La locura

continúa

Nerd-ditorial

Pellízcame lo que quieras. Pellízcame porque quiero asegurarme de que esto no es un sueño. La idea loca de hacer un fanzine y lanzarse a lo bestia a editarlo se ha metido en nuestras vidas tan rápido como un rayo de sol uo-oh-oh. Y creo que no es un sueño.

Una vez pasada la resaca del primer número, que no fue el 1, sino el 0, así somos, toca mantenerse en la cresta de nuestra ola particular haciendo que esto continúe con mayores energías.

El empecinarse en sacar esto adelante un mes más, nos está sirviendo, al menos a un servidor y a más gente que colabora y que ya nos está leyendo, para conocer cuál es el objetivo de todo esto. Porque, siendo sincero, yo no tenía más objetivo que crear y luego ir viendo qué tal…, ya si eso…

Pero mira por dónde, estamos descubriendo grandes talentos que parecían escondidos en la sala de cajas donde guardan el Arca de la Alianza al acabar la peli de Indi y su Arca Perdida, un lugar oscuro donde todo está parado y nada rinde como debiera. En cambio, aquí hemos decidido poner a disposición de todas las personas que nos quieran leer, un pedazo de nuestra imaginación, de nuestro intelecto y de nuestro tiempo para que sea disfrutado el fanzine como es debido.

¿Y cuánto haremos que dure esto? Pues eso lo iremos viendo, mientras nos queden ganas, y mientras al mundo le queden ganas también de dejarnos un hueco. Como dice la canción, si nos espera la muerte traicionera y antes de habernos repartido del todo acabamos en un cajón, que nos entierren con los atributos (intelectuales) por fuera, para que los aproveche un ratón.

Porque seguiremos creando Sub-Cultura con orgullo, y no dejaremos que nos quiten la ilusión. Raúl Aberasturi

SUB

CULTURA

Fanzine realizado de forma

colaborativa

Coordinación:

Raúl Aberasturi

Cubierta:

David Martínez

Colaboraciones en este

número:

Alfonso Gentil

Carlos Plaza

Daniel Redondo Fuentes

David Martínez

Felipe Page Pérez

Javier Marquina

Jorge Trenado

Juan Pablo Muñoz

JV

La Bedela Pelirroja

Louise De Germaind

Mameluco Morales

Odiseo Haller

Ricardo Morales

Taystee Vegan

Esta publicación se realiza

bajo licencia Creative

Commons, excepto las

imágenes aparecidas, cuyos

derechos pertenecen a sus

respectivos dueños

2

Sub Culturas de este mes

No te puedes perder 4

Las noticias más curiosas del momento

Pantalla de frikis 5

Guerreras japonesas, remakes de miedo, animación y paraonia futurista

Hora del comic 8

Os traemos a Flash, Camelot, Batman y Los Wrenchies

Qué bien suena 12

Entrevistas musicales imprescindibles a Guadalupe Plata y Daniel Quiñones

¡A jugar! 16

Si nunca has jugado con el Sushi, te enseñamos a hacerlo

Relajarse leyendo 17

Michael Crichton y su extraña Esfera

Jugando en video 18

Naves online, el fontanero Mario, superpoderes y LOL este mes

Vicio en serie 22

Un Flash que no para quieto

Mis jugueres preferidos 23

Te presentamos las maquinitas y artefactos que te harán añorar otros tiempos

24

Te contamos cómo se hace el anime y hablamos de titanes, ninjas y bueyes

Retro geek 26

Recordamos la pequeña gran consola Master System II

Personajes 27

Una legión con poderes especiales

Para documentarse 28

Te hablamos sobre el documental definitivo del VHS

Ciencia 29

A Plutón le han degradado

La verdad está ahí fuera 30

Aprende reiki con nuestros consejos

¿Te acuerdas? 31

Dentro del Laberinto, Muchachada Nui y la revista TodoSega nos visitan

Hello World 33

Descubre el mejor fanzine sobre cine oscuro

Excelencia y Fe 34

Los mejores apuntes de nuestro coach vinagre

Relato para un trasgo 35

Un pequeño cuento de fantasía, misterio y miedito

Dices tú de risa… 36

Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí

Efemérides 37

¿Qué pasó en octubre de otros años?

Citas ineludibles 38

Prepárate para cantar en Rocky Horror Picture Show

Imágenes misteriosas 39

¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

SUBIENDO DE NIVEL

MUNDO OTAKU

SUBIENDO DE NIVEL

UNA VIDA EXTRA

SUBIENDO DE NIVEL

Número 1 Octubre 2015

MISCELÁNEA

SUBIENDO DE NIVEL

3

No te puedes perder

noticias noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Cuando buscas la

nueva película de

Pene y Medem en

internet, te aparece

la película Mamá ¿Será una estrategia de marketing o realmente

no han comprado la publicidad de yahoo?

Para los despistados les sorprenderá ver a

Penélope Cruz de la guisa de una fantasmona

con complejo de madre. La de miedo, una

película recomendable, rara, para echar de

comer aparte. Para aquellos aficionados al

mundo de la educación o sean padres, la película

no deja de tener un punto de autocrítica, si eres

un salvaje no te sorprendas si tu hijos te salen

gorilas.

En fin, el papel interpretativo de ambas actrices

no tiene mucho que ver. O sí? Para juzgarlo con

conocimiento de causa deberemos acercarnos al

cine o esperar a que alguien se atreva a colgarlo

en youtube…para poder comparar.

Se pueden robar salchichas en

Lidl y no te pillan porque a

nadie le importa una mierda

Ayer como buena ama de casa y hogareña que soy fui a la

compra. Fui como siempre cargada con mi hijo y sus

circunstancias, a saber decir, carrito, bolsa 1, bolsa 2 por si

acaso, bolsa 3 en caso de…somos miradas las personas

cargadas de cosas como si nuestra casa a cuestas nos dejara

algún grado de libertad y movimiento.

El lidl estaba lleno, había una pareja delante, sin bolso, sin

cartera, sin nada, salvo amor, mucho amor. Llevaban tres o

cuatro cosas. En las manos.

Y un paquete de salchichas de las de euro y medio, de esas

que merece la pena robar, en el bolsillo trasero de su

pantalón. Del de él. Se veían perfectamente.

En un primer momento pensé que no le cabía en la mano y

que lo dejaría en la cinta transportadora, en mi inocencia

sublime…. me despisté y de repente estaban pagando

despreciando el ticket de compra y con el susodicho

paquete en el bolsillo de atrás.

Supongo que la adrenalina no será igual con algo de valor

de verdad como un paquete de garbanzos….que además de

alimentar más, da de comer a 20.

¿Robo premeditado? ¿Testigo mudo? ¿No te digo nada y te

lo digo todo? ¿Despiste? ¿Dónde estaba Punset en ese

momento?

por Louise de Germaind

4

La mujer que carga con el peso de la Vía Láctea en sus espaldas

Lady Snowblood apón, época Meiji. Una bella y delicada mujer camina en una calle desierta sobre

la impoluta nieve recién caída, su kimono de seda blanca sólo le permite avanzar

dando lacónicos pasos y como protección contra los elementos únicamente

porta una sombrilla. De improviso se encuentra cara a cara con un acaudalado jefe

yakuza protegido por su séquito y es entonces cuando se desata el infierno, la hoja

oculta en el mango de la sombrilla refulge, los miembros cercenados vuelan y la

sangre corre libre dando color a la pálida nieve.

De esta manera da comienzo "Lady

Snowblood", una magnífica historia de

violencia desatada sin justificación moral

alguna, con la venganza como única

impulsora de la narración. Yuki nace en una

cárcel durante una copiosa nevada, su madre

muere en el parto así que esta “niña del

infierno” es criada por un monje que la somete a un cruel entrenamiento para

convertirla en una pura herramienta de muerte. Aun siendo un argumento en

apariencia simple la estructura es elaborada, la obra está dividida en cuatro

capítulos con títulos tan sugestivos como: “El llanto del

bambú. Muñecas del infierno”, o “Sombrilla sangrienta. El

corazón de las flores dispersas”. La película es una

adaptación de un famoso manga publicado por entregas en

Japón en la revista “Playboy” y los homenajes al noveno arte

resultan evidentes, baste señalar la preciosista sección que

sirve como prólogo a la terrible historia de la madre de Yuki,

en la que mediante la utilización de ilustraciones se crea una

atmósfera desasosegante.

Toshiya Fujita facturó un filme impecable, una obra imperecedera que pese a los

escasos medios y los tics propios del cine de serie b de los años setenta del pasado

siglo ha envejecido fabulosamente, manteniendo su espectacularidad y la fuerza de

sus imágenes intactas. Es una película que embruja desde el primer momento, bella

y aterradora a partes iguales, henchida de lirismo y de furor, un filme injustamente

olvidado pero que ha marcado el devenir del cine posterior influyendo en varias

generaciones de artistas cinematográficos de todo el globo. Si es que nadie parte

cuerpos en dos como nuestra amada Shurayuki-hime.

Odiseo Haller

j

Pantalla de frikis

cine noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

La película nos cuenta la

historia de una

cautivadora mujer

venida del averno con un

único fin: acabar con los

bellacos que frustraron la

vida y la felicidad de su

madre. También es digna

de mención la fantástica

banda sonora, cantada

por la actriz protagonista

de manera deliciosa. .

Toda la obra orbita

alrededor de la icónica

figura de Meiko Kaji, una

actriz formidable, de una

belleza inquietante, y

que transmite poder

magnético en cada

plano.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

5

Ya ni saben lo que nos asusta

Poltergeist (2015) uando se habla de una historia sobrenatural no quiere decir que esta tenga

que ser terrorífica, pero lo menos que se pide es que tenga una serie de

elementos que transmitan ese miedo a lo desconocido. Gil Kenan no es

desde luego Tobe Hooper, cuya influencia en el

género sigue viva pese a no estar ya muy en

activo. Tampoco y aunque lo intente, Sam Raimi

llega a la altura de Steven Spielberg en calidad de

mecenas de esta nueva versión del Poltergeist de

1982.

Desde que salió el primer avance noté demasiadas

similitudes con el original, manteniendo y amplificando numerosos elementos de la

mítica cinta de casa encantada. La modernización de esta trama no va, menos mal,

por el camino de que la pequeña de la familia sea secuestrada por los fantasmas a

través de Snapchat. Cada parte de mí trataba de rechazar por completo esta

película, aunque en realid ad pareciese bastante loca mi primera sensación, pues la

parte final del trailer quedaba mejor y me dejaba con la incertidumbre de cómo

sería el resultado íntegro.

El homenaje que se rinde a este relato de fenómenos

extraños está bien hecho pero sin añadir ningún valor

nuevo al original, por lo que este remake de

Poltergeist es la prueba de que con la mitad de

fantasmas y espíritus del título se pasa de cuento

inolvidable a efímero tributo al sobresalto contemporáneo. Por lo general la

encuentro entretenida pero fundamentalmente innecesaria incluso cuando un

servidor se inclina a admirar la inteligencia con la que esta revisión reincorpora los

temas específicos de Poltergeist. Es difícil precisar un solo momento donde esas

novedades los mejoren y claro, ese aura superflua se extiende de forma espesa

sobre dichos registros.

Sinceramente ¿quién pidió que rehicieran Poltergeist cuando ya esta era una

eficiente máquina de dar sustos al público? Esta nueva visión no tiene nada de

especial, pero al menos no es una parodia,y eso ya es motivo para congratularse. Mi

nota sería un 5.

