EL ARTE CLÁSICO: ROMA. ARQUITECTURA RELIGIOSA Y CIVIL. LA ESCULTURA: EL RETRATO Y

EL RELIEVE HISTÓRICO.PRINCIPALES MANIFESTACIONES EN LA HISPANIA ROMANA Y

EN CASTILLA Y LEÓN

INTRODUCCIÓN

- Se considera clásico por la continuidad que tiene con el griego.

- La influencia griega llega a través de:

- Magna Grecia,

- Etruscos

- La conquista romana de Grecia

- Aportaciones romana:

- En la arquitectura (sistemas, tipos de edificios)

- en el retrato y el relieve histórico.

- Fundamentos culturales y aportaciones: Sentido utilitarista, carácter

rudo, sin la sensibilidad artística que los griegos.

• Arte oficial y arte popular (Influencia helena y sustrato romano).

CONTEXTO

• Junto con Grecia base de la cultura occidental.

• HISTORIA: tres etapas:

– Monarquía(753 – 509 a.C.)

– República(509 – 27 a.C.)

– Imperio:

– Alto Imperio (27 a.C. – 192 d.C.)

– Bajo Imperio (193 – 475 d.C.)

MARCO GEOGRÁFICO

• ORIGEN DE ROMA: MONARQUÍA 753 a.C.-509 a.C.– La Península Itálica se encontraba dividida hacia el siglo

VIII a.C. en diferentes regiones:• Los etruscos en el centro y norte• Los latinos en el Lacio• la Magna Grecia al sur que era la zona colonizada por los

griegos.

• Los latinos se agruparon en torno al río Tíber y al Monte Palatino (una de las siete colinas) y se explica el origen de Roma a través de la leyenda de Rómulo como fundador en el 753 a.C.

• Difusión geográfica y cronología.• De Britania a Persia y desde el Rin a Mauritania

MONARQUÍA

REPÚBLICA 509-27 a.C.

• División de poderes: 3 Instituciones:– Magistrados: Se elegían anualmente. Magistraturas principales:

• Cónsul (ejército), Pretor (justicia), edil, cuestor, censor

– Comicios: función legislativa, y tenían la capacidad de decidir sobre la paz o la guerra.

– Senado: 300 antiguos cónsules. Funciones: Ratificación de las leyes, política exterior y finanzas.

• La lucha de los plebeyos consiguió:• Tribuno de la Plebe: representante de los plebeyos que defendía sus intereses.• Ley de las Doce Tablas: recopilación escrita y pública de las leyes de Roma.• Matrimonio entre patricios y plebeyos.

• Sociedad:– Patricios.– Plebeyos– Esclavos fruto de la expansión territorial que se produjo durante esta etapa

de la República. Algunos de ellos conseguían la libertad por cesión de sus amos o porque la compraban (libertos).

Sesión en el Senado

Expansión territorial durante la república

• Del 500 al 250 a.C. control de la Península Itálicaenfrentamiento con Cartago (Guerras Púnicas).

• Siglos II y I a.C. expansión por el Mediterráneo occidental llegando a Hispania y las Islas Británicas.

• El territorio se dividió en provincia.• Desigualdades conflictos sociales:

• Revuelta de la plebe sin tierras ni trabajo dirigida por los hermanos Graco (S.II a.C.)

• Revuelta de esclavos como la de Espartaco (S.I a.C.)• Rivalidad entre los dictadores generando guerras civiles.

• Año 48 a.C. Julio César es nombrado dictador perpetuo y fue asesinado en el Senado en el 44 a.C.

IMPERIO

Roma después de la muerte de Augusto

ROMA

ORÍGENES DEL ARTE ROMANO• El arte Romano es un arte original,

fruto de las influencias de 2 pueblos fundamentales:

– GRECIA:

• Cuando en el 509 a.C. se proclama la República en Roma, el mundo helénico está alcanzando su apogeo cultural y artístico.

• La influencia del arte griego y de la cultura helena es evidente en el arte romano: templos, órdenes …

ORÍGENES DEL ARTE ROMANO

• El arte Romano es un arte original, fruto de las influencias de 2 pueblos fundamentales:– ETRURIA:

• Pueblo que rinde culto especial a los muertos y decora sus tumbas con frescos escenas de la vida cotidiana gusto por el verismo y la realidad, la caracterización de los tipos y la atención al retrato, lejos de la idealización y prototipos griegos.

• Este culto a los muertosmodelar las efigies de los difuntos que reposan semiacostados El Sarcófago de los Esposos

• Retrato como realidad artística, no idealizado.

• Arquitectura empleo del arco y las bóvedas de cañón y de arista.

Sarcófago de los

Esposos

• 530 a.C. aprox.• es probablemente el sarcófago más

conocido de época etrusca.• Aparecen dos esposos en una

actitud de la vida cotidiana, una pareja que muestra realismo, sonríen, interrelacionan… semiacostados como si estuvieran a punto de recibir a los invitados de un banquete.

• Ataviados como era costumbre en la época: ella con una túnica y sombrero, y él con una túnica que le deja desnudo de cintura para arriba, destacan los rasgos similares a los kuroi griegos:

• ojos almendrados• pelo cayendo en mechones muy

geométricos• sonrisa arcaica.

