UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA

DE MÉXCO

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES

ARAGÓN

CARRERA:

COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

MATERIA:

MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN III

TEMA:

“MICHAEL GONDRY: Análisis hermenéutico de Like a Rolling Stone”

GRUPO:

2454

ALUMNOS:

Luz María Espinosa Flores

Isabel Luna Sánchez

Mara Pacheco Villegas

Erika Rivera Herrera

Jorge Rodríguez Huerta

Néstor Mazatl Segura Galván

Karen Vega Orozco

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Índice

¿Qué hay detrás de Like a Rolling Stone? 4

Cine Sonoro. 4

Breve reseña sobre la historia de los videos musicales. 5

Como una piedra rodante, historia de Like a Rolling Stone. 6

Michel Gondry, invención e innovación. 7

Teoría para la interpretación. 10

¿Qué es y cómo se hace el Bullet Time? 12

Semiología para una piedra rodante. 13

¿Cómo entenderemos el mensaje? 14

Hermenéutica. 14

Objeto y Objetivo de la hermenéutica. 15

División de la hermenéutica. 15

Método hermenéutico. 16

Pasos del método hermenéutico. 16

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¿Cómo se siente y qué quiere decir? 17

Like a Rolling Stone / Como una piedra rodante. 18

Conclusión. 25

Anexo. 26

Filmografía (Michel Gondry). 27

Premios y reconocimientos. 27

Videografía. 28

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¿Qué hay detrás de Like a Rolling Stone?

El arte surge desde que existe el ser humano, con él se registran todos los momentos que el hombre vive, poco a poco se fue desarrollando hasta llegar a un arte inimaginable, con conceptos nuevos, ideas descabelladas y una estética que envuelve desde lo bello, lo bizarro y lo lúgubre.

La necesidad del hombre a expresarse ocurre en muchos ámbitos: la pintura, la escultura, la arquitectura, el teatro, etcétera, pero lo que nos compete aquí es el arte que se expresa a partir de lo audiovisual; el cine y los pequeños videoclips.

La historia del cine y del pequeño cortometraje (videoclip) va de la mano al pertenecer al mismo origen.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.1

Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.

A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad.

Cine Sonoro

El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro.

Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. Los espectadores podían entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes.

La llegada del sonido también potenció la importancia de los guionistas en la industria del cine, quienes hasta entonces no habían tenido demasiada. Así llegaron a Hollywood muchos periodistas, escritores y dramaturgos (los hermanos

1 “Los inicios del cine (1895-1927)” consultado en línea el 19 de Marzo de 2010 en: http://www.duiops.net/cine/inicios-del-cine.html

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Mankiewicz, Charles McArthur, Ben Hecht, etc) de la Costa Este de los EE.UU. y también de Europa, atraídos por la enorme oferta de trabajo que representaba escribir para la industria cinematográfica.

El primer largometraje presentado originalmente como una película sonora fue El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927.

A principios de los años 1930, las películas sonoras eran un fenómeno global. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los sistemas culturales/comerciales más potentes del mundo. En Europa (y, en menor grado, en otros lugares) el nuevo desarrollo fue tratado con desconfianza por muchos director de cine y críticos, que les preocupaba que el centrarse en los diálogos trastornaría única virtud estética del cine mudo.2

Breve reseña sobre la historia de los videos musicales.

En 1920 Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos de los años 20 sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Son pioneros del formato videoclip y de los visuales para espectáculos musicales o Vj.

Walt Disney crea la película Fantasia, mezclando la animación y la música, esto fue en el año de 1940.

Hollywood descubre el género de filmes centrados en la música. Una ola de filmes de Rock & Roll empieza. (Rock Around the Clock, Don't Knock the Rock, Shake, Rattle and Rock, Rock Pretty Baby, The Girl Can't Help It), y los filmes famosos de Elvis Presley Algunos fueron presentaciones musicales dentro de una historia, otras fueron shows de revista.