Jorge Trenado

c

Pantalla de frikis

cine noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

La nueva Poltergeist

puede fácilmente asustar

a los menores de 13 años,

siendo para esta

generación lo más

espeluznante nunca visto

por sus jóvenes ojos,

como lo fue para sus

padres y hermanos

mayores la del 82, que al

darle un vistazo les

traerá de vuelta a ese

viaje por la casa y

reconocerán como los

tropos del género siguen

siendo los mismos, pero

apreciarán que esta no es

exactamente una

película escalofriante,

divertida tal vez, pero

que te deja aturdido

como al bajar de una

atracción de feria o

parque de atracciones.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

6

Del revés (Inside out)

egún la escritora Elsa Punset, ahora sabemos que tenemos un cerebro emocional,

las emociones son fundamentales, no podemos educar sin ellas. ¿Cómo entrenar a

los niños emocionales? Tienen que aprender a poner nombres a las emociones que

sienten, ayudar a los niños a desarrollar vocabulario

emocional. Y el siguiente paso es ayudarles a gestionar

estas emociones. No hay emociones buenas y malas,

sino útiles o inútiles. Y sobre esto versa la nueva

película de Pixa r, algo que a los de nuestra quinta nos

recuerda a la serie de dibujos animados “La vida es así”,

al explicarnos como funciona nuestra actividad cerebral y poniendo como protagonistas a

las emociones; ira, alegría, asco, miedo y tristeza. Estas serán las emociones que definirán

la personalidad de Riley. El film nos muestra como desde el nacimiento hasta la

adolescencia la vida de nuestra protago nista, la cual se ve trastocada cuando debe

mudarse junto a su familia a otra ciudad, será en este momento cuando las emociones

choquen a la hora de decidir cómo deben actuar ante esta nueva situación. “Del revés” me

ha sorprendido muy gratamente, porque todos podemos vernos identificados, porque

¿Quién no ha pasado por ese momento llamado adolescencia en la cual todo se vuelve del

revés?.

Taystee Vegan

eXinstenZ l cine de David Cronenberg suele ser bastante inusual y extraño. El padre de la

“nueva carne” nos sumerge en una historia bizarra, algo a lo que nos tiene

acostumbrados.Cronenberg nos da un argumento que recuerda a la mítica

“Videodrome”, situando la historia en un futuro en el

que los videojuegos son venerados. Para poder jugar con

ellos, a la gente ti enen que perforarle un “bio-puerto”,

un agujero realizado en la columna, que permite estar

conectado a una especie de consola viviente llamada

“vaina”. Sí, parece increíble, pero las vainas a las que son

conectados los jugadores (a través de un cordón umbilical), son seres creados

artificialmente con tejidos vivos. El videojuego, llamado “eXistenZ”, y creado por Allegra

Geller, permite al jugador introducirse en una realidad paralela. Las personas que son

asiduas a jugar con este sistema, no sólo lo hacen por diversión, sino simplemente porque

el juego hasta ese momento les ha dado una nueva existencia tan atractiva, que les hace

cuestionarse si su vida real merece la pena. Todo esto es posible, ya que el juego ofrece

unas sensaciones tan realistas, que al jugador le es difícil discernir entre lo que es real y

ficticio. La verdad es que no quiero desvelar mucho más, solamente que la diversidad de

elementos del film (ciencia ficción, gore, terror…), hace que éste sea un buen

entretenimiento, que aunque no es apto para todos los gustos, sí es muy estimable dentro

de la filmografía de Cronenberg. Juan Pablo Muñoz

s

e

Pantalla de frikis

cine noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Lo más importante es el

mensaje que trasmite la

película sobre que todas

las emociones son

necesarias e

importantes. Muy

recomendable.

Nos encontramos ante

una película que mezcla

el cyberpunk y el thriller

futurista, otorgándole a

la trama cierta

originalidad.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

7

Septuagenario a toda pastilla

75 Aniversario de Flash e le llama de muchas formas. El velocista escarlata. El relámpago humano. El hombre

vivo más veloz. Pero, por encima de todas, se le conoce por su nombre: Flash.

Este año el mítico héroe DC Cómics está de aniversario, cumple nada menos que 75

años gozando de mejor salud que nunca gracias a la reciente serie de televisión, y debido a

ello, la editorial ECC, que publica en la actualidad los cómics DC en España, ha decidido

sacar un tomo recopilatorio que reúne algunas de las historietas más significativas del

personaje. A lo largo de este artículo pasaré a comentarlas:

Encuadernado en cartoné, el tomo empieza

con un repaso a la trayectoria editorial del

personaje, donde se nombra a gente tan

importante como el editor Julius Schwartz,

el dibujante Carmine Infantino o el

guionista Geoff Jones. Al final de cada

historieta de las que forman el volumen se incluyen biografías de los autores de la misma.

En la obra, podemos leer el relato que supuso el prim er aniversario de Flash Comics y

donde vuelve el primer enemigo que tuvo Barry Allen, tras lo cual viene otro aniversario, el

del encuentro entre Garrick y Allen, narrado con maestría por John Byrne. Tras esto nos

acercamos a la actualidad, con un cómic del gran Jeph Loeb dibujado por Ed McGuiness que

introduce conceptos y personajes de Batman en el Flashverso, y para terminar dos relatos

muy especiales que mezclan a personas reales (el guionista Mark Millar y el ya mencionado

editor Julius Schwartz) con el personaje. Tras los relatos viene una selección de portadas y

un obituario a Schwartz escrito por el gran Alan Moore.

En mi opinión, se ha querido hacer un canto a la nostal gia y se ha conseguido. La selección

se centra mucho en autores por encima de personajes o tramas, mostrando historietas de

los guionistas y dibujantes que más huella han dejado en el personaje. Quizás lo único que

eche en falta sea que apenas no se haga referencia a la galería de villanos del personaje,

que no tiene nada que envidiar a la de Batman. No pido un relato de cada uno de los

enemigos de Flash, pero quizás sí una reseña o artículo que haga referencia a ellos. Aparte

de eso, el tomo me parece fabuloso, muy bien maquetado (abunda el rojo, como es de

rigor) y con historietas míticas de nombres míticos en el tebeo estadounidense. No se me

ocurre mucho más que decir, un tomo imprescindible en la estantería de cualquier fan del

velocista escarlata y del buen cómic en general independientemente de su género o

nacionalidad.

Feliz cumpleaños, Flash, siempre has ocupado un lugar especial en mi corazón ya que fuiste

el primer superhéroe que conocí. A por otros 75 años... y nunca dejes de correr.

Carlos Plaza

s

Hora del cómic

cómics noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

El cómic empieza con los

orígenes de los dos flashes

principales, primero el de

Jay Garrick narrado por

los míticos Gardner Fox y

Harry Lampert y luego el

de Barry Allen por Robert

Kanigher y Carmine

Infantino (el de Wally

West no se incluye porque

es el mismo que el de

Allen). Tras estas

podemos leer la que es

posiblemente la historieta

más mítica del personaje:

El Flash de dos mundos,

que dio origen al concepto

de las tierras paralelas

alrededor del cual ha

girado gran parte del

universo DC desde

entonces.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

8

El Rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda

Camelot 3000 uieres leer una buena historia de aventuras en comic? ¿Que tenga principio y

final (pero final de los de verdad), que no tengas que remitirte a varias

décadas atrás de continuidad, que se te haga eterna mes a mes durante años,

que no tengas que comprar dos o más colecciones mensualmente para terminar la

aventura siguiendo a tus héroes?.

Pues este es tu comic, CAMELOT 3000, una historia

épica, antigua y moderna a la vez, da igual haberla

leído hace 20 años, leerla ahora o volverla a leer

dentro de 10 años, porque es una historia que nunca

pasa de moda.

Hace 30 años aproximadamente, DC Comics nos

deleitó con una obra maestra en solo 12 números,

guionizada inteligentemente por Mike W. Barr y

dibujada magistralmente por Brian Bolland (dos

grandes autores del comic como la copa de un

pino), ambientada en el año 3000, utilizando a

los clásicos personajes medievales del Rey

Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda, la

reina Ginebra, al mago Merlín y Morgana LeFay,

mezclados en un ambiente futurista post-

apocalíptico, con alienígenas, naves espaciales,

ciudades bombardeadas, seres mutados,

dictadores, mamporros a diestro y siniestro, y

amor.

Pero sin olvidarnos realmente de la historia principal del comic, donde nos recrean los más

conocidos arquetipos del mito artúrico, como son el

triángulo amoroso entre Arturo – Ginebra –

Lancelot, Tristán e Isolda, la búsqueda del Santo

Grial y sobre todo, la espada más famosa de todos

los tiempos… no, no me refiero a nuestra querida

Tizona del Cid Campeador, ni a la espada salvaje de

Conan el bárbaro, ni a un grupo de mutantes con el mismo nombre, me refiero a Excalibur.

Ricardo Morales

¿q

Hora del cómic

cómics noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

En España desde

hace tres décadas se

ha reeditado en

varios formatos y

ediciones, pero ya

sea en una edición o

en otra, no te vayas

de este mundo sin

haberla leído

siquiera una sola vez.

Avisado quedas.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

9

Cuando Gotham era corrupta

Batman: Año Uno otham, una ciudad en la que los ladrones se convierten en el menor de sus

problemas. Policías corruptos, mafiosos y locos hacen que esta ciudad solo se

pueda apreciar su belleza desde una vista de pájaro. Así nos la presentan Frank

Miller y David Mazzuccheli en la que posiblemente sea la revisión del origen más

acertada de todo el canon de Batman. En ella, al principio, nos

encontramos con la llegada de dos personajes a la ciudad que se

convertirán en protagonistas y que serán el motor de la historia

a lo largo de toda ella: James Gordon y Bruce Wayne. Cada uno

lograra evolucionar y convertirse en faros de esperanza para

esta ciudad, pero no será fácil. La ciudad está bastante sucia y

tendrán que solucionar sus diferencias para crear esa unión que

tantas veces hemos visto en los comics.

Los autores crean una atmosfera propicia para que estos personajes se desarrollen, porque

aún no son lo que nosotros conocemos. Bruce Wayne vuelve 18 años después de la muerte

de sus padres, tiene el entrenamiento y destreza necesarias pero aún le falta algo y Gordon

necesita saber más de sus compañeros corruptos antes de poder actuar, pero todo eso

cambia en una noche. Tanto el uno como el otro superan sus circunstancias y poco después

se darán cuenta de que pueden confiar el uno en el otro.

Frank Miller desarrolla una Gotham realista, infecta y corrupta, además una narrativa en la

que conocemos los pensamientos de nuestros protagonistas durante su acción, cosa que es

muy reconocible en otros trabajos de Miller, pero que aquí le da un toque novato al

conocer que le piensa el protagonista mientras se equivoca, que es de lo que trata esta

novela gráfica, de conocer el aprendizaje a través de los

errores de nuestros protagonistas.

David Mazzuccheli ayuda con su dibujo en este proceso, y es

que asemeja a historias pasadas de Miller como el DKR (El

Regreso del Caballero Oscuro) o al Daredevil Born Again que

escribieron juntos, aunque con un toque más elegante y

simplista junto con una especial expresión de los claro oscuros.

En definitiva, este es el comic al que te debes acercar si quieres comenzar a leer historias

del Caballero Oscuro, un relato noir que bien podría ser la sangre que corre por las venas de

la primera película de Christopher Nolan, Batman Begins. Porque una ciudad tan corrupta

necesita un héroe oscuro, un caballero vigilante, un justiciero enmascarado, porque es

Batman lo que necesita Gotham.

Felipe Page Pérez

g

Hora del cómic

cómics noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Qué decir el momento

de conversión a Batman

de Bruce Wayne,

decisión que toma en un

momento de delirio al

borde la muerte tras ver

un murciélago atravesar

su ventana. Desde

entonces vemos un

Batman inexperto, que

se equivoca y comete

graves errores, pero que

poco a poco logrará

extender su leyenda.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

10

¿Y si Los Goonies se juntaran con La Historia Interminable y todos chuparan ácido?

Los Wrenchies

icen que las cosas buenas de verdad son las que más tardas en apreciar. Tu disco

favorito, tu libro preferido, el mejor cómic de tu colección… la mayoría de las

ocasiones son cosas que necesitas ver y escuchar varias veces para poder apreciar

todas las facetas de las que están compuestos. Al principio no te gustan demasiado y

piensas que la has vuelto a joder, pero poco a poco, de forma gradual, el poso que van

depositando en tu cerebro se convierte en un puzle que, cuando encaja, te deja esa

sensación de revelación y sorpresa tan agradable que hace que los ames para siempre.

Conocí a Farel Darlympe a través de sus dibujos en la inclasificable

Omega el Desconocido, y no volví a reparar en él hasta que

comencé con la gloriosa Prophet de Brandon Graham (si no la

habéis leído, ¡corred a por ella!). Para seguir con la tradición, la

primera impresión no fue demasiado esperanzadora, pero lectura

tras lectura comencé a preciar el arte de este autor diferente

alejado de la estét ica clásica de los cómics de superhéroes. Y

entonces, cuando me tenía ya convencido, llegó a mis manos The

Wrenchies.

