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Sumário

Apresentação 04Presentación 04

Sesión de Abertura 10

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Premiación 16

Muestra Competitiva 18

Muestras Paralelas 48

Sesiones Especiales 68

Seminario 74

Sessão de Abertura 10

Júri Oficial 12

Premiação 16

Mostra Competitiva 18

Mostras Paralelas 48

Sessões Especiais 68

Seminário 74

Jurado Oficial

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Actividades Paralelas - Talleres 82

Sesión de Cerramiento 84

Invitados 86

Equipo 96

Agradecimientos 98

Atividades Paralelas - Oficinas 82

Sessão de Encerramento 84

Convidados 86

Equipe 96

Agradecimentos 98

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Como nunca, o documentário toma hoje o pulso do mundo. Em sua segunda edição, o Amazônia Doc tem o privilégio de apresentar uma pequena, mas valiosa amostra da produção do território

pan-amazônico. Desta vez, o Amazônia Doc cruza a linha (cada vez mais tênue) que separa documentário e ficção para se transformar no Festival Pan-Amazônico de Cinema. E faz do cruzamento dessa fronteira um dos seus temas centrais de debate e reflexão. Simbolicamente, o filme “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, de Karim Aïnouz, abre o Amazônia Doc 2 apontando para novos territórios e narrativas que nos diversificam e encantam. Em paralelo, nesta edição, a Mostra Competitiva recebeu mais de 150 filmes para seleção, em uma ampliação significativa do número de participantes em relação à estreia, em 2009. Assim, o Festival mergulha em sua própria essência, espelhando a vitalidade dos filmes que se produzem nestes países e suas múltiplas identidades, complexidades e dimensões. É como reconhecimento à confiança depositada no Festival por seus verdadeiros protagonistas - os cineastas - que ajustes têm sido feitos em nosso programa. Pela primeira vez, todas as sessões do festival abrem-se indistintamente para documentários e ficções, finalizados em película e em vídeo. Neste ano, surge ainda uma Mostra Especial, com os filmes escolhidos pelo comitê de pré-seleção, ampliando o espectro de temas e estilos e, por conseguinte, estendendo o nosso período de realização para 12 dias de duração. Isso, para nós, simboliza um grande avanço e muito nos felicita!Além desta novidade, oficinas, sessões especiais comentadas pelo crítico e ensaísta Jean Claude Bernardet; a Mostra forumdoc.bh, com a presença da documentarista e antropóloga Júnia Torres; e a Mostra ABD da Amazônia Legal, organizada pela ABDeC-PA, oferecem ao público uma programação elaborada para instigar a reflexão sobre o cinema realizado neste imenso território. E que seja livre de amarras, estigmas e reducionismos esse pensar.A constante busca pela excelência deste festival é um dever frente à dedicação da equipe que o realiza, e sobretudo, que pensa, pesquisa e organiza com todo zelo a programação que será oferecida à plateia. A todos, minha imensa gratidão. E aos espectadores e convidados, que a nós agora se unem, os votos de um prazeroso festival!

Zienhe CastroFundadora e Diretora Geral

Amazônia Doc – Festival Pan-amazônico de Cinema

“A política mais importante ´´é a que fazemos com os olhos”Win Wenders

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Como nunca, el documental conquista hoy el pulso del mundo. En su segunda edición, el Amazonia Doc. tiene el privilegio de presentar una pequeña, pero valiosa muestra de la producción del

territorio panamazónico. De esta vez, el Amazonia Doc. cruza la línea (cada vez más tenue) que separa documental y ficción para convertirse en el Festival Panamazónico de Cine. Y hace del cruzamiento de esa frontera uno de sus temas centrales del debate y reflexión. Simbólicamente, “Viajo porque preciso, vuelvo porque te quiero”, de Karim Aïnouz, abre el Amazonia Doc. 2 apuntando para nuevos territorios y narrativas que diversifican y nos encantan. En paralelo, en esta edición, la Muestra Competitiva recibió más de 150 películas para selección, en una ampliación significativa del número de participantes en relación al estreno, en el 2009. Así, el Festival bucea en su propia esencia, reflejando la vitalidad de las películas que se producen en estos países y sus múltiples identidades, complejidades y dimensiones. Es como reconocimiento a la confianza depositada en el festival por sus verdaderos protagonistas - los cineastas - que hubo ajustes en nuestra programación. Por primera vez, todas las sesiones del festival se abren indistintamente para documentales y ficciones, finalizados en película y en vídeo. En este año, surge aún, una Muestra Especial, con las películas elegidas por el comité de pre selección, ampliando el espectro de temas y estilos y, por consiguiente, extendiendo nuestro período de realización para 12 días de duración. Eso, para nosotros, ¡simboliza un gran avance y mucho nos felicita!Además de esta novedad, talleres, sesiones especiales comentadas por el crítico y ensayista Jean Claude Bernardet; la Muestra forumdoc.bh, con la presencia de la documentalista y antropóloga Júnia Torres; y la Muestra ABD de la Amazonia Legal, organizada por la ABDeC-PA, ofrecen al público una programación elaborada para instigar la reflexión sobre el cine realizado en este inmenso territorio. Y que sigue libre de amarras, estigmas y reduccionismos de ese pensar.La constante búsqueda por la excelencia de este festival es un deber frente a la dedicación del equipo que lo hace posible, y sobre todo, que piensa, investiga y organiza con todo desvelo la programación que será ofrecida a la platea. A todos, mi inmensa gratitud. Y a los espectadores e invitados, que ahora se unen a nosotros, ¡los votos de un placentero festival!

Zienhe CastroFundadora y Directora GeneralAmazonia Doc. – Festival Panamazónico de Cine

“La política más impostante es la que hacemos con los ojos”Win Wenders

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É com inegável orgulho que a Oi patrocina em Belém a segunda edição do Festival Pan-Amazônico de Cinema. Vitorioso a partir de seu lançamento, o Amazônia Doc mapeia, divulga e exibe um panorama diversificado da produção audiovisual do

Brasil, Venezuela, Peru, Equador, Bolívia, Colômbia, Guiana Francesa e Suriname.A partir do sucesso inicial, o Amazônia Doc abre espaço para a ficção e celebra a marca de 158 películas inscritas, incluindo

as produzidas em todas as regiões do Brasil e em três outros países – Colômbia, Peru e Bolívia. Com o patrocínio da Oi e o apoio cultural de Oi Futuro, seu instituto de responsabilidade social, o Amazônia Doc tem tudo

para ultrapassar este ano suas marcas anteriores - plateia próxima de cinco mil pessoas, em torno da exibição de 41 filmes, e inscrição gratuita de 194 interessados em cinco oficinas de nível profissional, para o aprendizado e debate das diferentes

técnicas cinematográficas. Com certeza, o evento será mais um êxito de crítica e de público.

OiPatrocinadora Master

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Es con mucho honor que Oi apoya en Belém la segunda edición del Festival Panamazónico de Cine. Victorioso desde su lanzamiento, el Amazonia Doc. mapea, divulga y exhibe un panorama diversificado de la producción audiovisual de Brasil, Venezuela, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Guyana Francesa y Suriname.A partir del éxito inicial, el Amazonia Doc. abre espacio para la ficción y celebra la marca de 158 películas inscriptas, incluyendo las producidas en todas las regiones de Brasil y en tres otros países – Colombia, Perú y Bolivia. Con el apoyo de Oi y apoyo cultural de Oi Futuro, su instituto de responsabilidad social, el Amazonia Doc. tiene todo para ultrapasar este año sus marcas anteriores - audiencia con cerca de cinco mil personas, exhibición de 41 películas, e inscripción gratuita de 194 interesados en cinco talleres de nivel profesional, para el aprendizaje y debate de las diferentes técnicas cinematográficas. Seguro que ese evento será un gran éxito de crítica y de público.

OiApoyo

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Em sua segunda edição, o Festival Pan-Amazônico de Cinema se consolida como um panorama valioso da produção audiovisual da região. Na tela do festival, em meio a tantos filmes, de

diversos formatos e linguagens, o homem amazônida é não apenas protagonista, mas narrador de seus dramas e tramas, de sua visão de mundo, de seu tempo, de sua própria história. E essa história aqui se revela sem folclore, sem exotismo.Neste e em outros territórios de identidades diversas, no recorte pan-amazônico do festival, o tempo e a luta pelo audiovisual, alqui realizado, avança na técnica e na linguagem, alcançando lugar especial ao se lançar a novos nortes, a novos motes, sempre disposto a descobrir novas perspectivas, nuances outros.Entendendo a importância do cinema para a nossa cultura é que criamos novas possibilidades de incentivo aos que encaram os desafios de produzir, circular, formar, publicar, entre tantos outros verbos. Exemplo disso são os editais Pará Faz Cultura, com um prêmio destinado especificamente para a produção - iniciativa que contemplou o curta “Mãos de Outubro”, do jovem cineasta Vitor Lima, que venceu o Prêmio MIS de Curta-Metragens da Secult e que vem

arrebatando prêmios por onde passa.Podemos citar também o estímulo a circuitos exibidores, através da Lei Semear, que

injeta recursos nas mostras, como para este Amazônia Doc, que é hoje o maior festival voltado ao cinema documentário na região pan-amazônica e de importância vital para as cinematografias de cada um destes nove países.O Amazônia Doc 2 é necessário não apenas por atrair atenção para esta produção, mas também por integrar e promover diálogos entre tantas realidades desses nossos territórios de diferentes identidades culturais. Ao oferecer uma programação rica, que exibe, forma, debate, desperta e circula com acesso gratuito a sociedade, o Amazônia Doc se insere e respeita a proposta de política cultural praticada por este Governo do Estado.Atentamente acompanhamos mais uma edição do projeto, responsável pela aproximação do público com a produção audiovisual feita em nossos territórios e fora dos grandes eixos de produção. Paro por aqui porque as luzes se apagaram e o projetor já está funcionando.Vida longa ao Amazônia Doc.

Cincinato Marques de Souza Jr.Secretário de Estado de Cultura

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En su segunda edición, el Festival Panamazónico de Cine se consolida como unpanorama valioso de la producción audiovisual de la región. En la pantalla del festival,

en medio a tantas películas, de diversos formatos y lenguajes, el hombre amazónida noes solamente protagonista, pero narrador de la propia historia. Y esa historia aquí serevela sin foclore ni exotismo.En ese y en otros territorios de identidades diversas, en el recorte panamazónico del festival, el tiempo y la lucha por el audiovisual, allí realizado, avanza en la técnica y en el lenguaje, alcanzando lugar especial al lanzarse a nuevos horizontes, siempre dispuesto a descubrir nuevas perspectivas, otros matices.Entendiendo la importancia del cine para nuestra cultura es que buscamos crear nuevasposibilidades de incentivo a los que aceptan el desafio de producir, circular, formar, publicar, entre otros verbos. Ejemplo de esoson los editales Pará Faz Cultura, con un premio destinado específicamente para laproducción - iniciativa que contempló el corto “ Manos de Octubre” , del joven cineastaVitor Lima, que venció el Premio MIS de Corto Metrajes de la Secult y que vienearrebatando premios por donde pasa. Podemos citar tambiên el estímulo a los circuitos exhibidores, a través de la Ley Semear, que injerta recursos en las muestras, como para este Amazonia Doc., que hoy es el mayor festival de cara al cine documental en la región amazónica y de importancia vital para las cinematografías de cada uno de estos nueve países. El Amazonia Doc. 2 es necesario no solamente por atraer atenciónpara esta producción, pero también por integrar y promover diálogos entre tantas realidades de esos nuestros territorios de diferentes identidades culturales. Al ofrecer una rica programación, que no se limita a sencilla exibición, y principalmente, gratuita, el Amazonia Doc, se inserta y respeta la propuesta de política cultural practicada por el Gobierno del Estado.Atentamente acompañamos más una edición del proyecto,responsable por la aproximación del público con la producción audiovisual hecha en nuestro territorio y fuera de los grandes ejes de la producción. Paro aquí porque las luces se apagan y el proyector ya está funcionando. Longevidad al Amazonia Doc.

Cincinato Marques de Souza JrSecretario del Estado de Cultura

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Sessão de AberturaSesión de Abertura

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Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te AmoViajo Porque Preciso, Vuelvo Porque Te Quiero

Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, Brasil, 71’, 2009

José Renato, 35 anos, geólogo, viaja a trabalho pelo sertão; lugar abandonado, despovoado, silencioso. José Renato estuda a construção de um canal para a transposição de um rio. José Renato sente muita saudade da mulher, só pensa em voltar.Esse filme é um relatório de prospecção geológica, uma música romântica, uma declaração de amor.Duração da viagem: 30 dias.

José Renato, 35 años, geólogo, viaja a trabajo por el desierto; lugar abandonado, despoblado, silencioso.José Renato estudia la posibilidad de construcción de un canal para fines de transposición de un río. José Renato echa mucho de menos a su mujer, sólo piensa en volver.Esa película es un informe de prospección geológica, una música romántica, una declaración de amor.Duración del viaje: treinta días.”

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Júri OficialJúri Oficial

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Dirigiu e fotografou curtas e médias metragens. Foi pioneiro na utilização de equipamento de vídeo portátil no Brasil e, entre 1977 e 1984, realizou ampla documentação de culturas indígenas das Américas. Produz, escreve, dirige e fotografa documentários, ficções e institucionais. É pesquisador de linguagem audiovisual e atualmente dirige a Extrema, pequena produtora dedicada à produção independente. Dirigiu, entre outros filmes, o premiado “Serras da Desordem” (1997).Dirigió y fotografió cortos y medios metrajes. Fue pionero en la utilización del equipo de vídeo portátil en Brasil y, entre el 1977 y el 1984, realizó amplia documentación de culturas indígenas de las Américas. Produce, escribe, dirige y fotografia documentales, ficciones e institucionales. Es investigador del lenguaje audiovisual y actualmente dirige la Extrema, pequeña productora dedicada a la producción independiente. Dirigió, entre otras películas, la premiada “Sierras del Desorden” (1997).

Andrea TonacciÉ professora de Estética, Teoria da Arte e do Audioviosual da Faculdade de Artes Visuais e Museologia da Universidade Federal do Pará. Tem mestrado em Ciências da Comunicação e especialização em Cinema pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos/RS). Desenvolve pesquisa sobre o Cinema Brasileiro na WEB Já realizou inúmeros trabalhos audivisuais como roteirista e produtora e foi repórter do jornal O Liberal.Es profesora de Estética, Teoría del Arte y del Audioviosual de la Facultad de Artes Visuales y Museología de la Universidad Federal del Pará (UFPA). Tiene máster en Ciencias de la Comunicación y especialización en Cine por la Universidad del Vale del Rio de los Sinos (Unisinos/RS). Desarrolla investigación sobre el Cine Brasileño en la WEB. Ya realizó muchos trabajos audivisuales como guionista y productora y fue reportera del periódico “O Liberal” de Belém.

Claudia MeloProfessor do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura na Amazônia, doutor em Sociologia pela Universidade da Sorbonne, pesquisador nos campos da sociologia da cultura, da identidade e da comunicação. Foi Secretário de Estado de Comunicação no Governo do Pará. Autor dos livros “A Cidade Sebastiana”, “Entre o Mito e a Fronteira” e “As identificações Amazônicas” e de vários artigos e ensaios sobre dinâmicas de formação da intersubjetividade, da sociabilidade e da constituição das identidades sociais contemporâneas na Amazônia. Profesor del Programa de Pos graduación en Comunicación y Cultura en la Amazonia. Doctor en Sociología por la Universidad de Sorbonne. Investigador en los campos de la sociología de la cultura, de identidad y de comunicación. Fue Secretario del Estado de Comunicación en el Gobierno del Pará. Autor de los libros “La Ciudad Sebastiana”, “Entre el Mito y la Frontera” y “Las identificaciones Amazónicas” y de varios artículos y ensayos sobre dinámicas de formación de la intersubjectividad de la sociabilidad y de la constitución de las identidades sociales contemporáneas en la Amazonia.

Fabio Castro

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Lucia Leão, jornalista e bacharel em Direito, nasceu em Marabá, no sul do Pará. Foi radialista, repórter, comunicóloga do Unicef na Amazônia, professora de Telejornalismo da Universidade Federal do Pará, apresentadora de talk-show e, nos últimos dez anos, atuou como editora internacional nas principais redes brasileiras de televisão, como Bandeirantes, SBT e Globo. Atualmente é editora-chefe do SPTV 2ª edição, telejornal regional da TV Globo de São Paulo visto diariamente por 2,5 milhões de telespectadores.Lúcia Leão, periodista y abogada nació en Marabá, en el sur del estado del Pará. Fue radialista, reportera, comunicóloga del UNICEF en la Amazonia, profesora de teleperiodismo de la Universidad Federal del Pará (UFPA), presentadora de talk-show y, en los últimos 10 años, actuó como editora internacional en las principales redes brasileñas de televisión, como Bandeirantes, SBT y Rede Globo de São Paulo asistido diariamente por 2,5 millones de telespectadores.

