Sueños y pesadillas de Wagner - teatro-real.com · Sueños y pesadillas de Wagner 3 INTRODUCCIÓN...

Programa pedagógico 2013/2014

Érase una vez...

Sueños y pesadillas de Wagner

Concierto pedagógico en torno a las leyendas mitológicas germanas que inspiraron las grandes óperas de Wagner

GUÍA DIDÁCTICA

Fernando Palacios


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ÍNDICE INTRODUCCIÓN

Preludio .......................................................................................... 3 Guía didáctica ............................................................................... 3 Ficha del espectáculo .................................................................... 4

Sueños y pesadillas de Wagner Generalidades: “R. ha vuelto a dormir mal”, por Patrick Hahn ....... 5 Repertorio ........................................................................................... 6 CONTENIDOS

El compositor y la música Richard Wagner .... .......................................................................... 7 Su obra ................................................................................................. 8

Comentarios diversos Dos títulos. Dos experiencias ............................................................... 9 Los motivos conductores ................................................................... 9 La mejor para empezar .................................................................... 10 ¡O conmigo, o contra mi! ................................................................... 11 La comedia de Wagner ................................................................... 12 Esto no es una ópera ................................................................... 13 ACTIVIDADES

Lecturas. Tocar ................................................................................ 14 El ritmo de los Nibelungos. Audiciones .............................................. 15 Vídeos documentales. Vídeos en concierto ..................................... 16 Vídeos en escena. Vídeos con animación. El Walhalla ................... 17 Debates y otros trabajos. Cine e ilustraciones ................................. 18 Película. Caricaturas ........................................................................... 19 ANEXO

Temas musicales de las óperas de Wagner .................................... 20 La historia de El holandés errante ........................................................ 24 La historia de El oro del Rin ........................................................ 24


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INTRODUCCIÓN

Preludio

Durante este curso se está celebrado el bicentenario del nacimiento de los dos grandes colosos de la ópera del siglo XIX: el italiano Verdi y el alemán Wagner (1813). Esta es la razón por la cual queremos rendir tributo al segundo de ellos con un concierto dramatizado en el que un actor, dos cantantes y una orquesta de cámara representarán algunos de los momentos estelares de sus óperas. Con guión de Patrick Hahn, dramaturgo de la Ópera de Stuttgart, emprenderemos un viaje por los paisajes de las antiguas leyendas germánicas.

Guía didáctica Esta guía didáctica se ha pensado como un instrumento que posibilite al profesor la preparación de los niños para la función, de acuerdo con su edad. Quiere ser una introducción o preparación para aquello que los niños esperan ver sobre el escenario, para el disfrute y comprensión del espectáculo. Por tanto pretende ser un apoyo para el trabajo previo y posterior a la asistencia al concierto Sueños y pesadillas de Wagner. Cada docente conoce el nivel y posibilidades de su grupo de alumnos, por lo que podrá seleccionar y adaptar los contenidos de la guía a sus necesidades concretas.

Se ha estructurado en tres bloques de la siguiente manera: un preludio informativo general sobre el concierto; un bloque de contenidos, con información sobre los autores y la música; y un apartado de actividades dirigido a los alumnos (coordinados por el profesor).

(Algunos de los textos de esta guía han sido extraídos del libro Las óperas del Real para los más jóvenes, editado por Agruparte en 2002. Por su extraordinaria calidad, me he permitido seleccionar algunas ilustraciones, pertenecientes a Jesús Gabán, de la publicación que comento).


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Ficha del espectáculo Título Sueños y pesadillas de Wagner Música Richard Wagner Historia Basada en la biografía y las ópera de Wagner Género Concierto dramatizado

Guión y puesta en escena Patrick Hahn Realización de vídeo Judith Konnerth Dirección musical Till Dörmann Adaptación y arreglos Tobias Schwencke

Soprano Astrid Kessler Tenor Tom Randle Actor Jesús Rueda

Orquesta Jorge Guillén (vl.), Ana Chamorro (vla.) Julia Torralba (chelo), Laura Asensio (cb.), Álvaro Nuñez (ob.), Cristina Martín (cl.), Vicente Ricart (tpa.), Jesús Cabanillas (tpta.), Elies Hernandis (tb.), Ángel Huidobro (acordeón), Pablo Romero (guitarras)

Público preferente A partir de 11 años Lugar Teatro Real. Sala principal Funciones escolares 7, 10 y 11 de abril 2014 (10.30 y 12.00 horas) Funciones familiares 5 y 6 de abril 2014 (11.00 y 13.00 horas)


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Generalidades “R. ha vuelto a dormir mal”, por Patrick Hahn Wagner crea adicción. No hay nadie que pueda resistirse al efecto embriagador de su música. Incluso raperos cargados de cadenas copian sus sonidos, los compositores de Hollywood le imitan con descaro, mientras consejos de expertos meditan sobre los distintos niveles de significado de sus “leitmotiv”. Y sin embargo hay varias características de sus óperas que podrían espantar de por vida a un principiante de la ópera: las obras de Wagner requieren unas buenas posaderas y una disposición interior de entrega a su épica y lenta narración. La potencia sonora de su música le ha convertido en el prototipo del “redundante alemán”, que en muchas partes puede producir reacciones alérgicas. Sus temas, compilados a partir de diversas religiones, leyendas y mitos, sitúan a los fans de lo fantástico y a los amigos de las historias de caballeros frente a indescifrables enigmas.