Es difícil clasificar esta obra inclasificable que une fantasía, viaje iniciático, descubrimiento

personal, vampiros, héroes, diferentes momentos temporales enlazados y una especie de

mundo de Oz retorcido y apocalíptico.

No soy demasiado entusiasta de resumir el

argumento de las obras que reseño, ya que prefiero

que el lector se acerque a ellas con total

desconocimiento de la historia a la que se va a

enfrentar. Quizá no sea lo más adecuado, pero en

ocasiones como esta me libra de tratar de sintetizar

una historia indescifrable sin destripar nada del argumento. Baste decir que el guión va

encajando lentamente como una maravillosa caja de música llena de engranajes,

acompañado por un dibujo alucinante lleno de colores que saltan de la página para

comerte los ojos. Una obra de arte compleja y arrebatadora, una trama que hay que leer

varias veces para llegar a todos sus huecos y que contiene algunas de las páginas más

bonitas que yo haya visto en el mundo del cómic en los últimos años. Todo eso es Los

Wrenchies. Yo creo que son razones más que suficientes para darle una oportunidad y

leerlo.

Javier Marquina

d

Hora del cómic

cómics noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Lo lógico cuando

uno produce una

obra con semejante

amalgama es que lo

que salga de la

batidora sea de todo

menos comestible,

pero lo asombroso

de Darlympe es que

logra una mezcla

fascinante e

hipnótica, la típica

historia dentro de la

historia dentro de la

historia que te va

llevando por un

camino retorcido

pero apasionante.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

11

El gran futuro (y presente) del blues

Entrevista a

Guadalupe Plata abrá quienes aún no los conozcan, pero Guadalupe Plata es consideraza hoy en día

como la banda más grande del blues nacional y con más proyección en el

extranjero, de hecho ha sido fuera de nuestras fronteras donde se ha forjado su

leyenda. Guadalupe Plata son diferentes al resto y esta pequeña entrevista no iba a ser

menos.

-Muchos llevan meses hablando del rock

pantanoso o de las raíces bluseras propias

del Delta del Mississippi, pero el caso es que

el barreño que utilizáis de bajo era para

embotellar tomates "al baño María", la

cuerda sirve para arrancar una motosierra y

vuestros primeros conciertos los tocastéis en

una nave medio en ruinas entre las olivas.

¿Pertenece el blues a una zona geográfica

concreta o Guadalupe Plata habéis destrozado el mito y demostrado que los "quejíos" del

corazón no entienden de tiempo ni fronteras?

GP. Tanto el Blues como el Barreño no tienen fronteras, son universales, de hecho los

puedes encontrar en cualquier parte del mundo, quizás con otros nombres y con

peculiaridades deiferentes, pero en el

fondo no deja de ser lo mismo.

-Hablando de "quejíos" y de destrozar

mitos, escuchando vuestros "lamentos"

en Etnosur 2015 lo primero que nos

viene a la cabeza es la naturalidad con

la que blues y flamenco fluían en

conjunto e incluso notar esa sensación

de haberlo escuchado toda la vida,

¿habéis despertado un sentimiento que

dormía aletargado en nuestras mentes?

GP. En realidad podemos tomar como ejemplo el barreño la pregunta anterior. El quejio del

blues y el del flamenco parten de la misma base, provienen de un mismo sentiemiento y

esto se puede observar de manera mucho más clara cuando los pones cara a cara en

fucionamiento desde sus mismas raices.

h

¡Qué bien suena!

música noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Cuando el blues se

hace con

sentimiento, cuando

detrás de las grandes

canciones hay

grandes músicos, en

ese momento

aparecen tras los

olivos de Jaén los ya

gigantes Guadalupe

Plata.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

12

-Tenéis nuevo disco, aumentan exponencialmente vuestras actuaciones, desde

Mississippi pasando por México hasta Alemania, en España y en las Islas, ¿el blues está de

moda o lo vuestro responde a un pacto con un güillo(*) para dar a conocer el Aceite de

Oliva por todo el mundo?

GP. El blues nunca ha dejado de estar ahí,

década tras década hemos visto como

siempre ha tenido su resurgir, sus

momentos de auge, por decirlo de alguna

manera nunca ha dejado de estar de

moda y siempre ha tenido su lugar. El

blues es la madre de montones de estilos

que surgen posteriormente y que aún no

siendo puro blues mantienen su llama viva. Digamos que hace un poco como el guillo a los

olivos, ¿cómo se explicarían estas sin un buen güillo tras su cuidado? Respecto al pacto que

mencionabas, creo que todos en un momento dado lo hemos hecho, y ciertamente, es de

lo más oscuro y demoniaco que te pueda pasar en la vida.

-Esta entrevista se publica en un fan zine para frikis y de prejuicios Guadalupe Plata estáis

curados, ¿alguna anécdota "friki" para enmarcar?

GP. Hay una, y aunque ya la hemos contado varias veces, creo que es una de las más

espeluznantes y sobrenaturales. Nos sucedió cuando estábamos en Mississippi y fuimos a

buscar la tumba de T-Model Ford para hacerle un calco con papel y carboncillo. Después de

tirarnos un rato buscando la lápida entre cientos de ellas en un enorme cementerio, muy

en la onda de las películas de Sergio Leone, dimos con ella y nos pusimos a copiar la lápida y

al momento una marabunta de hormigas

rojas salieron a modo de maldición

faraónica y nos pusieron finos de

picotazos. Está anécdota queda reflejada

en la portada de nuestro último disco.

-Una con sentimiento, ¿en el Delta del

Mississippi o en la Tetería de Úbeda?

¿Qué sentimientos os evocan esos dos

rincones del mundo?

GP. En los dos sitios, sin lugar a dudas, creemos que cada uno tiene sus particularidades y

su encanto. En ambos sitios dan ganas de beber y disfrutar de la música.

-Para terminar y no dar más el coñazo, resumamos: el blues del Delta entre los olivos de

Jaén, el monstruo del Lago Ness descubierto en el pantano del Giribaile, pútridos zombies

arrastrándos e campo a través hasta un cortijo, viejas señoras asesinando gatos, ¿es el Fin

del Mundo y Guadalupe Plata sois los Jinetes del Apocalipsis?

GP. Si realmente fuera así, creo que nosotros más que ser los jinetes del apocalipsis

seríamos la banda sonora perfecta.

Un gusto enorme, Guadalupe Plata os deseamos unas felices comuniones para todos los

niños del mundo.

(*)Güillo: En la provincia de Jaén, nombre con el que se apoda al gran terrateniente

poseedor de gran número de fincas de olivos.

David Martínez

13

Rock perruno a la cara, y las cosas muy claras

Entrevista a Daniel Quiñones

(Smiling Bulldogs) n marzo de este año, el grupo Smiling Bulldogs se embarcaba en un nuevo

proyecto, grabar su primer disco en directo. Tras su primer éxito “Whisky &

Soda”, llegó “Happy Again”, con el cosecharon muy buenas críticas, tanto por

parte de la prensa como por parte de sus fans.

Hoy, podremos tener el privilegio de hablar con el

bajista del grupo, Daniel Quiñones. Y. además de

enterarnos de cosas sobre el disco. también

podremos indagar en este fan de la subcultura. Te

invito a conocer desde este pequeño rinconcito a

Dani “Bigfut”, gran bajista pero también gran

amigo.

Taystee: Hola Dani. Lo primero, muchas gracias por cedernos tu tiempo para la entrevista,

sé que estás últimamente muy ocupado con los preparativos del último disco y algunas

cositas más, eres todo un currante, no paras.

Dani: Gracias a vosotros, es un placer ser entrevistado por Subcultura.

T: ¿Qué nos podrías adelantar sobre el nuevo disco de los Smiling Bulldogs?

D: Es un discazo, como todos los que hemos sacado hasta la fecha (risas). Es el final de una

época, porque os tengo que decir algo que es primicia, el grupo se ha tomado un descanso,

tal vez sea el final de los Smiling tal y como los conocéis. Tenemos la gran suerte de que ha

quedado registrado el gran concierto que dimos en Cádiz en nuestro nuevo disco.

T: ¿Nos podrías contar alguna anécdota sobre el festival?

D: El concierto fueron dos días. El segundo día, ya sin

nervios, tiré mi bebida sobre una regleta y uno de los hielos

cayó justo encima del hueco del enchufe. Entonces, de

repente, se fue la luz justo en la primera canción, mientras

todo esto se estaba grabando. Menos mal que había un

electricista en la sala y en cuanto vio lo que había pasado,

pegó un bote para arreglarlo. Mientras tanto, hicimos un solo de percusión con panderetas

y maracas.

T: ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama actual musical? Y ¿el panorama musical

jerezano?

D: En general, en España está bien, aunque la cultura ha sido la primera damnificada por la

crisis. Pero las crisis agudizan el ingenio, hacen que las orejas se nos pongan de punta y los

colmillos nos salgan pa’fuera. Hay que pensar el doble, no quedarte metida en tu burbuja

diciendo que no a cosas, porque de esas cosas pueden salir grandes proyectos. A nivel de

e

¡Qué bien suena!

música noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

El tercer disco de

Smiling Bulldogs

fue grabado en la

Sala el Pelícano de

Cádiz. Los que no

pudisteis asistir al

evento, podréis

encontrar en este

álbum lo mejor del

rock, blues, soul,

country y funk.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

14

Jerez, también están saliendo grandes ideas porque de los grupos que están saliendo ahora

van a contar en el futuro. La gente que viene se sorprende de encontrar tan buena música

en la calle. Ha subido mucho el nivel musical en

general y en cualquier bar te puedes encontrar

gente muy buena tocando. Además, estamos

tocando todos por cuatro perras, pero estamos

disfrutando de un gran momento. Jairo (Muchachito

Bombo Infierno) dice que esto es como Nuevo

Orleans.

T: Bueno Dani, no es plan de ponernos serios, vamos a la parte que más interesa a

nuestros lectores. ¿Te inspiras o alguna vez te ha servido de inspiración algún personaje,

película, libro o cómic?

D: ¡Sí! Varias veces. En películas, “La leyenda de la ciudad sin nombre”, un peliculón donde

sale Clint Eastwood cantando, una gran rareza. Aparece ña canción “Al viento le llaman

María”, y siempre quise hacer un tema así. Esa película me influyó mucho. De los libros de

Stephen King he anotado muchas frases, tengo un cuadernillo donde apunto frases de este

autor, que me gusta mucho. Y de cómics, uno de Batman con el Joker, una historia muy

particular que es solamente escrita sin dibujos.

T: ¿Tienes alguna película favorita en la que creas que se refleje cómo es la vida del

músico?

D: Ninguna refleja cómo es la vida del músico, supongo

que ninguna película refleja perfectamente la vida de

casi ninguna profesión. Por recomendar alguna película,

diría “Dewey Cox, una vida larga y dura”, una película

muy graciosa que se ríe de los mitos de la música.

T: ¿Cuál es tu banda sonora favorita?

D: No me puedo quedar con una sola. Henry Mancini es un crack que hizo “La pantera rosa”

y “Desayuno con diamantes”. Este hombre acercó el jazz a las bandas sonoras. Ennio

Morricone es un animal, me encanta el sonido de sus Fender. John Williams también, ¿por

qué no? Y la banda sonora de Rocky tiene grandes temazos.

T: Ya que hablamos de bandas sonoras, ¿cómo te sientes después de haber participado en

la banda sonora de “Techo y comida”, la ópera prima de Juan Miguel del Castillo?

D: Muy orgulloso de ello, y esperando poder entrar finalmente entre los nominados a los

Premios Goya con la película y con la canción original.

T: Me consta que tienes una biblioteca extensa a cuanto a comics se refiere, ¿podrías

decirme cuál sería para ti la joyita de la corona?

D: Se lo acabo de prestar a Raúl Aberasturi y es “El Regreso del Señor de la Noche”. Estoy

ansioso porque salga la tercera parte ya.

