ARTE CLÁSICO. GRECIA

LA ARQUITECTURA GRIEGA. LOS ÓRDENES

ARQUITECTÓNICOS. EL TEMPLO Y EL TEATRO. LA

ACRÓPOLIS DE ATENAS. LA EVOLUCIÓN DE LA

ESCULTURA GRIEGA.

LOCALIZACIÓN

• Civilización griega

zona oriental mar

Mediterráneo.

• 3 espacios :

– Península de los

Balcanes

– islas del Jónico y Egeo

– costas occidentales de

Asia Menor (en la actual

Turquía).

• Además fundaron

colonias:

– Magna Grecia (sur de

Italia)

– Mar Negro

– Península Ibérica

Colonizaciones griegas: época Arcaica S VIII a.C.

CONTEXTO HISTÓRICO

• La cultura griega es el resultado de:

– La cultura Cretense

– La cultura Micénica,

– los DORIOS, procedentes del interior de Europa

– los JONIOS de Asia Menor (delicadeza).

• Organizados en polis o ciudades-estado,:

– Independientes entre sí políticamente,

– unidas por la cultura y el idioma: HÉLADE de base

humanística.

– La principal vía de comunicación fue el mar

Mediterráneo: talasocracia economía comercio

ETAPAS DE LA HISTORIA DE GRECIA

• La Época Arcaica (Siglo VIII-siglo VI a. C.)

– Oligarquía aristoi

– Colonizaciones

• La Época Clásica (Siglo V y VI a. C.) (esplendor artístico)

– Consolida el poder de dos polis: Atenas y Esparta

– Surge la Democracia (Atenas- Pericles)

– Acontecimientos:

• Guerras Médicas (500-479) griegos vs persas

• Guerras del Peloponeso (431-404) Atenas y la Liga de Delos vs Esparta y

la Liga del Peloponeso

– La Época Helenística (Siglo IV-I a. C.) (Escuelas)

– Grecia pierde su independencia

– Conquistada por Filipo II de Macedonia y después Alejandro Magno

conquistó: Imperio Persa, Egipto y Mesopotamia, llegando hasta el Indo.

– A la muerte de Alejandro, el imperio queda dividido: los reinos Helenísticos.

EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES

Arte Cretense o Minoico

• arquitectura arquitrabada.

• Columna con fuste disminuido hacia su base y capitel con equino y ábaco->influye en el estilo dórico.

• Escultura y pintura con movimiento

• Ej: Palacio de Cnossos

Arte Micénico

– Arte militar: murallas (es un pueblo guerrero)

– Aparejo ciclopeo

– Palacio: planta del mégaron: planta rectangular antecedida por un pórtico columnado.

– Importantes manifestaciones: orfebrería (Máscara de Agamenón), tumbas, cerámica…

EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES• Arte Cretense o Minoico:

Palacio de Cnosos.

EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES• Arte Cretense o Minoico: Palacio de

Cnosos. Tauromaquía

Muro ciclópeo

Micenas

Elementos Sustentantes

ETAPAS DEL ARTE GRIEGO• PERIODO ARCAICO: Siglos VII - VI a.C.:

– Se recupera el comercio y se coloniza el mediterráneo occidental

– construcción monumental en piedra,

– primeros edificios públicos

– urbanismo de tipo clásico.

• PERIODO CLÁSICO: Siglo V - hasta la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C.

– Hegemonía de la “Atenas de Pericles”

– urbanismo regular, el clasicismo ático (Acrópolis de Atenas)

– escultores clásicos: Fidias, Mirón y Policleto, Praxíteles, Escopas.

– El siglo IV periodo de transición.

• PERIODO HELENÍSTICO: 323 - 31 a.C.

– caracterizada por una tendencia a la exageración: edificios más grandes, mayor

barroquismo, superación del equilibrio clásico…

– crisis de la Democracia y nacimiento de las monarquías.

– propaganda del poder.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Íntima relación con las polis esplendor riqueza económica mayor creatividad constructiva: conceptos estéticos:

– Cultura antropocéntrica: escala humana, no monumentalidad: “El hombre es la medida de todas las cosas”

– Belleza = número, armonía búsqueda del equilibrio: simetría, las medidas y proporciones

– Obras basadas en proporciones matemáticas

– Racionalismo-> Concepto racional de la belleza: cada parte de un edificio o escultura ha de estar en proporción con el conjunto.

– Creación de un mundo idealizado basado en la democracia como ideal político el arte al servicio de la comunidad.

URBANISMO

• Ciudades distribuidas en :

– PARTE ALTA: acrópolis (ciudad alta):

• zona fortificada con templos culto religioso y protección

en caso de guerra.

– PARTE BAJA:

• espacios públicos templos, teatros, gimnasios y el ágora

dedicado a la vida civil, institucional y económica. Stoa o

pórticos.

– Ej: Ágora de Atenas.

• En torno a estos edificios públicos se encontraban las

viviendas.

URBANISMO reconstrucción de la Acrópolis Ateniense

URBANISMO

• Estructura:

– En las primeras ciudades caótica, adaptándose al terreno.

– A partir del s. V a. C plano ordenado, con calles paralelas

y perpendiculares, formando una cuadrícula geométrica.

– HIPPPODAMOS DE MILETO fue un urbanista que utilizó el

trazado ortogonal en su ciudad MILETO TRAZADO

HIPODÁMICO.

• En la época helenística expansión conquistas de Alejandro

tendencia a la monumentalidad.

Plano de Mileto

ARQUITECTURA• Búsqueda de la belleza a través del equilibrio basado en la simetría y

proporción

• Nuevas técnicas de construcción basadas en el orden y la razón: cada parte del edificio en proporción con el conjunto surge el orden arquitectónico.

• Concepción del edificio como parte de un conjunto arte para el pueblo necesidad de edificios públicos->dirigentes->impresionar al pueblo->embellecen las ciudades->más importante el aspecto exterior que la utilidad.

• El hombre como centro y medida de todo: la arquitectura y el arte en general, deben estar al servicio del hombre. Adaptada a la escala humana ->no desmesurada (antropocentrismo).

