•BIENVENIDOS

TALLER DE PRODUCCIÓN EN ARTES VISUALES I

Primer semestre 2015

Maestría Profesional en Artes VisualesUniversidad de Costa Rica

Profesor MFA Mauricio Herrero

CLASE 1

¿Qué es el Taller de Producción en Artes Visuales I?

• taller1.

(Delfr.atelier).

1.m.Lugarenquesetrabajaunaobrademanos.2.m.Escuelaoseminariodecienciasodeartes.3.m.Conjuntodecolaboradoresdeunmaestro.

producción.(Dellat.productĭo,-ōnis).

1.f.Accióndeproducir.2.f.Cosaproducida.

3.f.Actoomododeproducirse.4.f.Sumadelosproductosdelsueloodelaindustria.

arte.(Dellat.ars,artis,yestecalcodelgr.τέχνη).

1.amb.Virtud,disposiciónyhabilidadparahaceralgo.2.amb.Manifestacióndelaactividadhumanamediantelacualseexpresaunavisiónpersonalydesinteresadaqueinterpretalorealoimaginadoconrecursosplásticos,lingüísticososonoros.3.amb.Conjuntodepreceptosyreglasnecesariosparahacerbienalgo.4.amb.Maña,astucia.5.amb.Disposiciónpersonaldealguien.Buen,malarte6.amb.Instrumentoquesirveparapescar.U.m.enpl.7.amb.rur.Man.noria(‖máquinaparasubiragua).8.amb.desus.Libroquecontienelospreceptosdelagramáticalatina.9.amb.pl.Lógica,físicaymetafísica.Cursodeartes

visual.(Dellat.visuālis).

1.adj.Pertenecienteorelativoalavisión.2.f.enLínearectaqueseconsideratiradadesdeelojodelobservadorhastaunobjeto.

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

de

en

ENTREGA DE PROGRAMA DEL CURSO

TEMA 1: Le educación y la profesionalización de las

artes / modelos de posgrados en artes en EUA, el MFA y el PhD en Art Practice.

INTERROGANTES A PARTIR DE CLASIFICACIONES Y SEGMENTOS DE

Duve, Thierry (1993), When Form Has Become Attitude - And Beyond. Ambos en EDUCATION. Documents on Contemporary Art, Londres y Cambridge, Massachusets: Whitechapel y The MIT Press.

División conceptual en la enzeñansa de las artesModelo académico vs Modelo Bauhaus

Ambos están en crisis, uno desde el inicio del modernismo, el otro desde los 60s aproximadamente

Talento vs CreatividadLa ideología de la creatividad va de la mano con la

democracia e igualdad dado que es universal e uniformemente distribuida mientras que el talento no es

distribuido uniformemente

El talento va de la mano con el modelo académico mientras que la creatividad va con el modelo Bauhaus

Métier vs Medio

Métier (vocación)=Existencia histórica / Medio=Existencia transhistórica

El arte académico clasifica las artes de acuerdo al métier incluyendo destrezas, especializadas, hábitos del oficio,

reglas de composición, cánones estéticos, o sea la tradición. El modernismo lo hace de acuerdo el medio, los materiales particulares, herramientas, procesos técnicos y

convenciones de especificidad.

Imitación vs InvenciónReproducir / ProducirSimilitud / Otredad

Continuidad / Novedad

A pesar de que el academicismo valora la invención en relación al talento, este paradigma consiste en imponer la educación mediante la imitación ya sea de la naturaleza,

de los clásicos o del maestro.

El modelo Bauhaus busca el progreso mediante la liberación de la creatividad del estudiante, una realización

de su potencial creativo.

Talento y creatividad vs actitudMétier y Medio vs Práctica

Aparecen problemas con la creatividad: No puede ser utilizada a voluntad. Tampoco es fácil desarrollarla

mediante la propaganda o la educación.

Surge un nuevo paradigma: La actitud Una voluntad sin contenido

Para ser progresiva esta actitud debía ser crítica.

