NÚMERO 1006/2011

Gorka AlegreGorka AlegreUn Barón en SoundsUn Barón en Sounds

ZENOBIAZENOBIA

ALLEYCAT BUESALLEYCAT BUES

STAR MAFIA BOYSTAR MAFIA BOY“Vengo de la escuela de “Vengo de la escuela de Bators, Iggy y Monroe”Bators, Iggy y Monroe”

EDITORIALEDITORIAL

Buenas.

Este nuevo número está casi dedicado por completo al mercado español.

La portada se la ha ganado un tipo que lleva en esto ya mucho tiempo y va camino de convertirse en the next thing of rock and roll. Ni más ni menos que Mr. Mafia Boy, en una gran entrevista. Y además nos ha hecho una crónica para el concierto de Michael monroe. ¡¡¡puro rock and roll!!!

Además tenemos a un miembro de Barón Rojo, concretamente a su bajista, Gorka Alegre, que, además de su experiencia con los hermanos De Castro, nos cuenta todo su bagaje musical, que no es poco.

Los riojanos Zenobia y los Madrileños Alleycat Blues completan el capítulo de entrevistas.

Por supuesto, también tenemos un dossier sobre los grupos más importantes que dio uno de los movimientos más impactantes (y también más denostado por el mundillo rockero) que nos dio la época de los 90, el grunge.

El retraso en la publicación de este número 10 es que hemos disfrutado de unas creo merecidas vacaciones. El mes que viene volveremos a estar preparados a mediados de agosto con un número especialmente interesante. ¡¡¡ya veréis!!!

Esperamos que os guste.

Saludos.

NOTICIASOtra muerte y van. Jeff Conaway, Kenickie en Grease ha muerto.Recordad que Jeff apareció en nuesto número 8. Descanse en paz

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Los teloneros de LA Guns en su gira española serán nuestros conocidos Jolly Joker. No han podido escoger un telonero mejor, desde luego.

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Aerosmith vuelven a la carga. Volverán al estudio para grabar nuevo trabajo, que esperemos recupere la esencia de la banda, porque lo último de la misma en cuanto a temas propios no fue muy acertado que digamos.

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Al parecer, Slash va a editar en la primavera del próximo año nuevo disco en el que su cantante

principal será Miles Kennedy que le acompaña actualmente en su gira mundial.

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Worship Music es el nombre del nuevo álbum que Ántrax está terminando de grabar nuevamente con Joel Belladona como cantante.

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Temple of Rock sera el Nuevo trabajo de Michael Schenker que verá la luz en el mes de Agosto.

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STAR MAFIA BOYSTAR MAFIA BOY ES EL PROYECTO EN SOLITARIO DE QUE FUERA LÍDER DE GUITAR MAFIA, UN ANTIGUO CONOCIDO DE ESTA CASA. APARECIÓ EN NUESTRO NÚMERO UNO Y SU NUEVO DISCO, LA NOCHE DE LOS VAMPIROS HA SIDO DISCO DEL MES EN ESTAS MISMAS PÁGINAS. AUNQUE SU PRIMER ÁLBUM ERA FANTÁSTICO, EL SALTO DE CALIDAD QUE SE HA PRODUCIDO CON SU NUEVO DISCO NOS HA HECHO PONERNOS EN CONTACTO CON ÉL PARA HACERLE UNAS PREGUNTAS.

A meses vista de la publicación de La noche de los vampiros, ¿estás satisfecho de los resultados?

Bueno, tan solo han pasado 4 meses, puesto que el disco salió publicado a últimos de Diciembre, ha ido bien, he vendido bastantes (del primer álbum ya no tengo copias) y he logrado llamar la atención de gente importante de la industria musical, veremos que ocurre en un futuro próximo. Pero lo realmente importante para mi es que no me canso de escuchar mis

dos trabajos (y yo soy muy critico conmigo mismo). En Popular 1 le dieron un 8 al disco, cosa bastante difícil de conseguir...

Si la verdad es que estoy muy feliz con las criticas del Popu, es una de mis revistas favoritas, prácticamente se puede decir que he crecido acompañado de su lectura.

 A pesar de que el disco salió hace unos meses sólo, ya has presentado otro tema en tu web, Más allá de los sueños, un gran tema. ¿Tienes más temas inéditos que ofrecernos en el futuro? Tengo compuesto

el tercer álbum al completo y Mas Allá de los Sueños será uno de los 11 o 12 temas que irán incluidos en este nuevo trabajo. ¿No te planteas en algún momento la opción de fichar por algún sello discográfico?

Si me ofrecen mucho mas de lo que yo consigo solo, por supuesto, como te adelantaba en la primera pregunta he conseguido llamar la atención con mis discos en solitario (y supongo que con toda mi carrera) y actualmente tengo dos grandes propuestas, el futuro lo dirá. Llevo toda la vida en esto y no me voy a dejar chulear a estas alturas, pero me considero un profesional y estoy abierto a todo lo que sea beneficioso para que mi música llegue a cuanta mas gente mejor. Tu directo me sorprendió por la garra y la actitud

que tienes sobre las tablas, cosa que no es muy habitual en el rock español, ¿qué opinas?

Yo vengo de la escuela de gente como Stiv Bators, Iggy o Monroe, mezcla esto con gente como Paul Stanley y posiblemente me tendrás a mi, me siento muy cómodo en un escenario, es mi territorio y además me suelo acompañar de grandes musicos, es difícil fallar. Después de nuestra última entrevista has tenido dos buenas incorporaciones al bajo y a la guitarra...

Tan solo llevo un año y poco tocando en vivo en solitario y he cambiado cuatro veces de bajista y dos de guitarra, Star Mafia Boy es una persona no un grupo, eso si, también puedo decirte que la banda que actualmente me acompaña en directo es la mejor banda que he tenido jamás, Javi Ramone al bajo, Juanan a la bateria y Juanra Gener (Suicidal Drivers) a la guitarra, grandes!  Tú y alguno de tus amigos como Juan Olmos y Javier Mira mantenéis una actividad continua en Facebook, ¿crees en las redes sociales como medio de promoción?

Es innegable que las redes sociales e internet en general es una buena forma de promoción (sobre todo si te mueves independientemente), yo antes utilizaba myspace y ahora utilizo facebook que va mejor, para mi es un buen escaparate para mi música.

 Currándotelo bien, ¿se puede llegar a vivir bien del rock & roll?

Yo no trabajo en otra cosa (este es mi oficio) y sinceramente lo que consigo es cubrir gastos, pero son demasiados años de lucha y estoy acostumbrado, no pienso rendirme jamás, no tengo nada que perder y creo que gracias a eso cada vez me van mejor las cosas. 