• Materiales de construcción: piedra –sobre todo mármol- en bloques regulares sillares (muros) y tambores (fuste de las columnas)

• Sistema de construcción arquitrabado transmite equilibrio por el predominio de líneas horizontales y verticales (cánones).

Atenea NikéMármol

Materiales

Muro de sillería

Elementos Sustentantes

CORRECCIONES ÓPTICAS

• Normas matemáticas para lograr la perfección visual:

– Curvaturas.

– Inclinaciones

– Éntasis: ligero engrosamiento en el centro del fuste de la columna

– Mayor grosor de las columnas de los ángulos, porque con la luz parecerían más estrechas.

– Distinta separación en los intercolumnios…

ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS

• Se basan en módulos: DÓRICO, JÓNICO yCORINTIO.

• Elementos principales:

– Basamento

– columna (basa, fuste y capitel)

– entablamento (arquitrabe, friso y cornisa).

ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS

DÓRICO a partir del s. VII a C.

• Surgió en el Peloponeso y la Grecia continental (tierras de los dorios)• Es el más macizo, robusto, voluminoso y austero en la decoración (virtudes

asociadas a los dorios) • a) Columna:

– Carece de basa– Fuste ->estrías vivas (aristas) y con entásis– Capitel con collarino, equino y ábaco cuadrado

• b)Entablamento:– Arquitrabe liso – Friso ->triglifos y metopas – Cornisa saliente

• Se extiende fundamentalmente por Grecia y Sicilia• Ejemplos: el Partenón en Atenas, templos de Hera y Zeus en Olimpia,

templo de Apolo en Delfos (oráculo), el de Poseidón en Paestum (Sicilia). El de Atenea Afaya en Egina (isla) marca la transición al estilo clásico.

EL ORDEN DÓRICO

Krepis o estereóbato

No tiene basa

Estilóbato

Collarino

EquinoÁbaco

En

tab

lam

en

to

Friso

Cornisa

Capitel

Columna Fuste,con 16 ó 20 estrías a arista viva

Metopas

Glifo

Gotas

Cimacio

Triglifos

Arquitrabe (liso)

JÓNICO a partir del s. VI a C.

• Originario de Jonia (Asia Menor) e islas del Egeo->gran influencia oriental en la decoración

• Más estilizado y elegante• a)Columnas más altas y delgadas:

– con basa– Fuste estriado a listas (borde romo)– Capitel con volutas (influencia persa)

• b)Entablamento:– Arquitrabe con tres bandas salientes– Friso liso o decorado con relieves – Cornisa

• Ejemplos: Templo de Apolo en Dídima, el de Atenea Niké y el Erecteion (acrópolis ateniense)

EL ORDEN JÓNICO

Krepis o estereóbato

basa

Estilóbato

VolutaAstrágalo

Ova

Ábaco

En

tab

lam

en

to

Friso(liso o con decoración continua)

Cornisa

Capitel

Columna

Fuste,con 24 estrías a listeles

Platabandas

Goterón

Cimacio

Arquitrabe (escalonado)

EscociaPlinto

Toro

Dentículos

CORINTIO a partir del s. IV a C.

• El más esbelto y decorativo

• similar al jónico más enriquecido por elementos ornamentales

• Capitel de dos cuerpos con hojas de acanto (asociada al culto de difuntos) y volutas

• Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas, Altar de Zeus en Pérgamo, el tholos de Marmaria (columnata interior)

EL ORDEN CORINTIO

Krepis o estereóbato

basaEstilóbato

Baquetón

Acanto

Caulículos

Rosa

En

tab

lam

en

to

Friso(liso o con decoración continua)

Cornisa

Capitel

Columna

Fuste,con 24 estrías a listeles

Platabandas

Cimacio

Arquitrabe (escalonado)

Toros

EL TEMPLO • Edificio más importante

• Casa de los dioses carecen de ventanas (muy oscuros) el culto se realizaba en el exterior (al interior sólo accedían los sacerdotes-isas).

• Los primeros templos en madera. A partir del s. VII en piedra->mármol blanco policromado (azul, rojo y dorado que hoy no se conserva)

• Se sitúa en la parte más noble de la acrópolis orientados de Este a Oeste

• La forma deriva del templo micénico –el megaron-:– Acceso: Estereóbato plataforma de 3 escalones el superior es el estilóbato

– Plantarectangular dividida en 3 espacios:

– Pronaosentrada o pórtico

– Naos o cella espacio sagrado guarda imagen divina

– Opistodomos cámara o nave posterior adosada al otro extremo de la naos (tesoro)

– Peristilo: columnata que rodea el núcleo del edificio

– Cubierta a dos aguas (doble vertiente) frontón tímpano (relieves) y en los ángulos acroteras

https://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk

EL TEMPLO • Tipos:

– **según el nº y colocación de columnas en las fachadas (frente):• Dístilo-> 2 columnas

• Tetrástilo-> 4 columnas

• Hexástilo-> 6 “

• Octástilo-> 8 “

• Decástilo-> 10 “

– si tienen el perímetro rodeado de columnas->períptero->a su vez se clasifica en:

• Monóptero ->una hilera

• Díptero-> 2 hileras

• Pseodoperíptero-> si están adosadas al muro

– otros tipos:

– Próstilo-> columnas sólo en un pórtico

– Anfipróstilo-> columnas en las dos pórticos

– Áptero in antis->los muros laterales se prolongan hasta el nivel de las columnas

– Tholos->planta circular

• Destacan: el Partenón, el Erecteión, Victoria áptera…

Anfipróstila

TEATRO

• El edificio más significativo se representaban tragedias y comedias (origen religioso).Sus características estaban al servicio de la visibilidad y acústica la construcción aprovechaba el desnivel de una montaña: – Gradas o Cávea en forma semicircular (ultraherradura) para los

espectadores

– Orquesta espacio central circular y plano se ubicaba el coro y los danzantes

– Escena donde los artistas se vestían y preparaban para salir

– Proscenio-> se representaba y situaban los decorados

– Parodos-> accesos laterales para el público

• No cubiertos

• Destacan: Epidauro (Grecia), Siracusa (Sicilia)