La Loba capitolina

Fundida en bronce, símbolo de Roma, es una obra etrusca y bien puede entenderse como el símbolo de ese pasado de cultura que Etruria hizo a Roma cuando en el 753 a.C. se funda Roma y se funden los latinos con los sabinos de influencia etrusca.

Quimera de ArezzoSe trata de otro de los ejemplos

del trabajo de orfebrería de los etruscos

ARQUITECTURA

Arte clásico ROMA

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Funcionalidad estructuras útiles y cívicas: carreteras, alcantarillas, puentes...

• Importancia del urbanismo y la planificación de todos los elementos que componen la ciudad.

• Combinan elementos etruscos el arco y la bóveda con elementos griegos como los tres órdenes (dórico, jónico y corintio).

• A esos órdenes griegos añaden:• toscano: fuste liso, basa, y un capitel sin decoración pero algo más complejo

que el dórico;• compuesto, mezcla del jónico y el corintio.

• Introducen la combinación de los elementos como: – La disposición del ladrillo a soga y tizón– El refuerzo en las esquinas con sillares de los edificios de mampostería– El uso del “opus caementitium” o cemento en sus construcciones.

- Materiales: Opus

caementitium, lateritium,

cuadratum, incertum,

reticulatum,

“almohadillado”, mixtum.

Elementos formales.

• Sistemas constructivos griegos (arquitrabado y

órdenes).

• Utilización de arco, arquitrabe y bóveda.

• Nuevos órdenes: toscano y compuesto.

• Concepción del espacio interior (amplios,

claros, diáfanos).

•Normalmente en los edificios colocan estos

órdenes superpuestos: 1º Dórico o Toscano, 2º

Jónico, 3º Corintio y 4º

Compuesto.

TEATRO MARCELO

Valores expresivos – conceptuales. Significado y función.

• Orden y claridad = regularidad y simetría.

• Colosalismo, monumentalidad.

• Obras utilitaristas y funcionales.

- Tipología de edificiosvariedad.

URBANISMO

• Imperio articulado red de ciudades comunicadas por calzadas.

• Modelo inicial de la ciudad-estado de Roma inspirada en el urbanismo griego y en los campamentos militares.

• La ciudad es el centro de la vida pública y eje de unidad administrativa, militar y económica, romanización.

• Centro de actividad FORO• CIUDAD articulado en sus líneas generales en un plano

en damero, reticular (con manzanas, llamadas insulae, cuadradas), con dos ejes principales: el cardus (eje N-S) y el decumanus (eje oeste-este)

Urbanismo romano

• Ciudad ideal de Roma

URBANISMO

• FORO:– plaza rectangular enlosada, porticada, con galerías

abiertas donde se colocan los comercios, que son las tabernae.

– El templo era imprescindible en el foro, y casi nunca faltaban la basílica y la curia, los edificios políticos más representativos.

• CIUDAD la muralla perimetral (el pomerium), con puertas en los 2 extremos de las arterias principales. Es una “línea sagrada” que rodea la ciudad. Fuera de ella, extramuros, se sitúan las necrópolis.

Foro Magnum Imperial Roma

ARQUITECTURA RELIGIOSA

• EL TEMPLO características:• basamento con escalinata sólo en la puerta

principal

• peristilo adosado a las paredes de la cella.

• Frontón sin escultura pero con más facetas que el griego.

• Edificios decorados con pinturas al fresco o mosaicos resultado espectacular narraban escenas de la vida cotidiana o de escenas de caza, juego, carreras…

Tímpano sin decoración

ColumnasCorintias:

pseudoperíptero

Añaden una entrada principal amplio podio sobre el que se

eleva el edificio y escalinata de entrada

TEMPLOS

Templo de Fortuna Viril (Roma) Maison Carré de Nimes

MAISON CARRÉ DE NIMES

PlantaLateral, desde la parte trasera

Maison Carré de Nimes

• Siglo I a.C., en Nimes (Francia)Imperial

• Materiales: piedra blanca calcárea.

• En el foro de la ciudad de Nimes erigido en honor del Emperador Octavio Augusto y de su familia, pero estaba dedicado a los dioses de Roma y a Cayo y Julio César, nietos del emperador Augusto e hijos de su hija Julia y de Agripa.

Templo de Fortuna Viril

TEMPLOS DE PLANTA CIRCULAR: THOLOS

• más utilizado en Roma que en Grecia

• cubierta solía ser de madera.

• Las cúpulas que se utilizaban en el resto de ocasiones, sólo se aprecian en el interior.

• templo de Vesta• siglo I a.C.• rodeado de columnas• seguramente estuvo

rematado por una cúpula aunque no se conserva.

Panteón de Agripa• siglo II d.C.• Majestuoso templo

circular dedicado a honrar a todos los dioses en tiempos de Adriano sobre otro anterior del tiempo de Agripa.

• La inscripción del exterior es de época de Augusto.

• No se sabe con exactitud quien fue el artífice se baraja el nombre de Apolodoro de Damasco constructor y arquitecto oficial en época de Trajano.