¿Qué consejo le darías a un chaval que empieza en el mundo del rock?

Que se deje llevar por su corazón. 

Cuidas mucho la imagen manteniendo un look entre glam y punk, a mi parecer. ¿Crees que es un punto importante la estética? Creo que es importante si es real, la gente que se disfraza no suele quedar bien, yo soy así de verdad, no hay nada falso, pero sin dudarlo ni un momento puedo decirte que lo más importante es la música, las canciones… Si una banda tiene muy buena pinta pero no sabe tocar o no tiene buenos temas es sencillamente una mierda.

 También cuidas mucho tu merchandise. ¿Lo llevas tú en persona o son otras personas? Soy fan de KISS y me encanta tener mucho merchan. Los responsables de la mayoría han sido Anoroc E. USA, pero ya no estoy trabajando con ellos aunque siguen siendo buenos amigos míos. Te voy a nombrar las canciones que más me gustan de SMB y, por favor, dime lo que se te ocurra:

Entre cristales rotos  Seguir caminando hacia adelante, da igual lo que te encuentres por el

camino, si crees en ti mismo seguirás avanzando. Enemigo público N 1

Un film paranoico de mafiosos enfarlopados perseguidos por el FBI. La noche de los cadillacs Por un lado luchar sin parar para conseguir tus sueños y por otro también un film pero esta vez de pandilleros motorizados a lo Mad Max.

Vendí mi alma al R&R Mi realidad, he dedicado mi vida a la música que amo y ya no puedo hacer otra cosa que pelear, lo bueno es que me estoy divirtiendo mucho haciéndolo.

 ¿De dónde sacaste la letra de Pobre Rouse?

Pregúntale a Juan Olmos la escribió él. ¿Cuáles son los discos

que más escuchas últimamente?

Estoy disfrutando muchisimo de los ultimos discos de Nick Curran, Buckcherry,  Social Distortion y del genial Michael Monroe. También tengo un disco antiguo que últimamente me pongo casi a diario "Play Don´t Worry" el segundo álbum en solitario de Mick Ronson, me tiene hechizado.  ¿Te gustaría añadir algo más? Nada más, un abrazo muy fuerte para ti y para todos tus lectores. Esta entrevista ha sido un verdadero placer. Muchas gracias por todo.

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NUEVO vinilo DE STAR MAFIA BOY

“LA NOCHE DE LOS VAMPIROS”

Ya a la venta

GORKA ALEGREGORKA ALEGRE ES EL ACTUAL BAJISTA DE BARÓN ROJO. PERO TODO SU BACKGROUND NO ES ESTE. TUVO EL HONOR DE ACTUAR EN UNA MINI GIRA CON EL GUNNER STEVEN ADLER, VARIAS VECES CON ADAM BOMB Y SER DURANTE UNA TEMPORADA DEL EQUIPO DEL INIMITABLE JOSÉ CARLOS MOLINA.

¿Cuándo empiezas a ser consciente de que querías ser músico?

Yo empecé por mis padres con la guitarra española sin mucha fijación hasta que ya empecé a manejarme con los acordes y le pille gustillo.Luego vi a BB King en la tele y me dejó marcado.Aparte de todo el rollo de tocata en mi casa se oía mucho rock y quieras que no te tira. Resumiendo, desde muy jovencito.

¿Quienes fueron tus principales influencias al empezar?

Clásicos , Deep Purple , Led Zeppelin , Barón Rojo, Uriah Heep , etc

Actualmente estás en Barón Rojo, ¿cómo te sientes en un grupo tan grande?

Lo primero responsabilidad, porque después de seguirlos durante tantos años y ver lo que representan no puedes ir a medio gas, y luego, un poco de orgullo, porque es uno de mis grupos más favoritos, por no decir casi, y representa trabajo bien hecho estar ahí. Y luego a la hora de trabajar y trato, pues, inmejorable dado la seriedad que hay y buen ambiente en viajes, ensayos, conciertos etc....

¿Cómo contactaron contigo?

Los llevo siguiendo un tiempo , tanto asistiendo a conciertos como coincidiendo yo con otras bandas y ellos, y, bueno, al final una cosa lleva a la

otra debido a afinidad musical, profesionalidad ... Ver que puedes cuajar dentro de esa movida , y que al final no hay tanta gente y se prueba a unos pocos .Siguiendo un poco el hilo de esta pregunta creo que grupos como Barón Rojo y similares deben meter en sus filas gente que se sienta identificada con el grupo y sea un fan , no ir con el rollo de acompañante de melódicos , con todo mi respeto a ese sector, vamos que hay que sentirlo tuyo.

¿Qué te pareció su reciente gira de reunión?

Altamente interesante hacia los fans , tanto los que lo vieron como no en su momento, y desde mi punto de vista bien, debía ocurrir supongo y si lo demoras más no hubiese sido buena idea; Para mí, especialmente, si había un tema que me encanto en la reunión era la instrumental Buenos Aires , increíble....,ojo me hubiese gustado ver a Barón en el

Marquee, no te jode, pero bueno , había que verlo. Como curiosidad decirte que deje todo mi equipo a Sherpa, que lo considero un maestro de este rollo. La verdad que hay que decir que lo que hizo aquella formación de Barón en los 80 fue algo irrepetible y esto desde el punto de vista nostálgico creo que cumplió , aunque evidentemente los viejos laureles no pueden reverdecer.

¿Cómo son los hermanos De Castro? ¿Parecen auténticos amantes de la música rock?

Uff!!! más que amantes del rock , devotos del rock ; España a nivel musical rockero no hubiese sido absolutamente nada sin ellos. No quiero quitar méritos a otros compañeros que son grandísimos músicos, pero es la verdad ,aparte es un placer conocer tantos grupos gracias a ellos y coincidir en tantos otros , y hay una cosa clara y mas que demostrada, nunca lo han dejado; estando arriba es fácil , pero estando abajo como en los 90 no, y ahí han estado luchando de un modo ejemplar, y eso es porque te gusta el rock de verdad , si no.....te bajas del carro. Hay un tema altamente recomendable del Barón y es "cueste lo

que cueste" , lo resume todo .

¿Cuál es tu disco favorito de Barón Rojo?