Lucia Leão

É mestre em Sociologia e Antropologia pela UFMG. Coordena a Associação Filmes de Quintal, instituição de realização audiovisual e pesquisa sediada em Belo Horizonte, e é diretora do Festival do Filme Documentário e Etnográfico forumdoc.bh. Dirigiu, entre outros filmes, “Nos olhos de Mariquinha”, “Um Olhar sobre os quilombos no Brasil” e “Folias de Reis, registro de um encontro”, este último em fase de produção. Realizó el máster en Sociología y Antropología por la UFMG. Coordina la Asociación Filmes de Quintal, institución de realización audiovisual e investigación sedeada en Belo Horizonte, y es directora del Festival de Cine Documental forumdoc.bh. Dirigió, entre otras películas, “En los ojos de Mariquinha”, “Una mirada sobre los quilombos en Brasil” y “Folias de Reyes, registro de un encuentro”, este último en fase de producción.

Junia Torres

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Atua há mais de 20 anos no setor audiovisual, onde acumulou experiência e prêmios como diretor de Produção e Atendimento em produtoras independentes do Norte e Nordeste. É sócio da REC Produtores Associados, empresa produtora de documentários de Recife que já produziu diversos curtas e longas metragens, entre eles, “Cinema, Aspirinas e Urubus” e “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”.Actúa hace más de 20 años en el sector audiovisual, donde acumuló experiencia y premios como director de Producción y Atendimiento en productoras independientes del Norte y Nordeste de Brasil. Es socio de la REC Productores Asociados, empresa productora de películas y documentales de Recife que ya produjo diversos cortos y largos metrajes, entre ellos,” Cine, Aspirinas y Urubúes” y “Viajo Porque preciso, vuelvo porque te quiero”.

Ofir Figueiredo

Formado em Teoria da Informação pela ECO/UFRJ. Estreou na direção em 1984, com o longa metragem “Nunca Fomos Tão Felizes”, premiado com o Leopardo de Bronze do Festival de Locarno e selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Dirigiu “Faca de Dois Gumes” e “Como Nascem os Anjos”. “Nome Próprio”, de 2008, seu quinto longa, recebeu o prêmio de Melhor Filme do Festival de Gramado. Está finalizando o documentário “És tu, Brasil 2”. Desenvolve o projeto “O Fim e os meios” com previsão de filmagem no 1º semestre de 2011. Formado en Teoría de la Información por la ECO/UFRJ. Estrenó en la dirección en el 1984, con el largo metraje “Nunca Fuímos Tan Felices”, premiado con el Leopardo de Bronce del Festival de Locarno y seleccionado para la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. Dirigió“Cuchillo de Dos Bordes”, “Como Nacen los Ángeles”. “Nombre Propio”, del 2008, su quinto largo, recibió el premio de Mejor Película del Festival de Gramado. Está finalizando el documental “Eres tu, Brasil 2”. Desarrolla el proyecto “El Fin de los medios” con previsión de rodaje en el 1º semestre del 2011.Murilo Salles

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PremiaçãoPremiación1• Troféu AMAZÔNIA DOC e R$ 5.000,00 (Cinco mil reais) para o melhor longa-metragem documentário Trofeo AMAZONIA DOC y R$ 5.000,00 (Cinco mil reales) para el mejor largo metraje documental

2• Troféu AMAZÔNIA DOC e R$ 3.000,00 (Três mil reais) para o melhor curta/média-metragem documentário Trofeo AMAZONIA DOC y R$ 3.000,00 ( tres mil reales) para el mejor medio/Corto metraje documental

3• Troféu AMAZÔNIA DOC e R$ 3.000,00 (Três mil reais) para o melhor curta/média-metragem ficção Trofeo AMAZONIA DOC y R$ 3.000,00 ( tres mil reales) para el mejor medio/Corto metraje ficción

6• Troféu AMAZÔNIA DOC para o melhor filme longa e curta na categoria documentário escolhidos pelo Júri Popular. Trofeo AMAZONIA DOC para la mejor película de largo y curto en la categoria documental elegido por el jurado popular

4• Troféu AMAZÔNIA DOC para o melhor roteiro Trofeo AMAZONIA DOC – guión

5• Troféu AMAZÔNIA DOC para a melhor direção Trofeo AMAZONIA DOC – direción

7• Troféu AMAZÔNIA DOC para o melhor filme curta na categoria ficção escolhido pelo Júri Popular. Trofeo AMAZONIA DOC para la mejor película de curto en la categoria ficción elegido por el jurado popular

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Mostra CompetitivaMuestra Competitiva

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Mais de 150 filmes, entre documentário e ficção, nos formatos curta, média e longa metragem, foram inscritos para esta segunda edição do Amazônia Doc – Festival Pan-Amazônico de Cinema. São trabalhos audiovisuais que mapeiam a produção de várias regiões do país sob o olhar de realizadores, produtores independentes, universidades, entre outros focos de profissionais que hoje estão na linha de frente na captação de imagens, recriando tempos e espaços físicos neste fim de década. A comissão de pré-seleção se debruçou sobre o olhar de realizadores do Rio de Janeiro, São Paulo, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Bahia, Maranhão, Ceará, Paraná, Goiás, Pará, Pernambuco, Tocantins, Sergipe, Paraíba, assim como trabalhos de outros países pan-amazônicos. Na comissão de seleção, a análise diferenciada, plural, dos integrantes Marco Antônio Moreira, Dedé Mesquita, Arnaldo Prado Jr., Fernando Segtowick, Zienhe Castro, Felipe Pamplona e Augusto Pachêco. No andamento dos trabalhos, a discussão, a análise que opera sobre convergências e divergências, pontos que se assemelham e outros não, que enriquecem o labor nada fácil de selecionar seis longas e 12 curtas e médias (entre ficção e documentário) para apresentar ao júri e ao público que participa desta segunda edição. Divergências e não unanimidades são sempre bem vindas e saudáveis na prática do processo seletivo, para que este não caia na armadilha fácil de um processo uniforme. Adequação e exploração do tema, valor estético e artístico, qualidade técnica e ineditismo são as chaves norteadoras, além da contribuição estética do formato para o audiovisual, o cinema como veículo de idéias, bem como elementos que podem provocar a reflexão da linguagem cinematográfica; a obra como um conjunto de procedimentos afinados como a abertura, montagem, a utilização do som, o recorte dos planos, encenação, clímax, apresentação e desenvolvimentos dos personagens, prováveis rupturas, resoluções ou aberturas finais, a trilha devidamente utilizada, o uso certeiro do som, anticlímax, entre outros aspectos.Na análise, encontramos propostas diferentes que podem embarcar no formato de curta, média e longa metragem sem preocupações ou amarras com a linguagem clássica do cinema ficcional (começo, meio e fim) e documentário (apresentação, depoimentos, offs, fechamento). Por outro lado, trabalhos que perpetuam os procedimentos da tradição narrativa, na proposta de lançar novos olhares sobre um tipo de narrativa já consolidada. Na seleção, que corresponde aos critérios estabelecidos por cada observador desta comissão, o contato com animações que se utilizam da captação em diversos formatos (stop motion, digital);

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curtas experimentais que exigem reavaliações que vão além de uma primeira análise; a denúncia social e ambiental e a possibilidade de soluções por meio da atividade cultural. Outros que apostam todas as fichas nas contradições da modernidade no cenário urbano entre a incomunicabilidade com um ou mais desfechos; o desaparecimento do Estado e procedimentos episódicos de um cinema contemporâneo violento; reminiscências que prolongam o exercício da memória em Super-8; interface entre cinema e literatura; elementos locais como universais, metalinguagem e aquele preto e branco poderoso que remete aos clássicos soviéticos da melhor fase. O curta como espaço privilegiado da liberdade de tempo, temática e o correr dos riscos estéticos recortados pela montagem. Que corram os riscos, sempre.Com espaço e tempo mais soltos, o formato de média e longa-metragem não se limita a fronteiras territoriais para o reconhecimento em mostras e festivais no Brasil e no mundo. Território de várias frentes, pode ter problemas de duração quando a proposta opta pela captação inequívoca de um recorte da realidade que se parece com ficção, de tão absurda. Aqui, a discussão remonta as diferenças sobre o que é realismo, o que é realidade, esta última tão vulgarizada pelo formato do telejornalismo que por vezes impregna o gênero documental. Os procedimentos de Robert Flarerty, Dziga Vertov, Jean Rouch e Eduardo Coutinho elevaram o gênero documental por não se limitarem ao mero captar do real. Assim, o documentário pode até ser memorialístico, mas recria a idéia de memória ao falar de cineastas da Boca do Lixo; discute a legitimidade de uma obra de Balzac; segue os planos de Godfrey Reggio para a panfletagem; desqualifica os que se acham intocáveis em coberturas; cola a câmera em homens de barro e atores e diretores do teatro contemporâneo; legitima a estética do açúcar; põe em questão a tal estética do narcotráfico; ritualiza o ocaso de uma comunidade quilombola, e literalmente embarca nos rios da Amazônia enfrentando piratas, toras de madeira em meios aos sonhos, mais uma vez, deste lado do mundo. Depois que o israelense Ari Folman estilhaçou as diferenças entre documentário e ficção no extraordinário “Valsa com Bashir”, resta saber agora se os caminhos da tradição e da contemporaneidade no audiovisual ainda poderão, de fato, caminhar separados. Entendemos que uma mostra de cinema não pode ser apenas um evento pelo evento, mas que, inserida no calendário cultural do Estado, lance novas luzes sobre o fazer cinematográfico, seus desdobramentos e longevidade cultural.

Augusto PachêcoCoordenador do comitê de pré seleção

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Más de 150 películas, entre documental y ficción, en los formatos: corto, medio y largo metraje, fueron inscriptos para esta segunda edición del Amazonia Doc. – Festival Panamazónico de Cine. Son trabajos audiovisuales que mapean la producción de varias regiones del país bajo la mirada de realizadores, productores independientes, universidades, entre otros focos de profesionales que hoy están en la línea de frente en la captación de imágenes, recreando tiempos y espacios físicos en este fin de década. La comisión de pre selección se desdobló bajo la mirada de realizadores de Rio de Janeiro, São Paulo, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Bahia, Maranhão, Ceará, Paraná, Goiás, Pará, Pernambuco, Tocantins, Sergipe, Paraíba, así como trabajos de países panamazónicos. En la comisión de selección, el análisis diferenciado, plural, de los integrantes Marco Antônio Moreira, Dedé Mesquita, Arnaldo Prado Jr., Fernando Segtowick, Zienhe Castro, Felipe Pamplona y Augusto Pachêco. Durante el andamiento de los trabajos, la discusión, el análisis que opera sobre convergencias y divergencias, puntos que se asemejan y otros que no, que enriquecen la labor nada fácil de seleccionar seis largos y 12 cortos y medios (entre ficción y documental) para presentar al jurado y al público que participa de esta segunda edición. Divergencias y no unanimidades son siempre bien venidas y saludables en la práctica del proceso selectivo, para que este no caiga en la armadilla fácil de un proceso uniforme. Adecuación y explotación del tema, valor estético y artístico, cualidad técnica y ineditismo/originalidad son las claves orientadoras, además de la contribución estética del formato para el audiovisual, el cine como vehículo de ideas, bien como elementos que pueden provocar la reflexión del lenguaje cinematográfico; la obra como un conjunto de procedimientos afinados como la abertura, montaje, la utilización del sonido, el recorte de los planes, puesta en escena, clímax, presentación y desarrollo de los personajes, probables rupturas, resoluciones o aberturas finales, la trilla debidamente utilizada, el uso certero del sonido, anti clímax, entre otros aspectos.En el análisis, encontramos propuestas diferentes que pueden embarcar en el formato de corto, medio y largo metraje sin preocupaciones o amarras con el lenguaje clásico del cine ficcional (comienzo, medio y fin) y documental (presentación, testimonios, offs, cerramiento). Por otro lado, trabajos que perpetuán los procedimientos de la tradición narrativa, en la propuesta de lanzar nuevas miradas sobre un tipo de narrativa ya consolidada. En la selección, que corresponde a los criterios establecidos por cada observador de esta comisión, el contacto con animaciones que se utilizan de la captación en diversos formatos (stop motion,

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digital); cortos experimentales que exigen reevaluaciones que van más allá de un primer análisis; la denuncia social y ambiental y la posibilidad de soluciones por medio de la actividad cultural. Otros que apuestan todas las fichas en las contradicciones de la modernidad en el escenario urbano entre la incomunicabilidad con uno o más desenlaces; el desaparecimiento del Estado y procedimientos episódicos de un cine contemporáneo violento; reminiscencias que prolongan el ejercicio de la memoria en súper 8; interface entre cine y literatura; elementos locales como universales, metalenguaje y aquel blanco y negro poderoso que remete a los clásicos soviéticos de la mejor fase. El corto como espacio privilegiado de la libertad del tiempo, temática y el correr riesgos estéticos recortados por el montaje. ¡Que corran los riesgos, siempre!Con espacio y tiempo más sueltos, el formato de medio y largo metraje no se limita a fronteras territoriales para el reconocimiento en muestras y festivales en Brasil y en el mundo. Territorio de varias frentes, puede tener problemas de duración cuando la propuesta opta por la captación inequívoca de un recorte de la realidad que se parece con ficción, de tan absurda. Aquí, la discusión remonta las diferencias sobre qué es realismo, qué es realidad, esta última tan vulgarizada por el formato del teleperiodismo que por veces impregna el género documental. Los procedimientos de Robert Flarerty, Dziga Vertov, Jean Rouch y Eduardo Coutinho elevaran el género documental por no limitarse al mero captar de lo real. Así, el documental puede incluso ser memorialístico, pero recrea la idea de memoria al hablar de cineastas de la “Boca de la basura” o trash; discute la legitimidad de una obra de Balzac; sigue los planes de Godfrey Reggio para el panfletaje; descalifica los que se creen intocables en áticos; pega la camera en hombres de barro y actores y directores del teatro contemporáneo; legitima la estética del azúcar; pone en cuestión la tal estética del narcotráfico; ritualiza el acaso de una comunidad quilombea, y embarca literalmente en los ríos de la Amazonia enfrentando piratas, trozos de madera en medios a los sueños, una vez más, de este lado del mundo. Después que el israelí Ari Folman astillazó las diferencias entre documental y ficción en el extraordinario “Valsa con Bashir”, resta saber ahora si los caminos de la tradición y de la contemporaneidad en el audiovisual podrán aún, de hecho, caminar separados. Entendemos que una muestra de cine no puede ser solamente un evento aislado, pero debe estar inserido en el calendario cultural del Estado, lanzando nuevas luces sobre el hacer cinematográfico, sus desdoblamientos y longevidad cultural.

Augusto PachêcoCoordinador del comité de pre selección

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Belair Brasil, 2009, 80’

Belair

A Belair Filmes foi a produtora criada por Júlio Bressane e Rogério Sganzerla que entre fevereiro e maio de 1970 realizou sete filmes de longa metragem. Imagens que sugerem o horror que representa o desprendimento da liberdade e o fim de um cinema transformador. A montagem projeta o esforço experimental destes cineastas em tornar o invisível visível, move as peças de um xadrez de ficções, de energias, de histórias.La Belair Filmes fue la productora creada por Julio Bressane y Rogério Sganzerla que entre febrero y mayo del 1970 realizó siete películas de largo metraje. Belair es una estoria de cine. Interdictados por la censura de la época estas películas de ficción son una desconocida y reveladora máscara – espejo daquel período sombrío. Imágenes que sugieren el horror que representa el desprendimiento de la libertad y el fin de un cine transformador. El montaje proyecta el esfuerzo experimental de estes cineastas en transformar el invisible visible, mueve las piezas de un ajedrez de ficciones, de energías, de historias.