Los teóricos aparecieron para decirle a los artistas que ni el talento ni la creatividad eran necesarias para hacer arte si

no que era esta actitud crítica, la cual era un requisito.

Para los finales de los 70s y 80s, este discurso sobre el arte, la actitud crítica y su relación con la sociedad se

convirtió en la forma dominante de discurso en las escuelas de arte más progresistas, de vanguardia y las de moda.

10 minutos: De acuerdo a lo que hemos visto por favor

escriban sobre cuál debe ser la relación entre fomentar el talento, la creatividad y una actitud crítica en la educación

de las artes

¿Si tuviesen que eliminar una de la formación de los artistas cuál sería?

MODELOS DE POSGRADOS EN ARTES

EN EUA

Standards and GuidelinesMFA STANDARDSAdopted by the CAA Board of Directors on April 16, 1977; revised on October 12, 1991, and October 26, 2008.

Definition and PurposeThe Master of Fine Arts (MFA) degree in studio art and design is the recognized terminal degree in the visual arts. It is considered by the College Art Association (CAA), the National Association of Schools of Art and Design (NASAD), and the vast majority of institutions in higher education in the United States to be equivalent to terminal degrees in other fields, such as the PhD or EdD. Observations about terminal degree programs in visual arts and design are detailed in the following document:

Statement on Terminal Degrees in the Visual Arts and Design (CAA, January 2015)

The MFA degree demands the highest level of professional competency in the visual arts and contemporary practices. To earn the MFA, a practicing artist must exhibit the highest level of accomplishment through the generation of a body of work. The work needs to demonstrate the ability to conceptualize and communicate effectively by employing visual language to interpret ideas. In addition, the MFA recipient must give evidence of applying critical skills that pertain to meaning and content, ultimately encouraging a comprehensive examination and critique of the function and role of art from a variety of views and contexts.

Regardless of the chosen area of concentration, an MFA candidate must be able to prove not only strong conceptual development, but also the skillful execution of tools, materials, and craft. This includes programs rooted in innovative uses of technology, collaborative work, or interdisciplinary projects.

CAA supports each program’s determination of specific criteria for achievement. Such an evaluation cannot be formulaic or prescriptive, since art and design support complex relationships and reside within the landscape of continually evolving practices.

http://www.collegeart.org/guidelines/mfa

SAIC's highly acclaimed Master of Fine Arts (MFA) in Studio is a 60-credit program that supports creative work, inquiry, and investigation across 14 different departments as part of the advanced preparation of fine arts practitioners. Students entering into either our residential or Low-Residency MFA have the distinct advantage of gaining in-depth knowledge and competence in a single field of specialization or acquiring advanced competencies across multiple fields of study.We encourage our MFA Studio students to move beyond their home departments and work with faculty and peers in any area that supports their graduate work and research. Graduate studios for MFA students are spread across campus in clusters that allow for robust interdisciplinary exchange.Graduate-level courses and topical seminars support individual studio work by exposing students to the larger dialogues around the production, exhibition, and function of art as well as its expanded cultural production and reception. Students design a personalized curriculum by choosing from a wide variety of seminars, courses, and graduate advisors linked to numerous studio, design, and academic departments. Graduate critiques, central to the MFA experience, alternate between discipline-specific panels in the fall semester and interdisciplinary panels in the spring semester.The purpose of the graduate studio program is to prepare students to enter into their chosen fields of practice or to pursue their unique professional pathways as independent artists or cultural practitioners. It is a rigorous and demanding degree in ways that often exceed the boundaries of the studio. As important as demonstrating perfection of technical skills, articulate communication, and conceptual acuity is a student's ability to demonstrate insight, independence, and a generosity of spirit.Each of the studio departments at SAIC has a distinct, but porous, culture. Our extraordinary faculty and facilities are at the core of the MFA Studio program, but the exceptionally talented student body drawn from national and international contexts is what makes graduate study at SAIC unparalleled.