Si se va al fondo de las obras, si se mira su corazón, allí se encuentran tres grandes temas que, tanto para los jóvenes como para los adultos, tienen un destacado significado. En ellas encontramos seres humanos a la búsqueda de su propia identidad, de sus orígenes y su familia. A menudo se trata de jóvenes, de héroes anhelantes que no han conocido a su padre (como el propio Wagner) y van en busca del “gran amor”. Por ende está el deseo de alcanzar la redención, un tema que atraviesa todas las óperas de Wagner, un deseo que empuja a los héroes de las óperas a la autodestrucción. Si seguimos estos temas nos daremos cuenta de por qué las obras de Wagner siguen estando de actualidad más de cien años después de su creación.

La representación Sueños y pesadillas de Wagner plantea un juego de ensoñaciones para los jóvenes: Wagner no puede dormir y sus héroes invaden su dormitorio para platicar. Un arreglo de cámara desnuda las partituras de su grandiosidad y permite, junto a las voces líricas, descubrir nuevas delicadezas y colores en su música. Una guitarra eléctrica le otorga al conjunto un cierto aire de rock. En apenas una hora de duración, la acción nos permite el encuentro con Parsifal, Lohengrin, Tannhäuser, Sigfrido Senta, Kundry, Brunhilda e Isolda.

Sólo cuando amanezca y los monstruos de la noche sean vencidos, encontrará sosiego Wagner. Acaso soñó sobre esto que he contado cuando su mujer escribió en su diario: “¿R. ha vuelto a pasar una mala noche?”.


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Repertorio

Las músicas que se interpretan en este espectáculo pertenecen a los momentos más célebres de la obra de Wagner. Como es evidente en este tipo de propuesta, se interpretan fragmentos de arias, dúos, preludios e interludios orquestales. Algunas de los fragmentos están extraídos de los siguientes números: El Oro del Rin Preludio

Sigfrido Aria de la espada. Cantos de los pájaros. Muerte de Sigfrido

La Walkyria Cabalgata de las walkyrias (Acto III)

El ocaso de los Dioses Aria de Kundry

El holandés errante Aria. Tormenta. Balada de Senta

Parsifal Acto I. Hechizos de Viernes Santo

Lohengrin Acto III

Tannhäuser Obertura. Canto de los peregrinos

Tristán e Isolda Preludio Acto III. Muerte de Isolda

Los maestros cantores Acto II Final (fuga)


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CONTENIDOS

El compositor y la música

Richard Wagner (Leipzig 1813 – Venecia 1883)

Junto a Verdi, es el más importante compositor de óperas del Siglo XIX. Su intensa vida (siempre de aquí para allá, algunas veces huyendo por razones políticas y financieras, y otras buscando patrocinadores que cubrieran sus gastos), su música original y contundente, los temas de sus óperas y su concepto moderno del drama musical lo convierten en el más admirado de los operistas. Es el músico sobre el que más se ha escrito de la historia. Levanta fanatismo y odio a la vez, nadie se mantiene indiferente ante él. De lo que no cabe duda es que se trata de un artista absolutamente rompedor y genial, lo cual no quita que su megalomanía, ciertas formas de su pensamiento agresivo y su carácter de “divo” produzcan bastante repelús.

Lo situamos en pleno romanticismo, al lado de Berlioz, Schumann, Chopin y Liszt. Su carrera musical comenzó más bien tarde, a los 20 años, y se inclinó desde el principio al mundo de la ópera. Al principio pasó muchos agobios y pocos éxitos, hasta que consiguió estrenar por todo lo alto su ópera Rienzi: a partir de ahí tuvo un reconocimiento total. Especialmente del rey Luis II de Baviera, quien fue su mecenas durante años y patrocinó varias de sus óperas.

Las características fundamentales de su música son: la utilización de motivos musicales asignados a personajes, objetos y situaciones (leitmotiv); la búsqueda de la obra de arte total donde intervengan todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas; y su obsesión por producir un producto totalmente alemán. Sus melodías tienden a ser infinitas y sus armonías se amplían hasta límites insospechados.

Escribió todos los libretos de sus obras y consiguió que se construyera un teatro diseñado por él mismo que albergara las representaciones de sus óperas (Bayreuth).