En 1966 los primeros videos conceptuales son transmitidos, como "Paperback Writer" y "Rain" de The Beatles. En 1967, salieron videos más ambiciosos como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever". Este último es considerado el primer video musical de la historia.

El grupo sueco ABBA, graba sus dos primeros videos: Ring-Ring y Waterloo, sin embargo fue hasta un año más tarde (1978), con el video de Dancing Queen, que los videos se convierten en algo rentable para la promoción de los sencillos del grupo.

2 “Cine sonoro” consultado en línea el 19 de Marzo de 2010 en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_sonoro5

MTV, el primer canal de videos musicales las 24 horas, sale al aire en 1981. Inicialmente, pocos operadores de cable lo tenían, después se volvió un mayor éxito e icono cultural. El primer video que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.

En 1983 aparece el video “Thriller” de Michael Jackson, que marca un antes y un después en la industria del videoclip, brindándoles una temática y revolucionando la forma de hacerlos. Considerado hasta nuestros días como el mejor video clip de la historia.3

A partir de 1995 MTV empieza a nombrar a los directores de los videos musicales y es a partir de este momento que se vuelven reconocidos por los directores que los crean, ya no tanto por el interprete mismo de la música.

Los videos musicales se convierten en algo muy elaborado y artístico, a muchos intérpretes no les basta solamente con triunfar ya en lo musical, sino ahora también en el ámbito del videoclip, por lo que están dispuestos a pagar mucho dinero para hacerlo.

Los videos musicales traen en sí mismos el arte que el intérprete y el director quieren plasmar al público.

Entre los directores de videos musicales más famosos están: David LaChapelle, Francis Lawrence, Alfredo Lois, Martin Scorsese, Scott Speer, Vincent Moon y por supuesto Michael Gondry del que trataremos en este trabajo.

Como una piedra rodante, historia de Like a Rolling Stone.

La canción es de la autoría de uno de los autores más reconocidos a nivel mundial por ser una institución dentro de la música popular, y no sólo en la música sino un generador de propuestas e impulsor de las mismas en varias bellas artes incluyendo la pintura y la literatura recibiendo por ello incluso El príncipe de Asturias por su aportaciones a la cultura de la humanidad, él es Robert Allen Zimmerman, mundanamente conocido como Bob Dylan.

3 “Video Musical; cronología” consultado el 19 de marzo de 2010 en: http://es.wikipedia.org/wiki/Video_musical

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La canción fue escrita y grabada en 1965 para el álbum Highway 61 Revisited y representa un cambio en la mentalidad del autor y de muchos de sus seguidores, en fin, del mundo; la aceptación y al mismo tiempo el rechazo de la vida reproducida, la capacidad del hombre por poner un precio a todo lo que no le pertenece, la sobriedad de aceptarlo y la mediocridad de continuar con ello.

En entrevista con al periodista Jules Siegel, Dylan describió la génesis de su obra, la realidad de su origen y la frustración que representa, el profundo sentimiento de agonía que produce escucharla:

"Tenía una longitud de diez páginas. No decía nada, solo era una cosa rítmica en papel acerca de todo mi odio que en ese momento era verdadero. Finalmente no era odio, le decía a alguien algo que ellos no conocían, diciéndoles que eran afortunados. Venganza, esa es una mejor palabra. Yo nunca había pensado en ello como una canción, hasta que un día yo estaba en el piano, y sobre el papel en que cantaba, dije '¿Cómo se siente?' (‘How does it feel?’), en cámara lenta, en la velocidad más lenta posible."4

La canción significó un cambio radical en el trabajo del músico quien desde ese momento se dedicaría a una reinvención constante de su material discográfico, que parece cambiar por completo una vez que encontró la fórmula del éxito, esa es la distinción de Dylan y la magnificencia de su obra.