Tengo todos , y todos me dan un buen feeling y buen rollo , tío, si están los hermanos el feeling está asegurado, pero así en general diría Volumen Brutal y Desafío; luego Metalmorfosis me encanta como suena, esta el solo de Siempre estais alli que no triene nombre ....ese sólo es insuperable , he visto peña paralizada oyéndolo en algún concierto como que los habían dado a un botón , increíble ver eso; En un lugar de la marcha me recuerda que era un criajo yo ,es otro discazo y además cortito, de esos que acaban y dices joder...., el No va mas que lo compre en vinilo con otra chavalería en la EGB , madre mía, un acontecimiento comprar un disco, que orgullo , igual que muchos capullos ahora...., pero vamos no hay un disco que no me guste y eso significa mucho

También has participado en un

periodo de ÑU, ¿cómo fue la experiencia?

Cachondísima, sobre todo, me lo he pasado genial; Molina es un tipo muy sabio, la putada es que siempre tiene razón y eso es muy jodido, ja ja. Me explico, sus rollos pueden sonar salvajes pero si sabes discurrir tiene la puta razón; a mi me pilló en una edad que te estas formando y bueno, creo que me marcó positivamente porque sabe mucho, te ataca un poco, pero si sabes torear, eso te mejora un huevo, te mosqueas y dices, con dos cojones, esto lo mejoro, y aunque él diga que no es una academia de músicos yo digo que sí, que lo es, yo, si no hubiese tenido la experiencia de Ñu difícilmente hubiese sido válido para otras cosas como entre Barón Rojo y, así, una ristra de músicos que aquí no caben, mira donde están : Niko de Saratoga, Jero, Alvaro de Hamlet ... suma y sigue .

Algo que me ha sorprendido es que has tocado en algunos conciertos con Steven Adler, ¿cómo es Steven?, ¿tuviste mucho contacto con él?

Eso es meramente anecdótico , porque rompió con su banda en Alemania y, casualmente, yo andaba cerca y me dijo que tocara con él, allí mismo dije que pasaba porque no sabia quien era el resto de gente, iba a ser una aventura y la persona que le iba a llevar los asuntos la tenía muy controlada y me pillé un avión desde Ámsterdam. Acabamos allí de un modo rocambolesco. A la semana me llama y me dice que junte una gente y hagamos la última parte de la gira y bueno, vino gente competente e hicimos una serie de bolos que, bueno, si hubiesen sido mas aquello hubiese empastado mejor obviamente , pero mejor eso que nada. También lo tuve en mi casa unos días y, la verdad que era un tío genial, generoso, demasiado generoso, se ponía hasta hacerte la comida, muy cachondo, y como batería ejemplar. Olvidaos de rollos, baterías del mundo, y escuchad a Steven qué cosas se le ocurrieron y que efectivas, je je…El tío tiene cosas, como medir silencios, dar ambiente a ciertas partesque la gente no se fija y es lo que realmente atrae al oyente. Un tipo realmente grande y con gran corazón.

¿Qué te parece Apetite for destruction? A mi

entender es el mejor disco de la historia.

Es muy grande pero no el más grande. Sí se puede decir que es el último de los discos grandes de rock, en plan así magnífico. No ha habido ningún shock tan grande en el rock después de eso. Vamos, desde el año 90 creo que te puedes limpiar el culo y usar de posavasos todo lo que salió después, y volviendo al disco, es que resume lo que es el rock , a nivel de textos y música, las cosas claras , nada de mariconadas.

¿Cuál es esa canción que cuando subes al escenario tocarías siempre porque no te aburres nunca de hacerlo?

Hay dos de Barón que tiene un feeling especial por lo que sea y son Cuerdas de acero y Cueste lo que cueste. Mi cuerpo recibe unos estímulos cojonudos con ellas dos , quizá no responda a la

pregunta exacta pero se acerca , y cansarme es difícil en un escenario porque si es tu hábitat tocas lo que te echen,tienen un feeling.

También has girado con Adam Bomb, ¿cómo lo conseguiste?

Yo lo conocía de hace mil a nivel discográfico y me gustaba , aparte que es muy adicto a venir a España debido a cierto cachondeo y movimiento de sustancias..... El caso es que en un concierto de Wasp que él iba de telonero se me junto y no sé si por pintas o qué le interesé y después nos volvimos a ver y me llevó de gira teloneando a Michael Monroe; y de ahí, cientos de conciertos por Gran Bretaña , Alemania , Suiza , Austria , Estados Unidos y, por supesto, España ; es un verdadero as de la guitarra , podría haber sido guitarra de Kiss o Guns perfectamente, esta a ese nivel pero quizá no tuvo suerte o su camino era otro. Un verdadero outsider del rock , un renegado; imagínate, 20 añitos y yo por Inglaterra haciendo giras, te espabilas ja ja

Además de BR, tienes otro proyecto llamado Kobra, ¿en qué punto está?

Siempre en punto muerto , como cualquier proyecto de ese nivel. Es un rollo de grabarte unos temas con grandes amigos y dejarlo registrado. Creo que lo empezamos a grabar hace 4 años y ahí está, totalmente acabado hace tiempo y, bueno, quizá salga no tardando mucho;

hay temas propios y versiones/ adaptaciones de Adam Bomb y Firehouse

¿Te apetece añadir algo más?

Sí, comprad discos de una puta vez. Seleccionad los buenos y compradlos, que sí , que el slogan de que

vivimos de los conciertos es muy guapo, pero para hacer discos debes dejar de hacer conciertos y centrarte, así que amiguitos comprad menos chorradas que no valen para tomar por el culo y harán ganar pasta a mediocres y volved al rollo guapo de los cds y vinilos , salu2!!!!

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TALES FROM ROCK N' ROLL

Conste que este artículo no es ningún alegato contra el CD con el que se ha conseguido una calidad de sonido increíble, amén de un ahorro de costes de producción fundamental para los grupos que empiezan y no tienen contrato en una discográfica.

Pero, qué queréis que os diga, todo lo que rodea a los discos de vinilo me atrae mucho más.

Esas carpetas, sobre todo las dobles, muy utilizadas para los discos en directo, con todas las fotos del grupo en escena. Ejemplos... muchos, Strangers in the night de UFO, One night at budokan del propio Schenker, Live... n the heart of the city de Whitesnake, etc.

Dobles carpetas que daban un juego

tremendo, como el interior de la carpeta de Shout at the devil de Mötlëy Crüe con sus increíbles fotos de Nikki y compañía que no dejaban indiferente a nadie.