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Su obra Sólo un tipo algo chiflado invierte la mitad de su vida en componer un drama musical de quince horas de duración sin preguntar si alguien va a ser capaz de aguantar en la silla. Sólo a un profeta genial se le pasa por la cabeza remover Roma con Santiago y convencer a reyes y artistas para que le construyan un “teatro a la medida” (Bayreuth) donde representar sus óperas. Sólo un artista convencido de ser un “elegido” es capaz de componer de un tirón toneladas de música sin arrepentirse ni de una nota, de dejar al público estupefacto con sus búsquedas del “arte total”, de revolucionar el mundo de la ópera desde su misma raíz, de tratar los temas más trascendentales sin perder la compostura. El planeta Tierra sólo ha dado un Wagner: “¡menos mal!, sin él no se podría entender el siglo XIX”. Aunque también podríamos decir, “¡menos mal!, con más de uno no sé que hubiéramos hecho”.

La obra de Wagner es contundente como una piedra de granito. No tiene fisuras, todo en ella es sobrecogedor: los textos de sus óperas son poemas sobre dioses, héroes y superhombres (¿para qué mirar más abajo?); la sonoridad de su orquesta es de acero (los fosos de los teatros se amplían para dar cabida a todos los músicos); los cantantes se tienen que preparar y vitaminar como deportistas para aguantar el desafío de una representación; los directores de escena ya no saben qué inventar para que imaginemos gigantes, cielos, caballos voladores, tierras profundas, ríos habitados… Una ópera de Wagner es siempre un reto para todos.

La influencia de Wagner en sus sucesores es apabullante: la manera de orquestar cambió, la armonía fue distinta después de él, su renovación de la ópera fue imparable... La filosofía, la literatura, el cine, el teatro, la música pop... todo lo que le ha seguido está marcado con su sello.

Sus obras se representan continuamente en todos los teatros de ópera del mundo que dispongan de un foso que pueda albergar su tremenda orquesta: El holandés errante (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristán e Isolda (1859), Los maestros cantores (1867), El anillo del Nibelungo (El Oro del Rin, La Walkyria, Sigfrido y El ocaso de los dioses) y Parsifal (1882). Las escenografías de los nuevos creadores han ampliado el concepto wagneriano y las lecturas de cada una de sus óperas.


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Comentarios diversos

Dos títulos. Dos experiencias Hay una ópera de Wagner que tiene dos títulos en vez de uno, y los dos son muy atractivos: El buque fantasma y El holandés errante. Aunque también su autor hubiera podido permutar las palabras y titular su ópera El buque errante o El holandés fantasma. Los cuatro títulos nos dan las claves de la obra: un barco que navega sin poder tocar tierra; un holandés que arrastra una maldición; un mujer que se enamora de un fantasma; una tempestad que hace gritar hasta a los más aguerridos marineros; un destino implacable entre un hombre y una mujer... Al primer libreto que escribió Wagner le llamó El buque fantasma, pero después lo rehizo con el título definitivo de El holandés errante. De todos modos, no se sabe muy bien si el título alude al barco o a su capitán. Las leyendas de barcos malditos son muchas: unas hablan de barcos condenados a vagar para siempre por los mares del mundo; otras de capitanes que surcan los océanos tan rápidos que les creen poseídos por el diablo; crímenes en las travesías y epidemias que exterminan a los marineros... Wagner tuvo una experiencia muy desagradable con una tempestad en un viaje en velero: eso, unido a las truculentas leyendas que le contaron, le impulsó a componer una ópera sobre estos temas.

Los motivos conductores En El holandés errante Wagner utilizó un sistema de composición, de gran eficacia teatral, nunca utilizado hasta entonces en óperas: el de los “leitmotiv”, o motivos conductores. Se trata de breves diseños musicales que se identifican con un personaje, una idea, un objeto o un sentimiento. De esta forma, el compositor puede hacer que, cada vez que suenan, los espectadores recuerden o identifiquen personajes, adivinen situaciones, reconozcan objetos... Estos motivos conductores aparecen durante toda la obra, le dan unidad y coherencia, y atrapan la atención del espectador, que los sigue como un detective sigue al asesino. Ya en la Obertura se distinguen varios temas fácilmente: las turbulencias sonoras iniciales, que describen una tremenda tempestad; el de la balada tierna y delicada de la chica, Senta; el del holandés que entona su lamento; el de los marineros que cantan su particular canción de beber. Estos temas salen repetidas veces a lo largo de la ópera, lo cual facilita la orientación musical.