http://www.saic.edu/academics/graduatedegrees/mfas/

Students must bring creative force and imagination to their own development, for these qualities cannot be taught—they can only be stimulated and appreciated. (http://art.yale.edu/Program)

Together, the faculty and students form a community of established and emerging artists from many backgrounds who work across disciplines and modes of practice. Our main goals are to provide a stimulating and supportive environment in which students can thrive and develop as artists, to foster rigorous critical engagement with contemporary art and other cultural forms, and to produce an ongoing conversation, through work as much as through words, about what we make, how we make it and why. (http://mfafinearts.sva.edu/)

Un nuevo modelo en EUA el PhD en Art Practice o Studio based Research

http://visarts.ucsd.edu/p-overview

http://www.idsva.org

http://www.transart.org/studio-phd

http://www.arts.ac.uk/chelsea/research/phd-curriculum/

PORTAFOLIO DE PROYECTOS

(OBRA PROPIA)

Crítica al final

REVOLVER Exhibición individual y colaboraciones con artistas invitados

Octubre 2014, Casa Batsú, Barrio Escalante, San José, Costa Rica

Obra gráfica y exhibición por Mauricio Herrero

La muestra incluye obra inédita del 2014 al igual que obra de años anteriores. La técnicas empleadas en la exhibición son estampa digital, dibujo con marcadores, dibujo con plumilla y fotolitografía

•Audio Promocional de REVOLVER por El Spacewax (Artista invitado)

•https://soundcloud.com/mauricio-herrero-2

•Thomas O´Grady, Artista invitado, Reino Unido

• http://www.thomasogrady.co.uk/artist-statement/

Recopilación fotográfica inicial por artistas invitados para su pieza colaborativa

it takes money to make money

UN PROYECTO INDIVIDUAL DE MAURICIO HERRERO 2013-2014Documentación de etapas, residencia en Buenos Aires, charlas, artículos e intercambios

IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY

EN 3 ETAPAS

ETAPA 1:PROMOCIÓN Y FINANCIAMIENTO COLECTIVO, SETIEMBRE 2013

Video Promocional en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=b9UE1jDCkdo

Articulo en Art Nerd New York:http://art-nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-become-a-collector/

ARTICULO EN SHARKBITING (blog sobre arte en NY):http://sharkbiting.blogspot.com/2013/10/it-takes-money-to-make-money-help.html

Plataforma de financiamiento colectivo (esta no incluye las contribuciones externas al sitio): http://www.indiegogo.com/projects/it-takes-money-to-make-money

Artículo sobre IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY en Art Nerd New York: http://art-nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-become-a-collector/

ETAPA 2: PRODUCCIÓN Y RESIDENCIA EN PROYECTO ACE, BUENOS AIRES, ARGENTINA,

OCTUBRE 2013

IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY

EN PROYECTO ACE:

h t t p : / /www .p r o y e c t o a c e . o r g /en_mauricio-herrero

Perfil Mauricio Herrero, Proyecto Ace : http://www.proyectoace.org/es_mauricio-herrero

27/10/2014 16:38Se necesita dinero...

Page 1 of 2http://www.proyectoace.org/es_mauricio-herrero

ENGLISH

INICIO AGENDA ACTIVIDADES RESIDENCIAS INSTITUCIONAL EXPOSICIONES OTROS PROGRAMAS EL ESPACIO CONTACTO FUNDACION ACE

RESIDENCIAS

2014

2013

Alejandro Raineri

Simon Moore

Estefanía Araujo

Laura Barrón

Mauricio Herrero

Eduardo Eloy

Marcia de Moraes

Carla Beretta

Susana Gassmann

Debora Kaufman

Ver mas...

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

BIOCosta Rica, 1981

Master in Fine Arts, Parsons

The New School for Design,

New Tork, EEUU. Licenciado

y Bachiller en Artes Plásticas,

Grabado, Universidad de

Costa Rica. Estudios en el

Taller de Gráfica

Experimental, La Habana,

Cuba.