T: Y lo más importante, cuando se estrene la película de Batman contra Superman, ¿con

quién irás y por qué?

D: Por ahora Batman, porque Superman es como un boyscout, no se puede ser un niño

bueno todo el día, hay que tener una mijita de maldad. ¡Un saludo pa’ to ustedes!

Taystee Vegan

El nuevo cd de Smiling

Bulldogs lo podréis

encontrar

próximamente en su

página web

smilingbulldogs.com,

en la tienda “Mala

Música” de Jerez de la

Frontera en edición

limitada y en la página

web de Ediciones

Matajare (miguebenitez.matajare.com

/kiosko.php)

15

Con la comida sí se juega

Sushi Go! n poquito de wasabi, unos trocitos de maki, sashimi, tempura, no te olvides del

nigiri y acaba de comer con un pudin. Y ahora todo esto lo metes en un juego de

mesa. ¿Ein? ¿Lo cualo? Pues eso, de lo que hablamos es del juego Sushi Go!,

editado por Devir.

Un juego de cartas donde se dan cita los ingredientes

de la cocina japonesa que más o menos le suenan a

todo el mundo. ¿Y de qué va? Muy sencillo, hay que

ir sumando puntos, la persona que más sume a lo

largo de tres rondas, ha ganado.

Los puntos se consiguen haciendo combinaciones a

través de los distintos valores de las cartas y de las

posibles combinaciones que se pueden realizar con

ellas. La estrategia es muy importante, ya que hay que rentabilizar lo máximo posible la

puntuación que otorga cada carta. La verdad es que puede abrumar en un principio, debido

a la cantidad de posibles combinaciones que van dando puntos. Pero, seamos sinceros,

todo el mundo que ha jugado conmigo no ha tenido problema en cazar la mecánica del

juego en apenas 10 minutos. Eso lo digo para meterte presión si aún no has jugado, pero

piensas hacerlo en el futuro. ¿Tendrás tanto lerdismo como para no enterarte de las

normas? Te voy a decir un pequeño secreto, pero no lo vayas contando por ahí: desde que

existen los videos en Youtube que explican en pocos minutos cómo jugar a los juegos de

mesa de forma extremadamente clara (nivel dummy), ya no debes preocuparse por ser la

persona más torpe del mundo. O sí, la verdad es que no conozco todos los casos…

En fin, sigamos con la explicación.

El juego viene presentado en una caja de metal muy cuca. Se compone de cartas con

dibujos muy simpáticos, en serio, y unas instrucciones muy bien redactadas.

Uno de los aspectos más destacables del juego es que las cartas que están en la mano de

quien juega deben pasar a la siguiente persona, de tal forma que todas las cartas acaban

pasando por tu mano, y la cantidad de fósforo de tu cerebro puede ser determinante para

que te acuerdes de las cartas que están circulando en ese momento fuera de tus manos, lo

cual no siempre es posible.

Un último consejo, si juegas a él, no te olvides del postre, es bastante importante. Pero deja

el gocherío de acumular postres en un punto razonable, o puede que estés malgastando las

cartas.

Raúl Aberasturi

u

¡A jugar!

juegos de mesa noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Analizamos este juego

de cartas que puede

provocar que te entre

hambre. No te

preocupes, tendrás

ocupado el cerebro en

pensar qué carta

utilizas y así calmarás

tu estómago. Y no te

enamores de las cartas

que te han tocado, que

enseguida van a pasar

a quien tengas a tu

lado, aunque te

llegarán otras nuevas

para poder reponer.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

16

Bajo el maaar, bajo el maaar…

Esfera

ichael Crichton, famoso por llevar al cine, con mayor o menor fortuna, sus

historias jurásicas llenas de dinosaurios (entre otras muchísimas obras),

publicó en el año 1987 este libro lleno de aventura, tensión y mucha ciencia-

ficción.

Resulta que, lo que parece en un principio

un desastre aéreo en mitad del mar, según

le cuentan al psicólogo protagonista, no es

tal cosa, sino que le mienten un poquito

hasta que acaba descubriendo que algo muy

gordo se oculta en las profundidades.

Tampoco te quiero revelar mucho más por

aquí si no has leído el libro. Mi impresión es que estamos ante una novela que no tiene un

léxico muy rico, ni un estilo culto que ya quisiera Quevedo, ni tampoco ante un trabajo de

investigación exhaustivo sobre la biología marina y la psique humana. No. Más bien nos

encontramos con una historia que se cuenta de forma directa, que engancha con mucha

facilidad y que te puedes terminar en poco tiempo si la lees con el vicio suficiente.

Podemos apuntar, eso sí, que en esta historia se darán cita personajes apegados al mundo

de la ciencia, animales marinos fascinantes, suspense a porrillo y una buena sensación de

encontrarte en un submarino bastante agobiante. La parte sobrenatural y alienígena

también está muy lograda.

Su adaptación al cine en el año 1998, con la

dirección de Barry Levinson (que ya nos

sorprendió con Good morning, Vietnam, Rain

man o Sleepers) nos mostró un reparto lleno

de monstruos de gran calibre, como Dustin

Hoffman (al que le va el papel de protagonista

como anillo al dedo), Samuel L. Jackson o

Sharon Stone, aunque el resultado final es

algo pocho, quizá por sus descarados fallos de

guión. Si buscas un poco en Internet sobre ello, sabrás a lo que me refiero.

El libro es bastante mejor que la película. Es un tópico, ya, ¿y qué?

Raúl Aberasturi

m

Relajarse leyendo

libros noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015 SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

El mar puede ocultar

muchos secretos,

algunos no muy

amigables. Si te

encuentras en una

situación como la se

describe en Esfera, tal

vez quieras analizar

menos y salir pitando

de allí antes. Parece

que las entidades

sobrenaturales tienen

bastantes ganas de

poner a prueba las

paranoias que

pueden dar de sí las

mentes humanas.

17

Porque no todo iba a ser World of Warcraft

EVE Online ve Online es un videojuego de rol multijugador masivo en línea que

funciona como un mundo persistente, con una ambientación de auténtica

ciencia ficción espacial, desarrollado y publicado por CCP Games, si bien su

distribución corre a cargo de Atari y Valve. El jugador controla a unos personajes

que son pilotos cuyas naves pueden diseñar los

propios usuarios y conducirlas a través de una

galaxia con un total de 7.800 sistemas estelares,

muchos de los cuales están conectados a otros

parecidos mediante portales. Los sistemas pueden

albergar satélites naturales, planetas, estaciones

espaciales, agujeros de gusano, cinturones de

asteroides y mini juegos de mazmorras.

Disponible para plataformas como Microsoft Windows (DirectX, Windows Vista),

Macintosh, OS X (por medio de TransGaming) y Linux (a través de su bifurcación

Wine), salió hace once años primero en Norteamérica, Reino Unido y Europa para

hacerlo en 2006 en China. Desde entonces se

ha popularizado dentro de los simuladores

espaciales multijugador y como un videojuego

muy adictivo. Los jugadores pueden participar

en un buen numero de actividades que incluyen

“profesiones” tales como minería, piratería,

manufactura, finanzas, exploración espacial y

combate (tanto jugador contra entorno como contra otro jugador). Las habilidades

en tiempo real son lo que mejoran el perfil del jugador, algo que comparte con

Elite: Dangerous.

Simon & Schuster publicaban en principio el juego por distribución digital y luego

pasó a serlo por Steam hasta que lo cogió Atari. El contexto inicial de Eve Online

partía de la premisa de conquistar lo inexplorado de la Vía Láctea. Hay cuatro razas

para elegir desde los menús de creación y la más importante es la de los de Tau

Ceti,que han favorecido el liberalismo económico, el espíritu empresarial y la

socialdemocracia, manteniendo una línea progresista frente a las corporatocracias

y el estatismo de sus rivales,los Caldari, que apoyan un agresivo monopolio

capitalista. Ambos bandos cuentan con importantes arsenales equipados con

e

Jugando en video

videojuegos noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Eve Online

evolucionó a partir

del vetusto Elite de

David Braben, y de

conceptos del juego

de rol Traveller o

del Ultima Online.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

18

potentes lásers, cañones de riel, torretas, lanzacohetes, dispositivos de ocultación,

rayos atrayentes, equipo reparador de cascos y otras armas electrónicas.

La experiencia de juego en Eve Online es similar

a la empleada en Dust 514,el videojuego de

disparos en primera persona para PS3,y en su

universo cada sistema se divide en tres grupos

que responden a unidades de un personaje no

jugador. Para el combate y los viajes, la

simulación de naves es un calco de lo visto en el X-Wing de Star Wars. Los avances

se miden de forma diferente a otros MMOG, en este caso según que clase de

cuentas y suscripciones tengan cada cliente. La economía virtual es totalmente

abierta, con el personaje no jugador (equivalente al director en los juegos de rol),

proporcionando dibujos técnicos y modularidad de naves. Los créditos de Eve

Online están basados en la tabla de precios de la corona islandesa por ser este país

donde se creó el juego.

Por tanto la economía opera bajo la ley de oferta y demanda, siendo posible la

manipulación del mercado pero ese dinero no puede cambiarse a divisa real, como

ocurre en Second Life, lo cual ya sería incurrir en un fraudulento esquema Ponzi.

Hasta ahora lo más que se ha pagado por una nave han sido en torno a unos 7.600

dólares estadounidenses y el programador que ha estado al frente administrando

ha sido el actual rector de la universidad de Akureyri, el señor Eyjólfur

Gudmundsson,cuyo mandato no estuvo exento de problemas entre la comunidad

de jugadores, organizadas en clanes que hacen ofertas públicas de ventas según el

modelo empresarial japonés, el keiretsu, donde no es necesario que todas las

empresas pertenezcan a una sola sociedad

y solo compartan beneficios en régimen

fiduciario,teniendo derecho a voto único

transferible para elegir candidatos a

formar parte de sus compañías, modelo

que seguirá el próximo lanzamiento de

Star Citizen.

Los piratas pueden acampar en portales

mientras esperan a otros jugadores y

asaltarles pese a tener dentro de la jugabilidad un estatus de seguridad de los más

bajos. La programación estándar de Eve Online usa el modelo Python, caracterizado

por la pila de llamadas o estructura de datos, que registra el control de actividad.

Actualmente se ha expandido a otras plataformas como Microsoft.Net, Android y

Iphone, adaptados a sus respectivas interfaces de programación de aplicaciones.

De las expansiones la más conocida es Trinity, que lleva desde diciembre del

2007,con gráficos mejorados y la posibilidad de agrupar más arsenal de naves en

interacción con otros jugadores a los que atracar y robar recursos, justo lo que nos

ofrecerá otro esperado título, No Man´s Sky.

Puntuación: 8/10 Jorge Trenado

Pruebas de software

han determinado

que el país que más

usuarios registrados

tiene de Eve Online

es China, donde el

operativo Unicode no

está controlado por

el gobierno local,

siendo Corea del Sur

el segundo, con

Nexon como

operativo para suelo

coreano.

19

La recopilación de Super Nintendo que nos dejó Super entretenidos

Super Mario All Stars hora que Super Mario Maker está de estreno y los más ingeniosos creativos se han

puesto manos a la obra para disputarse la creación del nivel más difícil de la

historia, viene bien recordar una joya, que bajo el nombre "The Lost Leves", fue

incluida en 1993 en el recopilatorio Super Mario "All

Stars" y que fue editado para Super Nintendo.