Teatro de Epidauro

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataTeatro de Epidauro

Orchestra circular

(a diferencia de

las romanas que

se harán semicirculares)

Zona destinada al coro

gradas

Parodos o

accesos lateralesSe aprovecha el desnivel

para esculpir los asientos

en la ladera ( los romanos

generalmente construirán

por completo el edificio

estando su interior lleno de

pasillos y salas sostenidos

por bóvedas

Forma semicircular abierta en los

extremos para potenciar capacidad

visual y acústica

Asientos con respaldos

para clases dirigentes

La escena, detrás de la orchestra

irá progresivamente incrementando

su importancia creando un proscenio

Pasillo central divide

gradas en dos zonas:

la baja dividida en doce

sectores por trece pasillos

radiales ascendentes y

la superior en veintidos

sectores separadas por

veintitres pasillos

Evolución de la arquitecturaÉPOCA ARCAICA

• Pocos los ejemplos conservados

• Materialmadera

– Templos dóricos de Paestum: el de Poseidón y el de Hera.

– El Templo de Apolo en Corinto (columnas monolíticas).

Templo de Hera

Templo de Poseidón

Evolución de la arquitecturaÉPOCA CLÁSICA S. V- mediados S.IV

• Época de esplendor ateniense

• De este momento Acrópolis ateniense

– La Acrópolis fue arrasada en el 480 a. C por el Rey persa Jerjes I reconstruida en época de Pericles.

ACRÓPOLIS DE ATENAS

• Zona más elevada

• Urbanismo libre

• FIDIAS director general de las obras.

• Destacan:

– el Partenón

– el Erecteion

– los Propileos

– el templo de Atenea Niké.

http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A

ACRÓPOLIS DE ATENAS

• Zona más elevada

• Urbanismo libre

• FIDIAS director general de las obras.

• Destacan:

– el Partenón

– el Erecteion

– los Propileos

– el templo de Atenea Niké.

http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A

PARTENÓN (447- 438 a.C.)

• Dedicado a Atenea Partenos - Atenea Virgen -levantado en el punto donde, según la Mitología, Atenea luchó contra Poseidón por el control de la ciudad.

• AUTORES: CALÍCRATES e ICTINO, bajo la supervisión de FIDIAS.

• Material: mármol blanco del Pentélico• Soportes:

– Exterior: dórico– Interior: jónico.

• http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU

opistodomos

pronaos

Naos o cella

OCTÁSTILO

PERIPTERO

Estatua de Atenea

• Planta:– períptero octástilo– Naos dividida en 3 naves por dos filas de columnas.

• Interior: estatua de Atenea Partenos de Fideas (crisoelefantina).

– Opistodomo 4 columnas sujetando el techo de casetones de madera.

• Fachada: – krepis de 3 escaleras.– Orden dórico– correcciones ópticas.

• Sillares perfectamente escuadrados.• DECORACIÓN:

– frontones escenas de la vida de Atenea,:• Este nacimiento de la diosa de la cabeza de Zeus• Oeste disputa con Poseidón por la posesión del Ática.

– Metopas esculpidos por Fidias:• lado este, la gigantomaquia,• lado oeste, la amazonomaquia, • norte la Guerra de Troya • sur la centauromaquia.

– En el interior la cella es decorada con el famosísimo Friso de las Panateneas.

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Conjuntos proporcionados

Dimensiones medianas

(hombre medida de todas

las cosas)

Equilibrio masa

y vanos (creación

de un ritmo armónico)

Búsqueda de la perfección a través

de las matemáticas: un módulo.

Empleo de la proporción áurea

Refinamientos

ópticos

Entablamento y

Gradas curvados

Éntasis central

Intercolumnios

Distinto tamaño

Esquinas: columnas

más gruesas,

triglifos en extremos,

Empleo de sillares

regulares (isódomos)

en unión viva (sin argamasa

y unidos con grapas). Mármol

pentélico

Plataforma o

krepis (último escalón

estilobato) por los

cuatro lados

Columnas y entablamento

dórico (ver diapositiva

dórico)

Columnas formadas

por tambores unidas

por un vástago

metálico central

Ictinos, Calícrates y Fidias

Partenón

Pintado en

vivos colores

Arquitectura

adintelada

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataIctinos, Calícrates y Fidias

Partenón

Partes del templo

Pronaos

(pórtico delantero abierto)

Naos o cella

Características del templo:

Rectangular (los circulares

se llaman tholos), orden

dórico exterior, anfipróstilo

(columnas en fachada principal

y trasera), períptero (columnas

alrededor: 17 laterales) y

octástilo (8 columnas en parte

frontal)

Tres naves separadas

por dos filas de

columnas jónicas a

dos nivelesen forma de U

Era la sala de

la diosa (Palas Athenea).

Los cultos se realizaban

fuera, al aire libre

Opistodomo

Sala posterior

aislada de la cella.

Se guardaba el

tesoro de la ciudad

Ubicado en la acrópolis,

recinto sagrado, estásu fachada

principal se orienta de espaldas

a los propíleos (entrada de la

acrópolis), hacia el Este

(nacimiento del sol).Decoración: Tímpanos:

Nacimiento Atenea y elección

patrono del Ática. Metopas:

gigantomaquia, centauromaquia,

Amazonamaquia y Guerra de

Troya. Friso del muro exterior:

Procesión de las Panateneas

Cuatro

Columnas

jónicas

Perfecta integración

en la naturaleza

PROPILEOS (437- 433 a.C.)

• Entrada monumental a la Acrópolis.

• Material: mármol blanco del pentélico y mármol azulado.

• Autor: MNESICLES.

• Planta:

– un cuerpo central y dos laterales simétricos.

– Frentes fachadas hexástilas, con el intercolumnio central más amplio.

– A ambos lados plataformas muy elevadas, cada una con 3 columnas

jónicas en sentido perpendicular a la fachada.