EL PANTEÓN DE AGRIPA

• Estructura: dos partes:– un tradicional pórtico rectangular con

columnas de granito, dividido en tres naves– una enorme rotonda cúpula de un tamaño

factible, gracias a la técnica del hormigón de secado lento.

• El conflicto entre las dos partes se resuelve con un cuerpo de transición.

EL PANTEÓN DE AGRIPA

• INTERIOR:• tambor de altura igual a su radio• cúpula semiesférica.• parte inferior de la pared del tambor articulada por

diferentes elementos sustentantes:• 8 enormes pilares de 6 metros de espesor y entre ellos

nichos que sugieren la continuidad del espacio más allá de sus límites.

• Las columnas que esconden o enmarcan esos nichos, enmascaran el reparto de sus cargas.

• CÚPULA interrumpida por cinco círculos de casetones que disminuyen de tamaño en altura.

Panteón de Agripa

EL PANTEON DE AGRIPA

• MATERIALES:– EXTERIOR: Ladrillo y mortero– INTERIOR: revestido de diferentes tipos de mármol y bronce. – El revestimiento exterior del cilindro recubierto por placas de

mármol y estuco en su parte superior.

• Búsqueda del espacio absoluto ruptura con la forma convencional del templo romano.

• EXTERIOR se alzaba al fondo de una plaza porticada de donde surgía imponente la fachada de corte clásico:– pórtico de 16 columnas monolíticas de granito egipcio y capiteles

corintios– en tres naves (la central más ancha cubierta con bóveda y las

laterales de techumbre plana).

Arquitectura Romana: OBRAS PÚBLICAS

• Infraestructuras para un bien público.• Una de las reformas más conocidas fue la que llevó a cabo César entre el

49 y el 44 a.C. y la que realizó Augusto a partir del año 28 a.C.• Son periodos en los que las calzadas, las cloacas, los puentes y demás

infraestructuras y sistemas de comunicación proliferaron en el imperio.

OBRAS PÚBLICAS CALZADAS

• Amplia red fomento del comercio, desarrollo de las ciudades, conexiones del ejército…

• Realización elaborada:• Se aplicaba sobre unas planchas

de piedra, una capa de gravilla bien prensada. A continuación se aplicaba una gravilla más suelta y por último una capa de tierra.

• Especie de desagües a los lados que evitaban las inundaciones y facilitaban la canalización del agua para su mejor aprovechamiento.

• EJEMPLOS: En la Península Ibérica como la Vía de la Plata

Calzadas

OBRAS PÚBLICAS

• Acueductos: – se unían las piedras a hueso

(sin argamasa).

– Se estructuran a base de arcos que servían para elevar un canal y abastecer de agua, procedente de una fuente relativamente alejada, a una ciudad.

– Ejemplos importantes son el de Segovia, el de los Milagros en Mérida, el de Claudio en Roma, el Pont du Gard en el sur de Francia.

OBRAS PÚBLICAS

• Los puentes– gracias al uso del arco se

salvaron grandes desniveles y ríos, siendo además el apoyo principal para que las calzadas pudieran tener una cierta continuidad.

– Existen abundantes ejemplos de puentes romanos como: el de Alcántara, Pont du Gard, el de Salamanca, el de Zamora, etc…

El Puente de Alcántara

• Sobre el río Tajo, s.I a.C.

Construido en honor del

emperador Trajano.

• MATERIAL:

– piedra granítica

– Aparejo a soga y a tizón

• Se remata con un arco de

triunfo, que ha sufrido

numerosas restauraciones y

reconstrucciones, al igual que

la totalidad del puente.

Pont du Gard

• S.I d.C.• A 50 m. sobre el río Gard, que

abastecía de agua a Nimes.• Armonía arquitectónica. • Construido en tres alturas

sucesión de arcos de medio punto.

• Doble función puente y acueducto– sobre la primera arquería hay una

carretera.

• Su construcción se atribuye al yerno de Augusto, Agripa.

Acueducto de Segovia

• Finales del s. I d.C. o principios del s. II d.C.

• MATERIAL:– sillares de piedra granítica– Sillares que disminuyen de

tamaño a medida que el acueducto se eleva en altura.

• Al paso por Segovia:– dos pisos y se remata con un

ático en forma de U donde se encuentra el canal por donde transitaba el agua desde río Frío.

• Equilibrio y proporción rítmica gracias a la continuidad de la línea de impostas.

Acueducto de los Milagros de Mérida

• Edificado en el siglo I transportaba el agua desde la presa Proserpina, a unos 5 km de Emérita Augusta.

• Recorre unos 10 km en los que elevado desnivel lo obliga a alcanzar una superposición de 3 arcadas dispuestas en altura.

• MATERIALES:– el intradós de los arcos son

sillares de piedra– el relleno de mampostería y

hormigón– la decoración y el resto de los

arcos con ladrillo, lo que le proporciona la doble tonalidad grisácea de la piedra y rojiza del ladrillo.

Acueducto de los Milagros de Mérida

OBRAS PÚBLICAS

• Pantanos:– muestra de los amplios

conocimientos de ingeniería hidráulica, y del dominio que tenían de los distintos aspectos relativos a la agricultura.