EXPOSICIONES

AC Institute, NY; The

Kitchen, NY; Festival

Ingráfica, Cuenca Spain;

Premio La Joven Estampa,

Casa de las Américas, Cuba;

Academia de San Carlos,

UNAM, Mexico;Alianza

Francesa y Universidad de

Costa Rica, Costa Rica.

Mauricio Herrero

RESIDENCIAS

Se necesita dinero...

08.10.2013 a 06.11.2013

La propuesta que Mauricio Herrero desarrollará en su residencia de un mes en'ace consiste en la fabricación de su propia moneda impresa sobre papel, laque también funcionará como una obra de arte en sí misma, hecha a través detécnicas gráficas y de diseños originales. "Se necesita dinero para hacerdinero" explora el valor estético de dinero, así como sus propiedades como unsistema de intercambio dentro de un concepto artístico.

STATEMENT DEL ARTISTA

Las divisiones entre las categorías, entre los conceptos, entre los territoriosson inestables. Exploro los lugares donde las fronteras son borrosas mirandoen el camino representaciones simbólicas que se pueden transferir de unespacio a otro, convertido y abstraído, sólo para ser creado de nuevo. Generonuevas asociaciones de los elementos desplazados, la exploración de lasrelaciones que trascienden su contexto inicial, en sistemas más grandes.

Video de la propuestaArtículo en Art-Nerd New York Post en Sharkbiting Blog

1

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LA PRODUCCIÓN INCLUYE, EL DISEÑO, LA PRODUCCIÓN DE MATRICES Y LA IMPRESIÓN Y FABRICACIÓN DE BILLETES

Las técnicas gráficas empleadas fueron fotolitografía a dos tintas, impresas por ambas caras del papel, chine collé con hologramas y papel japonés con hoja de oro. El papel moneda ascendía en

tamaño con su denominación.

ETAPA 3: ENTREGA DE OBRA/MONEDA A CONTRIBUYENTESDICIEMBRE, 2013

Entrega de dinero (moneda arte) e intercambio por otras obras

Envío de obra/dinero a contribuyentes en el extranjero

Contribuyente en Suiza (entre otros países) recibe su moneda arte

Charla sobre el proyecto para la Cátedra Francisco Amighetti, UCR, 2014

Instalación para muestra Territorios 2015, Proyecto Ace. Obra en diálogo con la de John Hitchcock

INTERVENCIONESARQUITECTÓNICAS Y EN ESPACIOS PÚBLICOS

2010-2013

Documentación de proyectos individuales para Art City Tour en Alianza Francesa, Festival Nacional de las Artes en Casa de la Cultura de Mora,

San José, Costa Rica y Parsons The New School for Design, NY, NY

Art City Tour Noviembre 2013, Noche en Blanco, Intervención Alianza Francesa, San José, Costa Rica

Festival Nacional de las Artes 2013, Intervención Casa de la Cultura de Mora, San José, Costa Rica

Festival Nacional de las Artes 2013, Intervención Casa de la Cultura de Mora, San José, Costa Rica Personal Boundaries, 2010 colaboración con Alexandre Cavalcanti, diferentes espacios de Parsons The New School for Design, NY, NY

Instalación, 2010, estudio individual, Parsons The New School for Design, NY, NY

Capital Migrations

DES/ESTRUCTURACIONES, Exhibición individual, 2012, San José, Costa Rica y

Project Art, subasta y beneficiencia para Ciudad Juarez realizada en SoHo, NY, NY

Serie: Capital Migrations, 2012, 4 estampas impresas por inyección de tinta

Sin título, 2012, instalación

Geografías de PoderProyecto de Tesis de Maestría

MFA in Fine ArtsParsons The New School for Design

Nueva York, Mayo, 2011Selección Parsons Final Thesis Work Collection 2011

Documentación de obra, exhibiciones individales y colectivas, charlas, publicaciones y artículos, nacionales e internacionales