Todavía recuerdo el subidón que te proporcionaba comprar un LP, así se llamaban, long play, en su plástico y abrirlo mientras volvías a tu casa (en mi barrio, Carabanchel, no había una tienda de música decente) en el autobús o en el metro, mirando la carpeta, quién era el productor, las colaboraciones, los agradecimientos...Todo ello te daba unos conocimientos del tema que te hacían pensar en qué persona había producido uno u otro disco. Ahora con los CD's la información la tenemos también

ahí, pero, a veces, los art work tienen una letra tan pequeña que es prácticamente imposible leerlo.Otro momento imprescindible era el de ponerlo por primera vez en el tocata. La sensación de coger el vinilo con una mano sin necesidad de tocar los surcos tenía algo.Además, comprar un disco en aquellos años era una lotería, no sabías si te iba a gustar o no. Esto, aunque a primera vista, parezca una desventaja, tenía su encanto, ya que cuando encontrabas el disco de tus sueños parecía enteramente un logro personal.En fin, llamadme trasnochado, integrista o, tal vez viejo, pero esa es mi experiencia.

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ZENOBIAZENOBIA ES UN GRUPO DE LA RIOJA QUE PRACTICAN UN ROCK DURO INFLUENCIADO POR TODA ESA GENTE QUE A CUALQUIERA SE LE OCURRIRÍA NOMBRAR. JORGE BERCEO (GUITARRA Y VOZ DE LA BANDA) NOS ATENDIÓ AMABLEMENTE PARA EXPLICARNOS LA HISTORIA DE LA BANDA Y EN LO QUE ESTÁN OCUPANDO EL TIEMPO EN ESTOS MOMENTOS.

Presentaos, por favor...

(Jorge Berceo): Hola, somos ZENOBIA, tenemos 2 discos en el mercado, vamos por la tercera gira y pronto editaremos un DVD en directo.

Vuestro estilo parece bastante influenciado por el metal clásico,  a veces me recordáis un poco a los Helloween clásicos, ¿qué opináis?

(J): Con nuestro primer trabajo sonamos muy cercanos a un heavy/power, que con el tiempo, madurez y mucho trabajo dentro de la música, ha evolucionado hacia el heavy metal clásico. Hemos llegado a un punto en que nos decantamos más por la actitud del rock y por ello

nos fijamos más en las bandas donde todo ha empezado. De ahí cada uno de nosotros derivamos a unos gustos preferentes.

¿Cuáles son vuestras principales influencias?

(J): Pues mencionando a grupos podrían salir Iron Maiden, Dio, Manowar, Running Wild, Accept, Helloween, Ozzy, Purple, ACDC, etc. Hay trabajos de ellos que quizás se puedan vislumbrar en nuestra música y otros que no.

Estáis afincados en La Rioja. Hace unos números entrevistamos a  Black Drops, también

de la zona, ¿creéis que hay una buena escena  rockera en la región?

(J): Desde luego. Hay cantidad de grupos y de mucha calidad. La Rioja siempre ha tenido esta tradición y cuando se han afincado buenos estudios de grabación por la zona ha ido mejorando la cosa y haciéndose notar más. Contáis ya con 2 discos, contadnos cómo os fue en el estudio en  ambos y si os sentís satisfechos con los resultados?

(J): El primer disco (LUCHANDO HASTA EL FINAL) está compuesto por temas a los que les dimos mil vueltas en el local y con los que nos dejamos aconsejar bastante durante la producción. El segundo disco (ALMA DE FUEGO), es mucho más redondo en cuanto a composición, producción y más fiel respecto de cómo lo queríamos.

Habéis cambiado con frecuencia de componentes, ahora no incluís  teclados, ¿crees que esta puede ser la formación definitiva?

(J): Nunca se sabe, jajaja... La verdad es que creemos que sí. El ir y venir nunca ha dependido del seno de la banda, han sido decisiones siempre personales así que hemos llegado a un punto en que los que luchamos hoy día por la música somos los que lo hacemos al 100%. Creo que todo forma parte de una criba natural en pos de a quienes más les interesa ésto, aunque pueda sonar un poco grotesco.

Habéis teloneado a gente importante cómo Obús, ¿qué experiencias  habéis tenido con los grupos para los que habéis abierto?

(J): Bueno lo de Obús fue muy exagerado, era nuestro segundo bolo pero estaba ilusionado con la nueva banda local. Como ese bolo ha habido otros cuantos muy buenos, e incluso festivales. El último a tener en cuenta creo que ha sido teloneando a Gamma Ray, han pasado muchos años desde la primera vez que teloneamos a un grande y a estos los cogimos con las mayores ganas y la mayor

ilusión que nunca y creemos que el público nos apoyó porque llevábamos esa ilusión escrita en nuestras caras. ¿Tenéis alguna anécdota graciosa que contar tipo Spinal Tap sobre  vuestros conciertos?

(J): Tío no sé a qué te refieres concretamente... La verdad que hay anécdotas pero es que nos reímos de un cuadro. Todo nos lo tomamos a bien mayormente así que tampoco encuentro nada demasiado gracioso o curioso que contar.

Si tuvieseis vuestro propio festival de rock, sin límite de  presupuesto, ¿qué grupos os  gustaría que tocasen y quiénes serían  cabeza de cartel?

(J): Bueno. Estaría bien contar con grupos grandes y que den buen espectáculo pero quizás alguno pegase con nuestra música y otros no... No estaría nada mal formar parte de un festival con Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, etc. Siempre

son bandas muy animadas y Obús o Barón son de lo más acertado dentro del habla latina.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?

(J): Ahora mismo ZENOBIA estamos preparando el DVD de la gira UNIDOS POR EL METAL, que nos une a nuestros hermanos de DÜNEDAIN. Está siendo una producción que corre de nuestro cargo y que lleva bastante trabajo, nos gustaría que estuviese en la calle cuanto antes, posiblemente no antes de Septiembre. Y cuando finalice la gira antes mencionada en el Leyendas del Rock nos daremos un respiro para terminar de componer y más adelante entrar a grabar el tercer disco.

¿Queréis añadir algo más?

(J): Es un placer atenderos y formar parte de vuestros amigos. Al público, gracias por implicarse con nuestra música y decirles que estamos muy agradecidos conforme a los resultados de este tour. ¡Un saludo!

ALLEYCAT BLUESALLEYCAT BLUES ES UN GRUPO MADRILEÑO QUE OFRECE COVERS DE TEMAS FAMOSOS EN SUS CONCIERTOS. PERO NO SE TRATA DE UN GRUPO TRIBUTO CUALQUIERA, SE LLEVAN LOS TEMAS A SU TERRENO Y ES DAN OTRA DIMENSIÓN. TODO EL GRUPO NOS RESPONDE A LAS PREGUNTAS.

Presentad al grupo, por favor.Yago: Somos una banda atípica de andar por casa y tocar por lugares pequeños, de culos inquietos e hígados de acero.