• Uno de los más importantes fue el Pantano de Proserpina en Mérida.

• También realizaron faros, como el Faro de Hérculesen la Coruña, puertos en los principales enclaves marítimos, etc….

OBRAS CONMEMORATIVAS: ARCOS DE TRIUNFO

– Eran «puertas triunfales» formadas por un arco sobre columnas, exentos, sin estar unidos a ningún muro.

– Desde el siglo I a.C. son símbolo de poder– Se colocaban en los foros– Afán propagandístico testimonio de grandeza y del deseo de

perpetuar su gloria y sus hazañas.– Suelen estar decorados con una inscripción y con relieves que

representan el hecho que se conmemora. – Ejemplos:

• Arco de Tito: en Roma. Modelo de arco de triunfo de un único vano.• Arco de Septimio Severo: en Roma también. Modelo de arco con

tres vanos.• Arco de Constantino

OBRAS CONMEMORATIVAS

• Eran edificios construidos con una utilidad meramente conmemorativa, podía ser de un hecho o de un personaje.

• Columnas Conmemorativas:– son columnas exentas (similares a los obeliscos

egipcios) sobre un pedestal y suelen contener relieves recordando gestas, en sentido helicoidal. No tienen sin embargo en cuenta el punto de vista del espectador.

– Las dos columnas más importantes son:• la de Trajano • la de Marco Aurelio.

– En la primera se plasma la conquista de la Dacia por Trajano. Es un relieve histórico, secuencial. Trajano es la figura más alta.

ARQUITECTURA CIVIL• Es el tipo de edificios que más se desarrolló en Roma.

• Son aquellos edificios y espacios que sirvieron para el encuentro social, para el desarrollo de actividades de carácter civil y para la realización de espectáculos en los que los romanos empleaban buena parte de su tiempo.

• Eran algo característico de todas las ciudades del Imperio.

Arquitectura civil. BASÍLICA– La basílica:

• Lugar de reunión para la realización de actividades comerciales y /o para la administración de la justicia.

• Amplias dimensiones y no se encontraban en todas las ciudades.

• Era un espacio que constaba de tres naves, la central de mayor altura, lo que permitía abrir vanos en la parte superior de los muros de la nave central para iluminar directamente ese espacio. Con frecuencia se cubrían con bóvedas de medio cañón.

• El fondo de la nave central suele terminar en forma semicilíndrica o de exedra (que dará lugar a los ábsides de las iglesias más tarde), cubriéndose ese espacio con una media cúpula. Este esquema constructivo lo adoptarán después los templos cristianos.

• Los más importantes ejemplos son la Basílica Ulpia y la Basílica de Majencio en Roma.

Basílica de Majencio

306-312 d.C.

Construida con hormigón y ladrillo, se

accedía a ella a través de un nártex y

constaba de tres naves diáfanas, grandes

ventanales, capillas laterales y un ábside,

añadido ya en tiempos de Constantino.

Cubierta por grandes bóvedas de crucería

con casetones.

El exterior sobrio, de ladrillo, escondería un

interior lujosamente decorado .

ARQUITECTURA CVIL

• Termas:– Eran los baños públicos. Quizá era el edifico público más

suntuosamente decorado.– Eran lugares de reunión, salas de recreo…– Tenían salas diferenciadas: frigidarium, tepidarium, caldarium,

gimnasio, piscina, vestuarios… incluso bibliotecas– Sus cubiertas eran totalmente abovedadas y cupuladas. – En el frigidarium de Pompeya se observan los antecedentes

de las trompas para sujetar cúpulas semiesféricas y en las termas gigantes de Caracalla en Roma los empujes de la bóveda de arista de la nave central están contrarrestados por contrafuertes bajo los que corren las naves laterales (se considera precedente de los arbotantes góticos).

TERMAS DE CARACALLA

212-235 d.C. Roma

Construidas con ladrillo y mármol,

organizó las salas tradicionales en

torno a un eje de gran

monumentalidad, que acabaría en el

caldarium, una sala circular, inspirada

en el Panteón, que contenía una gran

piscina central y siete pequeñas

alojadas en nichos.

El tepidarium era el centro de reunión

real y estaba cubierto con tres bóvedas

de arista, apoyadas en 8 gigantescas

columnas monolíticas.

Para soportar la techumbre se

organizaron un complejo sistema de

empujes y contrarrestos.

Para iluminar el interior se instalaron

los llamados vanos termales

aprovechando las distintas alturas del

edificio.

TERMAS DE CARACALLA

ARQUITECTURA CIVIL: Teatro

– Parten de la idea griega pero tienen algunas singularidades que los diferencian de aquellos:• no están excavados: son edificios

exentos. • El espacio que queda detrás de las

gradas se aprovechan como “vomitorios”, pasillos que comunicaban las distintas zonas. Se adaptan a la curvatura de la cavea o graderío.

• La orchestra: más pequeña y semicircular.

• La scena: telón de fondo arquitectónico, cierra el edificio.

• Ejemplos importantes son:– Teatro Marcelo de Roma.– Teatro de Pompeya.– Teatro romano de Mérida.

Teatro Marcelo

Iniciado por César y terminado por Octavio.