En la actualidad, Bob Dylan es conductor de un programa de radio titulado Theme Time Radio Hour en Norteamérica, el cual puede ser sintonizado en todo el mundo a través de su página en internet, http://www.bobdylan.com/, y es reconocido a nivel mundial por este tema, del cual se han realizado un sinfín de reproducciones y homenajes, entre ellos por Jimmy Hendrix, Bob Marley y por el grupo del mismo nombre, The Rolling Stones, etc.

Michel Gondry, invención e innovación.

Michel Gondry es un director de cine, anuncios, y vídeos musicales francés, destacado por su innovador estilo visual, nació el 8 de mayo de 1963 en Versalles.

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone7

Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también baterista. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk.

Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix.

Como realizador de largometrajes Gondry ha sido proclamado por su trabajo creativo y la forma creativa tanto de utilizar efectos sumamente innovadores, al igual que trucos de cámara o técnicas olvidadas e incluso criticadas para la realización de sus películas.

Las realizaciones con mayor aceptación de Michel Gondry, se presentan a partir de su presentación como realizador de cortometrajes. Precisamente, una de sus primeras grabaciones de animación fue Les Callioux, en el que contaba las peripecias de sus compañeros de grupo y las actividades que llevaban a cabo. A

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partir de aquí comenzó a demostrar su creatividad en cintas como La Ville o Ma Maison, en donde Gondry comienza a jugar con las imágenes y el surrealismo.

A continuación comienza un periodo de experimentación y de introspección tanto personal como de sus realizaciones, en que su trabajo tiene una fuerte carga emocional que debe ser comprendida desde la visión y contexto del autor, por lo que las obras no tiene tal aceptación a nivel mundial.

El siguiente gran éxito vino con la introducción a su trabajo de la neozelandesa Björk, de lo cual hablaremos más adelante, es evidente que la producción de videos musicales era el campo de desarrollo del trabajo de Gondry y en el que tendría un desempeño irrefutable, por lo que decidió dar el paso a la pantalla grande con Human Nature, que fue recibida con los brazos abiertos y los ojos cerrados, gracias a la confianza que le confirió la realización de tantos videos musicales, lamentablemente causaría repulsión en muchos casos.

Un mal paso no significó la caída de su carrera, al contrario lo impulso a la búsqueda de otras formas para la reconquista de otro medio, el cine, lamentablemente en Human Nature, protagonizada por Rhys Ifans, Gondry mantiene el estudio sociológico que venía realizando en su trabajo con videos musicales, pero el guión es sumamente criticado ya que parece muy lineal y sin textura, lo que genera una historia predecible y que toma aires de un refrito de una clásica película cómica americana, y una copia de mal gusto de la historia presentada por Franz Kafka, A Report to an Academy, en 1921, donde se trata de civilizar a un simio.

El segundo intento vendría con una joya de la industria cinematográfica, tanto por parte del director Gondry, como del guionista, Charlie Kaufman, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos); la película fue galardonada en el 2004 con el Óscar al mejor guión, y por la BAFTA5, como Mejor montaje y mejor guión, en el 2005, aparte de otros 33 premios posteriores, obviamente un éxito.

La historia tiene la misma proyección sociológica característica de Gondry, sin embargo el acercamiento esta vez es mucho más complejo, es una historia de amor incomprendida como todas, presenta tanto elementos simbólicos de la niñez, como signos indéxicos de una relación amorosa promedio, con problemas y reconciliaciones, juegos y peleas, una historia redonda y cíclica que corre paralela entre la realidad y la ficción de los sueños.

5 Los Premios de Cine de la Academia Británica son unos galardones otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA). A menudo son citados como los equivalentes británicos a los Premios de la Academia Estadounidense.

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Éste fue el escalón que catapultaría la carrera de Gondry, realizando posteriormente dos películas de aceptación internacional tituladas, La Ciencia del

Sueño y Be Kind Rewind, protagonizadas por Gael García Bernal y Jack Black, respectivamente, en las que continua con la línea del estudio sociológico y los estragos de las relaciones interpersonales, las curiosidades y particularidades de cada mente, conformando un mundo de posibilidades y la falta de barreras para cumplir un cometido.

