TV en EEUU

El 30 de abril de 1939, día de la inauguración de la Exposición Universal de Nueva York, se abre oficialmente la difusión de programas públicos.

En 1940 funcionan diez emisoras comerciales donde se emiten anuncios.

La autorización definitiva para la televisión comercial no será dada hasta el uno de julio del 1941 por la Federal Communications Comision (FCC).

Sólo seis emisoras sobrevivieron a los años de la guerra. El ser uno de los países técnicamente más poderosos y menos afectados por ésta le permitió un despegue rápido a su conclusión.

Según un informe de la FCC (Federal Communications Comision en 1948 existen 29 estaciones en funcionamiento y un millón de receptores.

Los productos filmados fueron el principal soporte de las primeras emisiones experimentales, hasta 1945.

Desde finales de los cuarenta, las Networks habían optado por programas en directo (tanto en las modalidades musicales como en shows de variedades, modelos de ficción heredados de la radio o anthology drama), en su mayor parte producidas al completo por ellas.

Eran programas menos costosos que los

filmados, y permitían un mayor control a

la cadena. El elevado prestigio del

anthology drama permitía a las Networks

responder ante cualquier investigación

sobre el uso de la televisión para el

interés público.

Características

Capítulos independientes.

Fuentes: obras de teatro , relatos cortos y guiones originales.

Las primeras eran de una hora de duración

Se realizaban en directo desde un teatro.

En los años cincuenta aparecen las de media hora.

En estos años la antología constituía la mitad de la programación en horario de máxima audiencia.

El guionista ocupaba un lugar central en el proceso creativo.

Durante años la televisión fue considerada como el medio del escritor.

La dicotomía directo- filmado respondía a una discusión intelectual sobre el futuro de la televisión.

Los críticos y creadores de NY pensaban que era el medio del directo.

Los filmados lo defendían los directivos de las cadenas de televisión y de las pequeñas emisoras que acudieron a Hollywood en busca de producciones filmadas.

En 1952 ya contaban con divisiones para producir programas de televisión la Columbia y la Universal.

La primera muestra de producción propia fueron las series y los telefilmes.

Se trataba de productos elaborados con una finalidad específica, si bien también pueden estar tomados de los seriales radiofónicos.

El lenguaje no varió mucho con relación al cine. Hay cierto carácter imitativo

La primera serie que simboliza este cambio fue I love Lucy.

(CBS, 1951-1957) Desi Arnaz (productor y coprotagonista) desarrollo

un sistema de producción fundamentado en: 1.Representación con público 2.Orden de grabación siguiendo el guión 3.La grabación se hacia sin apenas interrupciones

Se filmaba en el auditorio Desilú de Los Angeles (antiguos estudio RKO, vendidos a esta productora de televisión )

Vehículo de lucimiento para la cómica Lucille Ball y su marido y compañero artístico Desi Arnaz

• El éxito de Te quiero Lucy fue determinante en los años cincuenta para establecer las sitcom como forma reina del género que ha llegado hasta hoy.

• Una de las comedias más populares de todos los tiempos.

• Producto concebido y realizado de forma industrial.• Patenta el sistema de grabación con tres cámaras

ante el público• En Europa solo se trabajaban así las series

importadas. Desde la década de los ochenta el sistema de trabajo norteamericano ha sido asumido.

I Love Lucy

(Yo amo a Lucy o Yo quiero a Lucy) Se emitió durante la década de los 50, desde 1951 a 1957. Se transmitió por la CBS y fue la serie más vista en los Estados Unidos durante cuatro temporadas. Fue retransmitida en numerosos países y ganó importantes menciones, entre ellas cinco premios Emmy. La comedia llevó la fama a su actriz principal Lucille Désirée Ball Morton, conocida como Lucille Ball, quien cautivó al público demostrando sus habilidades como intérprete cómica.

Fue el primer programa de televisión grabado en estudio en película de 35 mm .frente a una audiencia.

En 2002, ocupó el segundo lugar en la lista de TV Guide de los más grandes programas de televisión, detrás de Seinfeld.

En 2007 fue catalogado como uno de los "100 Best TV Shows of all time.

Actualmente se esta reponiendo en EE.UU

Trama principal

La comedia trataba sobre la vida cotidiana de un matrimonio integrado por los personajes de Lucy Ricardo (Lucille Ball) y Ricky Ricardo interpretado por el actor Desi Arnaz cabe destacar que ambos actores estaban casados en la vida real.

Personajes

Dentro de la comedia, tanto Lucy como Ricky eran de diferentes orígenes, ya que Ricky era cubano mientras que Lucy era estadounidense. Esto inspira al desarrollo de varios episodios que tratan de manera cómica las diferencias entre ambas culturas.

Lucy Ricardo

• Lucy es inocente pero ambiciosa, en un principio se obsesiona con poner a su marido dentro del negocio del espectáculo, y está continuamente generando ingeniosas ideas pero también metiéndose en problemas.

Sueña con ser una buena artista pero lamentablemente no posee buenas habilidades. No puede tocar más que simples melodías en el saxofón y muchas de sus interpretaciones provocan desastres, aunque en ocasiones puede defenderse en el canto o el baile.

Ricky Ricardo

Ricky es el líder de una banda musical, conoció a Lucy en una cita a ciegas y es el padre de su hijo Little Ricky (Pequeño Ricky) interpretado por el actor Keith Thibodeaux.