Fue reutilizado como fortaleza y palacio.

TEATRO DE MÉRIDA

Este edificio fue promovido por el cónsul Marco Agripa, yerno del emperador Octavio Augusto, quien se

lo regaló a la recién fundada ciudad entre los años 16 y 15 a.C., según consta en las inscripciones aún en

sus dos puertas de acceso

Arquitectura civil: ANFITEATRO

– Compuesto por la unión de dos teatros.

– Es una de las grandes novedades de los romanos respecto a la arquitectura anterior.

– FUNCIÓN: celebración de espectáculos de luchas y juegos: luchas con animales, naumaquias…

– Planta elíptica

– bajo la arena se abren numerosos corredores y dependencias para el servicio del anfiteatro. • El más representativo es el famoso Coliseo de Roma

• Otros ejemplos son los anfiteatros de Verona, Arlés y Mérida.

EL COLISEO• Mandado construir por Vespasiano, primer emperador Flavio, terminado en el 80 d.C.

inaugurado así por su hijo Tito.

• Tenía una capacidad para 45000 – 55000 espectadores sentados.

• Su exterior está compuesto totalmente por una especie de arcos de triunfo unidos y yuxtapuestos, en arcadas con una repetición rítmica vertical y horizontal.

• Los órdenes siguen la secuencia ascendente establecida por los romanos para las construcciones de varios pisos: toscano, jónico, corintio y compuesto (éste último con pilastras en vez de columnas).

• La solución para el desalojo de un edificio de tal magnitud y capacidad era un ingenioso sistema de escaleras y corredores que conducían invariablemente a las aperturas en arcada de la planta baja. La construcción es de unas dimensiones impresionantes: 188 metros del diámetro mayor, 155 del menor y 49 metros de altura.

• Para su construcción se utilizaron distintos materiales:

– para los cimientos hormigón,

– travertino (piedra calcárea local menos dura que el mármol) para los pilares de soporte,

– toba y hormigón forrado con ladrillos para las paredes radiales que discurrían entre los pilares,

– travertino para recubrir las superficies de piedras secas y mármol en el interior.

• Un toldo gigantesco protegía del sol a los espectadores y se sostenía sobre postes de madera.

• El anfiteatro Flavio recibe el nombre de el Coliseo porque estaba al lado de la estatua colosal de Nerón, destruida después.

El coliseo

El Coliseo

Arquitectura civil: CIRCO

– Se crea para la realización de carreras de caballos, carros y ejercicios atléticos (es una adaptación del estadio griego).

– En el centro se levanta la spina o muro que divide el recinto en dos partes estableciéndose un circuito elíptico en torno a ella.

– Ejemplos de circo son:

• Circo Máximo de Roma.

• Circo de Mérida.

Esquema de circo y reconstrucción del Circo Máximo

ARQUITECTURA DOMÉSTICA• En pocas culturas la vivienda ha adquirido un interés tan grande para su

propietario como en la cultura romana, dándose una adaptación perfecta entre la funcionalidad y la estética.

• La casa o domus, se orientaba hacia el interior (típicamente mediterránea). Su parte externa era poco espectacular, pero en el interior se articulaba el espacio en torno a un patio central o “atrium” en el que además de una zona de recogida de aguas “impluvium” se colocaba, cuando las dimensiones lo permitían una galería porticada que servía de zona de sombra y refrigerio.– Las mejor conservadas son las de Pompeya y Herculano.

– En la Península Ibérica hay algunas en Mérida y algunas villas o construcciones más amplias propias de las zonas alejadas de la capital del imperio como:

• la Olmeda en Palencia http://www.villaromanalaolmeda.com/portada?idSeccion=mi_0

• Almenara de Adaja en Valladolid. http://www.diputaciondevalladolid.es/turismo/centrosturisticos/8/museo-de-las-villas-romanas

TIPOLOGÍAS:

• Domus e villae

• Insula

Arquitectura Privada

Insula

1. Vestíbulo;

2. Tabernae;

3. Atrium;

4. Impluvium

5. Complúvium;

6. Cubicula;

7. Habitacion del dueño de la casa

8. Peristilo;

9. estanque

10. Tablinum

11. Triclinium

12. Cocina

13. Entrada de serviço.

•.

DOMUSCARACTERÍSTICAS:

• MATERIAL: Ladrillo y piedra

• EXTERIOR: modesto

• CUBIERTA: A una o dos aguas

• Escasos vanos

• Dependencias organizadas entorno a un patio central

• Decoracion:– Pavimentos de mármoles polícromos o mosaicos

– Estucos en la paredes (ferscos): triclinium (comedor) y tablinium( despacho)

• Algunas tenían agua canalizada y calefacción: HIPOCAUSTO(las familias más ricas)

76

Triclinium

Atrium Peristilo

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•Casas muchas veces de alquiler

•MATERIALES: madera, tejas (se incendiaban con

facilidad – Nerón, Roma)

• A mayor altura del piso más barato: ni cocina ni

agua corriente

•Patio central

•No tienen canalizaciones ni gestion de residuos

(“agua Va”)