Jose: Somos tres amigos de Madrid para los que la música significa mucho. Tras darle unas cuantas vueltas, nos decidimos por el formato acústico. La idea nos pareció original y tiramos adelante. Y porque “acustizar” ciertos temas muy heavys tiene su gracia.

Manu: Pues la verdad es que llevábamos tiempo con la idea en la cabeza, ya que nos conocemos desde hace bastante tiempo y surgió la posibilidad de hacer algo diferente. A todos nos entusiasma la música y vimos que el proyecto acústico podría funcionar. Eso, y que nos lo pasamos bien tocando juntos, la verdad, y eso desde fuera del escenario se nota.

¿Cuáles son vuestras principales influencias tanto musicales como extra musicales?Y: Musicales...todo, o casi todo. Siempre que haya fermentado en la época dorada de la música, cuando éramos pequeños, nos resulta válido y adaptable y disfrutaremos mucho interpretándolo. Extra

musicalmente, creo que el buen cine y las buenas novelas son la clave, hacen fluir la imaginación.

M: Creo que a todos, mayoritariamente el metal. En mi caso, y concretando más, Gamma Ray,

Helloween y grupos de power metal en general sin olvidar los clásicos. Y por supuesto música de los grandes referentes como Gary Moore, Phil Collins, Police, Fleetwood Mac y cosas así. Aparte de la música, cosas del cine como La Naranja Mecánica, Amelie, La Vida de Brian… y libros, como lo relacionado con literatura fantástica en general.

J: Cualquier arte; el séptimo, el segundo, el cuarto,… que sea subversivo, normalmente minoritario, potente y peculiar llama mi atención.

Vuestros shows de momento son

acústicos, ¿pensáis en algún momento plantearlo en formato eléctrico?J: Hemos apostado por el acústico y, de momento, estamos teniendo los resultados que buscábamos. Seguiremos por esta senda. Lo que no quita que podamos en el futuro crecer.

De todas formas, alguna parte tocada con guitarra eléctrica caerá seguro. Es muy posible que también colabore algún batería. Un amigo se ha subido varias veces a darle a la armónica y genial. Según estamos, es muy fácil que colabore con nosotros cualquier tipo de músico. Y eso nos gusta.

M: Pues en principio la cosa suena bien así,

aunque en un futuro podría darse el caso, pero vamos, que de momento no lo contemplamos

Y: El acústico nos gusta porque es un sonido poco habitual para las versiones que hacemos, composiciones propias por venir y porque nos facilita mucho el movernos a donde sea a tocar. Al ser sólo tres integrantes, nos quitamos de equipo mucho más voluminoso y podemos colarnos casi en cualquier local por pequeño que sea. Es muy posible que hagamos algún bolo en formato eléctrico con amigos que toquen el bajo, la batería y a saber qué otros instrumentos, pero por ahora

lo que llevamos nos mueve y estamos encantados con ello.

¿Os influyó mucho la escena metálica de los 80?M: Por supuesto. Prácticamente todos hemos crecido con ello, y además a la hora de hacer música esto se nota necesariamente.

Y: Indudablemente. Esa es la pasta que nos hizo, con eso crecimos y con eso moriremos. Pero como decía antes, en esa época hubo muchas más cosas que influyeron. Creo que por entonces toda la música que se hacía era buena y sabían como captarte, tanto por el oído como por la vista, ya que los videoclips que salían por televisión te enganchaban a la primera. Fue una auténtica revolución musical, es muy difícil no verse influido por ella.

¿Qué va a encontrar la gente en un concierto de AlleyCat Blues?M: Pues lo que va a encontrar es un repertorio de temas que seguro van a conocer, pero adaptados al sonido acústico, lo cual no quita que vayan a tener que estar parados escuchando. Nosotros mismos no paramos de movernos. Pero en serio, son temas más o menos clásicos, pero de dominio público, muy accesibles. Y también se van a reír. O por lo menos eso intentamos.

J: Un buen puñado de temas desnudos. Regocijo.

Y: Canciones que conocerán en su mayoría llevadas a un planteamiento poco habitual.

¿Tenéis pensado editar disco en algún momento?Y: Falta mucho para eso pero si el proyecto continúa por buen camino y se da a conocer, nos encantará dejar plasmado el trabajo realizado.

J: El disco todavía queda un poco lejos. Lo que sí está al caer es la grabación de un par de temas que sirvan a la gente como ejemplo de lo que queremos transmitir. Pero está claro es que iremos grabando lo que compongamos y que cuando tengamos algo redondo, será muy bonito.

M: Si se da el caso no habría que descartarlo. La verdad es que es algo pronto, porque aún no hay temas propios como para plantearnos la edición de un disco completo. Pero sería lo lógico si todo va bien con la banda.

Imaginaos que os contratan para un Monsters of Rock, ¿con qué 5 grupos os gustaría compartir escenario?M: Gamma Ray, Iron Maiden, Manowar, Apocalyptica y Blind Guardian. Así, como sueño apoteósico.

Y: Eso sería muy utópico, pero ya que se trata de imaginarlo...pues con Savatage, Virgin Steele, Judas Priest, Iron Maiden y Manowar.

J: Ya puestos, tocando en Donington.

¿Qué os pareció la llegada del grunge y el efecto que tuvo sobre el rock duro?

J: Era muy crío entonces. En aquella época el grunge simplemente me pasaba desapercibido. No iba con la música que estaba descubriendo. Pero visto casi quince años después, está clarísimo que aportó novedad a la escena. Fue un soplo de aire; otra manera de entender el rock muy válida. Por ejemplo, escuchando en el Sonisphere del año pasado a los Alice in Chains en directo, te dabas cuenta de que esa música suena atronadora, que está tocada con garra, que enganchó a mucha gente y que, joder, ahora son clásicos.

M: Hombre, cierto es que aportó sus cosas al mundo del rock, y además ha dado bandas importantes como Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains o Stone Temple Pilots entre otras muchas. Pero a mí personalmente me dio sólo de refilón, porque mi onda iba por otros caminos distintos. Conozco el movimiento pero no sé mucho de él.

Y: Tal y como yo lo viví fue el principio de la variedad. Cuando éramos adolescentes y salíamos por los bares sólo había "heavies" y ahora hay de todo. El grunge fue uno de los responsables de la ramificación, y luego fueron saliendo otras tantas tendencias. Dicen que en la variedad está el gusto y ahora mismo no nos podemos quejar de eso.