– A continuación se encontraba un muro perforado por 5 puertas: 2

central más ancha y alta y dos laterales a cada lado más pequeñas.

• El ala norte era una pinacoteca.

PROPILEOS

TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ

ÁPTERA (449- 421 A c.)• Autor: CALÍCRATES

• Material: Mármol.

• Jónico, tetrástilo y anfipróstilo, de columnas monolíticas (de una sola

pieza).

• Significado:

– Conmemora la victoria de Atenas frente a los Persas

– Dedicado a la diosa Victoria, y se denomina áptera (sin alas) subrayando que la

Victoria no volaría más y se quedaría siempre en Atenas.

• Reducida escala y planta casi cuadrada.

• Entablamento

– arquitrabe de platabandas

– friso corrido decorado con altorrelieves que muestran a la diosa Victoria realizando

diversas acciones, como abrocharse las sandalias, y también escenas de la lucha

entre atenienses y persas.

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Calícrates

Atenea Niké. Frontal

Templo jónico

Anfipróstilo y tetrástilo

de reducidas dimensiones

(5 m. de lado) ubicado

junto a los propíleos

ERECTEIÓN (421-406 a.C.)

• Autor: MNESICLES.

• Es un templo complejo:

– dedicado a varios dioses: Atenea y Poseidón, y héroes: Erecteo, rey de

Atenas, Cécrope, rey legendario del Ática y su hija Pandrosos;

– además está edificado a diferentes niveles creando una planta

complicada.

• Jónico, excepto en su lado sur tribuna de las cariátides.

• Planta:

– al este el dedicado a Atenea, es hexástilo, y no se comunica con los

demás templos aunque está adosado.

– al norte dedicado a Poseidón, Erecteo y Cécrope, formando un

ángulo recto entre el pórtico y la naos porque debía salvar el mitológico

olivo que la diosa Atenea regalo a la polis.

– El tercer pórtico es el de las cariátides, sin entrada desde el exterior.

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Mnesicles

Erecteion.

Tribuna de las Cariátides

Columnas en

forma femenina

(mujeres de Caria

fueron esclavizadas

porque dicha ciudad

apoyó a los persas)Elevado pedestal

que servía para enmascarar

escaleras de bajada a la tumba

de Cecrope

Características generales: proporción, equilibrio,

mármol, adintelada, etc.Templo de Erecteion: Adaptado

a una zona irregular es un doble

templo jónico: principal dedicado a

Athenea hexástilo, uno en ángulo

recto tetrástilo dedicado a otro dios

Poseidón y dos héroes locales,

Erecteo y Cécrope

Evolución de la arquitectura: ÉPOCA HELENÍSTICA

• Influencias oriental profusión decorativa, alargamiento de los cánones, exageración de proporciones.

• Obras importantes de este momento son por ejemplo:

– La linterna de Lisícrates.

– El altar de Zeus en Pérgamo.

– La Torre de los Vientos.

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataAltar de Zeus en Pérgamo

Podio de siete metros de

alto con escalera frontal

Friso de más de dos metros

de altura con escenas de la

gigantomaquia

Pórtico de acceso formada por una columnata

jónica en forma de U de poco más de dos metros y medio

con lo que el efecto perspectívico al contemplarlo desde

abajo hacía que pareciera más elevado

Detrás estaba un

patio de planta cuadrada

porticado con el altar para

los sacrificios

ESCULTURA

GRECIA

EVOLUCIÓN. Características generales

• Búsqueda de la belleza proporción y equilibrio de las partes del cuerpo canon

• Naturalismoimitar la realidad (mímesis) realismo en la cual se incluye el ser humano

• Estudio del cuerpo humano antropocentrismo

• Materiales: principal piedra -mármol- y bronce (favorece el estudio de la figura en el espacio)

• Policromadas (no se conserva)

• Esencialmente religiosas exvotos, representaciones de divinidades o mitos

ÉPOCA ARCAICA VIII-VIaC• Bulto redondo (exentas)

• Materiales: piedra o mármol

• Se mantiene el concepto de estatua bloque derivado de Egipto.

• Temas: carácter votivo o funerario que muestran el valor de algún hombre en particular.

• Iconografia:

• a) Kuro-oi

• b) Kore• http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html

ÉPOCA ARCAICA VIII-Via.C.• Iconografia:

• a) Kuro-oiatletas desnudos– único punto de vista frontal.

– Hieráticas: monumentales, majestuosas, rígidas, simétricas sólo adelantan la pierna izqda., en posición de marcha (hacia la divinidad), brazos pegados al cuerpo (influencia egipcia), espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado.

– Esquematismo en el rostro-> sin rasgos de individualización :• pómulos muy salientes

• grandes ojos almendrados

• sonrisa arcaica->leve arqueo de los labios hacia arriba-> intento de transmitir expresividad y cierta vida al rostro

• cabellos largos y rizados en corte geométrico

• Ej: Kuros de Anavysos, K. de Melos, los hermanos Cleobis y Bitón, el Morcófolo, el Jinete Rampin, el Efebo Critio.

• http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html

• Joven atleta vencedor.• Material: mármol. En su tiempo estuvo policromado.• Mide 1,94 metros. Exenta.• Convencionalismos:

• cabello geométrico• rostro estereotipado:

• ojos almendrados• sonrisa arcaica.

• Lo temprano de su realización lo demuestra en la torpezaal plasmar la anatomía

Kouros de Anavisos (finales sigloVI aC)

Efebo de Critios, 480a.C. (de transición, estilo severo)

Los gemelos Cleobis y Bitón

(siglo VIaC)

• Kore-ai

– sacerdotisas vestidas con el jitón (túnica larga y ceñida) encima de la cual pueden llevar el himation ( manto ancho) o el peplos (chal corto) :

– actitud rígida

– geometrismo en los cabellos en largas trenzas

– sonrisa enigmática y ojos almendrados

– cierto movimiento: en el intento de recogerse el vestido o en los pliegues en paralelo, zig-zag o abanico

– Ej. Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674, Koré jónica (Acrópolis)

Considerada obra

maestra del arte griego

arcaico.