•Iluminación: teas o antorchas

Insula

Fig.9- Insula

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Fig.10 – Parte interior da

Insula

Fig.11 – Parte interior da Insula

Fig.12 – Parte exterior da

Insula80

LA OLMEDA

LA OLMEDA• Se trataba de una explotación agrícola en la que se diferencian

dos fases cronológicas:– siglo I que perduró hasta finales del siglo III– reedificación de la misma en el siglo IV -en un contexto de

recuperación que vivió su mejor momento entre los gobiernos de Constantino I y Teodosio I el Grande- hasta que fue destruida y abandonada en el siglo VI

• VILLA: vivienda y explotación agropecuaria• Vivienda de peristilo (patio de planta cuadrada)• División en:

– Zona privada– Zona pública– Baños

• Cuanto más decorada está la habitación más importante es• Contaban con calefacción: hipocaustum• Baños: organizados como las termas

LA OLMEDA• El edificio principal de la villa

– planta cuadrada con cuatro torres angulares, de planta octogonal en la fachada sur y cuadrada en la norte.

– En el centro hay un patio peristilo las columnas del lado sur sustituidas por una arquería de ladrillo y los restantes lados se cerraron con muros

– Baños dos zonas: por un lado una gran habitación circular, cuyo uso se desconoce, y por otro el vestuario, a través del cual se accede a las distintas salas de baño: frigidarium, tepidarium y caldarium.

– MOSAICOS: pavimenta sus suelos• Destaca el mosaico situado en el oecus de la casa:

– gran cenefa y una escena central con tres temas distintos:» una escena de caza» la leyenda del descubrimiento de Aquiles por Ulises cuando el

primero estaba oculto en la isla de Esciros» una cenefa en la que aparecen varios medallones con retratos y

una representación de las estaciones del año.

Aquiles y Ulises

ESCULTURA

Realismo al servicio de la propaganda

Características generales

• Realismo: ser humano en todas las situaciones: jóvenes, viejos, feos, …

• Géneros más frecuentes: retrato y relieve historiado.

• Autores: En su mayoría desconocidos,.• Materiales: mármol, bronces, piedra, madera…• TEMAS: hombre como ciudadano, en función

de su categoría social, debido ala finalidad práctica de propaganda. De ahí que no importe el artista sino el retratado, por eso destaca la introspección psicológica.

retrato

• Tipos: – de cuerpo entero:

• Sedente: sobre todo femeninos (a veces recostados sobre el triclinio)

• de pie con diferentes concepciones:– Togatus: con toga– Thoracatus: con coraza– Ecuestres: a caballo, solo emperadores

– Los EMPERADORES aparecen de distintas maneras, según la función:

• Como cónsul: con el rollo de la ley de la mano• Como pontifex maximus: con el manto en la cabeza• Como Dios: casi desnudo, descalzo y con corona de laurel

– Los retratos nos indican la época a la que pertenece el personaje gracias al atuendo, peinado…

relieve

• De carácter histórico: mostrar al pueblo las hazañas militares y civiles de los emperadores.

• Técnica de relieve pictórico: efectos de perspectiva, paisaje

• TEMAS: bélicos, ensalzamiento militar y político, también religiosos y mitológicos.

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA: LA REPÚBLICA

• Tras la conquista de Grecia, en época Helenística, la influencia es notable, además se llevan las esculturas griegas por todo el imperio.

• Las obras de inspiración clásica son sobre todo mitologías y religiosas.

• RETRATO:

– Típico romano, realista, de influencia etrusca.

– Posible origen: imágenes de maiorum: culto a los antepasados, imágenes de cera (luego mármol) que se adoraban en los atrios de las casas (lares).

– Policromados al principio, después pasó a tallarse el iris (veracidad) y a utilizar piedras polícromas.

– Eran bustos (cabeza y parte de cuello) que mostraban en las figuras masculinas, el pelo corto y plano, sin peinar y sin barba.

– Los autores eran griegos de ahí que concilien el idealismo griego con el realismo etrusco.

LUCIUS JUNIUS BRUTUS

Solo conservamos al cabeza, pero debió pertenecer a una estatua mayor.

Representa al legendario fundador de la República romana, quien expulsó al último rey etrusco.

Realizada en bronce destaca la policromía de los ojos y cierto realismo del rostro.

Pompeyo el grande

Cneo Pompeyo era hijo del cónsul Cneo Estrabón, dedicándose desde su juventud a los asuntos del ejército.

Se alió con Sila, y participó en las guerras contra Cinna y Sertorio en el año 87 a.C. y en la sumisión de la península Itálica cinco años más tarde.

Formó parte del primer triunvirato junto con Julio César y Craso.

Triple Brutus Barberini

Siglo I a.C.

Representa a un patricio romano portando los bustos de sus antepasados.

Julio César

IMPERIO

• Podemos distinguir etapas según el emperador gobernante.

• EPOCA DE AUGUSTO:

– Acentuación del realismo

– Función de propaganda política

– Cierta idealización intencionada: no hay vejez, es el periodo de máximo esplendor de Roma

AUGUSTO DE PRIMA PORTA23 a. C.