El tema de internet parece tener una doble cara, por una parte te da a conocer y, por otra, se está cargando la industria, ¿qué opináis?Y: Internet es el futuro que tenemos a nuestra disposición en el presente. Es una ventana al mundo desde la que puedes gritar: Eh! Estoy aquí! y siempre vas a encontrar a alguien que te preste atención. No creo que se esté cargando la industria, simplemente creo que el modo de hacer las cosas necesita un cambio e internet ofrece muchísimas posibilidades.

M: No creo que se esté cargando la industria, si entendemos por industria entidades que se lucran en exceso por un trabajo que es de los artistas. Opino que internet es un medio maravilloso para darse a conocer, en primer lugar, y promover la música que haces, en segundo lugar. Si lo que quiere uno es ganar dinero con la música, hay otros métodos.

J: Veo Internet como una puerta abierta, muy abierta al mundo entero. Lo que nos da un poder de difusión a las pequeñas bandas antes impensable. ¿Cómo nos va a molestar que alguien de Asturias, por ejemplo, que no nos conoce de nada se descargue de la red un tema

nuestro? Esa persona jamás nos compraría algo. Así puede escucharnos y quizá hasta le gustemos. El problema lo tienen los intermediarios. Ya no ganan tanto dinero. Pero hoy no apetece entrar en ese tema…

¿De dónde sacasteis el nombre del grupo? Suena muy bien.Y: Precisamente porque nos sonó bien decidimos adoptarlo, jeje. El nombre viene de un videojuego. Concretamente, del Tortugas Ninja IV de la Super Nintendo. El segundo nivel se titula Alleycat Blues. Es una de esas cosas que sencillamente te gusta como suena y la utilizas, pero cualquier relación con aquello a lo que da nombre es nula. Impensable, pero cierto.

11. ¿Queréis añadir algo más?J: Muy agradecidos porque hayas contado con nosotros para tu proyecto Sounds Like New.

M: Un placer haber colaborado y esperamos que haya más como ésta, que será señal de que va todo bien. Saludos.

Y: Pues añadiré que AlleyCat Blues no va a ir a quemar tu ciudad, ni a patear culos, ni a tirar el techo con decibelios. Pero si te apetece pasar un rato agradable escuchando temas

clásicos con un toque personal y echarte unas risas, la payasada en directo nos es inevitable, intentaremos hacerlo lo mejor posible para que así sea.

GRUNGEMucha gente tiende a despreciar al movimiento surgido en Seattle a principios de los 90 denominado generalmente grunge.

En buena parte de los casos el desprecio viene de parte de grupos y público hard rockero que vieron como se les escapaba de su alcance los charts que habían estado ocupando durante buena parte de la anterior década.

Pero sería muy pueril no reconocer que dentro del movimiento no había ciertos grupos que presentaban una calidad innegable, además de un background rockero.

Cierto es que la actitud de alguno de los grupos con una pose anti sistema, en ocasiones resultaba un poco forzada. Al fin y al cabo, estos grupos se convirtieron con el tiempo

en estrellas mediáticas y ver a un cantante y un guitarrista anti sistema con los bolsillos llenos de dólares no cuadra mucho.

Sin embargo, si echamos la vista atrás y nos fijamos en la batalla legal en la que se enfrascaron Pearl Jam contra la todo poderosa compañía de venta de entradas Ticketmaster sí se pueda ver una prueba anti sistema y, además para proteger los intereses de sus seguidores y no los suyos propios.

En cuanto a música propiamente dicho, es innegable que la escena de la ciudad y la heterogeneidad de los planteamientos creativos de los grupos que la formaron dieron como resultado un buen puñado de discos que reinaron durante unos años en las listas.

Si bien el germen del movimiento se fraguo con grupos como los seminales Mudhoney o Mother Love Bone (grupo cantera de lo que después sería Pearl Jam), no fue hasta que Nirvana publicaron su segundo larga duración Nevermind cuando el

movimiento comenzó a despegar.

Me gustan mucho Nirvana, pero, sinceramente, opino que se ha sobrevalorado en demasía la importancia histórica de su legado. Temas como Smells like teen spirits, In bloom u otros son grandes pero no lo son más que los de otros compañeros de generación.

La irrupción de Nirvana en el mapa musical y su sobre exposición en la MTV empezó a ser el principio del fin del heavy reinante en la misma cadena durante buena parte de los años 80. De un solo golpe y como si de la extinción de los dinosaurios se tratara, el rock duro desapareció de los mass media y, hasta la fecha no ha vuelto a aparecer.

Pero, estábamos con Nirvana y su Nevermind que, con esa combinación calma-tempestad en sus

temas consiguieron captar la atención de un público ávido de nuevas emociones musicales. La contundencia semi-punk de los temas mezclada con las partes suaves y melodiosas les llevaron a vender millones de discos en todo el mundo.

Pero si de verdad hubo un grupo que a mí me gustó de la movida grunge estos fueron Alice in Chains. Declarados seguidores del heavy, Staley y compañía se dieron a conocer con Facelift, tremendo disco, con un sonido de guitarra atronador y con temas que merecen estar en lo más alto como Man in a box, Sea of sorrow o Put you down.

La cadenciosa voz de Staley, sin duda la más personal de su generación, y los fraseos entrecortados de la guitarra de Jerry Cantrell hicieron de AIC algo muy especial.

Sin embargo, fue su segundo disco el que les encumbró, un disco hecho desde el infierno de sus adicciones y convertido en clásico desde su salida.

Desde su inicio con Them bones, pasando por la impresionante Damn that river o cayendo en la depresión absoluta de uno de los temas más bellos que el rock ha dado, Down in a hole, el disco es una unidad compacta sin fisuras en lo que, en mi opinión es la cima de este movimiento.

La lástima es que el grupo se prodigase tan poco discográficamente debido a las adicciones de su cantante Laine Staley. Un gran disco titulado como el grupo y un unplugged para la MTV a modo de grandes éxitos completan un legado irrepetible en el mundo de la música.

Por suerte, el grupo ha vuelto a reunirse, una vez superada la muerte del vocalista y han facturado uno de los mejores discos de reunión.

Los más exitosos, junto a Nirvana, fueron Pearl Jam. Estos chicos enfrentados continuamente al sistema discográfico debutaron con un primer álbum enorme, el fantástico Ten, que les catapultó a liderar el movimiento junto a los de Cobain.

El disco contenía clásicos atemporales como Alive, Even flow o Jeremy, temas ya legendarios donde la voz de Eddie Veder brilla con toda intensidad.

En un principio el disco no vendió tan explosivamente como el Nevermind, pero se ve que lo de este disco era ir ganando adeptos con calma, sobrepasando las ventas del disco de Nirvana unos años más tarde.