Mármol

Conserva parte de la

policromía

indumentaria dórica en

una época ya jónica (530

a.C.).

Koré del peplo

Considerada obra

maestra del arte griego

arcaico.

Mármol

Conserva parte de la

policromía

indumentaria dórica en

una época ya jónica (530

a.C.).

Koré del peplo

La Dama de Auxerre (s.VII aC)

• Iconografía sacerdotisa femenina

• compacto y rígido estilo arcaico cabello repite el modelo de los hermanos Cleobis y Bitón con pequeñas trenzas o tirabuzones repetitivos en cuanto a su ejecución.

La Dama de Auxerre (s.VII aC)

• Iconografía sacerdotisa femenina

• compacto y rígido estilo arcaico cabello repite el modelo de los hermanos Cleobis y Bitón con pequeñas trenzas o tirabuzones repetitivos en cuanto a su ejecución.

• 2) Relieves

– escultura monumental enmetopas y frontones

– adaptándose al marco.

– Temas de lucha (maquias) o de adoración.

• En el s. VI evolución a un mayor realismo, más expresivo, con la técnica de los “paños mojados”.

– Ej. que marcan la transición hacia el clasicismo: Auriga de Delfos, Poseidón o Zeus del Artemisión, Trono Ludovisi (nacimiento de la diosa Atenea), frontones del Templo de Zeus en Olimpia

EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo)

original de 1,80 metros de altura que tiene la rara particularidad de conservar los ojos.

EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo)

original de 1,80 metros de altura que tiene la rara particularidad de conservar los ojos.

Trono Ludovisi• Parte de atrás de un trono• Piedra• Relieves laterales y parte

trasera:– Trasera nacimiento de

Afrodita.– Laterales figuras que

representan el amor profano y el amor sagrado.

• Delicadeza del peplo, parece como una gasa por la finura de los pliegues dejan adivinar la anatomía de la figura inicio de la técnica de “paños mojados”

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Guerrero de Riace

Características generales

Escultura griega

Material:bronce

(copias en mármol)

Policleto 7 cabezas

Canon

Lisipo 8 cabezas

Contrapposto

Pierna en tensión y pierna relajada se

corresponde con brazos

contrarios en tensión y relajado

para equilibrar. Rompe frontalismo

y la rigidez, desnivelando

caderas y hombros, formando

Suave curva acompañada de

leve giro del rostro

Diarthrosis (unión armónica

de partes con el todo) Era

más evidente en anatomía

masculina al tener menor

tejido adiposo que

cuerpo femenino

Antropocentrismo

(preferencia por

tratar el tema de

la humanidad)

Estudio

anatómico

Rostros relajados,

sin phatos

Longitud:

Frente=

Nariz-Labio=

Labio-barbilla

ÉPOCA CLÁSICA(Siglos V – IV a.C.)• 3 etapas:

– Primera mitad del siglo V: estilo severo: Mirón y Policleto– el siglo V clasicismo pleno con Fidias – el IV, clasicismo tardío,: Scopas, Praxiteles y Lisipo.

• Evolución hacia el naturalismo• serenidad y el equilibrio.• Aparece el contrapposto.• Se estudia el movimiento real de la musculatura y la

anatomía, por eso se acrecientan los temas de desnudos, especialmente de atletas.

• Idealización

MIRÓN

• Segundo tercio del siglo V a.C.• Transición del estilo severo a la época clásica plena y

madura.• ESTILO:

– mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la frontalidad de la escultura.

– Incluye movimiento en tensión

• DISCÓBOLO:– Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco– contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro,

que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno. – El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha

perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.

MIRÓN

• Segundo tercio del siglo V a.C.• Transición del estilo severo a la época clásica plena y

madura.• ESTILO:

– mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la frontalidad de la escultura.

– Incluye movimiento en tensión

• DISCÓBOLO:– Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco– contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro,

que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno. – El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha

perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.

DISCÓBOLO

POLICLETO Trabajó entre el 480 y el 420 a.C.

• Teórico• Entendía el cuerpo humano como número y

proporción Kanon (7 cabezas)• busca la proporción de las partes entre sí y

entre cada una de ellas con el todo resultante.

• Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del Kouros

• Contrapposto• Sus obras más importantes fueron realizados

en bronce y de ellas destacan:

El Doríforo S.v a.C.• Representa a un joven portador de una lanza.

• Destaca la forma de S de la figura por la contraposición entre las partes

• Equilibrio:– contrapposto– contraste armonioso entre el

flanco derecho cerrado, que acentúa el giro de cabeza, y el izquierdo abierto y con concesiones a la profundidad.

– Se produce también un equilibrio entre carga y descarga del cuerpo.

El Doríforo S.v a.C.

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez

Zapata

Policleto. Doríforo

Características generales: canon (7 cabezas),

contapposto, diartrosis, etc.

Rasgos

arcaicos:

pelo poco desarrollado

y muy geometrizado

Pectorales poco marcados

con excesiva forma rectangular

Unión de tronco con extremidades

demasiado marcada ( además zona inguinal

son arcos de un mismo círculo)

Brazo que se

dobla para

portar jabalina

Diadumenos 430a.C.

• Esta escultura encarna a un muchacho joven atándose la diadema sobre la frente. Sigue las mismas características del Doríforo en cuanto a canon, contraposto…

Diadumenos 430a.C.

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Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataPolicleto. Diadumenos

Más evolucionado

( brazos más abiertos,

cabeza más girada,

modelado blando del

cuerpo

Atleta colocándose

la diadema

FIDIAS• El gran escultor del siglo V a.C.• Realizó todo el programa escultórico del Partenón.• ESTILO: equilibrio punto medio entre idealismo y naturalismo.

– cuerpos ideales– belleza serena en los rostros– Flexibilidad– transparencia de las vestimentas

• Tuvo un importante taller con figuras tan importantes como Calímacos, autor de las cariátides del Erecteion.

• En su época, fue altamente reconocido por sus obras crisoelefantinas (de madera y mármol y de grandes dimensiones):– La Atenea Partenos para el Partenón– Zeus de Olimpia, para el templo de ese dios de esa ciudad.