"The Lost Levels" fue lanzado en Japón con el

nombre de Super Mario Bros 2 en 1986, pero no fue

tal que así en el resto de territorios, ya que este

juego no era ni más ni menos que un compendio de

multitud de pantallas "desechadas" del Super Mario Bros original y que por su alta

dificultad Nintendo tomó la decisión de no distribuirlo fuera

del país asiático. La premisa era la misma que el juego

original, recorrer el Reino Chanpiñón para derrotar al Rey

Koopa y rescatar a la princesa Peach, pero este juego

incluyó jugosas novedades como por ejemplo que las

habilidades de Mario y Luigi eran distintas, siendo Mario

más veloz y manejable y Luigi capaz de saltar distancias más

altas pero también más resbaladizo, así como también lo

era su aspecto, Luigi era más alto y Mario más pequeño y

rechonchete. También se agregaron ítems nuevos como el Champiñón Venenoso, se

aumentó la agresividad de los enemigos, las plantas pirañas podían emerger de las tuberías

aunque Mario se posase sobre ellas, el diseño de los niveles era más inteligente y a la vez

más caótico y complicado, se incluyó la "Warp Zone" desde la que se podia saltar a otros

mundos. Además se incluyeron más mundos extra y

gráficamente se remasterizó con muchos más pixeles

dando un acabado más colorido, definido y en general,

más bonito y renovado. Muchos de los nuevos aspectos

de "the Lost Levels" han quedado fijados en posteriores

juegos de Mario, así que su importancia y su posterior

legado es evidente. Podríamos hablar largo y tendido de

este maravilloso juego pero preferimos que seáis

vosotros quienes descubráis todas sus virtudes. Ha sido relanzado posteriormente tanto

como desbloqueable en Super Mario Deluxe para Game Boy Color como para la edición

especial 25º Aniversario en Wii, así que antes de echarle el guante a Super Mario Maker de

WiiU, ¿por qué no probar el juego con el que se forjó la leyenda?

David Martínez

a

Jugando en video

videojuegos noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Muchos recordamos "All

Stars" como nuestra

primera incursión en los

juegos de plataformas y

en concreto en los de

Mario, pues si bien la

carrera de Mario ya era

dilatada desde su debut

en Nes, el lavado de cara

tanto gráfica como

jugablemente que se dio

a estos remakes suponía

de por sí un nuevo

renacer de estas

antiguas joyas que sirvió

para que muchos

descubriéramos a este

bigotudo fontanero.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

20

Injustice Gods Among Us ioses entre nosotros, así es como veríamos a toda la gama de personajes que se

encuentran en este videojuego. Los creadores de Mortal Kombat nos traen este

juego de peleas basado en los personajes con mayor prestigio de DC Comics.

Superman, Batman y Flash entre muchos otros se

encuentran disponibles para pelear contra villanos como

el Joker, Luthor o Catwoman, y claro como no enfrentar a

los dos grandes si queremos: Superman y Batman,

porque no iríamos tan desencaminados del modo historia

que nos presenta este videojuego.

Un modo campaña que desarrollan también los comics de homónimo nombre y que están

triunfando en las listas de ventas de DC. Esta historia nos trae todo un batallón de sup

erhéroes controlables, con sus habilidades y poderes característicos que podremos utilizar

en combates 1vs1 en vista simple contra la máquina, dual, online o en el modo historia con

el personaje que nos den.

Un videojuego en el que la única pega que le doy es que pierden la esencia de los juegos de

lucha al no tener personajes desbloqueables y si “comprables”, para mí con eso pierde

mucho, pero lo que si tenemos es un modo de lucha fluido, golpes extremos y poderes de

finalización con escenas bastante chulas, así que si sois fans de las capas y disfrutabais con

juegos como Tekken o Mortal Kombat no os decepcionará, porque es una injusticia no

llegar a jugar con estos dioses entre nosotros.

Felipe Page Pérez

League of Legends eague of Lgends (también conocido por Lol) es un videojuego multijugador,

desarrollado por Riot Games, para Windows y Os X. Son varios mapas a elegir, algunos

modos solo están disponibles cuando llegas a cierto nivel. Los personajes a elegir son

Magos, Luchadores, Soporte, Tanque,

Asesino y Luchador. Dentro de los mismos

hay 125 para elegir!!!!Normalmente juegan

5 vs 5, es lo más común. Primero hay que

pasar 30 niveles, los cuales se tardan un

tiempo en hacerlos, ya que son muchos

puntos por cada nivel, una vez pasado ese

umbral , entramos en clasificatorias, lo cual

nos lleva a las ligas. Cabe d ecir, que es un juego bastante entretenido y muy conocido,

puedes hablar con los demás jugadores mientras luchas, hay torneos televisados, incluso si

eres bastante bueno, puedes acceder a ligas superiores y que te llame un patrocinador.

Alfonso Gentil

d

l

Jugando en video

videojuegos noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

La historia enfrenta a

Superman, que por una

gran tragedia para el

personaje, ha creado un

régimen totalitario para

imponer la paz mundial, y

siempre habrá un

enmascarado con orejas

negras que no permitirá

que pase.

Se puede jugar en siete

modos Tutorial,

Personalizado,

Cooperativo vs.IA (

robots del juego..), Grieta

del Invocador, Bosque

Retorcido, ARAM y

Clasificatorias.

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

21

Un rayo de esperanza

Flash arry Allen, el hombre más rápido que existe, así comienza el primer capítulo de esta

serie que nos ha sorprendido a todos. Fresca, dinámica y con unos protagonistas con

los que te encariñas enseguida, Flash nos trae a la pantalla una nueva versión del

mundo de DC mucho más brillante y

espectacular que su antecesora, la oscura

Arrow (Serie de acción real de Green Arrow).

Estas dos se contienen en el mismo universo

de la cadena CW (emitidas ambas en

ATRESMEDIA, en Calle13 y próximamente la

del velocista escarlata en TNT) y se puede ver

como la primera aparición de Barry aun sin

poderes ocurre en Arrow. En estas series se pueden ver episodios “Crossovers” al más puro

estilo Team-Up de los comics, y la verdad es que es un gustazo para todo fan de las capas.

Pero volvamos al tema, Flash, una serie que valga la redundancia pasa por nuestros ojos

como un flash y nos deja un excitante sabor de boca, una serie que si bien puede estar

sacada de una colección de comics, con su villano en cada capítulo, sus líos sobre su

identidad secreta, el atormento de su pasado y la creación de alianzas para un bien mayor.

Esta serie que al más puro estilo de las viñetas nos lanza hacia el comienzo de las andanzas

o corredurías mejor dicho de Barry. En mi opinión creo

que tenemos un protagonista que encaja perfectamente

en el personaje de los dibujos, este actor hace que nos

encariñemos con él, y aunque a veces lo veamos muy

inocentón creo que refleja perfectamente los atributos

de su encarnación. El reparto secundario es bastante acertado y creo que tenemos al mejor

villano de superhéroes visto en la pequeña pantalla, porque aunque la serie sea muy fresca,

Harrison Wells (Flash Reverso) nace como un villano bastante oscuro y manipulador.

La historia nos cuenta como Barry Allen presencia el asesinato de su madre a manos de un

flash y no de su padre como dicen las fuentes policiales, se trata del motor de la historia y

de desmentir la injusta condena de su padre. Qué decir de los efectos especiales, después

de un Arrow bastante austero en lo que a poderes especiales se refiere, nos encontramos

con una serie en la que parecía que no iban a saber sacarlo adelante pero nos tenemos que

callar la boca y observar como en cada capítulo, mejoran hasta el punto en el que tenemos

a un FIRESTORM que parece sacado de una superproducción. Así que atentos porque esto

solo ha sido la primera temporada del hombre más rápido del mundo, The Flash..

Felipe Page Pérez

b

Vicio en serie

series noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Se nos muestra a un

Barry postadolescente,

tímido e inseguro,

incapaz de hablar con

la chica que le gusta

de sus sentimientos

pero que con las

llegada de sus poderes

lo veremos volverse

mucho más seguro de

sí mismo (como en

casi todas las historias

de amor en los

orígenes de los capas).

SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

22

Blandiblu Esa pasta pegajosa que se resbalaba por los dedos y que en realidad no servía para nada.

Tenía aspecto de moco de primera cosecha, pedorreaba de vez en cuando. En fin, una

delicatesen. Me conquistó a primera vista y tacto. Estaba fría. Era excremento de

dinosaurio. Tuve uno en casa hasta que se llenó de mierda, y adquirió un color

irreconocible. Siempre en mi memoria. DEP Blandiblu.

Beeper El primer paso hacia la telefonía móvil. Teníamos eso de 13 años y no me lo compraron.

Nunca entendí su funcionamiento porque ninguno cayó en mis manos, pero siempre veía a

mi primo liado con él, quedando con gente, me parecía tan tan…. Él siempre tuvo todo lo

que yo anhelaba. Bandido!!!!

Tamagochi Tamagochi o mascota virtual traída directamente desde los orientes.

Unos gráficos de lujo. Unas tareas amenizadas por un pitidito que te daba la murga a cualquier hora del día, de la noche y de la madrugada. A mi hermana se le murió 20 veces, de inanición. Una lástima.

View Master Un juguete que yo definiría como bonito. Me encantaba, no tenía muchas películas pero

podías estar horas. Para pequeños cinéfilos. Mucho mejor que el móvil y el susodicho

youtube. Me trae recuerdos de una niñez muy lejana y es que el mecanismo era sencillo.

Cuando éramos niños había más cosas mecánicas, bonitas, lentas o rápidas, tú elegias.

Elegias realmente. La magia del cine en tu mano. Una bomba.

Louise de Germaind

Mis juguetes preferidos juguetes

noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015 SUBIENDO DE NIVEL

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Creando arte animado

Enter the Anime por Alfonso Gentil

onnichiwa!!! Hoy explicaremos un poco como se hace el anime. Como ya habéis

podido comprobar, la mayoría utiliza el 2D con efecto 3D, es decir, dibujos planos

que con varios efectos de profundidad y movimiento, hacen que se parezca al 3D.

Acompañando a los programas de

ordenador, también se está

modernizando con dibujos

totalmente hechos digitalmente,

con giros de cámaras de 360

grados, fondos animados, que si se

fijan, en el anime convencional,

son casi todos estáticos. ( sin

movimiento de personajes,

animales y demás). Hacer una

serie de un solo capítulo ronda el

millón de yenes. También se utilizan lugares conocidos y reales para transportarlos a dibujo,

primero a papel, luego digitalizados. Aunque se haga casi todo a ordenador, la mayoría

utiliza papel y lápiz ( bastante producto que sale caro), por eso muchas veces nos

preguntamos ¿ por qué no hacen este anime???!!, pues ya saben la principal razón!!,

esperemos que eso no quite las ganas de ser Mangaka ( autor de mangas) y luego iniciarse

al mundo Anime!!

Como ya hicimos en el anterior número, esta vez hablaremos de la

serie "Ataque a los Titanes"(Shingeki no Kyojin). Consta de 25

capítulos. Un anime con muchas peleas, bastante Gore, mucha

sangre, pero bastante buena. El mundo está siendo atacado por

gigantes desde la antigüedad, no se sabe bien de donde vienen y

porque atacan a los humanos,

solo les queda refugiarse

detrás de muros inmensos, y

crear varios grupos de

protección ciudadana. La historia cuenta como unos

niños, ven como sus familiares son devorados por

esos seres sin escrúpulos. Crecen y se ven obligados

a unirse a la defensa de los muros, ya que aparecen

nuevos gigantes nunca conocidos, que son capaces de atravesar los muros de la ciudadela.

A partir de ahí, comienza una lucha encarnizada por la protección de la raza humana.

K

Mundo Otaku

mangas, anime y demás productos asiáticos noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Actualmente se

suelen hacer a

ordenador, con

programas

especializados

para ese fin,

aunque aún siguen

dibujando a mano

alzada, ya sea para

el Story Board,

para fondos o

personajes.

MUNDO OTAKU

cine noticias

24

Ninja Scroll

inja Scroll, película ambientada en la época feudal, llena de asesinatos, ninjas,

robos y desastre en general. Jubei, protagonista de esta historia, es un ninja

experto en el manejo de la espada y con un manejo experto de artes marciales, su

espada está unida a una especia de hilo casi imperceptible a la vista, la cual, si la pierde,

vuelve a sus manos. Cobra por ciertos servicios a cambio de oro o en su caso, si está

justificado. Es bastante gore y contiene escenas de sexo, así que no es apto para todos los

públicos. Todo empieza con la aparición de

un ejército de guerreros sobrenaturales

llamados demonios Kimón, que quieren

hacerse con el poder. A lo largo de la trama,

va conociendo distintos personajes que

tendrá en compañía a lo largo de su

recorrido, junto a una mujer que conoc e en

el ataque a una aldea con poderes un

tanto…bueno, es mejor que lo vena…y un

viejo (Dakuan), con sombrero de p aja (uno

de los más conocidos de esta gran película)

que a pesar de su aspecto, tiene varias habilidades con un bastón y el poder del camuflaje.