AUGUSTO DE PRIMA PORTA

• Hoy en el Museo Vaticano• Material: mármol, replica del original probablemente en

bronce o en oro.• Tipo: emperador con atuendo militar, túnica y coraza,

portando en la mano el imperium o símbolo del mando en la mano izquierda, mientras con la derecha levantada, estaría arengando a las tropas.

• Descalzo, como los héroes de la Antigüedad.• En la coraza aparece el sometimiento de la Hispania y las

Galias de manera alegórica.• El Eros a los pies indica el origen divino del emperador.• El paño recogido de la túnica, con el plegado, y el brazo

en alto rompen el hermetismo y seriedad de la figura.

Augusto como Pontifex Maximus

13 d.C.

La cabeza y los brazos son añadidos.

El manto que cubre la cabeza es un postizo.

Los pliegues de la toga son de una técnica admirable, con un tratamiento realista.

Relieve del Ara Pacis de Augusto• 13-9 a.C.• Influencia del arte griego, es también un cortejo ciudadano como

lo era el Friso de las Panateneas.• Caracteres romanos:

– Realismo de los rostros– Densidad de los elementos decorativos– Composición algo monótona– Efectos de perspectiva mediante el uso del alto y el bajo relieve.

Ara Pacis

Ara Pacis: RELIEVE DE LA FAMILIA IMPERIAL

Ara Pacis

• Conmemora la Pax Romana.

• El tema es la procesión en tributo a la paz: Ara (altar) Pacis (paz).

• Desfilan magistrados, senadores, familiares de Augusto, el propio emperador…

• Para lograr variedad las figuras cambian sus actitudes: conversan, caminan, se giran… Los niños llenan el espacio y añaden una nota pintoresca, anecdótica.

DINASTIA CLAUDI: Tiberio, Calígula, Claudio, Nerón (14-68 d.C.)

Retrato de tradición idealista pero incrementada: insisten en la divinización de los personajes.

Retrato de Calígula

DINASTIA FLAVIO: Vespasiano, Tito y Domiciano (69-96d.C)

• Retrato más familiar y real.

• El retratado tiene un aspecto más descuidado, no tan distinguidos como en la etapa anterior.

• Destaca el relieve histórico de el ARCO DE TITO.

ARCO DE TITO

• Levantado en el siglo I d.C.,

construido en mármol.

• Es el arco de un solo vano

más antiguo conservado en la

ciudad de Roma.

• Está decorado con relieves

alusivos al desfile tras la

victoria de Tito, la conquista y

el saqueo de la ciudad de

Jerusalén.

Arco de Tito

• Narra la entrada triunfal de Tito en una cuadriga con las alegorías de Roma y el saqueo de la ciudad de Jerusalén

Arco de Septimio Severo

Realizado en mármol del travertino

y ladrillo en el año 203 d.C.

Conmemora la victoria del

emperador sobre los partos y los

árabes.

La arcada central más alta y ancha

que las laterales aparece con una

bóveda de cañón cubierta con

casetones igual que las laterales

pero menores.

En los intercolumnios aparecen

relieves historiados con escenas de

las contiendas, y todo se remata

con un friso con una inscripción

referente al mismo tema.

Arco de Septimio Severo

Arco de Constantino

Erigido en el año 315 d.C.

conmemora la victoria del

Puente Milvio sobre Majencio.

Su estructura es similar a la de

Septimio Severo, pero con

mayor riqueza ornamental

escultórica.

Los ocho medallones en los

intercolumnios se completan

con una inscripción

conmemorativa en el ático que

remata el conjunto.

Arco de Constantino

DINASTIA DE LOS ANTONINOS: Trajano, Adriano, Antonio, Marco Aurelio y Cómodo

(96-192 d.C.)• La retrato adquiere

mayores dimensiones. Son colosales, ostentosos.

• El pelo y la barba forman crecidos rizos, labrados a trépano.

• El iris y la pupila se hunden.• El busto es largo, llega casi

hasta el vientre.• El manto está sujeto con

una fíbula redonda.• Mármoles de colores para

mayor verismo.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

• Sirvió de modelo para la realización en la edad media y renacimiento de los Codotierii.

• El caballo y jinete están fundido en bronce en piezas separadas.

• El caballo apoya 3 de las 4 patas, lanzando la otra hacia adelantes en un gesto que aplastaba a un bárbaro vencido.

Columna de Trajano

• Atribuida a Apolodoro de Damasco.• Mandada erigir por el emperador Trajano y dedicada en el año 113 d. de

C. • Relieve histórico• TEMA: trabajos y hazañas de las tropas de Trajano en sus guerras contra

los dacios.• Monumento de clara propaganda política del emperador (aparece algo

menos de sesenta veces)• Se remataba con un águila que, posteriormente, fue sustituida por una

estatua del emperador. (Actualmente tiene una estatua de San Pedro, colocada en 1587.)

Columna Trajana

• Escenas bélicas, campamentos castrenses, paso de ríos… dificultades de guerra.

• Se narran por orden cronológico• De manera helicoidal• El emperador siempre aparece

destacado, por su mayor tamaño o por situarle en partes altas.

• La ejecución algo sobrecargada, no ha tenido en cuenta el punto de vista del espectador.

