Tarea 3 de Análisis Musical I Nancy Varela Ríos, Id: 115560801

Sobre las Variaciones B.181

Motivo/ Tema Cambios ¿Qué hay diferente?

Continuidad ¿Cómo se mantiene la idea?

Bajo descendente cromático

I variación: el bajo en la mano izquierda ahora se cambia de registro y en la segunda variación se intercambia el motivo con la mano derecha.

En la variación IV el bajo se mantiene en un registro más grave.

En la variación V y VII cambia completamente la textura del bajo, y ya no es nada cromática.

En la variación VII y VIII se densifica mucho la textura, hay acordes más llenos y tampoco hay un bajo cromático descendente.

En la variación XXIII el bajo se traslada de registro, ahora es más grave y además está en una de las voces interiores, en esta variación lo que nos permite encontrar algo en común es la forma en que Beethoven resalta el bajo.

I y II variación se mantiene el bajo cromático.

En la variación IV es casi que el mismo, solo que lo mezcla con el nuevo motivo rítmico.

En la variación V el tema del cromatismo se desplaza más bien hacia las sensibles secundarias de la melodía.

Este tema de desplaza en las variaciones VII y VIII a el movimiento de las voces interiores.

En la variación IX se mantiene al inicio.

En la variación XXIII son exactamente las mismas notas

En la variación XXV el bajo es completamente cromático.

Hay bajo de Alberti en la variación XXVIII donde el movimiento cromático descendente se continúa en la voz del medio.

Melodía ascendente con un mismo punto de partida que el bajo y secuencia de semicorcheas ascendentes con caídas y saltos.

En las variaciones I, II, III, VIII se encuentra este movimiento ascendente sólo que con notas repetidas.

En las otras variaciones de la primera parte menor hay un ascenso sin ningún interés especial pero en las variaciones IV, IX, la XII y la XXII hay un especial interés en la llegada al La bemol.

En la variación XVIII encontramos la secuencia ascendente de la melodía inicial solo que con mayor complejidad rítmica.

En la variación XIII el bajo responde a la melodía como respuesta una negra después.

En la variación XXIII se puede sentir una especie de sub-melodía que asciende en una de las voces interiores, que no marca el contorno ya que no está en las voces extremas, lo que produce una textura más pastosa y misteriosa.

En la variación XXVIII hay una especie de secuencia en la melodía descendente de la mano derecha que además rompe totalmente con la textura que se venía manejando.

En la variación XXX aparece solo que esta variación está escrita como un coral.

En la variación XXXI está Escrita en octavas y hacia el final introduce los sietillos de la siguiente variación.

A partir de la variación XII, la XIV, XV, XVI y XXI el tema de la melodía lo encontramos en el bajo. En la variación XVII este movimiento se da también en dialogo con una segunda voz en una textura más contrapuntística, hasta que hacia el final en los últimos dos compases se da un intercambio de texturas en ambas manos, en esta sobretodo el interés está e la melodía, el bajo se simplifica armónicamente en la textura para dar acento a al juego de voces superiores.

En la variación XVIII se maneja este motivo además de que hay una semejanza en la textura inicial (Acordes en la mano izquierda en blancas con punto al inicio de cada compás y una melodía con ritmos más complicados) Además introduce los sietillos

En la variación XXII se puede observar un patrón secuencial en ambas manos,

En la XXX aparece exactamente la misma melodía simplificada en la voz superior del “coral”.

En la variación XXXI está escrita tal cual es la melodía utilizando cada elemento.

Contorno del tema Este “patrón” no es regular en las variaciones. En las variaciones III, IV, XXIX, XXVI, XXX hay tendencia al movimiento contrario de manera que se mantiene un poco la idea del contorno que se abre y luego desciende paralelamente.

Tarea 3 de Análisis Musical I Nancy Varela Ríos, Id: 115560801

Sobre las Variaciones B.181 Quintillo de fusas

notas ascendentes. En la III variación ya no asciende ni desciende por grado conjunto

En la variación VII aparece solamente que está invertido y en la mano derecha y ahora está en las corcheas.

En la variación XXII las cinco notas que ascienden son una variante del motivo, sólo que escritas con un ritmo diferente.

Aparece en la variación X en el bajo de manera continua el juego de notas del quintillo que colorean la armonía.

En la variación XXII aparece en ambas manos.

Aparece en el bajo de la variación XXXI con un pedal de do.

Intervalo de 3era descendente, y 2da ascendente y permutación del final del tema con arpegio.

En la II variación aparece en una tercera voz en el medio.

V variación: aparece invertido como en el final de la “exposición del tema.

Aparece en la variación IX partido en notas largas.