Ficha Técnica: Direção Dirección Noa Bressane e Bruno Safadi FotograFia FotograFía Lula Carvalho e David Pacheco eDição eDición Rodrigo Lima ProDução ProDucción TB Produções

DOC. L

ONG

AS

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Carregadoras de Sonhos Brasil, 2010 68’

Cargadoras de Sueños

“Carregadoras de Sonhos” é um filme realista e poético que desconstrói qualquer tentativa de maquiar a realidade da educação pública brasileira nos dias de hoje. O filme mostra quatro professoras em ação e os obstáculos que elas enfrentam para conseguir chegar à sala de aula no interior de Sergipe.Cargadora de Sueños es una película realista y poética que desconstrye cualquier tentativa de enmascarar la realidad de la educación pública brasileña en los días actuales. La película enseña cuatro profesoras en acción y los obstáculos que ellas se defrontan para lograr llegar a la aula en el interior de Sergipe.

Ficha Técnica: Direção Dirección Deivison Fiuza FotograFia FotograFía Álvaro Rocha eDição eDición Eduardo Melo ProDução ProDucción Sindicato dos Trabalhadores em Educação de Sergipe (SINTESE)

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Nos Caminhos do Rei Salomão Brasil, 2010, 63’

En los caminos del Rey Salomón

Este filme documenta a viagem de 36 horas do Navio-Motor “Rei Salomão”, que transporta passageiros e carga, entre as cidades de Belém e Anajás (no centro geográfico da Ilha do Marajó – na foz do Rio Amazonas).Esta película documenta el viaje de 36 horas del buque “Rey Salomón”, que transporta pasajeros y cargas, entre las ciudades de Belém y Anajás (en el centro geográfico de la isla del Marajó) en la boca del Río Amazonas.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Chico Carneiro FotograFia FotograFía Chico Carneiro eDição eDicíon Chico Carneiro ProDução ProDuccíon Chico Carneiro

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Tamboro Brasil, 2009 100’

Tamboro

“Tamboro” é um documentário que aborda as principais questões sociais e ambientais do Brasil. O desmatamento da floresta amazônica, a luta pelas terras no campo, a favelização e a criminalidade nos grandes centros urbanos são projetadas formando um panorama quase muralista de nossa civilização.Tamboro es un documental que trata de las principales cuestiones sociales y ambientales de Brasil. La deforestación de la Amazonia, la lucha por las tierras en el campo, la chabolización y la criminalidad en los grandes centro urbanos son proyectados formando un panorama casi muralista de nuestra civilización.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Sergio Bernardes FotograFia FotograFía Lula Araujo eDição eDicíon Sergio Bernardes e outros ProDução ProDuccíon Rosa Bernardes e Leonardo Edde

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Terra Deu Terra Come Brasil, 2010 88’

Tierra Dió Tierra Come

Pedro de Almeida, garimpeiro de 81 anos de idade, comanda como mestre de cerimônias o velório, o cortejo fúnebre e o enterro de João Batista, que morreu com 120 anos. O ritual sucede-se no quilombo Quartel do Indaiá, distrito de Diamantina, Minas Gerais. No filme, não se sabe o que é fato e o que é representação, o que é verdade e o que é um conto, documentário ou ficção, o que é cinema e o que é vida, o que é africano e o que é mineiro, brasileiro.Pedro de Almeida, garimpero de 81 años de edad, comanda como mestre de cerimonias el funeral, el cortejo fúnebre y el entierro de Jõao Bastista, que morrió con 120 años. El ritual ocurre en el quilombo Quartel del Indaiá, districto de Diamantina, Minas Gerais. En la película, no se sabe el qué es hecho o qué es representación, qué es verdad y qué es cuento, documental o ficción, qué es cine y qué es vida, qué es africano y qué es mineiro, brasileño.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Rodrigo Siqueira FotograFia FotograFía Pierre de Kerchove eDição eDicíon Rodrigo Siqueira ProDução ProDuccíon Rodrigo Siqueira e Tayla Tzirulnik

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Terras Brasil, 2009 75’Tierras

Na tríplice fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, as cidades gêmeas Letícia e Tabatinga formam uma ilha urbana cercada pela imensa floresta amazônica. As delimitações territoriais são muitas vezes encobertas pela densa vegetação e as fronteiras se confundem nos corpos e rostos de seus moradores. “Terras” acompanha o ritmo deste lugar de encontro e passagem, aproximando-se do cotidiano de seus habitantes.En la frontera tríplice entre Brasil, Colombia y Perú, las ciudades gemelas Leticia y Tabatinga forman una isla urbana cercada por la inmensa selva amazónica. Las delimitaciones territoriales son muchas veces encobiertas por la densa vegetación y las fronteras se confunden en los cuerpos y los rostros de sus moradores. Tierras acompaña el ritmo de este lugar de encuentro y pasaje, aproximandóse del cotidiano de sus habitantes.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Maya Da-Rin FotograFia FotograFía Pedro Urano eDição eDicíon Karen Akerman, Maya Da-Rin e Joaquim Castro ProDução ProDuccíon Sandra Werneck

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Um Lugar ao Sol Brasil, 2009 71’Un lugar al Sol

“Um Lugar ao Sol” é um documentário que reúne depoimentos de moradores de luxuosas coberturas de Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. O documentário oferece um rico debate sobre desejo, visibilidade, altura, status e poder. Um filme que reflete sobre a classe dominante brasileira e a verticalização das cidades, abordando o imaginário socio-cultural de um grupo pouco problematizado na cinematografia nacional.Un lugar al Sol es un documental que reúne testimonios de moradores de lujosos áticos de Recife, Rio de Janeiro y São Paulo. El documental ofrece un rico debate sobre deseo, visibilidad, altura, status, y poder. Es una película que refleja sobre la clase dominante brasileña y la verticalización de las ciudades, tractando del imaginario socio cultural de un grupo problematizado en la cinematografia nacional.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Gabriel Mascarano FotograFia FotograFía Pedro Sotero eDição eDicíon Marcelo Pedroso ProDução ProDuccíon Gabriel Mascarano

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Camisa de Onze Varas Brasil, 2010 52’

Camisa de Once Varas

A trajetória de doze homens que foram recrutados em 1974 para trabalhar em uma fazenda do interior. Eles foram escravizados e, na tentativa de fugir dessa condição, iniciam uma longa jornada pela selva paraense. Os sobreviventes da jornada de volta na fuga da escravidão recontam sua história. A realidade é reencenada por jovens moradores da mesma região.La trayectoria de doce hombres que fueron recrutados em El 1974 para trabajar em uma hacienda Del interior. Ellos fueron esclavizados y, en el intento de huir de ea condición, empiezan una larga jornada por la selva paraense. Los supervivientes de la jornada de regreso en la huída de la esclavitud recuentan su historia. La realidad es reenscenada por jóvenes moradore de la misma región.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Walério Duarte FotograFia FotograFía Diógenes Leal eDição eDicíon Lozansky BenurProDução ProDuccíon João Inácio

DOC. M

ÉDIAS

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Fordlândia Chile/Brasil, 2008 52’

Fordlandía

O filme “Fordlândia”, produzido pela Mixer, parte das lembranças da brasileira Dona América, que era babá de crianças da cidade americana, para contar essa história tão pouco conhecida.La película “Forlandia”, producida por la Mixer, parte de los recuerdos de la brasileña Doña América, que era babá de niños de la ciudad norteamericana, para explicar esa historia tan poco conocida.

Ficha Técnica: Direção Dirección Marinho Andrade e Daniel Augusto FotograFia FotograFía Roberto Santos Filho ProDução ProDucción Luis Oliveira e Mariana Oliva

32

O Areal Chile/Brasil, 2008 54’

El Arenal

A comunidade de Guajará surgiu na Amazônia brasileira há mais de 200 anos, mantendo-se distante das influências urbanas, preservando um estilo de vida ancestral, alimentado por uma série de mitos. Perto dali, se encontra um areal, considerado pelos nativos o local onde os espíritos habitam e convivem com os seres humanos. O anúncio da construção de uma ponte, unindo a comunidade à civilização, não ameaça apenas a existência desse espaço sagrado, mas pode forçá-los a mudar a visão que têm sobre a existência e sobre a natureza deles mesmos. La comunidad del Guajará surgió en la Amazonia brasileña hace más de 200 años, fundada por esclavos huídos. Desde entonces, se mantiene distante de la influencias urbanas, preservando un estilo de vida ancestral, alimentado por una serie de mitos. Cerca de allé, se ubica un arenal, considerado por los nativos del local donde los espíritus habitan y conviven con los seres humanos. El anuncio de la construcción de um puente uniendo la comunidad a la civilización, no amenaza solamente la existencia de ese espacio sagrado, pero puede aún forzálos a cambiar de visión que tienen sobre la existencia y sobre la natureza de ellos mismos.Ficha Técnica: Direção Dirección Sebastian Sepulveda FotograFia FotograFía Sebastian Sepulveda eDição eDicíon Sebastian Sepulveda ProDução ProDuccíon Ana Pizarro e Rosa Acevedo

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Rosto no Espelho Brasil, 2009, 57’34”

Rostro en el Espejo

Um documentário que investiga a relação entre os movimentos culturais de hoje e de transformação social, revelando um Brasil profundo e multicultural, geralmente ignorado pela mídia e preconceituosamente esquecido pela cultura dominante. A viagem pessoal do autor de documentários que se surpreende com a força nascente das comunidades índias, negras e caboclas que reconstroem suas identidades e se reapoderam de suas vozes.Un documental que investiga la relación entre los movimientos culturales de hoy y de transformación social, revelando un Brasil profundo y multicultural, generalmente ignorado por los media y prejuiciosamente olvidado por la cultura dominante. El viaje personal del autor de docu-mentales que se sorprende con la fuerza nesciente de las comunidades indígenas, negras y caboclas que reconstruyen sus identidades y se recuperaran de sus voces.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Renato Tapajós FotograFia FotograFía Rodolfo Figueiredo eDição eDicíon André Franciolli ProDução ProDuccíon Hidalgo Romero e Julio Matos

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DOC. C

URT

AS Aperreio Brasil, 2010, 20’

Aperreo

Gravado em diversos municípios no inteiror do Maranhão, o documentário “Aperreio”, retrata a interferência das mudanças climáticas na vida das pessoas. Através da poesia e sabedoria popular, propõe uma reflexão sobre o atual modelo de desenvolvimento econômico e as consequências das ações de degradação praticadas em nome desse modelo.Grabado en diversos municipios en el interior del Maranhão, el documental Aperreo, retrata la interferencia de los cambios climáticos en la vida de las personas. A través de la poesia y sabiduría popular, propone una reflexión sobre el actual modelo de desarrollo económico y las consecuencias de las acciones de dagrdación practicadas en nombre de ese moelo.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Doty Luz e Humberto Capucci FotograFia FotograFía Humberto Capucci eDição eDicíon Humberto Capucci ProDução ProDuccíon Larissa Abreu Resende

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Arte do Açúcar Brasil, 2008, 27’22”

Arte del Azúcar

Um programa da série “cultura do açúcar” que apresenta a história econômica, tecnológica e sociocultural do açucar em Pernambuco, a partir de usinas, engenhos e suas principais representações arquitetônicas: igreja, fábrica, casa-grande e senzala.A través de los testimonios de artistas, historiadores y profesores, el documental Arte del Azúcar trata la influencia de la sociedad azucarera en la producción artística pernambucana y brasileña.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Fátima Accetti FotograFia FotograFía Júlio Ribeiro eDição eDicíon Jorge Rocha ProDução ProDuccíon Cristian Jerônimo, Fátima Accetti e Nilza Lisboa

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Confessionário Brasil, 2009, 52’

Confessionario

O missionário católico Silvano Sabatini relembra sua chegada `a área indigena Raposa Serra do Sol, em Roraima, nos anos 50.El misionero católico Silvano Sabatini recuerda su llegada en el Área indígena Raposa Serra do Sol, en Roraima, en los años 50.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Leonardo Sette FotograFia FotograFía Leonardo Sette eDição eDicíon Leonardo Sette ProDução ProDuccíon Leonardo Sette e Silvia Zaccaria

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Kinopoéticas Colômbia/Brasil, 2010, 9’20”

Kinopoéticas

Filme de não-ficção que reflete sobre arte, estética e contemporaneidade na América Latina a partir de conexões históricas e culturais, em uma narrativa própria, que extravasa a objetividade textual e explora as diferentes possibilidades expressivas do audiovisual.Obra de no ficción que refleja sobre arte, estética y contemporaneidad de la América Latina a partir de conexiones históricas y culturales, en una narrativa propia, que extravasa la objetividad textual y explota las diferentes posibilidades expresivas del audiovisual.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Pedro Dantas FotograFia FotograFía Pedro Dantas eDição eDicíon Pedro Dantas ProDução ProDuccíon Carolina Valdés

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Mãos de Outubro Brasil, 2009, 20’40”

Manos de Octubre

Mãos de outubro. Outubro de festa. Romeiros, operários, escultores, estilistas, decoradores, guardas da Santa, fogueteiros, promesseiros, toca-dores de sinos. Todas as classes, todas as idades. Todas as mãos que constroem a maior manifestação de fé do Brasil.Manos de Octubre. Octubre de fiesta. Romeros, operarios, escultores, estilistas, decoradores, guardias de la Santa, chisperos, promeseros, to-cadores de campanas. Todas las clases, todas las edades. Todas las manos que construyen la mayor manifestación de fe de Brasil.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Vitor Souza Lima FotograFia FotograFía Octavio Cardoso eDição eDicíon Alberto Bitar e Vitor Souza Lima ProDução ProDuccíon Jorane Castro

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Muganga Brasil, 2010, 20’

Muganga

“Munganga” aborda a relação entre sambadores de cavalo marinho (manifestação tradicional da Zona da Mata norte-pernambucana) e artistas de teatro e dança que utilizam elementos da brincadeira em suas criações. Através de um olhar sensível, o documentário desenha os contornos de fluxos entre tradição e contemporaneidade, revelando expressões singulares que emergem do encontro de diferentes.Munganga trata de la relación entre sambadores de caballito del mar (manifestación tradicional de la Zona de la Mata del Norte pernambucana) y artistas de teatro y danza que utilizan elementos de juguete en sus creaciones. A través de una mirada sensible, el documental dibuja los contornos de flujos entre tradición y contemporaneidd, revelando expresiones singulares que emergen del encuentro de diferentes.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Lineu Gabriel e Laboratório Cisco FotograFia FotograFía Coraci Ruiz eDição eDicíon Coraci Ruiz ProDução ProDuccíon Hidalgo Romero

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Periferias Interiores Peru/Espanha, 2009, 18’30”

Periferias Interiores

Caso histórico em reconstrução onde o passado aristocrático convive com os habitantes que imigraram para a capital em busca do sonho limenho. Uma cidade que olhada desde o auto-exílio se transforma em objeto de saudade, de nostalgia. O melhor momento para retratar Lima é o inverno, tempo ideal para ver o seu céu cinza e passear através da neblina em plena América Latina.Casco histórico en reconstrucción donde el pasado aristocrático convive con los habitantes que emigraron hacía la capital en la búsqueda del sueño limeño. Una ciudad que mirada desde el autoexilio se convierte en objeto de añoranza, de nostalgia. El mejor momento para retratar Lima es el invierno, tiempo ideal para ver su cielo gris y pasear a través de la neblina en plena urbe latinoamericana.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Sergio García Locatelli FotograFia FotograFía Rodrigo Morcos e Hugo Carmona eDição eDicíon Sergio García Locatelli ProDução ProDuccíon Quechua Films, Sud Producciones e Universidad Europea Madrid

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Avós Brasil, 2009, 11’48”

Abuelos

Leo comemora seu décimo aniversário. De uma avó, ele ganha meias; da outra, cuecas. Do avô, Leo recebe uma velha câmera Super-8, através da qual relata a tentativa de trocar os presentes com as avós. Nesse meio tempo, descobre que Mônica Lewinsky é judia, que Clinton é o presidente da América, que os números nos braços dos avós são os responsáveis por ele ser gordinho e que a tal câmera velha não serve para mais nada.Em su décimo cumpleaños, Leo descubre que Mónica Lewinsky es judia, que Clinton es el presidente de Estados Unidos de América, que los números en los brazos de los abuelos son los responsables por él ser gordito y que la cámara Super 8 que le regaló su abuelo no sirve más para nada.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Michael Wahrmann FotograFia FotograFía Rodrigo Pastoriza eDição eDicíon Luara Oliveira ProDução ProDuccíon Michael Wahrmann e Juliana Vicente

FIC. C

URT

AS

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Ernesto no País do Futebol Brasil, 2009, 14’

Ernesto en el país del futbol

Em ano de Copa do Mundo, o que poderia ser pior para um garoto argentino do que morar no Brasil?En año de Copa Del Mundo, que podría ser pior para um Chico argentino que vivir em Brasil.