• Aparecería coronado con una escultura de Trajano, pero hoy vemos a San Pablo (desde el siglo XVI)

Columna de Trajano

DINASTIA DE LOS SEVEROS: Septimio Severo, Caracalla… (193 – 235 d.C.)

• Se inicia la ruptura política de Roma, y esta inestabilidad también se reflejan en el arte.

• La barba volvió a recortarse, pero sin olvidar el violento claroscuro de los cabellos.

• El caso más representativo es el retrato de Caracalla.

Desde el siglo III hasta la Caída del Imperio Romano de Occidente (476d.C.)

• El retrato evoluciona hacia la deshumanización, y la abstracción, propio ya del arte bizantino posterior y del arte occidental hasta finales de la Edad Media.

• De este periodo son los retratos de – Constantino.

• Es una imagen colosal, con ojos enormes, pero sin una sensación de realismo.

– El coloso de Barletta (Retrato de Teodosio o Valentiniano I).• Es de cuerpo entero y con el brazo levantado hacia delante. Fue muy

repetido por toda Bizancio.• La barba se hace rayando ligeramente la piel.• En los ojos se gravan profundamente las formas de la pupila y el iris.

• En este periodo hay también muchos retratos de funcionarios con un aire de melancolía y tristeza, como si el fin del imperio fuera presagiado por ellos.

ConstantinoEl coloso de Barletta (Retrato de Teodosio o Valentiniano I).

Escultura femenina

• El retrato femenino durante la etapa del Imperio además de sufrir la misma evolución que el masculino va evolucionando a la vez sobre el peinado:– Son ejemplos importantes los retratos de la esposa de

Augusto, Livia, que ya hemos mencionado.

• En época de la dinastía Flavio, se pone de moda un peinado de rizo alto, en forma de aureola, que tiene su precedente en los peinados en forma de toca de la época de Tito.

• Esta moda perdura hasta los tiempos de Antonino y Marco Aurelio en que vuelve el peinado bajo, recogido en la nuca o en la cabeza.

Busto de Julia Domna época de Severo Busto de Julia, hija de Tito

ARTE CLÁSICO. ROMA

PINTURA Y MOSAICO

PINTURA• Redescubierta en la

época del Renacimiento gracias en parte a los hallazgos de Pompeya y Herculano.

• Fundamental para decorar los edificios ya que enmascaraba el opus caementitiumy el ladrillo, embelleciendo esos materiales pobres.

• Técnica: fresco, aunque también se utilizó temple, encáustica y al seco.

• Distinguimos 4 estilos:– I ESTILO O DE INCRUSTACIÓN:

• S. II-I a.C.• Imita mármoles y jaspes.• Repiten los elementos de la arquitectura:

columnas, losas, cornisas… en franjas

– II ESTILO o ARQUITECTÓNICO:• S. I a.C.• Imitan la arquitectura a través de ilusiones

ópticas, creando perspectiva.

– III ESTILO u ORNAMENTAL:• S.I a.C.• Arquitecturas fantásticas y perspectivas

poco creíbles.

– IV ESTILO o ILUSIONISTA:• Apareció e Pompeya, mezcla el II Y III estilos

pero con temática de escenas cotidianas, teatrales… Cortinajes simulados y colores muy vivos.

I ESTILO o INCRUSTACIÓNII ESTILO o ARQUITECTÓNICO

II ESTILO u ORNAMENTAL IV ESTILO o ILUSIONISTA

MOSAICO• La técnica consiste en aplicar pequeñas piezas llamadas teselas,

hechas con distintos materiales (mármol, azulejo, vidrio…) sobre una capa de mortero. Se colocan siguiendo un dibujo previo: geométrico, naturalista, escenas complejas…

• Sufre una evolución desde el mosaico bicolor en blanco y negro, al de tonalidades muy variadas.

• Dos técnicas:– Opus tesellatum: piezas entre 1cm y 1,5cm de lado– Opus vermiculatum: piezas de menor tamaño que el anterior, con lo

que se logra más detalle y se pueden hacer composiciones más complejas.

• Según la temática:– Mosaicos de figuras geométricas– Escenas: anecdóticas, músicos, bailarines, animales…– De inspiración helenística: escenas mitológicas, batallas épicas…

como ejemplos “El Juicio de Paris” o “La Batalla de Issos”

• Se trata de el mosaico más espectacular de los que se conservan.

• Realizado en el siglo I a.C. como pavimento de una casa de Pompeya, la casa del Fauno.

• El mosaico de grandes dimensiones (5m x 2,70m) está formado por aproximadamente millón y medio de teselas.

• Representa a Alejandro Magno enfrentándose al rey persa Darío I en la batalla de Issos, según una pintura de Philoxenos de Eretria titulada la Batalla de Alejandro con Darío.

• En la escena destacan la representación de la perspectiva y la sensación de agitación y movimiento, con figuras en escorzo como el caballo del que vemos los cuartos traseros.

• Utiliza básicamente el negro, rojo, amarillo y blanco.

• Las figuras aparecen moldeadas mediante sombreado.

Mosaico de la batalla de los Issos

Detalle que representa la

figura de Alejandro

Mosaicos de la Villa romana de la Olmeda