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La mejor para empezar

Si Tannhäuser es vuestra primera ópera de Wagner, ¡enhorabuena, habéis acertado!. Es, sin lugar a dudas, la ópera alemana más asequible y entretenida de todas, la que tiene más variedad y contrastes, más movimiento de escena y más genialidades melódicas por minuto. Con esta ópera, Wagner demostró que a partir de ese momento ya era WAGNER, así, con mayúsculas. Ya en su anterior obra (El holandés errante) se le veía venir como un compositor de categoría; pero con Tannhäuser dio en la diana y dejó bien claro cómo iban a ser a partir de ese momento los sonido de su orquesta, sus melodías infinitas y los complicados personajes de sus dramas. Es más, si Wagner sólo hubiera compuesto esta ópera, sin duda hubiera pertenecido al selectísimo “club de compositores de una buena ópera”, como Beethoven (Fidelio), Weber (El cazador furtivo), Mascagni

(Cavalleria rusticana), Leoncavallo (Payasos), Bizet (Carmen) y un manojillo de músicos menos famosos. Afortunadamente, Wagner vivió lo suficiente como para componer cuarenta horas más de música, distribuida en otras ocho ópera magistrales. Por eso os digo que habéis tenido suerte, nadie se arrepiente de ir a ver un buen Tannhäuser. Saldréis del teatro tarareando el coro de peregrinos, dormiréis soñando con las bailarinas del monte de Venus, os perseguirá hasta el fin de tus días la “Canción de la estrella”: Tannhäuser es mucho Tannhäuser.

Solo la Obertura es como para quedarse extasiado (reconozco que son diez minutos que me apasionan: jamás podré olvidar que fue la primera música de Wagner que escuché). Estoy seguro de que si atendéis a esta introducción −si la conocéis ya, mucho mejor− el resto de la ópera será para vosotros un paseo, pues todo el drama no es nada más que el despliegue en forma de gran edificio vocal de lo que pasa en este comienzo orquestal. Veamos: dos temas completamente opuestos se exponen, se enfrentan y mezclan. Por una parte está el sereno y religioso de los peregrinos, que llega y se va; y por otra el tema pícaro del juergón en el monte de Venus. ¿Quién saldrá ganando, la paz religiosa o el desenfreno del jolgorio? ¿Quién hará posible que Tannhäuser se regenere? La solución está al final de la obra.


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¡O conmigo, o contra mí! Tristán e Isolda es una ópera que nos coloca entre la espada y la pared. No hay solución intermedia: o nos apasionamos perdidamente por ella, o formamos parte de la legión de los que se aburren como una ostra. He visto más de una vez a espectadores dormidos a pierna suelta junto a otros que lloraban de emoción. Estaréis conmigo en que, entre las dos posibilidades, es mejor predisponernos para la segunda: la pasión. Y para conseguirlo es necesario saber tres cosillas.

Tradición y revolución. Wagner, como buen romántico, se saltó a la torera las “obligaciones” que imponía la tradición musical: las que se habían impuesto en las óperas de los siglos XVIII y XIX le parecían una estupidez, así que hizo profundos cambios; por eso es considerado un revolucionario. “Se acabaron las comedias en italiano, ahora serán dramas en alemán”, se decía; “¿los temas de las óperas?: han de ser leyendas y mitas de nuestra tradición; ¿libretistas y poetas?: aquí estoy yo; ¡guerra a los dúos arias y recitativos!, a partir de ahora la música será continua, sin paradas ni grandes cambios; ¡ah!, además la orquesta pasará a ser la gran protagonista.

Tiempo y estatismo. A Wagner no le importaba la duración de sus obras: ¿qué dura 4 horas?... pues 4 horas, ¿qué 5?... pues 5. Pero al público de ahora no le pasa lo mismo: para una ópera como ésta hay que venir bien descansado. Además, en las obras de Wagner no ocurren muchas cosas, y las pocas que pasan lo hacen sin ninguna prisa; por eso hay que sentarse bien y aprender a escucharlas con calma, sin agobios: es impresionante zambullirse en ese amplio río de sonido que producen la orquesta y las voces, con más caudal que el Amazonas.

Melodía infinita. En Tristán e Isolda la música parece que no quiere acabar nunca: sus melodías se estiran hasta extraviarnos dentro de ellas, sus armonías se quedan flotando en el aire sin ganas de tocar tierra. Como ya he contado antes (pero lo repito, porque es importante que no se nos olvide), a lo largo de la obra aparecen pequeños temas musicales que se relacionan con personajes, objetos o escenas; así, la música se integra en el drama y nos conduce por los sentimientos de los personajes.


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La comedia de Wagner Lo cierto es que el catálogo de óperas de Wagner produce arrebatos continuos de seriedad: El holandés errante, Lohengrin, El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda, Parsifal… (dramas líricos, como sabéis, con amores imposibles que provocan la muerte, ambiciones y maldiciones, festivales sagrados y mitologías, vidas sacrificadas, redenciones). Con estas compañeras de repertorio, tan poco risueñas, no es difícil que Los Maestros Cantores se erija como la ópera más graciosa de Wagner, o mejor aún, como su única obra cómica.