Ficha Técnica: Direção Direccíon André Queiroz e Thaís Bologna FotograFia FotograFía André Luiz de Luiz eDição eDic íon Thaís Bologna ProDução ProDuccíon Luciana Pilon e Hugo Kenzo

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Essa não é a História de Gregor Samsa Brasil, 2010, 9’57”

Esa no es la historia de Gregor Samsa

O que acontece quando um homem cansado da rotina resolve fugir do caos da cidade grande? A história de um homem comum que, na tentativa de se isolar, se depara com o seu maior inimigo: ele mesmo. E nessa caçada, o homem descobre que ser livre pode ser perigoso e vai desejar ter de volta a sua rotina de inseto.¿Qué sucede cuando un hombre cansado de la rutina decide huirdel caos de la gran ciudad? La historia de un hombre común que, en el intento de aislarse, se depara con su mayor enemigo: él mismo.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Thiago Luciano FotograFia FotograFía Otávio Pacheco eDição eDicíon Thiago Luciano ProDução ProDuccíon Lucy Ramos e Andréa Liparelli

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Naiá e a Lua Brasil, 2010, 13’

Naya y la Luna

Uma jovem índia de nome Naiá se apaixona pela lua ao ouvir da anciã de sua aldeia a história do surgimento das estrelas no céu.Una joven indígena de nombre Nayá se apasiona por la luna al escuchar de la anciana de su aldea la historia del surgimiento de las estrellas en el cielo.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Leandro Tadashi FotograFia FotograFía Thaisa Oliveira eDição eDicíon Thaís Bologna ProDução ProDuccíon Luciana Pilon

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O Lugar das Histórias Brasil, 2008, 25’40”

El lugar de las historias

Diretores de teatro e atores falam sobre os elementos da narrativa no palco e sobre a força de mobilização contida na representação épica, tanto para quem conta a história quanto para quem a escuta.Directores de teatro y actores hablan sobre los elementos de la narrativa en el palco y sobre la fuerza de movilización contenida en la represen-tación épica, tanto para quién cuenta la historia cuato para quién la escucha.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Luiz Felipe Botelho FotograFia FotograFía Júlio Ribeiro eDição eDicíon Hélio Moura e Jorge RochaProDução ProDuccíon Massangana Multimídia Produções

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Quando a Chuva Chegar Brasil, 2009, 15’

Cuando llegar la lluvia

Um casal, depois de sete anos juntos, finalmente compra um apartamento amplo e central. Depois de alguns meses, eles querem vendê-lo a qualquer preço. Desconfiam que o novo lar provoca profundas reviravoltas em sua rotina, por causa dos acontecimentos inusitados que ali acontecem.Una pareja después de siete años juntos, finalmente compran un piso amplio y central. Después de algunos meses, ellos quieren vender el piso a cualquier precio. Desconfían que el nuevo hogar provoca profundos revés en sus rutinas, por causa de los acontecimientos inusitados que allí suceden.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Jorane Castro FotograFia FotograFía Pedro Vargas eDição eDicíon Atini Pinheiro ProDução ProDuccíon Moema Mendes

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Vela ao Crucificado Brasil, 2009, 13’

Vela al Crucificado

O filme “Vela ao Crucificado” conta a história de um velório de uma criança carente na periferia da cidade de São Luís, Estado do Maranhão, Brasil.El funeral de un niño carente revela el dolor, indignación y fuerza de un padre y una madre, envueltos por la miseria.

Ficha Técnica: Direção Direccíon Frederico Machado FotograFia FotograFía Ralf Tambke eDição eDicíon Raimo Benedetti ProDução ProDuccíon Frederico Machado

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Mostras ParalelasMuestras Paralelas

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Mostra Especial Amazônia DocMuestra Especial Amazônia Doc

Airamppo, Semente que tinge Peru, 2008, Doc. 80’19”

Areia do Tempo Brasil, 2009, Ficção 15’31”

Airamppo Semilla que Tiñe

Arena del Tiempo

Esta é a fantástica historia de Dom Silvério Moro, pequeno invisível prefeito do povo de Totora e de uma cholita chamada Sabina. Juntos construirão o universo sisudo de Chicho, jovem hippie que submergido nas alucinações causadas pela ingestão excessiva de fermento de milho, terminará sendo linchado por culpa do Gringo.Esta é a fantástica historia de Don Silverio Moro, pequeno invisible alcalde do pobo de Totora e de uma cholita llamada Sabina. Juntos construirán o universo sesudo de Chicho, joven hippie que sumergido en alucinacoes causadas por la ingesta excesiva de fermento de maíz, terminara siendo linchado por culpa do Gringo.Direção: Alexander Muñoz Ramirez e Miguel Valverde Botello

“Areia do Tempo” é um curta-metragem que mostra como pessoas diferentes entendem e percebem o tempo de jeitos diferentes. Conta a história de um homem que, dias depois da sua separação, encontra-se com um amigo para uma conversa. Num bar, onde as horas não passam, ele repassa momentos e flashes da sua vida, da sua infância e do seu relacionamento passado. “Areia do Tempo” fala também sobre perdas. Fala do período de luto, doloroso e necessário, pelo qual passamos quando perdemos a pessoa amada.“Arena del Tiempo” es un cortometraje que muestra como personas diferentes entienden y perciben el tiempo de maneras diferentes. Cuenta la historia de un hombre que, días después de su separación, se encuentra con un amigo para una charla. En un bar, donde las horas no pasan, él repasa momentos y flashes de su vida, de su niñez y de su relacionamiento pasado. “Arena del Tiempo” habla también de pérdidas. Habla del periodo de luto, doloroso y necesario, por que pasamos cuando perdemos la persona amada.Direção: Luiz Dias

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As Cartas Psicografadas por Chico Xavier Brasil, 2010, DOC 85’Las Cartas Psicografadas por Chico XavierUm filme de conversas com famílias que perderam filhos e receberam cartas psicografadas por Chico Xavier. Qual é o sentimento ao receber a carta? Identificou o filho? Acreditou na mensagem? Como lida hoje com a perda? A partir dessa experiência, qual o sentido da vida? O que é a morte?Una película de charlas con familias que perdieron hijos y recibieron cartas psico grafiadas por Chico Xavier. ¿Cuál es el sentimiento al recibir la carta? ¿Identificó el hijo? ¿Creyó en el mensaje? ¿Cómo trata hoy la pérdida? A partir de esa experiencia, ¿Cuál el sentido de la vida? ¿Qué es la muerte?Direção: Cristiana Grumbach

Bem Intencionados Brasil, 2010, Doc 15’Bienes IntencionadosDiretamente de Guapiaçu, Os Bem Intencionados chegam a Campinas exclusivamente para a gravação do clipe ao vivo da música Caleidoscópio de Emoções, o grande sucesso do grupo que promete torná-los internacionalmente famosos. Um documentário sobre a noite em que tudo pode acontecer.Directamente de Guapiaçu, Los Bienes Intencionados llegan a Campinas exclusivamente para el rodaje del clip en directo de la música Caleidoscopio de Emociones, el gran éxito del grupo que promete convertirlos en internacionalmente famosos. Un documental sobre la noche en que todo puede suceder.Direção: Júlio Matos

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Bragança - Inventário Sócio Cultural Brasil, 2009, Doc 16’Bragança - Inventario Socio-Cultural de BragançaDocumentário realizado a partir do levantamento sócio-cultural do município de Bragança – Estado do Pará.Documental realizado a partir del levantamiento sócio cultural del municipio de Bragança – Estado del Pará.Direção: Gilvan Capistrano e Wesley Braun

Chantal Akerman, de cá Brasil, 2010, Doc 62’10”Chantal Akerman, de AcáUm vídeo de entrevista com a realizadora belga Chantal Akerman, em que ela reflete sobre o cinema, sua obra e a vida.Un vídeo de entrevista con la realizadora belga Chantal Akerman, en que ella reflexiona sobre el cine, su obra y su vida.Direção: Gustavo Beck e Leonardo Luiz Ferreira

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De AsaltoDois amigos, adolescentes , Guilherme e Rodrigo, decidem fazer um “pequeno tráfico” em uma festa. Uma sequência de suspense policial com acontecimentos inesperados deixa os dois amigos em apuros. Essa é uma história de amizade e drogas.Dos amigos, adolescentes, Guilerme y Rodrigo, deciden hacer un “pequeño tráfico” en una fiesta. Una secuencia de suspense policial con sucesos inesperados dejan los dos amigos en peligro. Esa es una historia de amistad y drogas.Direção: Ronaldo Rosa

Cuidado ao Atravessar a Rua Brasil, 2010, Ficção 12’Cuidado al Cruzar la CallePaulo é um jovem e famoso ator de televisão. Recebe, às vésperas do Natal, a informação de que seu pai biológico, que o abandonou quando sua mãe ainda estava grávida, será o DJ de uma festa de fim de ano no Rio de Janeiro em 2009. O “pequeno” detalhe: Paulo jamais foi apresentado a seu pai, não sabe como é sua fisionomia e nunca foi atrás dele. Assim como nos últimos 25 anos o pai também não o procurou. Paulo tem, então, a primeira chance de ver quem é seu pai e acabar com esse suspense e esse drama que ele acredita não o incomodar, mas que o aterroriza mais do que imagina. Paulo tem menos de 24 horas para decidir.Paulo es un joven y famoso actor de televisión. Recibe, en las vísperas del Natal, la información de que su padre biológico, que le abandonó cuando su madre aún estaba embarazada, será el DJ de una fiesta de fín de año en Rio de Janeiro en el 2009. El “ pequeño” detalle: Paulo jamás fue presentado a su padre, no sabe como es su fisonomía y nunca fue detrás de él. Así como en los últimos 25 años su padre tampoco le buscó. Paulo, tiene, entonces, la primera oportunidad de ver quién es su padre y acabar con ese suspense y ese drama que el cree no le molestar, pero que le aterroriza más de lo que el puede imaginar. Paulo tiene menos de 24 horas para decidir.Direção: Joaquim de Castro

De Assalto Brasil, 2010, Ficção 14’

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Do Morro ? Brasil, 2010, Doc 20’¿Del Morro?“Do Morro?” é um documentário sobre o mais recente fenômeno da cena cultural de Pernambuco, o irreverente cantor João do Morro. O filme mostra a trajetória do artista, discutindo as polêmicas em que se envolveu, os mecanismos contemporâneos de divulgação da cultura e o rompimento das fronteiras geográficas e sociais por músicos da periferia.¿Del Morro? es un documental sobre el fenómeno más reciente de la música pernambucana, el irreverente cantor João do Morro. La película muestra la trayectoria del artista, discutiendo las polémicas en que se lió, los mecanismos contemporáneos de divulgación de la cultura y la ruptura de las fronteras geográficas y sociales por los músicos de periferia.Direção: Mykaela Plotkin e Rafael Montenegro

Deus-Arma Brasil, 2009, Ficção 12’Diós ArmaQuando não se tem em que acreditar.Cuando no si tiene en quien creer.Direção: Johil Carvalho e Sérgio Lacerda

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Inocente Brasil, 2009, Ficção 18’InnocenteA culpa é a incapacidade de lidar com um erro. Um desejo falido, o contato direto com a realidade humana, em contraste com suas intenções perfeccionistas. Construímos um inimigo dentro de nós, que é o ideal imaginário de como deveríamos ser e de como realmente somos.La culpa es la incapacidad de lidar con el error. Un deseo fallido, el contacto directo con la realidad humana, en contraste con sus intenciones perfeccionistas. Construimos un enemigo dentro de nosotros, que es el ideal imaginario de como deberíamos ser y no de como realmente somos.Direção: Thiago Luciano e Beto Schultz

Kene Yuxi, as Voltas do Kene Brasil, 2010, Doc 48’Kene Yuxi, Alrededor del KeneAo tentar reverter o abandono das tradições do seu povo e seguindo as pesquisas do seu pai, o professor e escritor Joaquim Maná, Zezinho Yube corre atrás dos conhecimentos dos grafismos tradicionais das mulheres Huni Kui auxiliado por sua mãe.Al intentar revertir el abandono de las tradiciones de su pueblo y siguiendo las investigaciones de su Padre, el profesor y escritor Joaquim Maná, Zezinho Yube corre hacía los conocimientos de los grafismos tradicionales de las mujeres Huni Kui auxiliado por su madre.Direção: Zezinho Yube

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Basura Ritmada Batuque RecicladoO documentário “Lixo Ritmado Batuque Reciclado” fala, com delicadeza e bom humor, da questão do lixo e das pessoas que sobrevivem dele. Narrado pelas vozes e pela música das crianças e adolescentes que viviam na favela dos trilhos, em Goiânia-GO, o documentário mostra um outro lado deste equívoco urbano. Transitando numa linguagem ora frenética ora poética, é apresentado o Bloco Vida Nova, composto basicamente por filhos de catadores de material reciclável, que aproveitam este material para fazer música. São jovens ritmistas que vencem as dificuldades e se superam a cada dia, transformando lixo em arte.El documental habla con delicadeza y humor, de la cuestión de la basura y de las personas que superviven de ella. Narrado por las voces y por la música de los niños y adolescentes que vivían en la chabola de los trillos, en Goiânia – GO. El documental enseña un otro lado de este equívoco urbano. Transitando en un lenguaje hora frenético hora poético, es presentado el Bloco Vida Nueva, compuesto básicamente por hijos de los catadores de material reciclable, que aprovechan ese material para hacer música. Son jóvenes ritmistas que vencen las dificultades y se superan cada día, convirtiendo basura en arte.Direção: Thiago Lemos

Limite Brasil, 2010, Ficção 15’33”LímiteIvan, 30 anos, é um funcionário de escritório que segue a mesma rotina há muito tempo. Sua vida se resume em aguentar um trabalho do qual não gosta e aturar o seu chefe sem reclamar, como todos os seus colegas. Chega o momento em que isso se torna insuportável - o limite pessoal do ser humano é testado - a ponto de Ivan pensar nas soluções mais extremas para sair dessa situação.Ivan, 30 años, es un funcionario de despacho que sigue la misma rutina hace mucho tiempo. Su vida se resume en aguantar un trabajo del cual no le gusta y aturar su jefe sin quejarse, como todos sus compañeros. Llega el momento en que eso se queda insoportable - el límite personal del ser humano es testado - a punto de Ivan pensar en las soluciones más extremas para salir de esa situación.Direção: Felipe Santos Filgueiras

Lixo Ritmado Batuque Reciclado Brasil, 2008, Doc 20’

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O Divino, De Repente Brasil, 2009, Doc 6’20”De Repente, el DivinoDocumentário animado com ficção experimental sobre Ubiraci Crispim de Freitas, um brasileiro comum conhecido por Divino. Trata-se de um filme contado em palavras, cantado em repentes e legendado em desenho animado.Além do live-action, várias técnicas artesanais de animação, sem uso de computador, compõem o filme: flipbook, desenho animado, rotoscopia, pixilation e stop motion. Documental animado con ficción experimental sobre Ubiraci Crispim de Freitas, un brasileño común conocido por Divino. Se trata de una película explicada en palabras, cantada en repentes y subtitulada en dibujo animado. Además del live-action, varias técnicas artesanales de animación, sin uso de ordenador, componen la película: flipbook, dibujo animado, rectoscopia, pixilation y stop motion.Direção: Fábio Yamaji

Mulheres, Mães e Viúvas da Terra Brasil, 2009, Doc 25”Mujeres, Madres y Viudas de la TierraO documentário traz relatos de mulheres que, após o assassinato dos esposos em meio aos conflitos agrários no interior do Pará, assumiram a luta pela sobrevivência da família e coordenação dos trabalhadores rurais na luta pela terra, direitos humanos e organização sindical na Amazônia. El documental trae relatos de mujeres que, después del asesinato de los esposos en medio a los conflictos agrarios en el interior del Pará, asumieron la lucha por la sobrevivencia de la familia y coordinación de los trabajadores rurales en la lucha por la tierra, derechos humanos y organización sindical en la Amazonia. Direção: Evandro Costa de Medeiros