Estatua crisoelefantina de Palas Atenea, del Partenon, y Zeus sedente de Olimpia (no se conservan)

La decoración escultórica del Partenón• Friso de las Panateneas:

– Muro exterior de la cella pero dentro de la galería exterior de columnas.

– 160 metros x 1 m. de altura.

– Tema e iconografía:• Representa toda la sociedad ateniense: jóvenes a caballo, viejos dignatarios,

doncellas, matronas, grupos del pueblo llano… también están representados los dioses olímpicos que ocupan la parte central de la fachada.

• Procesión en la fiesta de Atenas, que se celebraba cada cuatro años y que culminaba con la entrega del peplo a la diosa.

– Técnica: • relieve medio, aunque hay zonas en que parece altorrelieve, y en otras bajorrelieve.

• consigue cierta perspectiva y profundidad.

• perfección en el modelado de los ropajes, con abundantes pliegues. Bajo ellos se adivinan los cuerpos bastante fuertes y redondeados.

– Figuras tienen un equilibrio y una serenidad propia de esta etapa

– Las diferencias que existen entre los distintos grupos, muestran la participación de varios maestros en esta obra.

EL FRISO DE LAS PANATENEAS

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataFidias. Friso de las Panateneas

Dioses, en tamaño

algo mayor contemplan

procesión

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Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Fidias. Friso de las Panateneas

Friso corrido de 160 m.

de longitud y sobre 1 metro

de altura

Ruptura de la

monotonía con

cambio de actitudesRealizados en

mármol después coloreados

Ligeramente inclinados

hacia delante para favorecer

su contemplación

Procesión de

las Grandes

Panateneas

Escaso resalte

de los relievesDisposición armónica

de las figuras de

acuerdo a un ritmo

matemático y musical Individualización

de los personajes

Perfecto estudio

anatómico, modelado

preciso, etc.

Pliegues ordenados

y paralelos

• Las metopas: cuatro temas diferentes:

– Este Gigantomaquia

– Oeste Amazonomaquia

– Norte destrucción de Troya

– Sur Centauromaquia

• Rasgos:

– Dominio de la anatomía

– Movimiento

– Alto y medio relieve

LOS FRONTONES DEL PARTENON• Temas relacionados con Atenas:

– nacimiento de Atenea en el frontón oriental– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.

• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)

• Más de 20 figuras para cada uno• Se adaptan al marco de manera natural.• Técnica de paños mojados• movimiento• Naturalismo• Composiciones dinámicas

LOS FRONTONES DEL PARTENON

• Temas relacionados con Atenas:– nacimiento de Atenea en el frontón oriental

– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.

• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)

• Más de 20 figuras para cada uno

• Se adaptan al marco de manera natural.

• Técnica de paños mjados

• movimiento

• Naturalismo

• Composiciones dinámicas

LOS FRONTONES DEL PARTENON

• Temas relacionados con Atenas:– nacimiento de Atenea en el frontón oriental

– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.

• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)

• Más de 20 figuras para cada uno

• Se adaptan al marco de manera natural.

• Técnica de paños mjados

• movimiento

• Naturalismo

• Composiciones dinámicas

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Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Fidias. Detalle del frontón del Partenón

Características generales

Técnica de

paños mojados

(anatomía se

insinúa a través

de ropajes)

Multiplicidad de

pliegues

Adaptación al

marco (se adaptan a

la forma triangular del

tímpano)Se

policroman

Estatua de Atenea

• Crisoelefantina (marfil y oro)• Colosal 11 metros de altura (escudo

5m)• Completo programa iconográfico para

decorar sus distintas partes, para resaltar la grandeza y gloria de la diosa:– escudo decorado con una

amazonomaquia en el exterior y una gigantomaquia en el interior)

– El borde de las suelas de Atenea se decoró con una centauromaquia.

– En el casco se representa una esfinge y dos pegasos.

– En el pecho a parece la cabeza de la gorgona Medusa.

– En la basa el nacimiento de Pandora. Los romanos realizaron infinidad de copias de este tipo de obras.

En el siglo IV a C las esculturas empiezan a perder la serenidaddel periodo clásico pleno, comenzando a entrar lo anecdótico, lotrivial. Aparece un creciente naturalismo y mayor expresividad.

Clásico Pleno Clásico siglo IV (post-clásico)

PRAXÍTELES

• Comienza a trabajar hacia el 390 a.C.• Era ateniense, hijo de un discípulo de

Fidias. • Es el creador de un estilo original en

su serie de “Apolos de cuerpo blando”, que curvan su cadera al apoyar de forma relajada el brazo y traslucen en sus rostros una intensa nostalgia (curva praxiteliana).

• Su canon era más alargado que el del Doríforo, en esa búsqueda de nuevos ideales de belleza.

• Son de extremada suavidad.

Obras destacadas de Praxíteles son:Apolo Sauróctono

• Esculturas de dioses, pero concebidas como seres humanos.

• Temas triviales actitudes cotidianas (Hermes se cree que enseñaba un racimo de uvas al niño y Apolo sorprende a un lagarto en el tronco de un árbol).

• Logra una expresión lánguida y soñadora en sus figuras sirviéndose de:

– la curva praxiteliana consiguiendo en cierta manera un contrapposto más marcado.

– el sfumattodel rostro, puliendo las superficies de mármol, sobre todo las cejas y los ojos. sensación de ser imágenes tristes, pensativas…

Hermes con Dionisos niño (s-IV aC)

Obras destacadas de Praxíteles son:Apolo Sauróctono Hermes con Dionisos niño (s-IV aC)

Hermes con Dionisos niño

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Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataPraxíteles. Hermes y Dionisos

Se acentúa contapposto

creando una curva en

forma de s invertida

más acentuada

Contraste movimiento

sinuoso de Hermes

y verticalidad de paño y

Dionisos

Para las obras en

mármol era preciso

colocar un soporte

Praxíteles prefiere

trabajar en mármol

Anatomía con

formas blandas

Simboliza la paz

entre Arcadia (Hermes era

su dios protector) y la Elide (Dionisos)

Venus (Afrodita) de Cnido

• Busca el ideal de belleza clásica femenina cabeza típicamente griega sin puente en la nariz.