Pero no nos engañemos, hay que saber que esta obra no es una auténtica comedia, sino una comedia al estilo wagneriano, o sea, de más de cuatro horas de duración −por menos, este autor ni se sentaba a escribir−, monólogos interminables –que para una obra de este tipo son una exageración− y escenas largas que otro compositor hubiera resuelto en un plis-plas. Esto ocurre porque el sentido del humor de Wagner era bastante poco italiano; en esta ópera le encanta divagar en detalles, no dejarse nada en el tintero y contrapesar la ligereza del tema con una complejidad musical, una orquesta y unos coros de enorme corpulencia. Conclusión: no le preocupaba en absoluto sobrepasar la medida de lo que el público aguanta en la butaca. De todos modos, tenemos que agradecer a Wagner que nos haya obsequiado con este “operón” de una calidad superlativa, que contiene algunos de los mejores momentos de la historia de la música; a cambio, le perdonamos su morosidad y su incapacidad manifiesta para abreviar.

Esto no es una ópera Desde Monteverdi a Henze, del siglo XVII al XXI, el género “ópera” abarca muchos estilos diversos; todos ellos coinciden en su deseo de crear espectáculos vibrantes, reuniendo varias artes a la vez (drama, música, poesía, plástica, espacio, luz...). Sin embargo, algunos de estos espectáculos operísticos se alejan tanto de los cánones clásicos que muchas veces desorientan al espectador. Eso es lo que le pasa a Parsifal, que no es una ópera en el sentido estricto (como las de Mozart, Verdi o Puccini), sino una mezcla de ópera, oratorio y rito, una grandiosa representación mágica de tema sagrado, donde los coros entonan himnos celestiales y los escenarios se transforman por encantamiento al son de una orquesta monumental. Lo cierto es que Wagner, su autor, puso debajo del título de esta obra lo siguiente:


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FESTIVAL SACRO DRAMÁTICO-SOLEMNE EN TRES ACTOS; lo cual debe tenerse muy en cuenta: ésta es una representación más mística que dramática, más espiritual que histórica. En Parsifal el tiempo transcurre de una manera muy diferente al atosigamiento habitual de los espectáculos modernos: las pocas cosas que acontecen se presentan con gran solemnidad y expectación. El espectador que se encuentre bajo la influencia de la prisa del “zapping” o la urgencia de la publicidad, y busque excitación continua en todo lo que percibe, puede encontrar problemas para acomodarse a esta “otra manera” de valorar el tiempo. Los larguísimos monólogos de Parsifal nos recuerdan a las cantatas y pasiones barrocas; su contenido religioso lo asemeja a los antiguos autos sacramentales; su escaso dramatismo recuerda a los largos ritos religiosos de los conventos... Hay que tener en cuenta que solamente en la duración del Acto I de Parsifal cabrían los cuatro actos de La Boheme (en la versión discográfica que tengo en mi casa, grabada en directo en el Festival de Bayreuth, la representación completa dura 4h 40’, sin incluir los descansos).


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ACTIVIDADES

Lecturas

El capítulo “Comentarios diversos” de esta guía está pensado para que se lea en voz alta en la clase y se vayan despejando las dudas que surjan. Después de su lectura os propongo que resolváis algunas dudas:

- Hay dos óperas de Wagner donde el mar es protagonista. Una es Tristán e Isolda, ¿cuál es la otra?

- ¿En qué ópera el protagonista es un río? - ¿A qué llamamos motivo conductor, o “leitmotiv”? - ¿Cuál es la única ópera de Wagner con momentos cómicos? - ¿Qué ópera suya “no” es una ópera? - Una duda para que investiguéis: ¿En la mitología, qué personaje es anterior:

Parsifal o Lohengrin? El Goethe Institut tiene una página llamada “Mein Wagner” (My Personal Wagner) http://blog.goethe.de/wagner/ Aunque está en riguroso alemán, contiene mucha información sobre Wagner. Una de las propuestas más aprovechables para nosotros son los cómics de las óperas de Wagner. El de El holandés errante nos puede servir para, aun sin saber alemán, entender la historia gracias al apoyo de una sinopsis que encontraréis en el Anexo: La historia de El holandés errante

http://blog.goethe.de/wagner/archives/129-Der-Fliegende-Hollaender-Comic-Serie-von-Mat-Tait-14.html

Otras páginas en internet con importante información sobre Wagner: http://www.etceter.com/c-musica/p-richart-wagner-1813-2013/ http://www.archivowagner.com/ http://www.wagnermania.com/ Tocar La melodía del Coro de Peregrinos de Tannhäuser es la más conocida de Wagner. Es conveniente que la toquéis, cantéis, le pongáis letra... En fin, que la hagáis vuestra.