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O Último Romance de Balzac Brasil, 2010, Doc 64’El último romance de BalzacEm 1965, Waldo Vieira, médium que trabalhava com Chico Xavier, psicografa o romance “Cristo Espera Por Ti”, ditado pelo espírito do escritor francês Honoré de Balzac. O psicólogo Osmar Ramos Filho dedica-lhe dez anos de estudos e, a partir dele, faz interpretação bastante original do romance “A pele de Onagro”, que o filme encena em forma de cinema mudo. Então o filme nos lança num tema talvez bastante atual: o de um Fausto moderno, do artista que se confronta com o suicídio na medida em que se convence que a realização da obra de arte o leva à morte.En el año de 1995, Waldo Viera, médium que trabajaba con Chico Xavier, psicografia el romance “Cristo espera por ti”, dictado por el espíritu del escritor francés Honoré de Balzac. El psicólogo Osmar Ramos Filho dedica a él diez años de estudios y, a partir de eso, hace interpretación bastante original del romance “La Piel de Onagro”, que la película pone en escena en forma de cine mudo. Entonces, la película lánzanos en un tema quizás bastante actual: el de un Fausto moderno, del artista que se confronta con el suicidio en la medida que se convence que la realización de la obra de arte le lleva a la muerte. Direção: Geraldo Samp

Os Bons da Boca Brasil, 2009, Doc 50’Los Buenos de BocaUma série de depoimentos produzidos especialmente para esta mostra com David Cardoso, Helena Ramos, Nicole Puzzi, Juan Bajon, Alfredo Sternheim, Neide Ribeiro, João Batista de Andrade, Carlos Reichenbach, José Miziara, João Callegaro, Sebastião de Souza, Patrícia Scalvi, Deni Cavalcanti, Débora Muniz, entre outros, na qual estes tecem um mosaico de narrativas sobre o que foi o Ciclo da Boca do Lixo na cidade de São Paulo. Resultado do curso de audiovisual – SESC/SP.Una serie de testimonios producidos especialmente para esta muestra con David Cardoso, Helena Ramos, Nicole Puzzi, Juan Bajon, Alfredo Sternheim, Neide Ribeiro, João Batista de Andrade, Carlos Reichenbach, José Miziara, João Callegaro, Sebastião de Souza, Patrícia Scalvi, Deni Cavalcanti, Débora Muniz, entre otros, en la cual estos tejen un mosaico de narrativas sobre qué fue el Ciclo de la Boca de la Basura en la ciudad de São Paulo. Resultado del curso de audiovisual – SESC.SP.Direção: Luís Carlos Pavan e Careimi Assmann

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Os Representantes Brasil, 2009, Doc 71’Los RepresentantesUma crise ambiental de proporções inéditas ocorre na Amazônia. Enquanto isso uma câmera independente acompanha o cotidiano das atividades de ajuda humanitária das Forças Armadas, registra as ações políticas de um governador de Estado e de um vereador de um minúsculo distrito, acabando por revelar os meandros da política do Brasil.La película trae raros e inéditos materiales de archivos, MPB de la mejor calidad y participaciones especiales de Tom Zé, Rogério Duarte, Orlando Senna, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, entre otros. Temas como contra cultura, carnaval de Brasil, cine, tropicalismo, dictadura militar, entre otros, circulan alrededor de las vivencias del grupo, trayendo necesarias e importantes reflexiones para la compresión de la cultura contemporánea en Brasil.Direção: Felipe Lacerda

Peixe Pequeno Brasil, 2010, Doc 3’33”Pez PequeñoEnquanto todos estão ocupados com a pesca da aldeia...Mientras todos están trabajando con la pesca de la aldea ...Direção: Vincent Carelli e Altair Paixão

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Programa Casé Brasil, 2010, Doc 77’30”Programa CaséO documentário narra a trajetória de Ademar Casé, um verdadeiro revolucionário que, de vendedor de rádios, transformou-se no principal comunicador do rádio brasileiro nos anos 30 e 40, onde lançou nomes como Noel Rosa, Carmem Miranda, Orlando Silva entre tantos outros, até a sua participação nas primeiras exibições de televisão no país.El documental narra la trayectoria de Ademar Case, un verdadero revolucionario que, de vendedor de radios, se convirtió en el principal comunicador de radio brasileño en los años 30 y 40, donde lanzó nombres como Noel Rosa, Carmen Miranda e Orlando Silva, entre otros tantos, hasta su participación en las primearas exhibiciones de televisión en el país.Direção: Estevão Ciavatta

Só Não Tem Quem Não Quer Brasil, 2010, Ficção 12’Solamento no Tiene Quien no QuiereNaquela manhã, algo estava definitivamente errado com Anderson. Uma peça do jogo se perdeu e tudo deixou de fazer sentido. Confuso, ele decide fazer a única coisa que parecia possível: transbordar sua raiva. Uma raiva silenciosa e corrosiva. Uma raiva profunda.En aquella mañana, algo estaba definitivamente equivocado con Anderson. Una pieza del juego se perdió y todo dejó de hacer sentido. Confuso, él decide hacer la única cosa que parecía posible: transbordar su rabia. Una rabia silenciosa y corrosiva. Una rabia profunda.Direção: Hidalgo Romero

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Uma Aldeia Chamada Apitwtxa Brasil, 2010, Doc 51’Una Aldea Llamada ApiwtxaA nova geração de cineastas Ashaninka do rio Amônea, no Acre, revela o dia a dia da aldeia Apiwtxa, com alguns de seus personagens mais pitorescos.La nueva generación de cineastas Ashaninka del río Amonea, en el Acre, revela el día a día de la aldea Apiwtxa, con algunos de sus personajes más pintorescos.Direção: Txirotsi Ashaninka

Vida na Várzea Brasil, 2010, Doc 40’Vida en la VerseaO filme é resultado do projeto Jovens Olhares, resultante de uma parceria do Programa ExxonMobil Mamirauá e a USAID para a produção de um documentário sobre o modo de vida na várzea com depoimentos de três gerações: jovens, adultos e idosos. O projeto é executado a partir de um convênio firmado com a Sociedade Civil Mamirauá, pelo período de seis meses. A produção do documentário foi feita por jovens moradores da cidade de Tefé e das comunidades ribeirinhas da várzea de Mamirauá, estado do Amazonas.La película es resultado del proyevto “Jóvens Olhares”, resultante de una parceria de Programa ExxonMobil Mamirauá y la USAID para la producción de un documental sobre el modo de vida en la versea con testimonios de tres generaciones: jóvenes, adultos y ancianos. El proyecto es ejecutado a partir de un convenio firmado con la Sociedad Civil Mamirauá, por el período de seis meses. La producción del documental fue realizada por jóvenes moradores de la ciudad de Tefé y de las comunidades riberanas de la versea de Mamirauá, estado del Amazonas.Direção: Fernando Segtowich e Sociedade Civil Mamirauá

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Mostra ABD da Amazônia LegalMuestra ABD da Amazônia Legal

A Dois Passos do Paraíso Tocantins(BR)

Acaribodó

A dos Pasos del Paraíso

Acaribodó

Há quase três décadas, na pequena e pacata cidade de Miracema do Norte, no norte de Goiás, o jovem caminhoneiro Arlindo Orlando e sua então noiva, Mariposa Apaixonada, sonham em ter uma vida juntos. O curta pretende contar a história que inspirou a música “A Dois Passos do Paraíso”, sucesso da Banda Blitz na década de 1980, mostrando como nasceu o amor proibido entre o casal, como eles planejaram fugir da tirania do pai da moça e como o romance se desfez quando o caminhoneiro abandonou o plano de fuga.Hace tres décadas, en la pequeña y pacata ciudad de Miracema del Norte, en el norte de Goiás, el joven camionero Arlindo Orlando y su entonces novia, Mariposa Apasionada, sueñan en tener una vida juntos. El corto explica la historia que inspiró su música “A dos pasos del Paraíso”, éxito de la Banda Blitz en la década del 1980, enseñando como nació su amor prohibido entre la pareja, como ellos planearon huir de la tiranía del padre de la doncella y como el romance se deshace cuando el camionero abandona el plan de fuga.Direção: Alan Russel

Direção: Denílson Novo, Ewerton Almeida e Maurício Pardo

Além da VidaMás Allé de la VidaDireção: Allan Gomes e Graciene Siqueira

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Analfabeta

Brasileiro Lindo Amapá(BR)

Analfabeta

Brasileño Lindo

Direção: Michele Andrews

Artistas e famílias tradicionais do Amapá que no início dos anos 80 sentiram necessidade de se reunir com intuito de preservar a cultura herdada por ancestrais africanos do Estado.Artistas y familias tradicionales del Amapá que en el inicio de los años 80 sintieran necesidad de reunirse con el intuito de preservar la cultura heredada por ancestrales africanos del Estado.Direção: Thomé Azevedo

Belém aos 80 Pará(BR)Belem a los 80Documentário sobre a vida cultural na década de 80 em Belém-Pa.Documental sobre la vida cultural en la década de los 80 en Belém-Pa.Direção: Alan Guimarães

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Catunda

Cinema de Bolso Tocantins(BR)

Catunda

Cine de Bolsillo

Direção: Michele Andrews e Júnior Rodrigues

Curtas do Amazonas Amazonas(BR)Cortos del AmazonasDireção: Michele Andrews

Na periferia de Palmas –TO , jovens e adolescentes modificam a realidade em que vivem através de um projeto social que disponibiliza cursos de roteiro, direção e produção de curta-metragens a partir de celular (Pocket Movie). O fio condutor desse documentário são as transformações vividas pela personagem Merck Miranda, adolescente, ex-moradora de um assentamento rural e hoje produtora.En la periferia de la ciudad de Palmas – TO, jóvenes y adolescentes modifican la realidad en que viven a través de un proyecto social que ofrece cursos de guión, dirección y producción de cortos metrajes a partir del teléfono móvil (Pocket Movie). El hilo conductor de ese documental son los cambios vividos por el personaje Merck Miranda, adolescente, ex moradora de un asentamiento rural y productora.Direção: Alan Russel

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Comprometendo a Atuação Mato Grosso(BR)

Encantados Pará(BR)

Comprometiendo la Actuación

Encantados

Wallace é um jogador de futebol com um dilema. Aos dezoito anos, tem a chance de ser convocado para um time de primeira divisão. Mas isso vai depender de muito preparo, muita concentração e nada de sexo antes do jogo.Wallace es un jugador de fútbol con un dilema. A los dieciocho años, tiene la oportunidad de ser convocado para un equipo de primera división. Pero eso dependerá de mucho preparo, mucha concentración y nada de sexo antes del juego.Direção: Bruno Bini

Documentário com base num TCC de alunos da Universidade Federal do Pará, enfocando a relação entre a mitopoética amazônica, com seus entes, aparições, visagens e lendas, a partir do relato oral dos alunos do Ensino Fundamental em escolas das comunidades de Mocajatuba e Genipaubinho, no município de Colares, região do Salgado paraense.Documental con base en el Trabajo de Conclusión de Curso TCC de alumnos de la Universidad Federal del Pará (UFPA), tocando en la relación entre la mito poética amazónica, con sus entes, apariciones, visajes, y leyendas, a partir del relato oral de los alumnos de la Enseñanza Fundamental en las escuelas de las comunidades de Mocajatuba y Genipaubinho, en el municipio de Colares, región del Salgado paraense.Direção: Ana Lúcia Bentes e Luís Carlos C. Dias

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Game Over

Litânia da Velha Maranhão(BR)

Game Over

Litanía de la Vieja

Direção: Keila Serruya

Direção: Frederico Machado

Infernos Maranhão(BR)InfiernosDireção: Frederico Machado

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Quilombagem Roraima(BR)

Serra Pelada – Esperança não é Sonho Pará(BR)

Quilombaje

Sierra Pelada – Esperanza no es Sueño

Quilombagem promove uma revisão histórica, contextualizando o drama diário das comunidades com a falta de transporte, acesso precário à saúde e educação, a tragédia das famílias que foram expulsas para as cidades mais próximas, e o conflito fundiário instalado pelo Ibama, a partir da criação de uma reserva biológica no território quilombola.Quilombaje promueve una revisión histórica, contextualizando el drama diario de las comunidades con falta de transporte, acceso precario a la salud y educación, la tragedia de las familias expulsas para las ciudades más próximas, y el conflicto fundiario instalado por el Ibama, a partir de la creación de una reserva biológica en el territorio quilombola.Direção: Jurandir Costa e Fernanda Kopanakis

Mais de 20 anos de espera separam a realidade miserável dos garimpeiros de Serra Pelada das toneladas de ouro retiradas nos anos 80. Na poeira da pequena vila perdida no meio da Amazônia, os sonhos de enriquecer ainda fazem milhares de pessoas resistir à idéia de abandonar o lugar. E as vidas passam, conduzidas por uma esperança que mais aprisiona do que liberta.Más de 20 años de espera separan la realidad miserable de los garimpeiros de Sierra Pelada de las toneladas de oro retiradas en los años 80. En el polvo de la pequeña villa perdida en el medio de la Amazonia, los sueños de enriquecer aún hacen millares de personas resistir a la idea de abandonar el lugar. Y las vidas pasan, conducidas por una esperanza que más aprisiona qué libera.Direção: Priscilla Brasil

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Subindo a Serra Pará(BR)

Vestígios do Tempo Mato Grosso(BR)

Subiendo la Sierra

Vestigios del Tiempo

Direção: Maria Christina

Em meio a vestígios de coisas, lugares e pessoas a vida se revela com sua teimosia, vigor e crueldade a um ex-garimpeiro da Amazônia mato-grossense movido pelo desejo de vingança e também a uma jovem sem qualquer perspectiva.En medio a los vestigios de cosas, lugares y personas, la vida se revela con su testarudez, vigor y crueldad a un ex garimpero de la Amazonia motogrosense movido por el deseo de venganza y también a una joven sin cualquier perspectiva.Direção: Ronaldo Adriano

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Sessões EspeciaisSesiones Especiales

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O forumdoc.bh - Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte - consolidou-se ao longo de treze anos por investir na relação profícua entre cinema e reflexão crítica sobre o mundo, produção audiovisual e produção de conhecimento, renovação estética e usos éticos do cinema concebido como potente instrumento de reflexão e produção da realidade. Através dos filmes que colocamos em foco, queremos estreitar os diálogos entre as diferentes culturas, os diversos segmentos sociais, procurando intervir, juntamente aos filmes, para uma ampliação das possibilidades de ver e compreender os homens e suas diferentes histórias. O cinema no qual acreditamos e queremos partilhar é aliado do pensamento, capaz de estabelecer a crítica e mobilizar o espectador. O espaço oferecido aos debates públicos, à crítica cinematográfica, assim como às produções teóricas que refletem sobre as potências do filme documentário, contribuem para caracterizar e diferenciar o forumdoc.bh, aproximando-o de festivais que garantem ao público uma programação diversa da comercial. Queremos estabelecer associações e estreitar relações com projetos que invistam em formação, no caráter reflexivo e crítico promovendo participação de realizadores e pesquisadores, projetos que se interessem pelas renovações e experiências do cinema e do mundo e por isso estamos aqui no Amazônia Doc.A programação do forumdoc.bh apresenta os filmes vencedores das Mostras Competitivas Nacional e Internacional da última edição do festival: o filme “Tatakox,” dirigido por Guiugi Maxakali, traz um caráter de inovação no registro de um ritual e faz pensar sobre as apropriações da prática de realização audiovisual por um sistema cultural diverso; o filme “Bab Sebta”, realizado em vários países da costa africana é um cinema de fala e contemplação, sem deixar de ser político. Serão exibidas também duas produções que refletem experiências diferenciadas do cinema com as sociedades indígenas, “Histórias de Mawary”, de Ruben Caixeta, traz registros que nos atualizam um ritual denominado pelos antigos de Shodewiko, na aldeia Mapuera, no noroeste do Pará. E “Caçando Capivara,” com seus belos planos longos e uma câmera também caçadora nos revela o cinema surpreendente dos novos realizadores indígenas. Que os bons encontros continuem sendo construídos, nossos encontros com os filmes e com o pensamento que os filmes mobilizam, encontros entre as diversidades e as diferenças, encontros entre linguagens e o encontro do forumdoc de BH com o festival de vocês, Belém do Pará. Bom festival a todos.