• Causó escándalo hasta entonces la mujer era representada vestida y el desnudo era en exclusiva para el hombreAdemás es una diosa representada de manera muy terrenal

Venus (Afrodita) de Cnido

• Busca el ideal de belleza clásica femenina cabeza típicamente griega sin puente en la nariz.

• Causó escándalo hasta entonces la mujer era representada vestida y el desnudo era en exclusiva para el hombreAdemás es una diosa representada de manera muy terrenal

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Venus de Cnido Apolo Sauróctono

Praxíteles

Primer desnudo

femenino (escándalo)

diosa saliendo del

baño

ESCOPAS

• Trabajó en la primera mitad del siglo IV a.C.

• Antecede al Helenismo

• Estilo: – más expresivo

– movimientos más violentos.

– dota a sus figuras de angustia y movimiento

– Los cuerpos se mueven en espiral, los ojos se hunden, las bocas se entreabren, el pelo se ondula

– acentúa los valores del claroscuro en ojos y bocas.

ESCOPASMeleagro

Ménade

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataScopas. Ménade furiosa

Tensión, movimiento

en torbellino que

refleja el phatos

Contraste piel lisa

y rugosidad de pieles

LISIPO

• Segunda mitad el siglo IV a.C., sobre todo en el último cuarto.

• Clasicismo tardío enlace con el periodo helenístico. • El escultor preferido de Alejandro Magno y el único a

quien permitió retratarle.• ESTILO:

– personajes se giran– abren los brazos composición de líneas abiertas

escorzos más atrevidos.– Rostros aparecen en actitud de preocupación, con mayor

naturalismo y no tanta idealización.

• Sus obras más famosas son:

APOXIOMENOS• Escultura abierta.• Nuevo canon de belleza masculina la

cabeza debe ser 1/8 del cuerpo más esbeltas que las de Policleto las piernas son más largas.

• Movimiento interno de los músculos• Visión en conjunto de la obra trabajados

todos los puntos de vista y ángulos de visión• Cambio en la iconografía del atleta:

– Ya no es el atleta triunfador coronado, ni se busca plasmar el instante de máxima tensión. Lisipo ha elegido el momento posterior a la competición, cuando el atleta se limpia con un estrígilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.

– Es un instante nada heroico, más bien es cotidiano.

– Estamos ante una concepción de la vida diferente, lo heroico y humanista (desde el punto de vista de exaltación del hombre) deja paso a una visión más pesimista de la vida y del propio hombre.

APOXIOMENOS

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Lisipo Apoxiomenos

Frontal y lateral

Brazos hacia

delante invita a

rodear figura

Escena intrascendente:

atleta se quita con strigile

los restos de sudor y polvo

Canon más estilizado

8 cabezas

Cabello más

desarrollado

Otras esculturas de Lisipo son:Ares Ludovisi (dios de la guerra sentado).

Hércules Farnesio.

ÉPOCA HELENÍSTICA S IV-I a.C.• Expansión territorial novedades derivadas de las influencias de otros

lugares.• Abundan las esculturas pero carecemos de nombres de autores, se trabaja

en Escuelas.• Características: Barroquismo , posturas exageradas, Dramatismo, se

incorpora definitivamente lo anecdótico (por ejemplo el Niño de la Espina).

• NUEVOS TEMAS: el Hermafrodita, las orgías sexuales, el desenfreno, junto a temas de gran contenido dramático, como el del Laoconte.

• Se plasmarán las escenas de la vida, desde la infancia hasta la vejez. No se tiene inconveniente en representar lo feo y lo montruoso, abunda lo grotesco, personajes obesos, enanos y enfermos. No son temas para reflexionar, sino escenas de género.

• Amplio desarrollo del retrato realista cuerpos retorcidos, desequilibrio, dramatismo en las expresiones, fealdad….

• Calidades: la piel parece latir, las telas …• Es la época de los grandes conjunto monumentales como el de el Altar de

Pérgamo, y las esculturas más conocidas: la Venus del Milo y la Victoria de Samotracia.

ESCUELAS HELENÍSTICAS

• Escuela de Atenas– En ella perdura la nostalgia por el mundo clásico.

Se hacen muchas Venus:• Venus de Milo

• El Espinario

– En el siglo I a.C. destaca el escultor APOLONIO, autor de obras realistas como:

• Torso Belvedere.

• El pugilista

• Apolo Belvedere.

Venus de MiloEl Espinario (Niño de la Espina) SsIII-II

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataÁtica. Niño de la espina

Tema intrascendente

con protagonista infantil

Contorsión del

personaje que

contrata con

serenidad del

rostro

Incorporación del

aire a la obra alrededor

de los brazos y piernas

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataÁtica. Venus de Milo

Escuela Ática

sigue con los modelos

clásicos de los siglos

anteriores

Contraste gruesos

pliegues y suave piel

APOLONIO

Torso Belvedere

Apolonio

El Pugilista

APOLONIOApolo Belvedere

• Escuela de Rodas

– Son esculturas llenas de grandiosidad y barroquismo.

– La obra más importante es:

• La Victoria de Samotracia.– Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla. Maestría

en los ropajes cuerpo en tensión y movimiento bien representado.

• Toro Farnesio– Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los

hijos de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía humana y animal.

• Escuela de Rodas

– Son esculturas llenas de grandiosidad y barroquismo.

– La obra más importante es:

• La Victoria de Samotracia.– Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla. Maestría

en los ropajes cuerpo en tensión y movimiento bien representado.

• Toro Farnesio– Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los

hijos de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía humana y animal.