La continuación fue el disco homónimo del grupo, distinto en sus planteamientos, pero de un buen hacer increíble, con temas bandera como Animal. El grupo todavía conservaba la frescura y la fiereza de su debut lo cual se traducía en shows irrepetibles.

La gran trilogía de los Jam se completó con Vitalogy, un tanto más oscuro que sus predecesores pero con una bomba como Spin the black circle en su interior dedicada a los discos de vinilo.

La temblorosa voz de Vedder y el buen hacer del grupo se mantienen, pero algo se ha perdido. Se trata de las ganas de comerse el escenario que tenían en sus primeros trabajos. Sí ya sé que la edad influye,

pero, por pedir que no quede.

Los otros abanderados de este movimiento fueron Soundgarden. Inicialmente incluidos por algunos en las filas del metal, les sobró solo un Lp para demostrar que lo suyo era el eclecticismo. Superknown es un ejercicio de variedad digno de elogio en el que se dan la mano los sonidos a lo Black Sabbath con el corte psicodélico de otros temas.

Black hole sun fue el tema que les encumbró y no me extraña nada. Se trata de una de las canciones de esa década interpretada por unos músicos en su

plenitud a nivel compositivo, con un Cornell que bajó su frecuencia de aullidos (sin dejarla de lado), en pos de una mayor melodía y el resto del grupo creando unas atmósferas mágicas.Muchos son los buenos temas de este disco, Superknown, Head down...

Su siguiente trabajo no fue tan exitoso pero contenía grandes tema como Burden in my hand.

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CRÍTICAS DE DISCOSDISCO DEL MES

JOHNNY B. NASTY – JOHNNY B. NASTYValoración: 8

Una vez terminada su etapa con su antiguo grupo Nasty Army, Johnny B. Nasty contraataca con nuevo disco. Y el resultado no puede ser mejor. Con un aire que destila efluvios de heavy rock 80´s style, nuestro protagonista consigue que el disco suene como una unidad.El comienzo no puede ser mejor con la demoledora, Máquina infernal.Sin un momento de relax aparece una de las mejores canciones del álbum, Yo quiero ser sleazy, con un estribilo que se te queda grabado en la cabeza durante una buena temporada. En Luna comienzan las colaboraciones de este Álbum con Miguel Costas y Juan Naya de Siniestro Total.Delincuente deja un regusto que nos lleva a los años de Barón Rojo, de los que Johnny se declara ferviente admirador, de hecho es el web master de Sherpa, lo cual nos lleva a uno de los

momentos álgidos del disco, tanto por el tema en sí como por la colaboración del mítico bajista de lo barones. Uno de los temas del año en cuanto a rock se refiere, Qué hago yo aquí, la historia de un extraterrestre en nuestro planeta… pero no voy a decir nada más, oídla y no os arrepentiréis. Pero es que el disco no es el típico de un par de temas alucinantes y el resto de relleno, no, todos los tema están a la altura y así Me atrapó el dios del rock podría ser perfectamente uno de los singles del álbum. En este disco no os vais a encontrar historias de amor estilo Whitesnake, lo de Johnny es el lenguaje explícito y la crítica social, que, de vez en cuando, no viene mal en un país en el que parece no moverse nadie por nada.En fin, toda una sorpresa que viene a confirmar que el panorama nacional no está tan mal como lo pintan algunos.

BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEE - BLACK STONE CHERRYValoración: 8Soy consciente de que mucha gente

siente animadversión hacia este grupo. Al parecer en directo no son lo que se espera de ellos. Pero en disco, amigo, son una máquina de componer temas tremendamente pegadizos y con un regustillo a clásicos que para sí quisieran algunas viejas glorias que ya han consumido todo su talento hace tiempo. El secreto del grupo es una mezcla de melodías añejas herederas directas del mejor rock de los 70 pero con un sonido actualizado, lo que supongo también les ha granjeado multitud de detractores. ¿Qué queréis que os diga? Se puede apelar siempre a clásicos como Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, etc… Yo prefiero disfrutar de los clásicos, pero a la vez, disfrutar de gente que sabe componer temas tan bonitos como In my blood, Won´t let go o trallazos hard rockeros como White trash millionaire, Can´t you see…Y podría seguir nombrando temas de este disco, porque todos tienen algo.Es más de lo mismo, pero muy bien facturado y, qué diablos, ¿quién quiere que

cambien?, sólo sus detractores.

THIS IS GONNA HURT - SIXX: A.M.Valoración: 7,5

Desde luego esto es lo más alejado que me imaginaba oír de un tipo como Nikki Sixx.

No tiene nada que ver con Mötlëy Crüe. Pero, señores, todo lo que toca este tío tiene calidad. Al igual que pasó con el proyecto de super banda que fue Brides Of Destruction,

en Sixx: A.M. se nota que la mano de este tipo ha tenido mucha influencia.

El disco empieza con el tema que da título al álbum y el que nos va a dar la tónica general del álbum. No se trata un disco de heavy rock, como cabría esperar del bajista de los Crüe, sino de un disco mucho más moderno que engarza más con grupos tipo Linkin Park en cuanto a sonido.

Es esto un desdoro para el proyecto, en mi opinión no, Sixx ya tiene al grupo de su vida para dar rienda suelta a sus ansias hard rockeras.

Lies of the beautiful people es el primer

single del grupo y el mejor tema del disco.

Live forever es otro gran tema en el que se luce James Michael, el cantante del grupo, también conocido en su faceta de productor.

D.J. Ashba con su guitarra crea unos ambientes densos muy interesantes y, en general, el disco rezuma algo nuevo que engancha, no a la primera, pero engancha.

Por favor dadle por lo menos tres oportunidades, acaba entrando. ¡¡¡Ah!!!, y olvidaos los prejuicios.

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CONCIERTOSBuckcherry-SALA heineken MADRID

17/06/11

Les sigo desde que editaron su primer disco que, a mí me supo a gloria. En un tiempo en el que el grunge no daba tregua a ningún grupo de rock duro, salen 5 tipos reivindican- do el sonido de los pasados 80.

Las ventas del disco fueron bien y el grupo consiguió una cierta repercusión mediática gracias a un tema tremendo, Lit up.

Ayer, 17 de Junio, por fin conseguí verles en directo. ¡¡¡Y vaya concierto!!!

Pero, vayamos por partes. Llegué unos 15 minutos tarde a la sala, por lo que no pude ver el inicio de la actuación de los teloneros, los suizos Cancer. El día anterior estuve

escuchando su disco y, la verdad, no pensé que fuesen el grupo adecuado para talonear a los de Todd.