Junia Torres Associação Filmes de Quintal

Mostra forumdoc.bh

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El forumdoc.bh - Festival de Película Documental y Etnográfica de Belo Horizonte – se consolidó a lo largo de trece años por invertir en la relación proficua entre cine y reflexión crítica sobre el mundo, producción audiovisual y producción de conocimiento, renovación estética y usos éticos del cine concebido como potente instrumento de reflexión y producción de la realidad. A través de las películas que ponemos en foco, queremos estrechar los diálogos entre las diferentes culturas, los diversos segmentos sociales, buscando intervenir, juntamente a las películas, para una ampliación de las posibilidades de ver y comprender os hombres y sus diferentes historias. El cine en el cual acreditamos y queremos compartir es aliado del pensamiento, capaz de establecer la crítica y movilizar el espectador. El espacio ofrecido a los debates públicos, a la crítica cinematográfica, así como a las producciones teóricas que reflejan sobre las potencias de la película documental, contribuye para caracterizar y diferenciar el forumdoc.bh, aproximándolo de festivales que garantizan al público una programación diversa de la comercial. Queremos establecer asociaciones y estrechar relaciones con proyectos que inviertan en formación, en el carácter reflexivo y crítico promoviendo participación de realizadores e investigadores, proyectos que se interesen por las renovaciones y experiencias del cine y del mundo - y por eso estamos aquí en el Amazonia.Doc.La programación del forumdoc.bh presenta las películas vencedoras de las Muestras Competitivas Nacional e Internacional de la última edición del festival: la película Tatakox, dirigida por Guiugi Maxakali, trae un carácter de innovación en el registro de un ritual y hace pensar sobre las apropiaciones de la práctica de realización audiovisual por un sistema cultural diverso; la película Bab Sebta, realizada en varios países de la costa africana es un cine de habla y contemplación, sin dejar de ser político. Serán exhibidas también dos producciones que reflejan experiencias diferenciadas del cine con las sociedades indígenas, Historias de Mawary, de Ruben Caixeta, trae registros que nos actualizan un ritual denominado por los antiguos de Shodewiko, en la aldea Mapuera, en el nordeste del Pará. Y Cazando Capivara, con sus bellos planes largos y una camera también cazadora nos revela el cine sorprendente de los nuevos realizadores indígenas. Que los buenos encuentros continúen siendo construidos, nuestros encuentros con las películas y con el pensamiento que las películas movilizan, encuentros entre las diversidades y las diferencias, encuentros entre lenguajes y el encuentro del forumdoc de BH con el festival de ustedes, Belém del Pará. ¡Buen festival a todos!

Junia Torres Asociación Filmes de Quintal

Muestra fórumdoc.bh

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Mostra forumdoc.bhMuestra fórumdoc.bhBab Sebta Portugal, 2008, 110’Bab Sebta O filme ocorre em quatro espaços - quatro cidades ao longo da costa do Norte da África onde

grandes grupos se reúnem a espera de uma oportunidade de atravessar para a Europa. A aparente imobilidade que domina o tempo nesses espaços abre lugar para que, na partilha do cotidiano, se soltem as conversas, se cruzem discussões nos mais diversos dialetos de origem, se construa a narrativa das histórias vividas - onde o passado recente, a viagem, o deserto, o mar, os perigos, os esquemas, surgem com dimensões épicas.La película ocurre en cuatro espacios - cuatro ciudades a lo largo de la costa del Norte de África donde grandes grupos se reúnen a la espera de una oportunidad de atravesar para Europa. La aparente inmovilidad que domina el tiempo en esos espacios abre lugar para que, en la partilla del cotidiano, salgan las conversas, crucen discusiones en los más diversos dialectos de origen, se construya la narrativa de las historias vividas - donde el pasado reciente, el viaje, el desierto, el mar, los peligros, los esquemas, surgen con dimensiones épicas.

Caçando Capirava Brasil, 2009, 56’Cazando Capivara Tradicionais ocupantes das densas regiões de Floresta Atlântica, entre o litoral da Bahia e Minas

Gerais, os Maxakali hoje praticam seus modos de vida e sua estética em um espaço desertificado pelos extrativistas e fazendeiros que ao longo de três séculos invadiram suas terras.Em quatro investidas, os caçadores saem com seus cães e espíritos aliados em busca da capivara, uma das únicas espécies de caça remanescentes na região. Mas estes movimentos não são uma busca alimentar sobre um território devastado, mas também começam e terminam na casa dos cantos, onde reverbera o que está em jogo quando se encontra e mata aqueles humanos que se tornaram seres de outras espécies. Tradicionales ocupantes de las densas regiones de Floresta Atlántica, entre la costa de Bahía y Minas Gerais, los Maxakalí hoy practican sus modos de vida y su estética en un espacio desertificado por los extrativistas y hacenderos que a lo largo de tres siglos invadieron sus tierras.En cuatro investidas los cazadores salen con sus perros y espíritus aliados en búsqueda de la capivara, una de las únicas especies de caza remanecientes en la región. Pero estos movimientos no son una búsqueda alimentar sobre un territorio devastado, pero tambien comiezan y terminan en la casa de los rincones, donde reverbera el que está en juego cuando se encuentra y mata aquellos humanos que se convierten seres de otras especies.

Direção: Frederico Lobo e Pedro Pinho

Direção: Coletiva

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Histórias de Mawary Brasil 2009, 110’Historias de Mawary

Registro de um ritual realizado entre os Waiwai da aldeia Mapuera, noroeste do Pará, que os antigos denominam de Shodewiko. Em 1994 estivemos na aldeia para ver e ouvir as narrativas de um tempo passado, mas hoje ainda inscritas nos corpos, nas palavras, no presente e na vida cotidiana do povo Waiwai.Registro de un ritual realizado entre los Waiwai de la aldea Mapuera, noroeste del Pará, que los antiguos denominan de Shodewiko. Em el 1994 estuvimos en la aldea para ver y escuchar las narrativas de un tiempo pasado, pero hoy aún inscritas en los cuerpos, en las palabras, en el presente y en la vida cotidiana del pueblo Waiwai.

Tatakox Brasil, 2009, 50’Tatakox

Quando as mulheres sentem saudade das suas crianças que morreram pequenas, os Tatakox vão buscá-las e trazem-nas às aldeias para que as mães as vejam. Com a filmadora, nós pudemos ver de onde é que os Tatakox tiram as crianças. Depois, no mesmo dia, os meninos vivos da aldeia são levados de suas mães pelos espíritos para ficar na casa dos homens e aprender.Cuando las mujeres sienten añoranza de sus niños que murieron pequeñas los Tatakox van bus-carlas y las traen a las aldeas para que las madres las vean. Con la filmadora nosotros pudimos ver de donde es que los Tatakox sacan los niños. Después, en el mismo día, los niños vivos de la aldea son llevados de sus madres por los espíritus para quedar en la casa de los hombres y aprender.

Direção: Ruben Caixeta de Queiroz

Direção: Comunidade Maxakali Aldeia Nova do Pradinho

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Sessão Especial Jean-Claude BernardetSesíon Especial Jean-Claude Bernardet

São Paulo Sinfonia Cacofonia Brasil, 1984, 40’São Paulo Sinfonia Cacofonía No documentário, Jean Claude Bernardet dialogou com o filme de 1929: “São Paulo, Sinfonia de uma Metrópole” de Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig que, por sua vez, inspiram-se no clássico alemão “Berlin, Sinfonia de uma Metrópole”, de Walther Ruttmann. Com diálogos intertextuais entre épocas distintas, a obra acaba sendo uma ode de amor e ódio à cidade de São Paulo.En el documental, Jean Claude Bernardet dialogó con la película del 1929: “São Paulo, Sinfonia de una Metrópole” de Adalberto Kemeny y Rodolfo Lustig que, a su vez, se inspiró en el clásico alemán “Berlín, Sinfonia de una Metropole”, de Walther Ruttmann. Con diálogos intertextuales entre épocas distintas, la obra acaba siendo una ode de amor y ódio a la ciudad de São Paulo.

Sobre Anos 60 Brasil, 1999, 30’Sobre años 60Reúne, em um trabalho de montagem visual e sonora e com ausência de locução descritiva, imagens de arquivo inéditas sobre os anos 60 no Brasil. Trata-se de uma interpretação cinematográfica do período, elaborada sob o ponto de vista do realizador.Reúne, en un trabajo de montaje visual y sonora y con ausencia de locución descriptiva, imágenes de archivo inéditas sobre los años 60 en Brasil. Se trata de una interpretación cinematográfica del período, elaborada bajo el punto de vista del realizador.

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Seminario Panamazónico de DocumentalesSeminário Pan-amazônico de Documentários

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Visões do Cinema Pan-amazônicoUma coisa é nascer, outra é crescer. Após uma primeira edição em que estiveram presentes alguns dos principais cineastas de

seis países pan-amazônicos, o segundo Amazônia Doc atravessa os hemisférios do documentário e da ficção e se transforma no Festival Pan-Amazônico de Cinema.Nos últimos anos, filmes do Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Brasil conquistaram prêmios e participações constantes nos principais festivais internacionais, como Berlim, Cannes, Veneza, Sundance e Toronto. Nesta edição, a Mostra Visões do Cinema Pan-Amazônico contempla esses trabalhos com direito à presença de alguns dos seus diretores, como Juan Carlos Valdívia (prêmios de Melhor Direção e Roteiro em Sundance 2010) e Tania Hermida (Melhor Filme em Toronto 2007), além da exibição de “A Teta Assustada” de Claudia Llosa, filme vencedor do Festival de Berlim de 2009. Contemplando o Cinema Brasileiro, teremos Karen Harley, co-diretora de “Lixo Extraordinário” (Premiado em Sundance e Berlim 2010), e também montadora do filme de abertura do Amazônia Doc 2, “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”, lançado no Festival de Veneza.No Seminário, além de uma cinematografia latino-americana integrada no mundo, abordaremos a ética no filme documentário, tema e exercício recorrente do cinema e uma questão central para todos os realizadores. Se “a ética é estar à altura do que nos acontece” como diria Deleuze, o ofício da direção representa um dos seus grandes desafios. É uma boa e rara oportunidade de dialogar com a obra de Andrea Tonacci, um dos mais inventivos diretores brasileiros, que apresentará “Serras da Desordem”, além de Rosana Matecki, diretora do filme venezuelano “A História de Um Dia”. Após as sessões, encontros e debates abertos com todos os cineastas convidados.Depurando reflexões e atitudes em torno do cinema, o Seminário abre espaço para novas formas de distribuição que podem se adaptar à urgência da expansão de espaços de exibição em todos estes países. Abrir cinemas e lançar filmes são responsabilidades primárias da nossa geração - e atos que Adaílton Medeiros e Isabelle Cabral dominam, inspirando a todos. Na perspectiva de uma expansão no número de salas pelo Norte do Brasil, as experiências do Ponto Cine, da Pipa Filmes, podem gerar bons frutos num futuro próximo. Para fechar, uma mesa de criadores e pensadores refletindo as fronteiras entre ficção e documentário, reforçada pela presença de Gonzalo Arijon, premiado no IDFA de Amesterdã por “Stranded”, que exibe seu último trabalho, “Ojos Bien Abiertos”, filmado entre Brasil, Venezuela, Bolívia, Equador e Uruguai.Neste Amazônia Doc, buscamos fazer com que o local e o universal dialoguem entre si. Realizar o seminário Visões do Cinema Pan-Amazônico pela segunda vez significou alinhavar um panorama diversificado e contemporâneo dos filmes que são realizados na região, rodando mundo, conquistando e formando novas platéias. Entre foz e oceano, Belém irradia novas possibilidades, rotas e encontros para consolidar outros sonhos e filmes que nascerão daqui.De todos os ângulos que se olha a Pan-Amazônia, estas pessoas e paisagens partem rumo a futuros mestiços que são obra de uma rica tradição de culturas. Nesse cenário, novas e antigas gerações de cineastas diversificam e aprimoram uma leitura universal do continente latino-americano. Do elogio da diferença a fronteiras sem muros nas matas, do ambiental ao urbano, do social ao poético, o que vemos são obras de uma força e diversidade que nos motivam e instigam. O futuro do cinema aqui promete muito, e é isso que representa a consolidação de um festival internacional raro e imprescindível como o Festival Pan-Amazônico de Cinema.

Victor LopesCurador/Consultor Seminário Pan-amazônico

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Visiones del Cine PanamazónicoUna cosa es nacer, otra es crecer. Después de una primera edición en que estuvieron presentes algunos de los principales cineastas de seis países panamazónicos, el segundo Amazonia Doc. cruza los hemisferios del documental y de la ficción y se convierte en el Festival Panamazónico de Cine.En los últimos años, películas del Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador y Brasil conquistaron premios y participaciones constantes en los principales festivales internacionales, como Berlín, Cannes, Venecia, Sundance y Toronto. En esta edición, la Muestra Visiones del Cine Panamazónico contempla eses trabajos con derecho a la presencia de algunos de sus directores, como Juan Carlos Valdívia (premios de Mejor dirección y Guión en Sundance 2010) y Tania Hermida (Mejor Película y Toronto 2007), además de la exhibición de “La Teta Asustada” de Claudia Llosa, película vencedora del Festival de Berlín del 2009. Contemplando el Cine Brasileño, tendremos Karen Harley, co directora de “Basura Extraordinaria” (Premiada en Sundance y Berlín 2010), y también montadora de la película de abertura del Amazonia Doc. 2, “Viajo Porque Preciso, Vuelvo Porque Te Quiero”, lanzado en el Festival de Venecia.En el Seminario, además de una cinematografía latinoamericana integrada en el mundo, abordaremos la ética en La película documental, tema y ejercicio recurrente del cine y una cuestión central para todos los realizadores. Si “la ética es estar a la altura del qué nos ocurre” como diría Deleuze, el oficio de la dirección representa uno de sus grandes desafíos. Es una buena y rara oportunidad de dialogar con la obra de Andrea Tonacci, uno de los más inventivos directores brasileños, que presentará “Sierras del Desorden”, además de Rosana Matecki, directora de la película venezolana “La Historia de Un Día”. Después de las sesiones, encuentros y debates abiertos con todos los cineastas invitados.Depurando reflexiones y actitudes alrededor del cine, el Seminario abre espacio para nuevas formas de distribución que pueden adaptarse a la urgencia de la expansión de espacios de exhibición en todos estos países. Abrir cines y lanzar películas son responsabilidades primarias de nuestra generación - y actos que Adaílton Medeiros y Isabelle Cabral dominan, inspirando a todos. En la perspectiva de una expansión en el número de salas por el Norte de Brasil, las experiencias del Punto Cine de la Pipa Filmes pueden generar buenos frutos en un futuro próximo. Para cerrar, una mesa de creadores y pensadores reflexionando sobre las fronteras entre ficción y documental, reforzada por la presencia de Gonzalo Arijon, premiado en el IDFA de Ámsterdam por “Stranded”, que exhibe su último trabajo, “Ojos Bien Abiertos”, rodado entre Brasil, Venezuela, Bolivia, Ecuador y Uruguay.En este Amazonia Doc., buscamos hacer con que el local y el universal dialoguen entre sí. Realizar el seminario Visiones del Cine Panamazónico por segunda vez significó aliñar un panorama diversificado y contemporáneo de las películas que son realizadas en la región, rodeando mundo, conquistando y formando nuevas plateas. Entre arroyo y océano, Belém irradia nuevas posibilidades, rutas y encuentros para consolidar otros sueños y películas que nacerán de aquí.De todos los ángulos que se mire al Panamazonia, estas personas y paisajes parten rumbo a futuros mestizos que son obra de una rica tradición de culturas. En ese escenario, nuevas y antiguas generaciones de cineastas diversifican y primorean una lectura universal del continente latinoamericano. Del halago de la diferencia hasta fronteras sin murallas en las matas, del ambiental a lo urbano, del social a lo poético, lo que vemos son obras de una fuerza y diversidad que nos motivan e instigan. El futuro del cine aquí promete mucho, y es eso que representa la consolidación de un festival internacional raro e imprescindible como el Festival Panamazónico de Cine.