En la variación XII se da con una simplificación rítmica con una serie de “apoyaturas acentuadas”, además en el final está nuevamente el tema conclusivo, sin embargo, luego de los silencios inicia con semicorcheas que conectan la idea de la siguiente variación

La variación XIII aparece en el bajo, luego introduce la textura de terceras en la mano derecha y en la XIV se traslada también al bajo.

En la variación XXIII hacia el final encontramos este motivo sólo que en la voz superior que no tiene relevancia melódica.

Vuelve a parecer al final de la variación XXX en ambas manos una invertida y la de la izquierda invertida y retrogradada.

En la variación IV aparece una inversión de la retrogradación del tema de estos intervalos en el segundo grupo de tresillos durante todo el primer sistema

V variación: aparece para conectar lo que sigue y darle un sentido conclusivo.

En la variación IX está en la melodía de la mano derecha que va en notas largas.

En la variación XII está el tema presente en la melodía de la mano derecha, en un registro más agudo.

En la variación XIII y XIV utiliza este recurso idéntico a la variación anterior sólo que en el bajo, lo desarrolla rítmicamente (es más complejo) y engrosa la textura utilizando terceras quintas y sextas.

En la variación XXIII continua cerrando la variación con este motivo invertido, como en el final de la exposición de tema.

En la variación XXX también marca el final de la variación con este motivo que además concluye en el bajo con las quintas de DO, SOL y DO.

Notas repetidas (I variación)

En la variación VIII aparece solo que con la textura del bajo en mano derecha de la variación anterior, es decir, más lleno.

En este caso encontramos en la variación XIX este motivo en figuras de tresillos de semicorcheas en la melodía.

Aparece en la variación XXIV escrita en tresillos además introduce las apoyaturas formalmente escritas que utilizará en la variación XXV en la cual aparecerá escrito en semicorcheas.

En la variación XXIX se maneja nuevamente dos voces que se mueven en sentido contrario y que llegan a un punto en el cuál se repiten las notas, solo que escritos con ritmos más agitados.

Se conecta con la II y III variación, primero en la mano izquierda y luego en ambas manos.

En la variación XIX hay una tendencia a la repetición de notas además de que presenta el mismo contorno de la variación I.

Da continuidad a las notas repetidas en la melodía con mayor complejidad rítmica y también cada agrupación de tresillos y de semicorcheas en las variaciones XXIV y XXV funcionan como una partícula sobre una nota en específico.

La XXIX consiste en una especie de elaboración rítmica de la variación III.

Motivo rítmico (IV variación)

Aparece en el bajo de la variación V. Deja la sensación de que no se acaba, de continuidad

Aparece en la variación VI al inicio en tresillos con un bajo en semicorcheas, acumula tensión.

En la variación XIX está, sólo que el acento está desplazado en la primera corchea durante los primeros dos sistemas.

Esta vez en la variación V se da una aceleración rítmica del motivo rítmico de corcheas, con una nota más grave en la semicorchea inicial que además impulsa la melodía.

En la variación VI da la idea de continuidad e impulsa las melodías de ambas manos.

En la variación XIX el ritmo del bajo es el mismo motivo rítmico.

Tarea 3 de Análisis Musical I Nancy Varela Ríos, Id: 115560801

Sobre las Variaciones B.181

Aparece en las variaciones XXIV y XXV disminuido en tresillos y dilatado en corcheas respectivamente.

Aparece en la variación XXVII con un juego de pregunta y respuesta.

Aparece en la variación XXVII como contrapunto imitativo en ambas manos

Uso de tresillos (III variación)

En la variación VI los tresillos funcionan como dos melodías en las que hay movimiento contrario pero no es regular.

Aparece en la variación IX como un ostinato de semicorcheas.

En la variación XV mano derecha la melodía va en octavas y hay una ligadura en los tresillos que genera que se prolongue en sonido y que se sientan como retardos o apoyaturas.

En la variación VI retoma los tresillos

Aparecen continuamente en la variación XV y en bajo hasta la XVI.

Posiblemente en la variación XVI la figuración de silencio de semicorchea y 3 semicorcheas a luden a los tresillos, sin embargo esta contraposición rítmica de tres contra dos o bien cuatro preparan o anuncian las semicorcheas del bajo de Alberti que siguen la variación XVII, donde lo más importante es la sensibilidad y transparencia de las dos voces que van entretejiendo la melodía.

En la variación XX se intercambian las texturas y los tresillos pasan a la mano izquierda y en la siguiente pasan de nuevo a la mano derecha solo que a partir de esta el ritmo de los acordes cambia

¿En qué consiste la variación XXXII?

Esta es una reelaboración de todas las variaciones anteriores, lo que hace Beethoven es utilizar cada elemento presente en las demás dándole un uso variado y más alargado. Cuesta distinguir claramente el tema porque está más trabajado