VICTORIA DE SAMOTRACIA

TORO FARNESIO

TORO FARNESIO

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Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Rodas. Victoria de Samotracia

Contraste movimiento

hacia delante y ropajes

y alas hacia atrás

Técnica de

paños mojados

Laocoonte y sus hijos• Obra del siglo I a.C. se descubrió en el siglo XVI y sirvió a Miguel Angel para

cambiar su estética hacia el manierismo.• Representa a Laocoonte, sacerdote de Apolo, que según la mitología fue

condenado, por desobediencia a los dioses, a morir junto a sus hijos.• Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser

contemplada de frente.• COMPOSICIÓN:

– nada simétrica– gran barroquismo– las líneas eje de la obra son dos diagonales, la superior, va desde la cabeza del hijo mayor, pasa

por las serpientes enroscadas en su brazo y el del padre, la cabeza de Laocoonte, y termina en su brazo alzado y doblado en la lucha. La diagonal interior está marcada por la pierna izquierda de Laocoonte y sube hasta los hombros y la cabeza del hijo menor.

• movimiento retorcido de las figuras, muy marcado también por las líneas curvas de las serpientes, ofrece un resultado totalmente alejado del clasicismo anterior.

• El modelado es más perfecto en la figura de Laocoonte que en la de sus hijos:– Anatomía del padre más cuidada, los hijos son más deficientes y aparecen con cuerpos de

adultos a escala pequeña. – Las cabezas también son diferentes, la de Laocoonte tiene buen modelado en los cabellos y en

la barba. Tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico, es de una expresividad tremenda. Las cabezas de los hijos son más clásicas. Su expresividad es más acusada en el hijo mayor que, con mirada suplicante, parece pedir ayuda al padre

Laocoonte y sus hijos

Laocoonte y sus hijos• Obra del siglo I a.C. se descubrió en el siglo XVI y sirvió a Miguel Angel para

cambiar su estética hacia el manierismo.• Representa a Laocoonte, sacerdote de Apolo, que según la mitología fue

condenado, por desobediencia a los dioses, a morir junto a sus hijos.• Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser

contemplada de frente.• COMPOSICIÓN:

– nada simétrica– gran barroquismo– las líneas eje de la obra son dos diagonales, la superior, va desde la cabeza del hijo mayor, pasa

por las serpientes enroscadas en su brazo y el del padre, la cabeza de Laocoonte, y termina en su brazo alzado y doblado en la lucha. La diagonal interior está marcada por la pierna izquierda de Laocoonte y sube hasta los hombros y la cabeza del hijo menor.

• movimiento retorcido de las figuras, muy marcado también por las líneas curvas de las serpientes, ofrece un resultado totalmente alejado del clasicismo anterior.

• El modelado es más perfecto en la figura de Laocoonte que en la de sus hijos:– Anatomía del padre más cuidada, los hijos son más deficientes y aparecen con cuerpos de

adultos a escala pequeña. – Las cabezas también son diferentes, la de Laocoonte tiene buen modelado en los cabellos y en

la barba. Tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico, es de una expresividad tremenda. Las cabezas de los hijos son más clásicas. Su expresividad es más acusada en el hijo mayor que, con mirada suplicante, parece pedir ayuda al padre

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataRodas. El Laoconte

Pérdida de visión frontal

composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.

Líneas de fuerza abiertas

Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.

Captación del instante

teatralidad: exaltación de las pasiones

Características

generales escultura helenística

Línea serpentinata

Desequilibrio acentuado por

postura inestable: ambos pies apenas

apoyados a distinto nivel

Cabellos profundamente horadados

con tecnica a trépano (aumenta

efectos de claroscuros)

Dolor físico y espiritual

(están matando a sus hijos)

Rotunda representación

de poderosa anatomía

Hijos con cuerpo de adultos

pero a distinta escala

Temática sobre guerra

de Troya. Serpientes enviadas

para castigar al sacerdote

Laoconte

• Escuela de Pérgamo– En ella hay dos etapas:

– En la primera son temas heroicos, pero se exalta al contrincante vencido de la batalla. Representaciones de los gálatas (galios de Asia Menor).

• Galo Moribundo

• Galo Suicidándose.

• Las obras más destacadas son las del Altar de Zeus en Pérgamo con un estilo barroco y dinámico. Los rostros están influenciados por Skopas. Dolor, esfuerzo y movimiento son sus características más importantes.

Galata Suicida

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataPérmago. Gálata suicidándose.

Pérdida de visión frontal

composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.

Líneas de fuerza abiertas

Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.

Captación del instante

teatralidad: exaltación de las pasiones

Contraste cuerpo

tenso del hombre

y flacidez de mujer

muerta

Gusto por lo

macabro y desagradable

Gálata moribundo

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataPérgamo. Gálata moribundo

Rasgos

étnicos (pelo)

Enaltece al

enemigo

Altar de Zeus en Pérgamo

Altar de Zeus en Pérgamo

• Escuela de Alejandría– Renuncia a las representaciones heroicas o

patéticas. Prefiere temas amables.

– Se presta gran atención a temas alegóricos, bajo forma humana. La obra más famosa es:

• El Nilo– Representado por un anciano de largas barbas, sobre cuyo

cuerpo juguetean varios niños del pueblo.

– Son frecuentes las estatuillas de terracota, que representan hombres y mujeres vulgares. En principio se destinaron a santuarios y tumbas a los que eran ofrecidos como exvotos, pero pronto se convirtieron en objetos de decoración domésticos.

El Nilo

Claseshistoria

Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez ZapataAlejandría. Alegoría del río Nilo

Composición en

diagonal desequilibrada

Cada putti representa

un afluente

OTRAS MANIFESTACIONES

ARTE CLÁSICO

ARTE CLÁSICO

• CERÁMICA

– Cerámica geométrica X-VIII a.C.

– Cerámica Arcaica VII-V a.C.:

• Figuras negras

• Figuras rojas

– Cerámica Clásica

• MOSAICO

INFLUENCIA

• La arquitectura griega influirá directamente en los modelos Romanos, y sus elementos se repetirán a lo largo de XIX siglos de arquitectura occidental.

• La estatuaria griega será base para modelos de épocas posteriores como el Renacimiento, esencialmente la época clásica, y el Barroco, prefiriendo el Helenismo.