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Hay un vídeo de la Obertura de Tannhäuser, con la partitura reducida para tres guitarras. Se puede tocar la melodía sobre el vídeo. http://www.youtube.com/watch?v=E0GxyQuKPcY Los temas musicales de las óperas de WAgner figuran en el Anexo. Seleccionar los más apetecibles y tocarlos o cantarlos junto a las grabaciones. El ritmo de los Nibelungos

En la ópera El oro del Rin, los personajes bajan al reino de los nibelungos, que se encuentra bajo tierra, mientras trabajan en sus fraguas con este ritmo de martilleo:

Ni que decir tiene que se debe interpretar de todas las formas posibles: percusión corporal (manos y piernas), lapiceros sobre la mesa, pequeña percusión...

Sobre este ritmo podemos declamar un rap alusivo a las profundidades donde viven los forjadores y su trabajo esclavo.

Audiciones

Debemos conocer los momentos culminantes de la música de Wagner. Algunos de los “imprescindibles” son los siguientes:

Tannhaüser Obertura (coro de peregrinos) Lohengrin Preludio del III Acto (alegría desbordante) Los Maestros Cantores Final del II Acto (revuelta del vecindario) El holandés errante Obertura (coro de marineros) La Walkyria III Acto, comienzo (famosa cabalgata) El ocaso de los Dioses (marcha fúnebre) Tristán e Isolda III Acto, final (muerte de Isolda)

Muchas de estas músicas las encontraréis en las siguientes direcciones:

Selección musical http://www.youtube.com/watch?v=0EUHnu48DmQ

El anillo del Nibelungo, en versión orquestal, con dibujos antiguos de las escenas http://www.youtube.com/watch?v=-HujjNQPv2U

Los murmullos de la selva, de Sigfrido, con imágenes de la naturaleza http://www.youtube.com/watch?v=08vTtu4pmjk&list=PL9B0B5B64D28EAD78

La Obertura de Tannhäuser, con la partitura de piano http://www.youtube.com/watch?v=fb2rX7-pmL8


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Vídeos documentales

Propongo el visionado de una serie de vídeos donde la figura y/o la música de Wagner están presentes.

“Stephen Fry on Wagner”. El gran actor Stephen Fry protagoniza un documental extraordinario sobre Wagner. Está subtitulado al español. Imprescindible http://www.youtube.com/watch?v=P_idNBdrM9k

“Wagner improvisado”. Un pequeño documental latinoamericano de una big band alemana de mujeres que tocan el Parsifal de Wagner en estilo jazz. http://www.youtube.com/watch?v=ABZxxqxnA84

“Melancolía”. El espectacular comienzo de la película Melancolía, de Lars von Traer, lleva la música del Preludio de Tristán e Isolda. http://www.youtube.com/watch?v=Y0iSRQ3-v6M

Vídeos en concierto

La cabalgata de las Walkyrias. Filarmónica de Berlín con Barenboim http://www.youtube.com/watch?v=P73Z6291Pt8

Filarmónica de Londres con Klaus Teenstedt http://www.youtube.com/watch?v=97DRkInWVS8&list=PL56A551F6CCDEE484

Preludio del III Acto de Lohengrin. Cto. de Año Nuevo 2013, Fil. de Viena http://www.youtube.com/watch?v=P73Z6291Pt8

Obertura de Tannhäuser. Orquesta de Lepzig dirigida por Kart Masur http://www.youtube.com/watch?v=JJh4OvUoY0k

Orquesta para la Paz, dirigida por Valery Gergiev http://www.youtube.com/watch?v=hIz60xvpMXw&list=PL56A551F6CCDEE484&index=34

Coro de peregrinos de Tannhäuser http://www.youtube.com/watch?v=oDdb65l-49E

Viaje de Sigfrido por el Rin. Filarmónica de Berlin y Simon Rattle http://www.youtube.com/watch?v=JJh4OvUoY0k

Obertura de Los Maestros Cantores. Con Christian Thielemann http://www.youtube.com/watch?v=JJh4OvUoY0k

El ocaso de los dioses, selección musical para orquesta. ONE con Pons http://www.youtube.com/watch?v=tBlScab_rrI&list=PL00DED0BB65341844

Obertura de El holandés errante (frag.). Orq. de la Radio de Berlín http://www.youtube.com/watch?v=aTsS1RTFJoI&list=PLITAq0aJinsQo17p5KlNEwPzNRDgoUgpp


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Vídeos en escena

Lohengrin completa, desde la ópera de Viena, con subtitulación en castellano http://www.youtube.com/watch?v=VN83SBGSAWg

Coro de Marineros de El holandés errante, desde el Liceo el Barcelona http://www.youtube.com/watch?v=JJh4OvUoY0k

La cabalgata de las Walkyrias desde el Metropolitan de Nueva York http://www.youtube.com/watch?v=xeRwBiu4wfQ Vídeos con animación

Escena del fuego mágico de La Walkyria en pianos electrónicos http://www.youtube.com/watch?v=Wh5wjeQ-W90