Serie: Geografías de Poder2011

6 Impresiónes por inyección de tinta sobre papel japonés de fibra de kozo, 34 x 72 pulgadas cada una

Exhibición de Tesis en The Kitchen, 2011, Chelsea, NY, NY

Artista seleccionado para exhibición jurada y charla, 2011, AC Institute, Chelsea NY, NY

Curada por el Department of Cultural Analysis and Theory, Stony Brook Universityhttp://rhizome.org/announce/events/57642/view/

Destacado en sitio web de Parsons, 2011, NY, NY

Como estudiante seleccionado dentro de toda la universidad, mi trabajo de tesis continua siendo utilizado para promover a la misma y al programa del cual me gradué en el 2011

http://www.newschool.edu/parsons/thesis.aspx?id=78322

18/10/2014 18:15The Drawing Center - Viewing Program - Mauricio Herrero

Page 1 of 2http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.cfm?pf=8869

THE DRAWING CENTER

VIEWING PROGRAM

ARTIST REGISTRY

Search: - Medium - - Keyword - - Location - Name or Keyword Search

Mauricio Herrero

updated: 06/21/2011

website: www.behance.net/MauricioHerrero

Geographies of Power (1)

Inkjet print on Japanese paper

2011

34 " x 72 "

Click thumbnails for full view:

Artist Statement

Artist Statement Money is an abstraction, a digitized system,which like language allows us to structure theworld and map it out into an autonomouswhole. It allows us to compare and equatethings yet only within the system. Theirrelative value is always deferred to thesystem itself. Currency is the regional representation ofmoney, acting both as its materiality andabstract quantification, from which it can beconverted and equated to any currency. It isembedded in a global order whichtranscends its local specificity andsymbolism. Value is assigned to a piece ofpaper yet it is in constant motion. It isdependent on the changing market andeconomic structure. This value is neverintrinsic, nor is it exclusive to one nation orgeographic zone. The euro is a unique form of currency whichis transnational in itself. While it is a site forunity, it is also a site for exclusion, afragmented utopia. Within it, nationalsymbols are surrendered to the fictionalrepresentations of the bridging of nationsacross a continent. The bridges whichappear in the euro bank notes are genericarchitectural syntheses of different historicalstyles in Europe. At the level ofrepresentation their symbolic unity is a farce. Geographies of Power (2011) is a printmedia project in which I reconfigure thefictional representations of bridges in eurobills. I disassemble these structures block byblock and recombine them to form otherfictional structures. These new imaginarybridges do not need to be functional. They donot need to pretend to cover gaps or connectanything. They do not need to be a synthesis

of historical styles because they areahistorical. In fact, they can be impossible tobuild because they have never existed andnever will.

Statement Bio / CV

Seleccionado para registro artístico curado del Drawing Center New York 2011, NY, NY

http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.cfm?pf=8869

02/11/2014 22:28SHARKBITING (^^^): Geographies of Power: Art & Text by Mauricio Herrero

Page 1 of 8http://sharkbiting.blogspot.com/2011/10/geographies-of-power-art-text-by.html

pronounciation: /SHärk, b!t/ [an analog website for you and yours.]

SHARKBITING (^^^)

(noun) nonchalant absurdity with a dash of embarrassment.

(verb) to be shark bitten.

(adverb) in a manner that is nonchalantly absurd and embarrassing.

24 October 2011

Geographies of Power: Art & Text by Mauricio Herrero

"Geographies of Power", 2011, 6 inkjet prints, 34 by 72 inches each

Divisions between categories,

between concepts, between

territories are unstable. I

explore those places where

boundaries blur and look into the

way symbols can be transferred

from one space to another,

converted and abstracted,only to

be created anew. I generate new

associations from displaced

elements,exploring relations

which transcend their initial context, into larger systems.