Victor LopesCurador/Consultor Seminario Panamazónico

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Visões do Cinema Pan-amazônicoVisiones del Cine Panamazónico

04/11 - Quinta-Feira04/11 - Jueves15h30 `as 18hMESA 1 - A ética no Filme La ética en el DocumentalConvidados Invitados: Andrea Tonnacci, Rosana Matecki, Victor Lopes, Murillo Salles e Fábio CastroMediadora Mediación: Ana Lúcia Lobato

05/11 - Sexta-Feira05/11 - Viernes10h `as 12hMESA 2 - Produção e Distribuição Criativa Producción y Distribución Creativa Convidados Invitados: Isabelle Cabral, Adailton Medeiros e Frederico Machado Mediador Mediación: Marco Moreira

15h30 `as 18hMESA 3 – Presença Latina no Cinema Mundial Presencia Latina en el Cine MundialConvidados Invitados: Juan Carlos Valdivia, Karen Harley, Tania Hermida, Rodrigo FonsecaMediadora Mediación: Victor Lopes

06/11 - Sábado06/11 - Sábado15h30 `as 18hMESA 4 - Os limites entre ficção e documentário Los límites entre ficción y documentalConvidados Invitados: Rodrigo Siqueira, Gustavo Soranz, Claudia Mesquita Mediador Mediación: Jorane Castro

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Mostra Pan-amazônicaMostra Pan-amazónica

De Olhos Bem Abertos Uruguai, 2009, 110’De Ojos Bien Abiertos

O que acontece na Sudamérica de princípios do século ? O momento sócio-político é único, sem a menor dúvida. Bem, como retratar em um só filme o “espírito do que está aontecendo”? Há três anos o diretor Gonzalo Arijón se fez estas perguntas que finalmente lhe fizeram usar a sua câmera e o livro “As veias abertas da América Latina,” de Eduardo Galeano e começou a sua viagem. Começou pelo Brasil de Lula, logo foram Bolívia, Venezuela, Equador e Uruguai. Nada de presidentes, não sentiu necessidade. Gente, gente da rua, os verdadeiros atores dos movimentos de câmbio. Uma viagem que pretende ser tanto política, como poética.¿Qué estará pasando en esta Sudamérica de principios de siglo? El momento socio-político es único, sin la menor duda. Ahora bien, ¿como retratar en un solo filme el ‘espíritu de lo que está pasando’? Hace tres años el director Gonzalo Arijón se hizo estas preguntas que le llevaron finalmente a tomar su cámara y el libro Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano y emprendió su viaje. Empezó por el Brasil de Lula, luego fueron: Bolivia, Venezuela, Ecuador y Uruguay. Nada de Presidentes, no lo sintió necesario: gente, gente de la calle, los verdaderos actores de los movimientos de cambio. Un viaje que pretende ser tan político, como poético.

História de Um Dia Venezuela, 2009, 89’Historia de Un Dia

Es la historia del transcurrir de 24 horas, un día. Varios personajes que no sé conocen y que posiblemente, nunca se conocerán. El círculo de la vida, un universo rural, ancestral, sólido e inalterable.Es la historia del transcurrir de 24 horas, un día. Varios personajes que no sé conocen y que posiblemente, nunca se conocerán. El círculo de la vida, un universo rural, ancestral, sólido e inalterable.

Direção: Gonzalo Arijón

Direção: Rosana Matecki

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Qué tan Lejos Equador, 2005, 90’Tão Longe ?

Esperança e tristeza não encontraram o país de cartão-postal que buscavam nem o amor ideal em que acreditavam, mas sua viagem pelos Andes e pela costa do Equador lhes mostrará que existem outros lugares e outros amores possíveis.Esperanza y Tristeza no encontrarán el país de postal que buscaban ni el amor ideal en el que creían, pero su viaje por los Andes y la costa del Ecuador les mostrará que hay otros lugares y otros amores posibles.

Serras da Desordem Brasil, 2006, 135’Sierra del Desorden

Carapirú é um índio nômade que após escapar do massacre de seu grupo familiar em 1977 perambula sozinho pelas serras do Brasil central até ser capturado 10 anos depois a 2000 Km de distância de seu ponto de partida. Levado para Brasília pelo sertanista Sydney Possuelo torna-se manchete nacional e centro de polêmica criada por antropólogos e lingüistas quanto à sua origem e identidade.Carapirú es un indígena nómade que después de huir del masacre de su grupo familiar en el 1977 perambulea solito por las sierras del Brasil central hasta ser capturado 10 años después a 2000 Km de distancia de su punto de partida. Llevado para Brasília por el sertanista Sydney Possuelo se convierte en manchete nacional y centro de polémica creada por antropólogos y lengüistas cuanto a su origen e identidad.

Direção: Tania Hermida

Direção: Andrea Tonacci

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Teta Assustada Peru/Espanha, 2009, 95’Teta Asustada

Fausta tem “a teta assustada”, uma doença que é transmitida pelo leite materno das mulheres que foram violadas ou maltratadas durante a guerra do terrorismo no Peru. A guerra acabou, mas Fausta vive para recordá-la porque “a doença do medo” lhe roubou a alma. Agora, a súbita morte de sua mãe a obrigará a enfrentar seus medos e o segredo que oculta em seu interior: ela introduziu uma batata na vagina, como escudo, como um protetor, e acredita que assim ninguém se atreverá a tocá-la.Fausta tiene “la Teta Asustada”, una enfermedad que es transmitida por la leche materno de las mu-jeres que fueron violadas o que han sufrido daños durante la guerra del terrorismo en Perú. La guerra acabó, pero Fausta vive para recordá-la porque “la enfermedad del miedo” le roubó el alma. Ahora, la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentar sus miedos y el secreto que oculta en su interior: ella introdujo una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y cree que así nadie se atreverá a tocarla.

Zona Sur Bolívia, 2009, 109’Zona Sur

A vida transcorre sem maiores contra-tempos nesta casa grande envoltada por um belo jardim. É um mundo maravilhoso, uma grande bolha de confort onde convivem diversas esferas individuais: a mãe, Carola, seus três filhos, Patrício, Bernarda e Andrés e os habitantes aimaras da casa, Wilson e Marcelina. O drama emerge lentamente, sem artifícios narrativos, observando situações cotidianas até que as pressões internas e externas forçam a eclosão da bolha.A história narra os últimos dias de uma família de classe alta num momento em que o país resolveu levar à cabo grandes mudanças sociales. Nunca se viu antes o país desde abaixo, desde da Zona Sul.La vida transcurre sin mayores contratiempos en esta gran casa rodeade de un hermoso jardín. Es un mundo maravilloso, una gran burbuja de confort donde conviven diversas esferas individuales: la madre, Carola, sus tres hijos, Patrício, Bernarda y Andrés y los habitantes aymaras de La casa, Wilson y Marcelina.El drama emerge lentamente, sin artifícios narrativos, observando situaciones cotidianas hasta que las presiones internas y externas fuerzan La eclosión de La burbuja. La historia narra los últimos días de una família de clase alta en un momento en que el país ha elegido llevar a cabo grandes cambios sociales. Nunca antes se había visto el país desde abajo, desde la Zona Sur

Direção: Claudia Llosa

Direção: Juan Carlos Valdivia

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Atividades ParalelasActividades Paralelas

OficinasTalleres

Roteiro e Direção para DocumentáriosDirección para Documentales

Documentário e AnimaçãoTaller de Documental y Animación

Os aspectos que envolvem a estruturação do roteiro e a direção no cinema. O workshop é composto por uma exposição oral dos temas e pela troca de informações e impressões com os participantes, apoiadas na exibição em DVD de trechos de filmes selecionados.Los aspectos que implica la dirección en el cine. El workshop es compuesto por una exposición oral de los temas y por el cambio de informaciones e impresiones con los participantes, apoyadas en la exhibición en DVD de partes de películas seleccionadas.

Ministrante: Simplício Neto

Considerado o mais novo gênero híbrido do audiovisual, que em seu formato utiliza recursos do documentário, do novo jornalismo, foco narrativo alternado – e, principalmente, recursos de computação gráfica. Os recursos são típicos do documentário jornalístico ou autoral, como a apuração, a pesquisa iconográfica e a entrevista como diálogo.Considerado el más nuevo género híbrido del audiovisual, que en su formato utiliza recursos del documental, del nuevo periodismo, foco narrativo alternado – y, principalmente, recursos de computación gráfica. Los recursos son típicos del documental periodístico o autoral, como la apuración, la investigación iconográfica y la entrevista como diálogo.

Ministrante: Otto Guerra

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Mídias MóveisMedias Móviles

Cinema para CriançasCine para Niños

Através de uma discussão teórica e de processos de análise, a oficina propõe fazer reflexões acerca das possibilidades estéticas e poéticas do uso de ferramentas de produção audiovisual em aparelhos portáteis de uso cotidiano.Discute também os meios de produção através de câmeras de telefones celulares e as novas transformações tecnológicas e culturais ocorridas com o surgimento do cinema digital.A través de una discusión teórica y de procesos de análisis, el taller propone hacer reflexiones acerca de las posibilidades esté-ticas y poéticas del uso de herramientas de producción audiovisual en aparatos portátiles de uso cotidiano. Discute también los medios de producción a través de cámaras de teléfonos móviles y las nuevas transformaciones tecnológicas y culturales ocur-ridas con el surgimiento del cine digital.

Ministrante: Gilberto Mendonça

Neste projeto de oficina, crianças de 7 a 12 anos podem conhecer e brincar enquanto montam dois tipos de brinquedos ópticos: o taumatropo, que combina imagens que são diferentes, uma de cada lado, e com o movimento se juntam, criando uma terceira; e o flip book ou cinema de dedo, uma coleção de imagens organizadas uma depois da outra, em geral no formato de um livreto, que quando folheado dá impressão de movimento e cria uma seqüência animada sem a ajuda de uma máquina.En este proyecto de taller, niños desde los 7 a los 12 años de edad pueden conocer y jugar mientras montam 2 tipos de juguetes ópticos: El taumatropo: junta imágenes que son diferentes, una de cada lado, y, con el movimiento se juntan, creando una ter-cera imagen.El flip book o cine de dedo: Es una colección de imágenes organizadas una tras otra, en general en formato de un libreto, para ser hojeado dando la impresión de movimiento, creando una secuencia animada sin la ayuda de ninguna máquina.

Ministrante: Luis Carlos Pavan e Careimi Ludwig Assmann

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Sessão de EncerramentoSesión de Cerramiento

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Lixo ExtraordinárioBasura Extraordinaria

Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley, Brasil/USA, 99’, 2010

Filmado ao longo de quase três anos, “Lixo Extraordinário” acompanha a visita do artista plástico Vik Muniz a um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis. O objetivo inicial de Muniz era “pintar” esses catadores com o lixo. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente. A equipe tem acesso a todo o processo e, no final, revela o poder transformador da arte e da alquimia do espírito humano.

Rodado a lo largo de casi tres años, “Basura Extraordinaria” acompaña la visita del artista plástico Vik Muniz a uno de los mayores atierros sanitarios del mundo: el Jardín Gramacho, en la periferia de Rio de Janeiro. Allá él fotografia un grupo de catadores de materiales reciclables. El objeto inicial de Muniz era “pintar” esos catadores con la basura. Pero, el trabajo con eses personajes revela la dignidad y el desespero que se defrontan cuando sugeridos a re imaginar sus vidas fuera de aquel ambiente. El equipo tiene acceso a todo el proceso y, al final, revela el poder transformador del arte y del alquimia del espíritu humano.

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ConvidadosInvitados

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Adailton Souza de MedeirosÉ diretor-fundador do Cinema Ponto Cine, primeira sala popular de cinema totalmente digital do Brasil – e produtor executivo dos projetos ProSocialCinema, Oficine-se e Rede Limpa de Exibição, desenvolvidos no Rio de Janeiro. Es director y fundador del Cine Punto Cine, primera sala popular de cine totalmente digital de Brasil – y productor ejecutivo de los proyectos ProSocialCine, Oficine-se y Rede Limpia de Exhibición, desarrollados en Rio de Janeiro.

Careimi AssmanBióloga pela Unesp de Rio Claro (SP), mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC (SP). Desenvolve trabalhos de pesquisa sobre as conexões entre cinema, ciência, meio ambiente e educação. Estudou maquiagem no SENAC e desde 1997 atua como narradora de filmes mudos e produtora cultural. Fotógrafa, recentemente aprofundou seu conhecimento na área no International Center of Photography (New York). Está à frente da Gargântua Produções, fundada em 1999.Bióloga por la Unesp de Rio Claro (SP), máster en Comunicación y Semiótica por la PUC(SP). Desarrolla trabajos de investigación sobre las conexiones entre cine ciencia, medio ambiente y educación. Ella estudió maquillaje en el SENAC y desde el 1997 actua como narradora de películas mudos y productora cultural. Fotógrafa, reciéntemente profundizó su conocimiento en el área en el International Center of Photography (New York). Está al frente de la Gargântua Produções, fundada en el 1999.

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Cláudia MesquitaCláudia Mesquita é professora no Curso de Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É pesquisadora de cinema, com mestrado e doutorado pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Integrou as equipes de “Saudade do Futuro” (César & Marie-Clemence Paes, 2000); “Peões” (Eduardo Coutinho, 2004);“Em Trânsito” (Henri Gervaiseau, 2005); e co-dirigido, com Junia Torres, “Nos olhos de Mariquinha” (2008). Tem ministrado com regularidade cursos e oficinas de cinema, assim como publicado artigos em livros e revistas especializadas. Em 2008, publicou, em co-autoria com Consuelo Lins, o livro “Filmar o Real – sobre o documentário brasileiro contemporâneo” (Jorge Zahar Editor).Cláudia Mesquita es profesora en el Curso de Comunicación Social de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG). Es investigadora de cine, con máster y doctorado por la Escuela de Comunicaciones y Artes (ECA - USP). Integró los equipos de “Saudade del Futuro” (César & Marie-Clemence Paes, 2000), “Peões” (Eduardo Coutinho, 2004), “En Tránsito” (Henri Gervaiseau, 2005), y co dirigido, con Junia Torres, “En los ojos de Mariquinha” (2008). Ministra con regularidad cursos y talleres de cine, así como publica artículos en libros y revistas especializadas. En el 2008, publicó, en co autoría con Consuelo Lins, el libro “Rodar lo Real – sobre el documental brasileño contemporáneo” (Jorge Zahar Editor).

Frederico MachadoFundou a produtora e distribuidora Lume Produções Cinematográficas, em 2000, mesmo ano em que criou o projeto Cine Praia Grande, dedicado à exibição de filmes de arte em São Luiz (MA). Como crítico de cinema, teve diversos artigos e críticas publicados em jornais maranhenses. É roteirista e diretor de “Litania da Velha” (1996), “Infernos” (2006) e “Vela ao Crucificado” (2009).Fundó la productora y distribuidora Lume Produções Cinematográficas, en el 2000, mismo año en que creó el proyeto Cine Praia Grande, dedicado a la exhibición de películas de arte en São Luiz (MA). Como crítico de cine, tuvo diversos artículos y críticas publi-cados em periódicos marañenses. Es guionista y director de “Litanía de la Vieja” (1996), “Infiernos” (2006) y “Vela al Crucificado” (2009).

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Gilberto MendonçaBacharel e licenciado pleno em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Pará – UFPA, vem desenvolvendo diversos trabalhos de pesquisa no campo do cinema e suas possibilidades como ferramenta pedagógica. Como arte-educador, desenvolveu trabalhos e registros audiovisuais em comunidades ribeirinhas, quilombolas e rurais por meio do Procampo (Programa de Vivência Estudantil Camponesa) e atualmente ministra a oficina de Iniciação à linguagem audiovisual na Fundação Curro Velho, em Belém. Trabalhou como assistente de fotografia no documentário Porto Max (2009), sobre o escritor paraense Max Martins. Assina a direção, edição e montagem do curta “IGA” (2010) e “O Encontro” (2010).Graduado en Ciencias Sociales por la Universidad Federal del Pará – UFPA, desarrolla trabajos de investigación en el campo del cine y sus posibilidades como herramienta pedagógica. Como arte educador, desarrolló trabajos y registros audiovisuales en comunidades ribereñas, quilombolas y rurales por medio del Procampo (Programa de Vivencia Estudantil Campesina) y actualmente ministra el taller de Iniciación al lenguaje audiovisual en la Fundação Curro Velho, en Belém. Trabajó como asistente de fotografía en el documental “Porto Max” (2009), sobre el escritor paraense Max Martins. Firma la dirección, edición y montaje del corto “IGA”, 2010 y “El Encuentro - IAP”, 2010.

Gustavo SoranzÉ coordenador do curso de Comunicação Social do Centro Universitário do Norte (Uninorte/Laureate International Universities) e vice-coordenador do Núcleo de Antropologia Visual da Universidade Federal do Amazonas (NAVI/UFAM), grupo de pesquisas vinculado ao CNPq. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Rádio e Televisão e Cinema, atuando principalmente nas áreas de produção audiovisual e documentário. Publicou artigos sobre documentário e o verbete Brazil, na Encyclopedia of Documentary Film, editada em 2006. É membro da curadoria da Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, realizada desde 2006.Es coordinador del curso de Comunicación Social del Centro Universitario del Norte (Uninorte/Laureate International Universities) y vice coordinador de Nucleo de Antropología Visual de la Universidad Federal del Amazonas (NAVI/UFAM), grupo de investigaciones vinculado al CNPq. Tiene experincia en el área de la Comunicación, con enfasis en Radio y Televisión y Cine, actuando principalmente en áreas de producción audiovisual y documental. Publicó artículos sobre documental y el verbete Brazil, en la Encyclopedia of Documentary Film, edictada en el 2006. Es miembro de la curadoria de la Muestra Amazónica de Película Etnográfico, realizada desde el 2006.