Fantasía sobre temas de Tannhäuser en piano http://www.youtube.com/watch?v=koRUaD4CIGM

Preludio del III Acto de Lohengrin en pianos electrónicos http://www.youtube.com/watch?v=yFikhktr2Gw

El anillo del Nibelungo, vesión orquestal con animación de toda la historia http://www.youtube.com/watch?v=s-4aqCImcW4

Comienzo de El Oro del Rin con escenarios animados http://www.youtube.com/watch?v=i2AUuDZp5c0

El Anillo del Nibelungo (frag.) con dibujos animados, cantado y sub. en inglés http://www.youtube.com/watch?v=MsRW7D2-DM8

Una genial animación entre la disputa de Verdi y Wagner http://www.youtube.com/watch?v=9osjQDLjpc0

El Walhalla

Es el equivalente al Olimpo griego: la residencia de los dioses.

¿Cómo os lo imagináis? Describidlo, dibujadlo. Os aporto algunas ideas.


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Debates y otros trabajos

Con el contenido de los breves capítulos anteriores se pueden confeccionar test, fichas, debates, trabajos por grupos, ambientaciones teatrales, literarias, plásticas… Cada profesor, dependiendo del tipo de alumnos, nivel educativo y experiencia musical, poseerá su metodología para organizar actividades a partir de este material. Wagner es un artista que se presta a mucha discusión. Os propongo algunos temas para excitar la imaginación.

- ¿Qué parecido encuentras entre las historias de “El señor de los anillos” y “El anillo del Nibelungo”? ¿Plagió Tolkien a Wagner?

(en el Anexo hay un resumen de la historia de El oro del Rin)

http://www.oocities.org/europanamochila/tolkien.htm

- ¿Los grandes artistas tienen forzosamente que ser buenas personas?

- Por qué en la película “Apocalipsis Now” se utiliza la música de “La cabalgata de las walkyrias” como banda sonora de un bombardeo?

- ¿Cuál es la razón por la cual Hitler se apropió la música de Wagner?

Cine e ilustraciones

Hay innumerables películas, cómics e ilustraciones sobre la mitología germánica: cascos con alas, cuevas, dragones, espadas... Todo un mundo de inspiración para nuestras ilustraciones.


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Película

Unos alumnos de la ESO han realizado este sencillo vídeo sobre la vida de Wagner. Seguro que podéis hacer algo parecido. http://www.youtube.com/watch?v=_sPsl9jPINQ Alumnos universitarios han recreado La cabalgata de las walkyrias con otra película. http://www.youtube.com/watch?v=lEGr01F2FPg

Caricaturas

Sólo Beethoven ha sido diana de tantas caricaturas como Wagner. A partir de algunas que os propongo dibujad las vuestras.


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ANEXO

Temas musicales de las óperas de Wagner He aquí los temas más importantes de Wagner, tal y como vienen recogidos en el famoso libro “A Dictionary of musical themes”, de Harold Barlow y Sam Morgenstern (Ernest benn Limited, London & Tonbridge).


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La historia de El Holandés errante

La leyenda dice que el holandés navegará eternamente y no encontrará el descanso de la muerte hasta hallar a una mujer que le sea fiel toda la vida y lo libere de la maldición que pesa sobre él. Para encontrar ese “mirlo dorado”, el marinero deberá vagar por los mares, y sólo un día cada siete años podrá poner pie en tierra. Ya vemos que el pobre holandés no tiene muchas posibilidades de encontrar pareja: un día cada siete años, un aspecto deplorable y una depresión de caballo. Aún así, será Senta quien sacrificará su vida y le redimirá por amor.

Después de la increíble Obertura, vemos un navío que, ante la tempestad, se ve forzado a refugiarse en un fiordo, cerca del puerto de destino. Mientras amaina el temporal, un nuevo barco aparece en la oscuridad: es el buque fantasma. “El terror de los mares” (o sea, el holandés errante) desciende de él, en busca de la mujer que lo libere de su maldición, charla con el capitán del primer barco y convienen en que el holandés se casará con Senta, la hija del capitán, a cambio de unas cuantas joyas.

Ante la burla de sus amigas, Senta cuenta su obsesión por el mito del holandés errante. Le atrae tanto la historia de ese hombre siniestro que sueña con él, se imagina salvándole la vida por amor. Pero Erik, su novio, le exige que sea más realista y le prometa fidelidad. Ella no lo tiene nada claro. Cuando su padre aparece con el holandés, Senta se queda de piedra y comprende que su destino está atado al de él. Su compromiso se anunciará en una gran fiesta.