Money, Currency and the Unification of Value Across the Globe

Money is an abstraction, a digitized system, which like language allows us to structure

the world and map it out into an autonomous whole. It allows us to compare and equate

things yet only within the system. Their relative value is always deferred to the

system itself. Currency is the regional representation of money, acting both as its

materiality and abstract quantification, from which it can be converted and equated to

any currency. It is embedded in a global order which transcends its local specificity

and symbolism. Value is assigned to a piece of paper yet it is in constant motion. It

is dependent on the changing market and economic structures. This value is never

intrinsic, nor is it exclusive to one nation or geographic zone. Representations within

currencies stand as symbols within specific cultural contexts. These symbolic

representations disappear as they are converted from one currency to another. Capital

moves across nations fluidly where it can, always willing to change its face, to

convert itself.

Currency into Art Object

Despite its carefully thought out design, currency is treated exclusively for its

utilitarian value. As a piece of paper it is exactly the same as toilet paper, in the

sense that it is exclusively used for what its meant to do. Currency is meant to

circulate, to be reused and recycled as many times as possible. Even though everyone

touches it, it belongs to no one. Money is owned by people as an abstraction, its

material form is only borrowed from the state. In the United States defacing currency

to the point that it is put out of circulation is a federal offense. The system acts as

currency’s pimp, protecting it while lending it to all. In Geographies of Power, money

which is dirty and promiscuous by nature, passed around from hand to hand, becomes a

fine art object. The representations

! 2014 (16)

! 2013 (40)

! 2012 (185)

" 2011 (470)

! 12/18 - 12/25 (4)

! 12/11 - 12/18 (8)

! 12/04 - 12/11 (22)

! 11/27 - 12/04 (3)

! 11/20 - 11/27 (3)

! 11/13 - 11/20 (8)

! 11/06 - 11/13 (4)

! 10/30 - 11/06 (13)

" 10/23 - 10/30 (14)

A Very Nosferatu

Halloween to You &

Yours

LIVE VIDEO @ OgilvyArt:

An Exhibition of

contempor...

Metropolitan Museum to

Open Renovated

Galleries fo...

The Dark Room: Curated

by Lori Zimmer and

Jonathan...

PMC Magazine Interview

Geographies of Power:

Art & Text by

Mauricio Herre...

Shark Doggy, Do-owww-

ohhhh-oggg

Subway Sharkbite by

Gabrielle

Nazi-Looted Old Master

Returned

The things they don't

teach you in art

school by D...

Urs Fischer @ Gavin

Brown Enterprise

Josh Keyes: Migration @

Jonathan LeVine

Gallery

AJ Fosik: Time Kills

All Gods @ Jonathan

Levine Ga...

GAIA in Amsterdam

! 10/16 - 10/23 (14)

! 10/09 - 10/16 (16)

! 10/02 - 10/09 (21)

! 09/25 - 10/02 (32)

! 09/18 - 09/25 (4)

! 09/11 - 09/18 (14)

! 09/04 - 09/11 (14)

SB (<) ARCHIVE:

3 Más Siguiente blog»

Texto y obra publicados en el blog Sharkbiting, Curadora Natalie Trainor 2011, NY, NY

http://sharkbiting.blogspot.com/2011/10/geographies-of-power-art-text-by.html

Exhibición individual, 2012, Facultad de Bellas Artes, UCR, San José, Costa Rica

Charla Cátedra Amighetti, 2012, UCR, San José, Costa Rica

Ejemplos de otras obras gráficas 2009-2011

Las obras en esta sección incluyen estampa digital, dibujo a plumilla, xilografía, xerografía, serigrafía, monotipia litográfica, estampa

cromogénica y gráfica mural

Sin título, 2010, instalación con estampa cromogénica

Obra seleccionada y mostrada en el Show de Oprah Winfrey, el programa de entrevistas más visto en EUA (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Oprah_Winfrey_Show)