Involucra al protagonista en la busca de la verdad del conflicto, ya que el anciano trabaja

para el gobierno y necesita información.¿ qué se esconde detrás de toda esta gran guerra

de clanes, en la cual, un líder llamado Genmma, se oculta tras las sombras?. No se pueden

perder esta gran película!!!

Alfonso Gentil

Los Cuentos del Buey ambién conocida como Toribio u Ox Tales, esta serie de animación emitida por primera

vez en TV Tokio es una pequeña joya que ha quedado en el recuerdo de mucha gente.

Como digo, se presentó en la televisión nipona en los años 1987 y 1988. En España la

pudimos seguir los mismos años, haciendo las delicias

de peques y no tan peques. Pudimos disfrutar de sus

sencillos argumentos, en episodio s de 12 minutos,

donde Bus, el buey protagonista, acaba realizando las

situaciones más absurdas en tareas cotidianas de su

granja, sacándonos una carcajada segura. Sus amigos

eran otros animales, como tortugas, tucanes, y

rinocerontes. La serie, producida por una productora japonesa a través de un encargo de

una empresa de Holanda, constaba de 102 capítulos, basados todos ellos en las tiras

cómicas holandesas Ox Tales. En el año 1989, Grijalbo/Junior nos dio la alegría de publicar

seis libros apaisados que contenían una recopilación de esas tiras cómicas en español.

Raúl Aberasturi

n

t

Mundo Otaku

mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Ninja Scroll es una

película ya mítica en la

escena anime. Con

escenas bastante

fuertes, en varios

sentidos, no te dejará

indiferente.

La serie del buey Bus

nos marcó a mucha

gente por sus

exageradas

situaciones y sus gags

maravillosos.

MUNDO OTAKU

cine noticias

25

Un mundo de diversión con Sega

Master System II a Sega Master System II llegó como una evolución más compacta y económica que su

predecesora, y aunque siempre fue considerada la hermana pobre de la Mega Drive, los

que tuvimos una Master System la recordaremos siempre con cariño.

La batalla por la hegemonía en el mercado estadounidense de las consolas de 8 bits estaba

perdida frente a la NES de Nintendo, lo que hizo que Sega acelerase su desarrollo para 16

bits y sacase al mercado americano la Mega Drive, lo que le hizo mejorar rápidamente sus

resultados.

En España este hecho se tradujo en la salida casi

simultánea al mercado de las dos consolas. Siendo la

Master System 2 como una versión low-cost de la Mega

Drive. Casi todos los juegos se desarrollaban para la

consola de 16 bits y luego se adaptaban para la Master

System 2, lo que produjo algunas versiones lamentables

como Streets of Rage, que fue diseñado para un mando

de al menos 3 botones y que perdía gran cantidad de movimientos con el mando de dos

botones de la MS2. Por el otro lado, surgió un reducido grupo de videojuegos diseñados

para la Master System 2 y sus 8 bits, que posteriormente se convertirían en clásicos de la

consola como Alex Kidd, Wonder Boy o Penguin Land.

Este lanzamiento conjunto de las dos consolas se llevó por delante a un personaje como

Alex Kidd, que se había eregido como mascota de Sega para competir con el reciente Mario

de Nintendo en el mercado americano. El éxito de Sonic con Mega Drive le catapultó como

nuevo icono de Sega, relegando así al pe queño niño japonés hasta

hacerlo casi desaparecer del mapa. De hecho, en la memoria de la

consola venía precargado el juego Alex Kidd in Miracle World y fue

sustituido en siguientes ediciones por la versión adaptada a 8 bits

de Sonic.

La posterior aparición de la Game Boy, la Super NES y la Game Gear, la condenaron

definitivamente a mediados de los noventa, junto con las prisas de Sega por enterrarla, ya

que incluso se comercializaron adaptadores para Game Gear y Mega Drive con los que se

podía jugar a los cartuchos de Master System 2.

La consola tuvo una vida prolongada alejada de los focos comerciales demostrando así que

fue un buen producto, que asentó las bases sobre las que se alzarían después grandes

consolas y que despertó el interés de miles de niños por los videojuegos.

JV

l

Retro geek

tecnología en el recuerdo noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

La Master System

también tuvo sus

periféricos pero

pasaron bastante

desapercibidos en

nuestro país, siendo

los más populares la

pistola, un joystick

con trackball para

juegos deportivos y

unas gafas 3D bastante

innovadoras en

aquellos tiempos.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

26

Reiniciando, que es gerundio

Legión de Superhéroes

iguiendo la linea iniciada con mi artículo anterior, continuo con el concepto de héroes

“maltratados”, aunque en este caso no solo en el aspecto editorial si no también, en

determinados momentos, por los lectores, los cuales no confiaron en las

posibilidades del grupo.

La Legion de Superheroes es creada por Otto Binder y

Al Platino para las páginas de Adventure Comics #247

(1958). Originarios del siglo 30; Cosmic Boy, Lighthing

Lad y Saturn Girl, alentados por el millonario R.J.

Brande se convierten en super-heroes, siguiendo los

pasos de su inspiración Superboy, que junto a Supergirl

llegarían a formar parte del grupo. Con la llegada de las

“Crisis en Tierras Infinitas” este origen seria reescrito,

alegando que ambos héroes no eran los originales si no

que procedían de un universo de bolsillo creado por el

malvado Time Trapper (1985-1986), con lo que la

Legión perdió su inspiración. La serie se cancela tras el

número 63, a la conclusión de una magnifica saga; “Las Guerras Mágicas”. Con Keith Giffen

a la cabeza lo héroes comienzan una nueva andadura, mas adulta y oscura, que se situaría

cinco años en el futuro.

En 1993 para celebrar el 35 aniversario del grupo la editorial

lanza una segunda serie, la cual contaba con versiones más

jóvenes y diferentes de los protagonistas, basándolos en un

rocambolesco origen. Un año más tarde todo sería borrado

por los sucesos de la saga “Hora Zero”, este reboot de los

perso najes llegaría hasta el año 2000 cuando fue cancelada

por sus bajas ventas, no por su baja calidad. Los héroes

seguirían apareciendo en varios crossover con otros

personajes como los Titanes (2004). Con la llegada de la

macro-saga “Crisis Infinita” (2005), el origen de Superman es

modificado nuevamente con la inclusión de un Superboy,

como consecuencia directa la historia de la Legión es alterada.

Un futuro incierto se cierne sobre estos longevos héroes del s. xxx, que en más de una

ocasión han acusado las malas decisiones de tanto y tanto “rebooteo”, fruto de una

editorial sin ideas.

Daniel Redondo Fuentes

s

Personajes

reportaje noticias

Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015

Actualmente, tras la

saga “Flashpoint” y el

reinicio de todas las

series de la editorial

DC, se publican dos

nuevas series basadas

en los personajes;

“Legion de

Superheroes”, que

muestra un grupo

joven que comienza a

crecer en miembros

mientras se enfrenta a

la amenaza de los

Dominadores y

“Legion Lost”, que nos

presenta a un grupo

de legionarios que,

siguiendo los pasos de

un villano, quedan

atrapados en nuestro

tiempo.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

27

Seguro que alguna cinta devolviste sin rebobinar

Rewind This! i pensabas que tienes una gran colección de películas, tengo malas noticias para ti: la

gente que aparece en este documental te va a superar. Seguro.

En el documental Rewind This! vamos a poder echar un vistazo a los gustos y

obsesiones de aquella gente que ha traspasado las fronteras de la nostalgia por el formato

VHS. Es muy difícil llegar a entender las implicaciones culturales y sociales que conllevó el

uso de las cintas de video. Solo a través de la gente

que protagoniza este documental podemos llegar a

entender el impacto que supuso en sus vidas.

No estamos hablando de personas fanáticas de una

estética del formato, estamos ante gente que adora

literalmente las cajas, carátulas y cintas de videocassette propiamente dichas, con una

enemistad acérrima por los “nuevos” formatos digitales. DVDs, Blu-rays, HD-DVDs…, son

productos absolutamente desechables para quienes pululan por esta película.

Y, la verdad, para quienes vivimos la época dorada del VHS, es toda una alegría rememorar

las grandes obras que pasaron por delante nuestra en los años 80 y 90. Quién no recuerda

ir al videoclub a escoger 1, 2 ó como múcho 3 películas para el fin de semana, que

analizabas a través de la portada, de lo que te habían recomendado, leyendo la parte

trasera de la caja, preguntando incluso al chico del mostrador si te venías arriba. Mucho

más emocionante, sin duda, que visitar hoy día tu carpeta del disco duro y elegir un archivo.

También veremos, a lo largo de todo el mundo, gente que

triunfó con producciones independientes que pudieron ir

directamente a ese formato. Películas y cortometrajes con

presupuestos mínimos y efectos especiales donde el

corchopan y la salsa de tomate se daban cita entre

descarados fallos de guión que cruzaban el límite de lo cutre para convertirse en algo

realmente cómico.

Tantos géneros pasaron por el VHS, que duró en los grandes circuitos comerciales desde el

año 1970 hasta el 2005, que es muy fácil olvidarse de algunos. Un momento impagable del

documental se produce cuando un fan bastante excéntrico cuenta cómo en las estanterías

de su casa, las películas las tiene ordenadas por géneros y subgéneros, hasta el punto de

que habla del subgénero “Películas de mendigos”, dentro del género “Slasher” (asesinatos

en serie).

Todo un tributo al cine en formato VHS.

Raúl Aberasturi

s

Para documentarse

documentales

noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

¿Recuerdas los VHS?

¿Supusieron para ti

momentos

entrañables en tu

vida? ¿Ir al videoclub

era toda una

aventura y la película

que te llevabas a casa

era tu tesoro?

Entonces te va a

encantar Rewind

This!, un documental

que rinde homenaje a

un formato

inolvidable.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

28

Olvida lo que decían en el cole

Plutón no es un planeta o, no lo es. Y por mucho que te empeñes en asegurar que sí, que ese cuerpo

celeste llamado Plutón es el último planeta de la serie del Sistema Solar,

seguirás sin tener razón. Puedes gritárselo todo lo que quieras a tu amigo el

Johnny durante el botellón de las fiestas de tu pueblo, entre la conversación

filosófica sobre existencialismo y humanismo

según Sartre y las novedades de punto de cruz

que comentaron ayer tarde las Chicas de Oro

sentadas a la puerta de su casa.

Antes de desviarnos de tema, pasemos a

explicar por qué Plutón, contra todo pronóstico,

no es un planeta. Resulta que al mundo de la

ciencia astronómica le da por reunirse de vez en

cuando a través de una asociación llamada

Unión Astronómica Internacional, con siglas IAU en inglés. Ya sabes, en inglés las

siglas siempre van al revés de lo que pensabas. En su reunión del año 2006, la

participación de casi 2500 personas en el encuentro llegó a la conclusión de que

Plutón, además de ser el perro de Disney en tamaño extragrande, ya no era un

planeta. Bueno, sí lo era, lo que pasa es que se pasó a denominar “planeta enano”.

Vamos, que era un pedrusco dando vueltas alrededor del espacio, pero que pasaba

a jugar en una liga de menor categoría que la que tenía a La Tierra, Júpiter o Saturno

como galácticos (véase el chiste fácil).

Todo venía precedido por el descubrimiento, por parte de Michael Brown, Chad

Trujillo y David Rabinowitz el 8 de enero del 2005, a partir de imágenes tomadas el

21 de octubre del 2003, del cuerpo celeste Eris, también llamado UBS313 o Xena,

que era mayor que Plutón, pero estaba un poco más pa’ya de las afueras del

Sistema Solar, en lo que se conoce como Cinturón de Kuiper.

Tras un debate muy interesante, decidieron que, para que algo sea considerado un

planeta en nuestro Sistema Solar, debería tener obligatoriamente una dominancia

orbital. Según la Wikipedia, significa que “es el cuerpo dominante y que no hay

otros cuerpos de tamaño comparable con excepción de su(s) satélite(s) natural(es)

u otros objetos bajo su influencia gravitacional”. Ahí lo llevas. Y, sin más, van y le

quitan el título a Plutón, sin avisar ni nada.