• Otros personajes importantes que participan dentro de la serie son Ethel Mertz, interpretada por la actriz Vivian Vance , quien es vecina y amiga de Lucy. Son las mejores amigas y se apoyan en los momentos más difíciles. Ambas siempre tienen nuevas ideas y planes, aunque usualmente Ethel es la voz de la razón, en contraposición a Lucy y su personalidad imaginativa y soñadora.

• Ethel en su pasado tuvo una carrera de cantante y actriz, pero a diferencia de Lucy no tiene más ambiciones que su actividad como ama de casa.

• El esposo de Ethel es Fred Mertz, interpretado por William Frawley es un veterano de la Primera Guerra mundial quien generalmente habla de sus experiencias vividas durante la guerra. Es un poco tacaño con su esposa ya que le da muy poco dinero, pero ambos generalmente bromean criticándose mutuamente.

• En años anteriores Fred trabajó en la industria del espectáculo, pero luego decidió retirarse y mudarse junto a su esposa a un departamento en Nueva York. En 1942 Lucy y Ricky se mudan al mismo complejo de apartamentos, donde conocen al matrimonio Mertz, entablando amistad.

Decorados

Se construyeron los decorados fijos: Dormitorio Sala de estar Tropicana (nigt club) Sala de estar de los vecinos Novedad frente a los decorados

desmontables de la televisión en directo.

Cada capítulo se emitía un lunes(desde 1953 los jueves)

Se filmaba los viernes durante una hora a las 8 de la tarde.

Desde el martes se realizaban la revisión del guión, el planteamiento de producción y los ensayos.

You tube:

Situation comedies: sítcom

• Las comedias de situación son herederas de los antiguos seriales de humor y de la tradición del teatro ligero de vodevil.

• Una sitcom es una comedia que presenta el mismo conjunto de personajes en cada episodio, en situaciones divertidas que son similares a las de la vida cotidiana.

• La situación genera el estímulo sobre el resto de los elementos en los que puede pivotar el humor.

• La situación es una novedad en la acción que genera conflicto y desequilibrio.

• Producto que mueve millones• Previsibilidad en su estructura narrativa

Características

• Heredera de una tradición teatral y radiofónica.

• Se configura como uno de los formatos estrella a lo largo de la historia de la televisión.

• Una de sus características es conservar la autonomía de sus episodios.

• El guión debe aportar soluciones brillantes• El trabajo de los actores es esencial• Risa extradiegética o enlatada.• Es un formato amable

Elementos formales

El espacio: 3 o 4 set o complejos y 1 o 2 polivalentes.

Tratamiento teatral: movimiento hacia los tiros de cámara y puesta en escena en abierto.

Se graba con público (teatro, gradas etc..)

Espacio sencillo. Espacios construidos.

Duración y estructura

• Nació con una duración de 20 o 25 minutos.• 14 o 15 secuencias de una duración media de

dos minutos.• Siempre es de humor oscilando entre un

humor realista y un humor nada realista.• Cada episodio lleva de una a tres tramas.• Suele iniciarse con un prólogo (teaser)que

inicia la trama principal.• Su periodicidad suele ser semanal.• La estructura argumental es de dos o tres

ctos.Termina con un tag (moralina)• Suele constar de 13 capítulos por temporada

Publico en directo

La risa extradiegética es la que escuchan los actores, pero no la general los personajes, ya que procede del público.

Tiene su origen en la radio de los años 30: programas de variedades que incluyen pequeñas comedias. Con audiencia en directo.

Posteriormente se sustituyo el público por risa enlatada.

El personaje

• Puede oscilar entre 4 y 10 principales. A veces hay un protagonista claro.

• Puede haber o no personajes de apoyo con escasa intervención.

• Puede admitir la figura de un invitado que hace de sí mismo(cameo)

• El personaje es pláno, no evoluciona. • Los perfiles psicológicos de los personajes

están próximos al estereotipo .

El personaje

Suelen tener registros muy concretos. Personajes simples y sencillos Lo más importante es su conflicto o

carencia que le lleva a la acción. Los antagonistas suelen ser personajes

externos, invitados o secundarios. El público debe adorar a los personajes,

incluso a los antagonistas.

Tramas

Las primeras (I love Lucy) funcionan bien con una sola trama. Hoy se requiere dos o tres.

Son tramas episódicas o autoconclusivas. La trama principal afecta a todos los

personajes. Tratan sobres temas cotidianos, incluso

graves problemas sociales pero en clave de humor a veces hasta llegar al disparate.

Los protagonistas de las tramas deben ser los protagonistas de la serie y no el personaje invitado.

La temporalidad de todas las tramas debe ser la misma en un episodio.

La espacialidad debe ajustarse a los espacios habituales.

La figura del guionista va adquiriendo importancia a medida que la comedia se profesionaliza y pasa de los comediantes a los actores.

Años 60: La familia Adams (ABC 1964-1966), Embrujada (ABC, 1964-1972) Superagente 86 (NBC, 1965-1970) Se consolida el formato. Eran conservadoras y escapistas.

Años 70: Desfilaron a través de las sitcom los conflictos sociales de la época.: Mary Tyler Moore (CBS, 1970-1977) M*A*S+H* ( CBS,1972-1983)

Años 80: crisis del formato Triunfan series como Dallas (CBS, 1978-1991) o Dinastia ( ABC, 1981-1989) Sin embargo surgen nuevas series que revitalizan y actualizan el formato: Cheers (NBC,1982-1993) o La hora de Bill Cosby (NBC,1984-1992).

Años 90:Momento de evolución histórico: Los Simpsons(Fox, 1989 ) Seinfeid(NBC, 1990-1998), Frasier(NBC, 1993-2004) o Friends (1994-2004)