Unidad 10 Literatura y Lengua 2º ESO B

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3. ¡VIVAMOS EL TEATRO DESDE DENTRO!

Definición de Teatro

El teatro es el género literario en el que la acción se representa a través de unos

personajes que, situados en un espacio y un tiempo determinados, dialogan entre sí, imitando

la vida real. Cuando un autor piensa en escribir teatro quiere que el fin de su obra sea ser

representada, no leída. El teatro está formado principalmente por diálogos, aunque también

pueden aparecer monólogos.

3.1. Orígenes y evolución del teatro

¿Los chamanes?

Se piensa que ya desde los primeros orígenes del hombre, había ciertos rituales que

pueden considerarse como teatro porque había un actor o actores que interpretaban un papel

y dialogaban con los dioses para pedir beneficios para su comunidad. Ejemplos de este tipo

podemos encontrarlos en el antiguo Japón, en la antigua India, etc.

El Antiguo Egipto

Se sabe que ya en el año 2000 a.C. había manifestaciones dramáticas en Egipto. La

mayoría estaban relacionadas con el culto a la muerte. Los egipcios representaban a los

vientos, la vida diaria y sus costumbres, y los hechos sagrados procedentes del culto a los

dioses, siempre con canciones y danzas.

La celebración más famosa era en honor a Osiris, y tenía lugar en el desierto, delante o

en el interior de su templo. Duraba ocho días. Los actores llevaban una gran cantidad de

adornos corporales, como pelucas y trenzas, y fuertes colores en el rostro. La obra narraba la

muerte y resurrección de la diosa.

Grecia

El origen del teatro en Grecia se encuentra en torno a las fiestas en honor a Dionisos,

dios del vino, y de la fecundidad animal y agraria. Las fiestas dionisiacas tenían lugar tres veces

al año. Duraban seis días y en ellas había concursos dramáticos a los que se presentaban los

mejores autores teatrales.

Los teatros en Grecia se construyeron aprovechando el desnivel del terreno, y las

representaciones tenían lugar al aire libre. Todo el pueblo acudía a juzgar las obras.

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Los grandes géneros dramáticos: la Tragedia y la Comedia

Fueron los griegos los que inventaron la tragedia y la comedia, a partir del ditirambo,

que era un coro de campesinos vestidos de sátiros que cantaban en honor a Dionisos. La

tragedia es una pieza dramática extensa que desarrolla una acción cuya finalidad es conmover

al público. El protagonista de la obra sufre una situación de crisis. Este héroe siempre es de

condición noble y se enfrenta a su destino, cuyo final es fatal. El público termina

conmoviéndose ante el triste final del protagonista. Este efecto de conmoción recibe el

nombre de catársis. Este tipo de obra tiene un lenguaje elevado y solemne. Los principales

autores trágicos griegos son Esquilo, Sófocles y Eurípides.

La comedia es una pieza dramática cuya finalidad es divertir. Su argumento trata

asuntos cotidianos, y los personajes no son nobles como los de la tragedia. Por eso, los temas

no son profundos. La comedia tiene un final feliz, y utiliza un lenguaje familiar. Las únicas

comedias griegas que nos han llegado son las de Aristófanes: Las avispas, Las nubes, Las

Tesmofonias, etc. Otros autores griegos importantes de comedia son: Cratino y Eupolis.

Roma

Normalmente se ha considerado el teatro romano como una imitación del teatro

griego. Pero los últimos estudios apuntan a que su verdadero origen es etrusco. Livio

Andrónico fue el escritor que adaptó la tragedia griega al gusto romano.

Las principales actividades de los romanos eran la guerra y la política. Cuando no había

ninguna de las dos, se tomaba un descanso: el otium (ocio). Se celebraban juegos

espectaculares para entretener a los espectadores: desfiles militares, procesiones, cortejos

fúnebres, carreras de caballos, combates, y por supuesto, estaba el teatro.

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Poco es lo que nos queda de las tragedias romanas. El más importante de los autores

trágicos fue Séneca: Medea, Fedra, Edipo, Las troyanas, etc. Después de él, la tragedia

desaparece prácticamente. Bajo la influencia helena, la tragedia se orientó hacia un

espectáculo próximo a nuestra ópera, en el que la danza, el canto y el decorado jugaban un

papel muy importante.