De la serie En Construcción, 2009, estampa digital Obra seleccionada para La Joven Estampa 2009, Casa de las Américas, La Habana Cuba

De la serie En Construcción, 2009, estampa digital

2009, Dibujo a plumilla y monotipia litográfica a partir de xerografía

2009, Dibujo a plumilla, xerografía y aguada con tinta china

2009, Dibujo a plumilla con manipulación digital

Sin título, 2010, fotoserigrafía

Sin título, 2010, xilografía en tres estados impresa por eliminación

Múltiples vistas de Isla Calero, 2010, estampa cromogénicaImagen fotográfica construida a partir de acercamientos a imágenes de mapas virtuales como google earth,

entre otros

Sin título, 2010, fotoserigrafía, cuatricromía y velo plateado

Mural por encargo, 2011, apartamento privado en Brooklyn, NY, NY

Irradiaciones Gráficas2009

Proyecto de GraduaciónAprobado con Distinción

Escuela de Artes PlásticasFacultad de Bellas Artes

Universidad de Costa Rica

Documentación de proyectos individuales, corto cinematográfico y muralCine Variedades y Alianza Francesa 2008-2009

PRODUCTO # 1 de Irradiaciones GráficasCorto Audiovisual: Disociaciones Urbanas

2008

Proyecto realizado en colaboración con la Galería AmónEdición realizada con la asistencia de Eduardo Bautista

Diseño del sonido en colaboración con El SpacewaxProyectado en Cine Variedades, 2008, San José, Costa Rica

Afiche de Disociaciones Urbanas, 2008Corto proyectado en el Cine Variedades, 2008, San José, Costa Rica

Disociaciones Urbanashttps://www.youtube.com/watch?v=zmgfpwn-

LGo

PRODUCTO # 2 de Irradiaciones GráficasMural Alianza Francesa de San José

Elaborado en el 2008Permanece hasta la actualidad

Proyecto elaborado por encargo bajo la gestión de la Encaragada de Asuntos Culturales Isabel Madrigal

y el Director Philippe Gasparini

Bitácora de ViajeExhibición simultánea,

Academia de San Carlos, UNAM, Centro Histórico de la Ciudad de México

eInstituto de México, San José, Costa Rica

2008

Afiche, exhibición en Instituto de México, San José, Costa Rica

Obra Ganadora del Premio al Primer Lugar (Estudiante)Certamen del 50 Aniversario del Convenio entre la UCR y la Universidad de Kansas

Fotos del montaje en Academia de San Carlos, México DF

Transeuntes: Disociación urbana2007

Proyecto de Quinto AñoAprobado con Distinción

Escuela de Artes PlásticasFacultad de Bellas Artes

Universidad de Costa Rica

Documentación de obra, exhibiciones individales y colectivas, publicaciones y artículos, nacionales e internacionales

Edificaciones-1, estampa digital, dimesiones variablesObra seleccionada para Premio La Joven Estampa 2007 (bienal internacional de gráfica)

Casa de las Américas, La Habana Cuba

Serie Transeúntes 1-5, 2007 gráfica digitala partir de fotografía y dibujo a plumilla, dimensiones variables

Obra de la serie seleccionada para Premio Ingráfica 2008 (certamen internacional de gráfica)

Cuenca, España

03/11/2014 02:10ingráfica :: Primer Festival Internacional de Grabado Contemporáneo

Page 1 of 1http://www.ingrafica.org/v1/

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exposiciones

actividades

convocatorias

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Atocha, 91 - 1° dcha. 28012 - Madrid. Tel/fax: 00 34 91 308 00 49. info@ingrafica.org mapa del sitio política de privacidad contacta enviar a un amigo suscríbete

http://www.ingrafica.org

Diseños inspirados en serie de Transeúntes realizados por encargo para Diageo, 2011, Norwalk, Connecticut

Artista invitado Hispanic Heritage Month

Empaques de botellas de Tequila Don Julio y Jose Cuervo