No obstante, verles en directo es distinto. Es un trío punk power pop que en vivo imprimen a sus temas una energía desbordante, con un cantante que se desgañita y todo el grupo dejándose la piel en el escenario. Bien por los suizos, y ojito con su batería que aporrea su instrumento con una fuerza descomunal.

Después de media hora de preparación del escenario saltaban a escena los héroes de la noche.

Abrieron la actuación con uno de los mejores temas de su último disco, si no el mejor, Dead. No entiendo muy bien por qué razón cierra el álbum, seguro que habrá gente que no lo habrá siquiera escuchado.

La cosa pintaba bien, buen sonido, gran entrega del grupo y una respuesta del público entusiasta.

Rescue me fue el siguiente tema, incluido en el que para mí es el disco menos inspirado del

grupo (Black Butterfly).

Hay que aclarar que el grupo tiene tantos temas buenos que es difícil hacer un set list en el que haya cabida para todos y, menos aún, cuando el grupo toca una hora justa más dos bises. Así, temazos tremendos como Lawless and Lulu y Whiskey in the morning no se oyeron en Heineken.

Pero no pasó lo mismo con Next to you, tema que fue coreado por todos los asistentes con una intensidad increíble.

El éxtasis llegó con Lit Up, quizás el tema insignia del buque de Josh Todd and company, en el que la reacción del público se multiplicó en intensidad.

En cuanto al grupo, Josh Todd cantó como si fuese su último concierto. No entiendo como un tío que castiga tanto sus cuerdas vocales puede aguantar a ese nivel hora y pico.

Keith Nelson haciendo las delicias de la concurrencia con su

buen rollo y sus continuos riffs,

compartidos con el simpatiquísimo Stevie D. y una sección rítmica tremenda con un Jimmy Ashhurts que dejó atrás a los Ju Ju Hounds y un Xavier Muriel aporreando con precisión su batería.

Por supuesto, hicieron hincapié en su último

dísco del que interpretaron All night long, It´s a party (muy coreada por el personal) y la espídica Recovery, pero sin dejar de lado su glorioso pasado con temas como Crazy Bitch que levantaron una de las mayores ovaciones del personal.

En definitiva, creo estar en condiciones de decir que es el mejor concierto al que he acudido este año.

Bien por Buckcherry.

MICHAEL MONROESALA PENÉLOPE MADRID21/05/11

Impresionante.

La forma en la que está uno de mis músicos favoritos, su banda y su increible repertorio.

Por fin tuve el placer de conocerle y quedé muy satisfecho con sus palabras y su energía.

Pero volvamos al show, abrieron Angeles en un concierto muy difícil para ellos (este excepcional combo -espero que no les molesten mis palabras- está teniendo gracias a sus contactos la oportunidad de abrir para casi todas las bandas de Rock & Roll internacionales que nos visitan ultimamente y bajo mi modesta opinión están cometiendo el error de

saturar a un público que en su mayoria va a ver al grupo principal).

También tengo que decir que me hubiera encantado tocar a mi.

Pero ciñiendome a su concierto estos tíos son muy, muy buenos y alternan grandes versiones con sus propios temas (todos fantásticos).

Buena imagen, buena puesta en escena y grandes canciones (me quito el sombrero), estaría muy bien un doble cartel Angeles – Star Mafia Boy en un futuro proximo.

Después de unos minutos que se hicieron eternos por fin salió a escena posiblemente el mejor front-man de la historia del Rock & Roll.

Todo un torbellino Mr.

Monroe (el verdadero heredero de Bators y Iggy) con una energía tan electrizante que aun sigo en estado de shock.

Este tío no es de este mundo y por supuesto acapara todas las miradas muy bien arropado por una banda de auténtico lujo (Sami Yaffa, Ginger, Steve Conte y Karl Rockfist, ahí es nada!) alternó temas de su carrera en solitario (que grande su último album Sensory Overdrive) junto a verdaderos clásicos de Demolition 23, The Damned, Johnny Thunders & The Heartbreakers, The Stooges y por supuesto Hanoi Rocks.

Inmenso.

Muy, muy, pero que muy difícil de superar hoy en dia.

Michael Monroe es una

leyenda viva del mundo de la música y siento pena por la gente que se lo está perdiendo.

Rock, Like, Fuck!

Crónica de Mafia boy.

BRAGUETAZO EXPRESS + EYJAFJALLAJÖKULLSALA KATALMADRID10/06/11

Nueva cita con nuestros amigos de Braguetazo Express, pero primero vayamos por partes. Con el extraño nombre de Eyjafjalajökull se presentó un grupo para mí desconocido que practica un buen rock urbano convertido en metal en determinados momentos del show. La factura de los temas es muy buena y se atreven a versionar temas de Foo Fighters e incluso despiden el concierto con una buena versión del clásico de AC/DC, Highway to hell. Mi mayor

sorpresa fue oír los primeros acordes de un tema de último LP de Slash, concretamente Back from Cali. Buen show.

Acto seguido saltaron al escenario Braguetazo Express con un par de novedades respecto a mi último concierto con ellos, en primer lugar, el cambio a un batería que ya les había ayudado en su actuación en el Hebe y, en segundo lugar, la inclusión de Luis Romero, ex Asfaltica como tercer guitarrista, aunque en varios temas el cantante Javier Chenel se dedique únicamente a la voz, dejando el conjunto con sólo dos guitarras.El concierto fue una mezcla de temas antiguos ya conocidos por todo el público asistente y que están incluidos en su primer disco como ¿Qué me pasa doctor?, La ciudad cabalga a lomo de un huracán, Punk Star, En el Infierno o Animales de Bar con temas nuevos como El Último bar o Chochito que, curiosamen- te fue masivamente seguido por las chicas que ocupaban las primeras filas del concierto.

En cuanto a las nuevas incorporaciones, el nuevo batería cumple perfecta-mente su función y Luis Romero hace que su agilidad a las seis cuerdas haga subir enteros al sonido del grupo.El resto del grupo en su línea, cumpliendo a la perfección con una ejecución muy buena de los temas.No faltaron, por supuesto, las covers de temas clásicos que tanto les gustan a los del grupo, esta vez, les tocó el turno a dos clásicos de su repertorio, Runaway y La carta (ésta ya prácticamente convertida en un tema propio) más All shook up y Blietzrieg Boop de los Ramones.El único pero del concierto no es atribuible a ninguno de los grupos, ni probabemente al técnico de sonido del local, pero el sonido sonaba un poco saturado y no llegaba muy nítido, pero esto no fue un problema para que todos disfrutásemos de una gran noche de rock con una cerveza al lado, que, a fin de cuentas, era de lo que se trataba.

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