Hay varios tipos de comedias romanas:

- la paliata.- que trata temas griegos. Su autor principal es Terencio;

- la togada.- que pone en escena asuntos latinos;

- la tabernaria.- que describía oficios y costumbres populares;

- la farsa atelana.- que presentaba a una serie de personajes tipificados como

el payaso, el viejo estafado, etc.

Los dos comediógrafos más importantes son Plauto y Terencio.

El teatro en la Edad Media

El teatro medieval tiene su origen en el culto religioso a Dios, en concreto, en la misa.

Los clérigos narraban la vida de Cristo y dialogaban entre sí. Esto dio lugar a pequeñas

representaciones como el nacimiento del niño Jesús en Navidad.

Poco a poco en estas representaciones empiezan a participar personas laicas y se

tratan otros temas. Nace el teatro profano que tendrá lugar fuera de la Iglesia. Los hechos que

se van a narrar son leyendas y milagros de santos y de la Virgen. La obra más importante del

teatro medieval español es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII.

Otro de los dramas litúrgicos más importantes de nuestra historia es el Misterio de

Elche, que todavía hoy día se sigue representando. Este misterio narra la Asunción a los cielos

de la Virgen.

Las danzas de la muerte

En la Edad Media, la muerte se convirtió en una obsesión. ¿Por qué? Las guerras, la

hambruna y las epidemias como la peste, provocaron un gran temor y pesimismo en la gente.

Las danzas de la muerte es un texto castellano del siglo XV, en el que la Muerte como

personaje visita al Papa, al Emperador, al Obispo, etc., para recordarles que todos han de

morir.

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El teatro del Renacimiento

En el Renacimiento se produjo una revolución del arte teatral. Los grandes arquitectos

del momento, como Alberti, Palladio, Mantegna, Leonardo, Brunelleschi, etc., empezaron a

construir magníficos teatros, a petición de los grandes nobles.

Al principio, el teatro renacentista era de la minoría privilegiada, que disfrutaba con

representaciones teatrales en los palacios. Pero a lo largo del siglo XVI, el teatro llegó a todas

las clases sociales.

La comedia dell arte italiana

Es un género de comedia que nació en el siglo XVI en Italia. Sus principales

características son la burla, la danza, pero sobre todo, la improvisación. Cada actor tenía un

repertorio de frases y de bromas, y a partir de ahí, construía su personaje. Recorrían Europa

con sus actuaciones.

Las obras se dividían en tres actos, y los personajes eran arquetípicos: Arlequín,

Colombina, Polichinela, Pantalone, etc. Los temas eran los enredos amorosos y los celos. Todos

los personajes usaban máscaras, con la excepción de los enamorados.

El teatro isabelino

Durante el reinado de Isabel I, Londres tuvo una decena de teatros permanentes, la

mayoría al aire libre y situados al norte y sur del río Támesis. Eran teatros de madera o ladrillo,

con techo de paja, y con forma circular. Tenían un patio, en el que el público seguía la

representación de pie. Además, había dos o tres galerías para las clases más importantes. Su

capacidad era de 2000 espectadores.

Uno de los teatros más famosos fue el Globe, donde Shakespeare representó alguna

de sus obras más famosas.

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Christopher Marlowe (1564-1593) fue uno de los autores más reconocidos de la

escena inglesa. Decepcionado con la fe, los temas de sus obras intentan mostrar el absurdo y

horror humanos. El héroe de Marlowe pretende romper con todos los moldes, aunque para

ello sea necesario pactar con el Mal. Su obra más conocida es la Trágica historia del doctor

Fausto.

Shakespeare (1564-1616) está considerado como el mayor dramaturgo isabelino y uno

de los mejores autores teatrales de todos los tiempos.

La cara seria de Shakespeare se corresponde a sus dramas históricos (Ricardo III,

Enrique IV), y a sus tragedias (Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth). La cara burlesca

corresponde a las comedias, entre la que destaca, el Sueño de una noche de verano.

El teatro del Siglo de Oro español

La primera gran obra de teatro española es La Celestina de Fernando de Rojas (1499),

que será una de las primeras obras que den inicio al teatro del Siglo de Oro.