Y ésa es la razón por la que te dijeron lo contrario en el colegio. Ya lo sabes, ya le

puedes vacilar tranquilamente a tu amigo el Johnny.

Raúl Aberasturi

n

Ciencia

nuestros análisis científicos noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Qué le vamos a

hacer, Plutón no es

un planeta de los

“normales”. No te

preocupes, la

naturaleza no

entiende de

denominaciones, y

la sonda Horizon

nos está dejando

estos días unas

bonitas

instantáneas de ese

lejano mundo.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

29

Sanación espiritual por imposición de manos

Reiki ué es el reiki? Pues es un sistema de sanación y de reequilibrio

bioenergético, para uno mismo y para los demás, mediante la

transmisión de Energía Universal curativa a través de la imposición de

manos, sanado nuestro cuerpo físico y cuerpo mental, emocional y espiritual, a

través de la imposición de manos.

Dentro del reiki hay varios métodos, el más extendido es el método usui, método

redescubierto por el japonés Mikao Usui por el año 1870 aprox., enseñando e

iniciando a sus discípulos, éstos lo han ido transmitiendo a otros multiplicándose de

forma exponencial hasta nuestros días.

El practicante de reiki debe pasar

por tres niveles de enseñanza con

sus correspondientes

sintonizaciones energéticas antes

de llegar al nivel de maestría.

Aunque desde el primer nivel, el

practicante ya puede realizar

sesiones de reiki a sí mismo y a los

demás.

La fama, sobre todo por la

efectividad de los resultados, de esta técnica sanadora ha llevado a que muchas

asociaciones de practicantes de reiki, ofrezcan servicios de forma gratuita a

pacientes de las secciones de oncología de casi todos los hospitales de España,

siempre y cuando el paciente lo solicite.

Es importante destacar, que el reiki no es una terapia sustitutiva de los tratamientos

que se aplican en medicina, pero sí que puede ser complementaria y de ayuda para

la mejora de la salud.

las nuevas tecnologías e internet, podemos seguir disfrutando de sus apariciones

televisivas y radiofónicas.

Ricardo Morales

¿q

La verdad está ahí fuera

parapsicología noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Hay multitud de

técnicas milenarias y

otras modernas

englobadas en la

denominada

medicina alternativa,

pero sin duda, una

de las más conocidas

en nuestro país, y en

la que cada vez hay

más interesados en

ella, es el REIKI.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

30

Una serie para niños raros

Dentro del Laberinto o sé qué año correría —he consultado ningún dato Google para ser más

exhaustivo—, pero sí, estoy seguro era el primer lustro de los ochenta. Los

viernes por la tarde eran especiales. En vez de dar

Barrio Sésamo o La Cometa Blanca (¡¡miiiiiira; mira,

mira cómo vuela!!) y los sempiternos dibujos, la

cadena estatal en su canal no UHF ofrecía series para

los más pequeños de la casa. Títulos ahora olvidados

hasta por un servidor, nos hacían discurrir la más gloriosa de las tardes hasta

desembocar en el Un, dos, tres, como traca final. Toda una pléyade de series

inglesas de distinto pelaje; tal vez las más impactantes fuesen Dentro del laberinto y

Chocky —esta última inquietante hasta decir basta y que ya se abordará en futuros

números de SUBCULTURA—.

Pues bien, la cosa iba de unos adolescentes que se fueron a refugiar a la cueva

equivocada, y todo por oír unas voces. No sé cómo y por qué, allí se encuentran con

un chaval negro —otro que ha oído las voces—, y juntos encuentran a un tipo

bastante chungo al que liberan de alguna maldad de su eterna enemiga, una

resultona bruja, y como agradecimiento les da unos viajes terroríficos por el espacio

y el tiempo, que a lo largo de tres temporadas, de 21 capítulos —ya sabemos que a

los ingleses no gustan de hacer series muy largas— van pasando los sufridos

chinorris. Ahora es cuando yo voy y miro en la Wikipedia los nombres, porque no

los recuerdo. El mago bueno se llama Rothgo y la maga enemiga Balor. Los

hermanos blanquitos —¡ah, que eran hermanos!— Helen y Terry, y el morenito se

llamaba Phil. Bueno, pues en pos como un Randolph Carter adolescente de un

inmenso poder, el Nidus, van recorriendo épocas distintas, siempre dentro de la

cueva. Desde la antigua Grecia hasta la época victoriana, pasando por conocer a

Enrique VIII y otros que se me escapaban en mi chinorrez. El caso es que la

ambientación de serie inglesa con muchos humos, luces de colores y efectos

especiales cutrones no restaba ni un ápice de credibilidad a la historia, que

acojonaba de verdad. Y es que el tal Rothgo, interpretado impecablemente por

Ronn Moody (Oliver, Un astronauta en la Corte del Rey Arturo —para que les suene

de algo—) era a mis tiernos ocho o nueve años un tipo que espantaba. La mala, por

muy mala que fuese no dejaba de tener su aquel —Pamela Salem—, y la cosa sólo

decayó en la última temporada con cambios muy sustanciales, como la aparición de

un señor bastante ridículo que se iba poniendo mohoso, que no inquietaba nada y

la desaparición de los nenes protagonistas, quedando sólo Phil como buscador de

una nueva magia llamada Scarabeus.

Mameluco Morales

n

¿Te acuerdas?

espacios del pasado noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Ya, que yo sepa no se

hacen series así para

niños —sin tratarlos

como anormales—,

aunque

reconozcámoslo,

cualquier serie de

Disney Channel

protagonizada por

prepúberes de 30 años,

aterra más que esto. Si

domináis el inglés,

podéis encontrar la

primera temporada en

un playlist de Youtube

de buscando “Into the

Labyrinth”.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

31

¿Recordáis Muchachada Nui? odo comenzó con un programa que echaban en el canal de Paramont Comedy, llamado

“La hora chanante” con Joaquín Reyes en cabeza, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Julián

López y Carlos Areces. Protagonizaban este programa basado en sketches llenos de

humor absurdo y surrealista. Cada programa estaba presentado imitando a un personaje

famoso, que va dando paso a las distintas secciones.

Hasta que llegó el momento en que este programa pasó a mejor vida, y fue directo a la 2.

Con un cambio de nombre, no solo al programa, sino también a

personajes, y secciones, pero tratando con el mismo humor que les

caracteriza. Una de sus secciones y de la cual pretendo hablaros es

“Celebrities”, sección en la que Joaquín Reyes paro dia a un personaje

famoso que cuenta su vida en clave de humor, pero eso sí siempre con su

peculiar acento manchego. Esta sección sería la equivalente a la de

testimonios en el programa “La hora chanante”.

Entre mis personajes favoritos de la sección Celebrities sin duda se encuentran Alaska con

su regulador de ego y Alan Moore con sus viajes a la cuarta dimensión, ¿y vosotros con cual

os quedáis?

Taystee Vegan

Revista TodoSega

s posible que recordéis mucha gente por aquí una de aquellas revistas de

videojuegos que pululaban por los kioskos en la época de los 90, la mayoría de las

cuales asociada a una familia concreta de consolas. En concreto la revista

TodoSega era una edición española que sacó Hoby Press (la

misma de Hobby Consolas, PC Manía y Micromanía, entre otras

muchas) entre abril de 1993 y enero de 1996. Duró 34 números

y parece que su cancelación tuvo que ver con la caída de sus

ventas, según contó la editorial en enero de 1996 a través de la

revista Hobby Consolas. Tenía una periodicidad mensual y su

precio fue variando entre las 300 y las 400 pesetas. En ella se

daban cita muchísimas secciones, todas ellas, obviamente,

relacionadas con videojuegos de las consolas de SEGA:

adelantos, análisis de juegos, dibujos de las y los lectores,

respuestas por parte del listillo robot Mr. Q a cartas enviadas,

listas de éxitos en cada consola (Mega Drive, Master System II y Game Gear,

principalmente), imágenes de videojuegos en fase de desarrollo, y hasta una sección sobre

juegos de rol. Fue bastante curioso cómo metieron nuevos contenidos especiales para

hablar sobre las características multimedia del, entonces, nuevo sistema Mega-CD.

Raúl Aberasturi

t

e

¿Te acuerdas?

espacios del pasado noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Con el “ahí va

chorrazo”, Joaquín

Reyes nos deleitaba a

través de sus

imitaciones de

personajes, los cuales,

curiosamente, todos

tenían el mismo tono

de voz.

Hermana, de la “Nintendo

Acción”, esta revista

dedicada a los videojuegos

de SEGA hizo las delicias

de la gente forofa de la

época, que pudo disfrutar

de una publicación en

exclusiva sobre Sonic y

compañía.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

32

Exhumed Movies iempos de decadencia para el cine "Made in Hollywood" que únicamente se sostiene

con desorbitados presupuestos destinaods a elaborar remakes mal ejecutados de

viejas glorias y/o películas basadas en cómics, libros o videojuegos que ante su

proyección en la gran pantalla nos han obligado a veces a taparnos los ojos y los oídos. Para

todos aquellos que buscan algo más, a parte del gran cine Indie, de género o de bajo

presupuesto, que es el que

actualmente consigue sorprender, se

lanza Exhumed Movies.

Este fanzine de cine oscuro, maldito

y de culto está destinado

principalmente a todas aquellas

personas que vivieron los años

gloriosos del cine, aquellos años 60,

70 y 80 donde la imaginación

sobrepasaba a la tecnología, esos años de videoclub en los que pulsar "play" significaba

comenzar un ritual. Exhumed Movies se publica de forma totalmente independiente por

expertos en cine para fans del cine y en entre sus

numerosas páginas (una media de 400 por tomo) se

desarrolla un exquisito trabajo de investigación

mediante el cual se desempolva y desentierran antiguos

filmes perdidos y olvidados mediante extensas reseñas,

entrevistas con los principales protagonistas y

numerosas imágenes sacadas de antiguos pósters,

carátulas o recortes de prensa que difícilmente hoy se

pueden encontrar en cualquier otro lado. Acaban de

lanzar el número #9 y aún cuando leas estas líneas

estarás a tiempo de conseguirlo, y además estamos de

enhorabuena, se está preparando una reedición

conjunta de los números #0 y #1 que aportará

abundante material extra y que está a punto de

agotarse solo con las reservas.

Podríamos hablar horas y horas de lo que atesoran tal magníficos volúmenes hechos con

mucho amor y esfuerzo, pero os invitamos a conseguirlos a través de su página de

Facebook ya que hoy en día resulta imposible encontrar en el mercado otro compendio de

páginas que recopile tanta información inédita, bien sea para recordar viejas glorias, o para

descubrir un mundo que estaba perdido y que ha sido desenterrado gracias al arduo y

laborioso trabajo de personas como Javier Castellanos o José Antonio Diego, sus principales

impulsores. Si te gusta el buen cine no lo dudes, ésta es la Biblia que debería estar en tus

estanterías.

David Martínez

t

Hello World

espacios del presente noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

El fanzine definitivo

sobre cine oscuro,

viejuno y/o maldito

tiene tantos

seguidores que su

página de Facebook

es un bullicio

constante de

críticas, fotos y

reseñas de ese cine

que parece que

mucha gente,

voluntariamente o

no, ha olvidado.

UNA VIDA EXTRA

cine noticias

33

Coaching por un vinagre

o reconozco, soy un vinagre. Y no un tío vinagre y amargado cualquiera. No. Soy un

vinagre bastante especial, tan especial que lo que realmente soy es un espíritu que vaga

por este mundo poseyendo los cuerpos de las personas y hablando por ellas. De hecho,

este mes he poseído el cuerpo de quien escribe este artículo. Pero el mes que viene puedo

poseer a cualquier otro ser, igual que en mis ratos libres me dedico a poseer a mucha otra

gente: cirujanos, artistas de la calle, cobradoras de autopista de peaje, monitores de cardio-

fitness, traficantes de sellos, diseñadores con fe que rotulan fragonetas de forma

excelente… Lo dicho, que soy un espíritu. Un espíritu muy vinagre, y voy a amargarte el día.