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Isabelle CabralÉ diretora executiva da Pipa Distribuição. Nos últimos dez anos, idealizou os projetos ProsocialCinema e Distribuição Criativa, coordenou o circuito comunitário do Cinema BR em Movimento em 2002, dirigiu o lançamento promocional de 78 filmes e distribuiu outros 21 filmes longas-metragens. Representou o festival Luso Brasileiro de Santa Maria da Feira no Brasil, foi curadora do Curta-se-Festival Ibero Americano de Curta-Metragem de Sergipe e da Mostra Internacional Olhares, sobre a exploração sexual de crianças e adolescentes.Es directora ejecutiva de Pipa Distribuição. En los últimos diez años, idealizó los proyectos ProsocialCine y Distribución Creativa, coordinó el circuito comunitario del Cine BR en Movimiento en el 2002, dirigió el lanzamiento promocional de 78 películas y distribuyó otras 21 películas de largo metraje. Representó el festival Luso Brasileño de Santa María de la Feria en Brasil, fue curadora del Curta-se-Festival Ibero Americano de Corto Metraje de Sergipe, y de la Muestra Internacional Miradas sobre la exploración sexual de niños y adolescentes.

Jean Claude BernardetÉ diplomado pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) e doutor em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. É autor dos ensaios “Brasil em tempo de cinema”, “Cinema Brasileiro: propostas para uma história” e “O que é cinema”, entre outros. Realizou os filmes “São Paulo Sinfonia e Cacofonia” (1995) e “Sobre Anos 60” (1999). É autor de textos publicados em jornais, revistas, catálogos e antologias na Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Itália, México, Portugal, Suiça, Uruguai.Es diplomado por la École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) y doctor en Artes por la Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Es autor de los ensayos “Brasil en tiempo de cine”, “Cine Brasileño: propuestas para una historia” y “Qué es cine”, entre otros. Realizó las películas São Paulo Sinfonia y Cacofonía (1995) y “Sobre los Años 60” (1999). Publica textos en periódicos, revistas, catálogos y antologías en Alemanía, Argentina, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Portugal, Suiza, Uruguay.

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Jorane CastroFormada em Estudos Cinematográficos (Universidade de Paris 8, França). Mestrado em Cinema (Universidade de Paris 7, França). Fez a direção e roteiro dos seguintes filmes: “Ribeirinhos do Asfalto” (ficção, 26’, 35mm), em pós-produção; “Quando a chuva chegar” (ficção, 15’, 35mm); “Mulheres de Mamirauá” (documentário, 40’, 2008), “Lugares do Afeto” (documentário, 70’, 2008), “Invisíveis Prazeres Cotidianos” (documentário, 26’, 2004 ), entre outros. Próximos projetos: “No Movimento das águas de Mamirauá” (documentário, 90 minutos, video digital) em pré-produção e “As Amazonas” (ficção, 90 minutos, video digital), em pré-produção.Formada en Estudios Cinematográficos (Universidad de Paris 8, Francia). Máster en Cine (Universidad de Paris 7, Francia). Hizo la dirección y el guión de las siguientes películas: “Ribeirinhos do Asfalto” (ficción, 26’, 35mm), en pos producción, “Cuando llegar la lluvia” (ficção, 15’, 35mm), “Mujeres de Mamirauá” (documental, 40’, 2008), “Lugares del Afecto” (documental, 70’, 2008), “Invisibles Placeres Cotidianos” (documental, 26’, 2004), entre otros. Próximos proyectos: “En el Movimiento de las águas de Mamirauá” (documental 90 minutos, vídeo digital) en pre producción /”Las Amazonas” (ficción, 90 minutos, vídeo digital) en pre produccíon.

Juan Carlos ValdiviaÉ graduado em cinema pelo Columbia College (EUA). Iniciou sua carreira no México, onde dirigiu a co-produção boliviana-mexicana Jonas y La Ballena Rosada (1996). Já recebeu prêmios da Fundación Del Nuevo Cinema Latinoamericano, presidida então por Gabriel García Márquez, além de prêmios de Melhor Filme e Melhor Fotografia nos Festivais de Cinema de Cartagena e La Havana. É diretor do longa “Zona Sur”, prêmio Especial do Júri, Melhor Roteiro e Melhor Ator no Festival Internacional de Guadalajara; Melhor Filme e melhor roteiro no Sundance Film Festival 2010.Es graduado en cine por Columbia College (EUA). Inició su carrera en México, donde dirigió la co producción boliviana mexicana Jonas y La Ballena Rosada (1996). Recibió premios de la Fundación Del Nuevo Cinema Latinoamericano, presidida entonces por Gabriel Garcia Márquez, además de premios de Mejor Película y Mejor Fotografía en los Festivales de Cine de Cartagena y La Havana. Es director del largo Zona Sur, premio Especial del Jurado, Mejor Guión y Mejor Actor en el Festival Internacional de Guadalajara; Mejor Película y mejor guión en el Sundance Film Festival 2010.

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Karen HarleyDirigiu vários documentários curtas-metragens sobre artistas brasileiros, como “Com o Oceano Inteiro para Nadar” (1997), vencedor do Festival do Rio. Trabalhou como editora com diversos cineastas, como Cacá Diegues (“Tieta”, 1996) e Fábio Barreto (“O Quatrilho”, 1995 – indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro). Em 2001 trabalhou com os diretores João Jardim e Walter Carvalho no premiado “Janela da Alma”. Em parceria com Marcelo Gomes, montou “Cinema, Aspirinas e Urubus” (2005), filme premiado em Cannes. “Lixo Extraordinário” marca a sua estreia na direção.Dirigió varios documentales cortos metrajes sobre artistas brasileños, como “Con el Oceano Intero para Nadar” (1997), vencedor del Festival de Rio. Trabajó como edictora con diversos cineastas, como Cacá Diegues (“Tieta”, 1996) y Fábio Barreto (O Quatrilho, 1995 – indicado al Oscar de Mejor Película Extranjera). En el 2001 trabajó con los directores João Jardim y Walter Carvalho en el premiado “Ventana del Alma”. En parceria con Marcelo Gomes, montó “Cine, aspirinas y urubués” (2005), película premiada en Cannes. “Basura Extraordinaria” marca su estreno en la dirección.

Luis Carlos PavanMúsico de formação clássica no violão, vivenciou o cineclubismo paulistano trabalhando nos Cineclubes Bexiga e Oscarito como divulgador e programador. Desde 1997 desenvolve trabalho de pesquisa e composição de trilhas sonoras, organizando mostras de cinema mudo com acompanhamento musical ao vivo. Desenvolve oficinas sobre a história e a produção de cinema. Está à frente da Gargântua Produções, fundada em 1999.Músico de formación clásica en la guitarra, vivenció el cineclubismo paulistano trabajando en los Cineclubes Bexiga y Oscarito como divulgador y programador. Desde el 1997 desarrolla trabajo de investigación y composición de trillas sonoras, organizando muestras de cine mudo con acompañamento musical en directo. Desarrolla talleres sobre la historia y la producción de cine. Está al frente de la Gargântua Produções, fundada en el 1999.

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Otto GueraÉ responsável por produções como “O natal do burrinho” (1984), “Rocky & Hudson” (1994), e “Wood & Stock, sexo, orégano e rock’n’roll” (2000). Em 1978, fundou a Otto Desenhos Animados Ltda. Otto desenvolve atualmente outros dois filmes: “Fuga em ré menor para Kraunus e Pletskaya” e “A cidade dos piratas”, baseado em tirinhas do cartunista Laerte.Es responsable por producciones como “El natal del burrito” (1984), “Rocky & Hudson” (1994), y “Wood & Stock, sexo, orégano y rock’n’roll” (2000). En el 1978, fundó la Otto Dibujos Animados Ltda. Otto desarrolla actualmente otras dos películas: “Fuga en re menor para Kraunus y Pletskaya” y “La ciudad de los piratas”, basado en HQ del car-tonista Laerte.

Rodrigo FonsecaÉ jornalista e produtor editorial formado pela ECO/UFRJ. Repórter e crítico do jornal O Globo, é professor da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu. Um dos criadores do blog “Cinema Curto”, sobre audiovisual e publicidade, colaborou para revistas como “Set” e “Veredas”. Publicou os livros “Meu compadre cinema – Sonhos, saudades e sucessos de Nelson Pereira dos Santos“ (2005) e “Cinco mais cinco – Os melhores filmes brasileiros em bilheteria e crítica” (2007).Es periodista y productor editorial formado por la ECO/UFRJ. Reportero y crítico del periodico “O Globo” es profesor de la Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu. Uno de los creadores del blog “Cinema Curto”, sobre audiovisual y publicidad, colaboró para revistas como “Set” y “Veredas”. Publicó los libros “Mi compadre cine – Sueños, saudades y éxitos de Nelson Pereira dos Santos“ (2005) y “Cinco más cinco – Las mejores películas brasileñas en taquilla y crítica” (2007).

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Rosana MateckiEstudou Comunicação Social em Caracas. Cineasta venezuelana apaixonada pelo conhecimento e costumes ancestrais dos povos autóctonos. Dedicou 18 anos de carreira para a realização e produção independente de documentários de conteúdo indigenista, étnico, e social. Seus documentários são viagens de redescoberta do conhecimento ancestral e da memória coletiva em direção ao sul e dentro da magia da cultura popular. Sua filmografia possui 18 documentários e vários projetos em desenvolvimento. Trabalhou como pesquisadora, produtora, roteirista e diretora em diferentes projetos para diversas companhias de produção cinematográfica. Estudió Comunicación Social, en Caracas; cineasta venezolana apasionada por el conocimiento y costumbres ancestrales de los pueblos autóctonos. Ha dedicado sus 18 años de carrera a la realización y producción independiente de documentales de contenido indigenista, étnicos, y sociales. Sus documentales son viajes de re-descubrimiento del conocimiento ancestral y la memoria colectiva; hacia al sur, y dentro de la magia de la cultura popular. En la actualidad posee dentro de su filmografía 18 documentales y varios proyectos a desarrollar. Ha trabajado como investigadora, productora, guionista y directora en diferentes proyectos para diversas compañías de producción cinematográfica.

Simplício NetoÉ professor de Cinema da Universidade Federal Fluminense (RJ), diretor de documentários e roteirista de programas de televisão. Ao lado de Márcia Derraik, dirigiu o documentário “Coruja” (2001), filme que mostra a relação de Bezerra da Silva com os compositores nos morros cariocas, e que recebeu prêmios de Melhor Curta no Miami International Film Festival (2001), Melhor Curta Dcine no Festival de Curitiba (2001) e Prêmio Especial do Júri no Festival de Gramado (2001).Es profesor de cine de la Universidad Federal Fluminense (RJ), director de documentales y guionista de programas de televisión. Al lado de Márcia Derraik, dirigió el documental “Lechuza” (2001), película que muestra la relación de Bezerra da Silva con los compositores en los morros cariocas, y que recibió premios de Mejor Corto en el Miami International Film Festival (2001), Mejor Corto Dcine en el Festival de Curitiba (2001) y Premio Especial del Jurado en el Festival de Gramado (2001).

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Tania HermidaÉ graduada na Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, (Cuba) e mestre em Estudios Culturales pela Universidad del Azuay. É roteirista, diretora e produtora de “Qué tan Lejos”. Atualmente trabalha na produção de seu segundo longa-metragem, “En el Nombre de la Hija” - Prêmio Hubert Bals de Desarrollo de Proyecto (Holanda), Prêmio de Producción Visions Sud Est (Suíça) e Prêmio de Producción de Largometraje del Consejo Nacional de Cine de Ecuador. Es graduada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, (Cuba) tiene un máster en Estudios Culturales por la Universidad del Azuay. Es guionista, directora y productora de “Qué tan Lejos”. Actualmente trabaja en la producción de su segundo largo metraje, “En el Nombre de la Hija” - Premio Hubert Bals de Desarrollo de Proyecto (Holanda), Premio de Producción Visions Sud Est (Suíça) y Premio de Producción de Largometraje del Consejo Nacional de Cine de Ecuador.

Victor LopesÉ graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense e professor do curso de MBA de Cinema da Fundação Getúlio Vargas. Dirigiu o média-metragem “Vênus de Fogo” (1990), exibido pelo Channel Four, premiado no Brasil e na Itália e integrante do acervo do MOMA de Nova Iorque. Dirigiu e produziu o curta “Bala Perdida” (2003), que ganhou 21 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Seu mais recente filme, “Serra Pelada”, está em fase de finalização.Es graduado en Cine por la Universidad Federal Fluminense y profesor del curso de MBA de Cine de la Fundación Getúlio Vargas. Dirigió el medio metraje “Venus de Fuego” (1990), exhibido por el Channel Four, premiado en el Brasil y en Italia e integrante del acervo del MOMA de Nueva Yorque. Dirigió y produció o corto “Bala Perdida” (2003), que ganó 21 premios en festivales nacionales e internacionales. Su película más nueva, “Sierra Pelada”, está en fase de finalización.

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EquipeEquipo

Direção Geral/ Produção ExecutivaDirección General/Producción Ejecutiva Zienhe Castro

Curador/Consultor Seminário Pan-amazônicoCurador/Consultor Seminario PanamazónicoVictor Lopes

Curadoria de Pré-seleçãoCoordenação Curadoria de Pre selecciónCoordinaciónAugusto PachêcoCuradores Marco MoreiraArnaldo Prado Jr.Zienhe CastroFelipe PamplonaDedé MesquitaFernando Segtowick

Coordenador de ProgramaçãoCoordinador de ProgramaciónFelipe Pamplona

Assessora ExecutivaAsesora EjecutivaMoana Mendes

Assistentes de Produção ExecutivaAsistentes de Producción EjecutivaWendell AguiarLunna Matos

Coordenadora de ProduçãoCoordinadora de ProducciónLana Machado

Assistente de ProduçãoAsistente de ProducciónRegina Vitória

Suellen Oliveira

Coordenadora de ComunicaçãoCoordinadora de ComunicaciónAmanda Aguiar

Assessoria de ImprensaAsesoria de PremsaAna Clara MattosIngrid BicoLeonardo Fernandes

Assessoria de Imprensa NacionalAsesoria de Prensa NacionalSilvana Requena

FotógrafaFotógrafaMira Jatene

Coordenador Gráfico/ProdutorCoordinador Gráfico/ProductorRennan Rosa

Design GráficoDiseñadora GráficaJosi Mendes

Identidade visualIdentidad VisualGotaz Kaen

Catálogo DiagramaçãoDiagramación Josi MendesRennan Rosa

RevisãoRevisiónAmanda Aguiar

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Design do TroféuDesign del TrofeoRonaldo Guedes

TradutoraTraductoraDaniela Vianna

Assessoria ContábilAsesoria ContabilCely Gurjão e Silva

Tráfego de FilmesTráfego de PelículasFelipe PamplonaWendell Aguiar

Manutenção do siteManutención del websitioPaulo Sérgio

Mestre de CerimôniaCerimonialÚrsula Vidal

Produção do Troféu em BalataProducción del TrofeoOscarino BragaRonaldo Guedes

VT e Teaser de AberturaDireção e RoteiroVT y Teaser de AberturaDirección y GuiónZienhe Castro e Rennan Rosa

Montagem e EdiçãoMontaje y EdiciónRennan Rosa

Trilha SonoraTrilla SonoraJungle Man - Super Rocksom

Equipe Making OffEquipo Making OffJúnior BragaAtini PinheiroDani Filgueiras

Câmera Camera – TV NorteAssistente Asistente – TV NorteMotorista Choffer– TV Norte

Legendagem Eletrônica4 Estações

Sistema Rain DigitalAUWE Digital

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AgradecimentosAgradecimentos

Francileno Mendes

Nazaré Moraes

Gerson Banhos Silva de Araújo

Clóris FigueiredoAldo Carvalho

Jaime de Oliveira Bibas

Valmir Carlos Bispo dos Santos

Mauro Pontes

Marco Moreira

Lucia LeãoJorane Castro

Soraia Marriba

Vânia NogueiraRoma Arnoud

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REGENTEH O T E L