Los dos barcos ya han llegado a puerto. Los marineros lo celebran con una juerga en toda la regla. Al principio no se oyen gritos de júbilo desde el buque fantasma, sino silencios; más tarde risas espectrales que asustan. Cuando los marineros dejan de cantar, Erik recuerda a Senta que en otro tiempo le prometió su amor, aunque ella ha cambiado de opinión. El holandés escucha algunas palabras de la discusión y se cree traicionado. Sintiéndose atosigado por la maldición, decide una vez más hacerse a la mar. Senta le pide que se quede, pero el atormentado marino se identifica (aunque todo el mundo sabe perfectamente quién es), y sube a su barco. Senta conoce su destino: se arroja al mar para salvarle la vida. El barco entra en un torbellino, se hunde en las aguas y el espíritu de los dos amantes asciende al más allá.

La historia de El oro del Rin

Demos una pasada a los personajes principales por orden de aparición: Hijas del Rin, criaturas del río; Alberich, rey enano de los nibelungos; Wotan, dios supremo; Fricka, esposa de Wotan; Freia, hermana de Fricka; Fasolt y Fafner, gigantes; Donner, Froh y Loge, dioses; y Mime, hermano de Alberich.

Cuadro I: Una música majestuosamente lenta, fabricada con un solo acorde, nos sumerge en las profundidades del Rin. Desde nuestra privilegiada butaca subterránea podemos ver a las hijas del río divirtiéndose en plan sirena. Su


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alegría proviene de ese oro sagrado que custodian y que ilumina con sus destellos las aguas del gran río. Alberich (el rey enano procedente de los abismos de la tierra) las contempla embobado. Pero ellas coquetean y juegan con él, sin llegar a imaginar la tragedia que se les avecina: Alberich, harto ya de tanto vacile y tanta tontería, les arrebata el oro y renuncia al amor. Con el oro se van los resplandores del Rin y la felicidad de sus hijas.

Cuadro II: Fricka tiene un enfado de cuidado: su marido, el dios Wotan, ha pagado a los constructores de su gran residencia (el Walhala) un alto precio: les ha entregado a su hermana, Freia, la diosa de la perpetua juventud (sin sus frutos envejecerán rápido). Lo peor del caso es que los constructores son los implacables gigantes Fasolt y Fafner, y no tienen ninguna intención de devolverla. “¡Pero si era una broma!”, dice Wotan. “De broma nada”, dicen ellos. Wotan está en un atolladero. Menos mal que llega su consejero Loge (el astuto dios del fuego), quien convence a los gigantones. A cambio de la entrega de Freia les ofrece el oro del Rin, argumentando lo siguiente: “quien sea capaz de forjar un anillo con dicho oro será el dueño del mundo”. Los gigantes aceptan encantados y dan de plazo hasta la noche. “¿Pero como voy a darles ese oro si está en manos del nibelungo?”, piensa Wotan. No tiene más remedio que salir a robárselo. Así que, junto a su inseparable Loge, parte en dirección de la morada de Alberich, en las entrañas de la tierra.

Acto II: El oro ha convertido a Alberich en un despreciable tirano. Esclaviza a los pobres nibelungos y les hace trabajar en sus forjas sin descanso. Todo por el poder que le brindan sus dos elementos mágicos: el anillo poderoso y un casco que le hace invisible y le transforma en el bicho que quiera. Mime, el hermano orfebre de Alberich, está hasta las narices de su caprichoso hermanito, así que, cuando ve aparecer a Wotan y Loge por allí, se va de la lengua y les canta todo lo que sabe sobre el poder del anillo y el casco. El arrogante Alberich no puede contener su vanidad y les hace una demostración de sus poderes convirtiéndose en dragón. Entonces, Loge utiliza el viejo truco de provocarle pidiéndole lo más difícil: “¿Te puedes convertir en sapo?”. Cuando Alberich lo hace, Wotan y Loge lo capturan y se lo llevan.

Acto III: Los esclavos de Alberich transportan el oro a su nuevo dueño. “El casco y el anillo también”, dice Loge. Alberich, podrido de rabia, los entrega y maldice a quien posea el anillo: sentirá una codicia insaciable. Una vez con el oro en su poder, Wotan procede al intercambio de su cuñada: los gigantes le obligan a amontonar una cantidad de oro que alcance a cubrir la figura de Freia. Pero faltan dos huecos por tapar, así que tienen que incluir en el lote el anillo y el casco. A Wotan no le hace ninguna gracia quedarse sin el anillo, pero la sabia Erda surge de las profundidades y le hace entrar en razón. En el momento en que Wotan entrega el anillo se cumple la maldición de Alberich: ciegos de ambición, los gigantes luchan por el anillo, y Fafner mata a Fasolt. Es hora ya de ir al palacio de los dioses. Donner, dios de la tormenta, despeja el firmamento y hace salir el arco iris. Sobre él caminan los dioses en dirección a su residencia. A nadie le importa que las pobres hijas del Rin se lamenten por la ausencia de su oro, el resplandor de los dioses es más cegador.

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