Durante el siglo XVI, el teatro todavía seguía siendo medieval, y triunfaban autores

como Torres Naharro, Lope de Rueda, y Juan de la Encina. Pero el esplendor llegó con el siglo

XVII, y con la obra de los dos grandes dramaturgos españoles de todos los tiempos: Lope de

Vega, y Calderón de la Barca.

Lope de Vega

Poeta y dramaturgo (1562-1635), Lope de Vega, fue uno de los mejores autores del

Siglo de Oro y de la literatura universal. Se le atribuyen unas 1.800 obras teatrales.

Tuvo el gran acierto de fusionar la tragedia y la comedia, creando el teatro clásico

español: la tragicomedia. Rompió con las tres unidades de tiempo, espacio y acción de

Aristóteles, e impuso sus propias reglas siguiendo el gusto del público.

Entre sus obras más conocidas destaca El perro del hortelano, La dama boba,

Fuenteovejuna o El caballero de Olmedo. La mayoría de sus obras se representaron en corrales

de comedias.

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Calderón de la Barca

Junto a Lope, es la segunda figura clave de nuestro Siglo de Oro. Calderón de la Barca

(1600-1681) representa la perfección del teatro. Escribió 110 comedias y 80 autos

sacramentales. Frente a Lope, que era un autor más dedicado al pueblo, el público de Calderón

eran los nobles, y por ello, muchas de sus obras, se estrenaban en palacios. La tramoya y los

decorados de sus obras eran más espectaculares.

Entre sus obras destaca: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su

honra, El monstruo de los jardines o Eco y Narciso.

El teatro clásico francés

En el siglo XVII, Francia vive dos reinados: el del rey Luis XIII, y el de rey Luis XIV. Será

con este último, con el que Francia llegue a su mayor esplendor. El “Rey Sol” convirtió a Paris

en un centro de atracción cultural gracias a sus grandes espectáculos. Uno de ellos sería el

teatro, que triunfaba en los palacios.

Con Descartes, se propagó la idea de la razón como máximo exponente: el teatro debía

respetar las unidades de tiempo, espacio y acción, y añadir dos unidades nuevas, las del

decoro, y la de la verosimilitud.

Tragedia

La tragedia nace en Francia durante el siglo XVI, gracias a Pierre Corneille y Racine.

Corneille (1606-1684) escribió obras que exaltaban los sentimientos de la nobleza (El

Cid), que recordaban que los políticos no están por encima de las leyes (Horacio), y que los

reyes deben ser justos para conseguir su poder (Cinna). También escribió comedias como La

ilusión cómica.

Junto a Corneille, Jean Racine (1639-1699) es el máximo exponente de la tragedia

clásica francesa. Su teatro muestra a la pasión como una fuerza fatal que todo lo destruye. Sus

obras más importantes son Andrómaca, Berenice, Ifigenia, y Fedra, que tienen como

protagonistas a grandes mujeres de la Antigüedad.

Comedia

Molière (1622-1673) fue un dramaturgo y actor francés, y uno de los mejores

comediógrafos de todos los tiempos. Está considerado como el padre de la comedia francesa.

Exaltaba la juventud, a la que quería liberar de sus obstáculos. Quería corregir los errores,

divirtiendo. Entre sus obras destaca: Tartufo, El médico a palos, El ávaro, Anfitrión o El enfermo

imaginario.

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Ópera china

Conocida como Ópera de Pekín, este tipo de representación fue muy popular durante

el siglo XVI. El público no se fija en el argumento, que ya conoce, si no en la interpretación de

los actores, en el maquillaje, en el canto, en el baile, y sobre todo, en las múltiples acrobacias

que se realizan en escena. Los colores son simbólicos. A veces las representaciones se hacían

para alejar a los espíritus.

Teatro japonés

En Japón, destacan tres géneros:

- el No.- danza artística. Se hace en un escenario muy austero. Budismo.

- el Kabuki.- con canciones, bailes, escenas graciosas, luchas enérgicas y gran

escenografía.

- el Bunraku.- es el teatro de marionetas japonés.

El Neoclasicismo español: siglo XVIII

Se produce una vuelta a lo clásico: Grecia y Roma. El teatro se somete a las reglas de la

razón. Había un máximo respeto por la regla de las tres unidades. Desaparece todo lo

imaginario y fantástico, y el teatro se utiliza con una finalidad didáctica.

La obra más representativa de la época es El sí de las niñas de Leandro Fernández de

Moratín, que denuncia los matrimonios por conveniencia de la época.