¿Y qué pinto yo en este fanzine? Pues resulta que esta gente me ha hecho un hueco a

cambio de poseerles todos los meses, y así poner mis capacidades de coach para que

aprendáis algo, ya que creo que solo sois una panda de cretinos y cretinas que no tienen

mucha capacidad para salir adelante. Sí, os hablo a quienes leéis esto. ¿Os acordáis del

“tonto el que lo lea”? Lo inventé yo. Es parte de una de mis clases magistrales como coach.

Pero ésa es otra historia.

Hoy, para entrar en calor, ya que creo que debo hablaros despacito y con términos que

entendáis como gente aborregada que sois, os he traído una frase muy simple que vamos a

analizar. ¿Sabéis lo que es una “frase”? Supongo que la mitad ni lo sabréis, pero ése solo es

uno más de vuestros numerosos problemas. Pues, como decía, la frase que traigo es

sencillita, para que podáis asimilarla incluso con vuestras pequeñas mentes. La frase es:

“Volveré”. En futuro, no en infinitivo, como el título de la película de ese mindundi

manchego que solo es un producto más del marketing cinematográfico.

Esta frase tan secilla, “Volveré”, la ha pronunciado uno de esos trozos de carne con ojos

que os gusta llamar actores, de nombre Arnold y apellido Chuache (lo simplifico, sé que no

dais para más), y os hace estremeceros, reíros a carcajadas y abrir la boca con gesto de

sorpresa cada vez que oís esa palabra pronunciada en sus películas, las cuales han emitido

por televisión un centenar de veces. Se la habéis oído en Terminator, en la 2, en la 3, en la

4, en la 5, en la serie, en las pelis

de Commando, Perseguido,

Ejecutor, Los gemelos golpean

dos veces, Desafío Total, El

último gran héroe. Y también en

Un padre en apuros, en El sexto

día y en Los Mercenarios 2. No

contentos con ello, se la habéis

oído a este hombre hasta en su

carrera de Gobernator de California. ¿Y sabéis por qué se la habéis oído tanto? Pues muy

simple. Porque sois justamente eso, simples, y como slogan publicitario le ha venido muy

bien. Pero mientras, seguid saltando, riéndoos y tragando palomitas cual cromañones entre

carcajada y carcajada cada vez que la oís, porque seguirá siendo solo eso, una simple

palabra. En inglés es más compleja (I'll be back), pero supongo que no seriáis capaces de

comprender tantos sonidos emitidos de forma continua.

Hasta el mes que viene, corazones.

Raúl Aberasturi (poseído por el vinagre)

l

Excelencia y Fe

rotulando tu fragoneta (sí, esto va en comic sans, ¿algún problema?)

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

¿Te has leído ya el artículo

o eres de esas personas

vagas que solo leen el

lateral a ver si pueden

intuir que esto es algo

interesante? Ignorante, ser

plagado de incultura,

bajeza humana

personificada, no vas a

saber de qué va esto hasta

que lo leas. Con esta

amabilidad, te invito a

unirte a mi curso como

coach.

MISCELÁNEA

cine noticias

34

CASA ABANDONADA

e escucha el goteo de un grifo roto. El viento de la calle hace crujir los muebles viejos. Hace

tiempo que nadie entra en esta casa, de hecho hace lustros que nadie recorre los pasillos de la

vivienda. Todo está esparcido por el suelo, lleno de polvo. Se ven fotos de los antiguos

propietarios, cuadros antiguos, un hombre de la alta sociedad;s u mujer, una dama de gran belleza,

dos de sus hijos y su hija pequeña. Podemos ver los muñecos en una de las habitaciones, están

recubiertos de verdín por el paso del tiempo.

Casi se puede sentir la tristeza que abarcó la casa en algún tiempo del pasado, tal vez debió de ser

una estancia llena de felicidad, de juegos, de cenas en familia... pero ya no es nada, sólo la

sombra del pasado. Durante mucho tiempo en este pueblo llamado Strausberg circularon rumores

de que una noche de otoño entraron agentes de las SS llevándose a la familia a un campo de

concentración; otros cuentan que huyeron de tal terrible destino. Una cosa es cierta: dejaron

todo su pasado encerrado en esta casa.

Jorge Trenado

s

Relato para un trasgo

relato fantástico de ficción

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015 MISCELÁNEA

cine noticias

35

Dices tú de risa…

humor

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015 MISCELÁNEA

cine noticias

36

Efemérides

algo de Historia

noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Día 1 (1982) - En Japón sale a la venta el primer

reproductor comercial de CD, pesaba más de 7 kilos.

Día 3 (2000) - Se estrena la serie de televisión Dark

Angel, en Estados Unidos.

Día 4: (1957) - Se lanza el Sputnik 1, primer objeto que

el ser humano coloca en órbita.

Día 5 (1952) - Nace Clive Barker en Liverpool (Reino

Unido).

Día 6 (2009) - Toda la población

mundial sufre un desvanecimiento de

2 minutos y 17 segundos durante el

cual tendrán una visión de lo que les sucederá el 29 de abril de 2010, según la serie FlashForward.

Día 7 (1849) - Muere Edgar Allan Poe.

Día 14 (1985) - Sale publicada la primera guía de

referencia del lenguaje de programación C++.

Día 16 (2001) - Se estrena la serie Smallville, basada en

el cómic de Joe Shuster y Jerry Siegel. Cada año, se

celebra el día de Ada Lovelace, mediante el cual se

celebran los logros obtenidos por las mujeres en ciencia,

tecnología, ingeniería y matemáticas.

Día 17 (1914) - Nace Jerry Siegel, co-creador de

Superman.

Día 18 (1921) - Se constituye la British Broadcasting

Corporation (BBC). (1958) - El físico estadounidense

William Higinbotham crea el primer videojuego, o, por lo

menos, el primero con una interfaz gráfica dedicada. Se

llama Tennis for Two y se juega en un osciloscopio.

(1959) - El Lunik III soviético envía fotografías de la

cara oculta de la Luna. (1967) - La sonda espacial Venus

IV se posa en la superficie del planeta Venus. (1985) -

Nintendo presenta la NES (Nintendo Entertainment

System) en Nueva York. La consola de 8 bits es un éxito

instantáneo, que suaviza el desastre de la industria.

(1989) - La NASA envía la sonda espacial Galileo en

dirección a Júpiter. (1999) - Manhattan sufre un apagón

provocado por los poderes de Mitchell Hundred, en Ex

Machina.

MISCELÁNEA

cine noticias

Día 19 (1745) - Muere Jonathan Swift, en Dublín, a

la edad de 77 años. (1969) - Se acaba el mundo en

el relato de Ray Bradbury La última noche del

mundo.

Día 20 (2004) - Lanzamiento de la primera versión

del sistema operativo Ubuntu, llamada Warty

Warthog versión 4.10.

Día 21 (1879) - Thomas Alva Edison presenta su lámpara incandescente, la que daría las bases de las lámparas que utilizamos hoy en día. (2015) - Marty Mc Fly viaja al futuro en la película "Regreso al futuro II".

Día 22 - Se celebra el Día Internacional del CAPS

LOCK (Bloq Mayus), dedicado a aquellas personas

que se dedican a escribir con TODAS LAS LETRAS

MAYÚSCULAS. Fue creado en el 2000 por Derek

Arnold de Iowa, como una parodia de la gente que

escribe todo innecesariamente en mayúsculas.

Día 25 (1993) - El Dr. Jerry Hall de la Universidad

George Washington anunció haber clonado genes

humanos.

Día 26 (1984) - Se estrena Terminator.

Día 28 (1956) - Se inaugura en el Paseo de la

Habana de Madrid la primera emisora de Televisión

Española. (1969) - Se realiza el primer test de

funcionamiento de la red global Internet.

Día 29 - Se celebra el "Día Internacional del Gato",

para ayudar al público a reconocer el número de

gatos que necesitan ser rescatados cada año y

también para fomentar el amor incondicional y la

compañía que brindan estos animales.

Día 30 (1938) - La CBS emite la adaptación

radiofónica de La guerra de los mundos. (1988) -

Tiene lugar el fin del mundo profetizado por Frank,

el conejo gigante del futuro, en la película Donnie

Darko.

Mes de octubre

37

Dónde: Si tenéis suerte

de poder encontrar

entradas en Madrid

donde ha vuelto a

representar el grupo

Dramakuin Show

(Teatro del Arte) o en

Barcelona (TeatreNeu),

también se hacen pases

en algunos cines de la

cadena CINESA.

Cuando: Noche de

Difuntos. Y si no hay

salas en vuestra ciudad

o las entradas están

agotadas, ¡¡qué mejor

que hacer un pase

privado en casa!!.

Tú también puedes ser la peli

Rocky Horror Picture

Show en vivo ste mes tenía dudas sobre qué recomendar. Por un lado, podría hablaros de lo que

para mí ya es una cita ineludible en Octubre: El Tapapiés, (segunda quincena)

obligatorio para los frikis del tapeo que vamos coleccionando bares. Este año, la

novedad en su oferta ya ga stro-cultural son los microteatros. Por otro, viendo la temática

general del fanzine, cualquier avezado lector esperaría que os hablara de las III

frikiolimpiadas que se celebrarán en Alcobendas del 9 al 11 de Octubre, pero tampoco… Os

voy a hablar algo que es tradición hacer la noche de difuntos: no, no

es ir a misa, ni ver el aburrido don Juan Tenorio, ni tampoco ir a un

garito donde nos siguen introduciendo con vaselina Halloween.

Ya sé que estamos en Octubre, y técnicamente os hablo de algo de

Noviembre, pero no quiero que cuando leáis esto se os haya pasado

la fecha como con sucedió con las jornadas medievales de Á vila. La

fecha es tradición, pero puede hacerse en cualquier otro mes.

Lo que os recomiendo es acudir, la citada noche, a participar en un espectáculo de Rocky

Horror Picture Show en vivo. La película se estrenó hace 40 años, y al igual que el musical

del que procedía pasó sin pena ni gloria, pero poco a poco se fue transformando en una de

las películas de culto por excelencia. En 1999 en el madrileño mercado de Fuencarral, el

grupo Dramakuin Show, trajo a España lo que es sin duda alguna, una de las causas de su

buena salud de RHPS aún hoy en día: los pases en vivo “audience participation show”.

A las salas donde se representa se acude disfrazado de alguno de los personajes de la

película, posiblemente y ateniéndonos a la estética de algunos personajes como Riff-Raff o

Magenta, esta sea una explicación del porqué sea tradición hacerlo en la Noche de los

Muertos. El disfraz más común y socorrido es el de transilvano: traje negro, peluca, gafas

de sol y tacones, pero si os sienta igual de bien la lencería

de encaje negro que a Tim Curry , podéis serla envidia de

todos y todas yendo vestidos del Dr. Frank-N-Furter.

En la entrada se reparte (o se trae de casa) un kit de cosas

con el que interactuar durante la película. Por ejemplo:

arroz que se lanza en la escena de la boda, pistolas de agua

para recrear la escena de lluvia del principio, guantes de goma, confeti, globos,

matasuegras,...

Es muy recomendable aprenderse las pegadizas canciones, que todo el mundo canta o

corea, recordad que la película es un musical en el que hay (como no podía ser distinto) 13

canciones.

La Bedela Pelirroja

e

Citas ineludibles

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

Es casi obligatorio aprender

a bailar el ya mítico Time

Warp. En la propia película

nos enseña un señor muy

simpático a hacer los pasos

básicos, y hay más tutoriales

en internet que para la

mismísima Macarena aaaaay.

MISCELÁNEA

cine noticias

38

¿Reconoces estas imágenes?

Imágenes misteriosas

pasatiempos noticias

Sub Cultura Número 1 Octubre 2015

El personaje misterioso

La serie misteriosa

La película misteriosa

Un personaje de

una serie en el

recuerdo. Ten

cuidado, que te

la puede liar con

muy poca cosa.

Una serie donde este personaje es capaz

de salir ileso de este fuego, ¿a cuál

pertenece?

Una película viejuna, donde el protagonista tiene en

este paraje una escena trágica y entrañable que

pasó a la historia.

Soluciones del

número anterior:

Personaje – Apocalipsis.

Serie – Firefly.

Película – “Amanece, que no

es poco”. En la imagen, el

gran José Sazatornil “Saza”.

Las soluciones…, ¡el próximo mes!

MISCELÁNEA

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