El Romanticismo: siglo XIX

El Romanticismo supone una revolución frente al Neoclasicismo. Se rompen las reglas,

y en vez de destacar la razón, destacará la pasión: la fantasía y la imaginación serán los grandes

pilares de la literatura.

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El teatro romántico español buscó sus temas en la Edad Media. Las dos figuras más

importantes son: José Zorrilla y el Duque de Rivas.

José Zorrilla (1817-1893) es el autor más representativo del Romanticismo teatral

español. Su obra más importante es Don Juan Tenorio. En ella, presenta a un joven apuesto

que se burla de las mujeres, hasta que es castigado. Esta obra es tan conocida que nunca ha

dejado de representarse en los teatros desde entonces. Es muy famosa la expresión: “ser un

don Juan”.

Aunque fue un autor de menor valor, el duque de Rivas (1791-1865) fue el introductor

del Romanticismo en España. Su obra más importante es el drama Don Álvaro o la fuerza del

sino. Esta obra presenta al héroe romántico, que aparece solitario, misterioso y movido por

una gran pasión amorosa. El tema fundamental es el destino como fuerza fatídica que domina

su vida hasta su violenta muerte.

La ópera

La ópera es un género de música teatral en el que se representa una acción mediante

unos personajes que actúan, cantan, y reciben el acompañamiento de una orquesta musical.

Forma parte de la tradición teatral europea. Entre sus autores más importantes están

Giuseppe Verdi, Rossini, o el gran Wagner.

El Teatro del siglo XX

El siglo XX es el siglo de la renovación del teatro. Aparecen grandes directores como

Ibsen o Chéjov, y se producen nuevos avances técnicos que mejorarán la escena como la

iluminación eléctrica o el cine. Otro de los cambios que se va a producir es que el teatro dejará

de pertenecer sólo a la burguesía y llegará a las clases más bajas: el pueblo.

Federico García Lorca

El teatro de Lorca es junto al de Valle Inclán, el mejor del siglo XX. García Lorca (1898-

1936) destaca por ser un teatro muy poético, lleno de simbolismo, en el que presenta los

problemas de la existencia humana. Sus obras más conocidas son sus dos tragedias: Yerma y

Bodas de sangre, y el drama La casa de Bernarda Alba. También escribió teatro para niños.

Valle-Inclán

Ramón del Valle María Inclán (1866-1936) fue la segunda gran figura del teatro del XX.

Su obra maestra fue Luces de bohemia, con la que creará el esperpento: una nueva visión

deformada de la sociedad.

Teatro en el siglo XXI

Con el siglo XXI, el teatro se tuvo que adaptar a los tiempos: nueva sociedad, crisis

económicas, era tecnológica, y sobre todo, tuvo que competir contra el cine y la televisión.

Esto provocó que los directores de teatro se renovaran y buscaran nuevas formas de atraer al

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espectador. Se busca la imaginación del espectador, convertirlo en un elemento más de la

escena. Para ello, se utilizan muchos efectos sonoros y visuales.

Els joglars

Es una compañía de teatro independiente fundada en Barcelona en 1962 por Albert

Boadella. La función de su teatro es social y política: quieren ironizar la situación social,

poniendo el dedo en la llaga. Han ridiculizado a políticos, religiosos, monarcas, etc. Destacan

sus obras La Toma, L’Odissea, El Nacional o La cena. También han hecho obras de teatro para

televisión.

Els comediants

Es una compañía de teatro catalana que nació en 1971. Su principal característica es

que son un conjunto de actores que crean sus espectáculos sin director ni texto. Todo es

improvisación. Es una “compañía de espectáculo”, que mezcla el circo, la música, lo

audiovisual, el diseño, etc. Sus obras más representadas han sido El Sol d’Orient, Catacroc,

Anthologia, o Sol, solet.

La fura dels baus

Es un grupo de teatro catalán creado en 1979. Se define como un teatro urbano

distinto al tradicional. Sus obras buscan la participación del grupo e incluyen música,

movimiento, uso de nuevas tecnologías y de materiales naturales e industriales. Quieren

conseguir una creación colectiva. Inauguraron los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona.

Entre sus obras destaca: Las Troyanas o F@ust 3.0.

Otras formas de hacer teatro