Recientemente se anunció que Gondry dirigirá la película de acción "El Avispón Verde" que está basada en los cómics de George W. Trendle y que contará con la participación del actor Seth Rogen y Stephen Chow. La película se estrenará este año.

Michel Gondry se está preparando para dirigir una película de ciencia ficción titulada Master of Space and Time, que está basada en una novela escrita por Rudy Rucker que cuenta la historia de dos locos científicos que descubren el método para poder controlar la realidad. Gondry trabajará junto con el escritor e historietista Daniel Clowes quien se va a encargar de escribir el guión junto con Rudy Rucker, sin embargo, no ha habido avances de dicho proyecto. Se espera que la película se estrene en 2011.

Teoría para la interpretación.

¿Cuál es la teoría indicada para estudiar un fenómeno musical, literario, histórico, filosófico, social, personal, etc? Es decir, la pregunta adecuada sería, ¿existe en realidad una teoría que pueda entender la obra de Gondry?

Si existe o no, es inútil de preguntar ya que todo puede ser estudiado, el problema será entenderlo, y mucho más esta obra, ya que pertenece a un cúmulo reducido de creaciones que contienen la fusión de ciencias exactas, como la música, y ciencias factibles, como las ciencias sociales, gracias al fenómeno que ha provocado.

En este caso es necesario plantear a la obra dentro del contexto en el que fue presentado y la realización que recibió, el videoclip, autoría de Gondry, presenta una propuesta que, como todo lo que se lanza al mercado, fue criticada con al aceptación de algunos y el desprecio de otros, pero esto qué nos dice; por ahora nada, así que será propio adentrarnos un poco más en la obra.

Fue realizado con la intención de rendir un homenaje a una de las canciones mejor vendidas de todos los tiempos y una de las más importantes de la

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historia, según la revista Rolling Stone, aparte de representar un negocio redondo tanto para el director, como para la banda que se prestaba a la interpretación, The Rolling Stones.

El video se presentó en televisión para promover el disco, del grupo; por fin encontramos una luz en el sendero para comenzar con la investigación teórica, según la teoría de la aldea global, de Marshall McLuhan, la televisión es un medio caliente, ya que tiene la capacidad de transmitir un mensaje de manera casi instantánea y sin interrupción, con el plus de presentarlo con material audiovisual.

McLuhan pensó que al recibir y enviar mensajes con esa velocidad, toda la sociedad comenzaría a transformarse, a actuar como una aldea, en la que sus costumbres e ideas serían una6; basándonos en esta idea, la prioridad de Gondry al transmitir sus ideas sobre algo que ya se conocía, serían generar un cambio sobre lo que ya se pensaba, en este caso en particular, sobre Like a Rolling Stone.

Pero qué tan cierto es la unificación de ideas sobre esta nueva obra, retomando ideas de otra teoría, la teoría culturológica, nos dice que tanto los funcionalistas como los teóricos de la escuela de Frankfurt, concuerdan en un antes y un después de los medios masivos de comunicación, ambos creían que los medios masivos eran omnipotentes al momento de tratar de persuadir a toda una sociedad sobre una idea determinada, y que gracias a ellos, la cultura anterior no podría sobrevivir, sólo diferían en el hecho de que para unos parecía un fenómeno positivo y viceversa.

Es decir, según estas corrientes, el trato de los medios es la llave para la implantación de una idea en la sociedad, la cual se encuentra atada de manos a la discriminación y selección de información, por lo que al transmitir un mensaje de esta forma cumpliremos con el objetivo de nuestro mensaje y medio, que básicamente es la venta de nuestra idea, para este trabajo, la venta del video.

Sin embargo, existen otras perspectivas para el estudio y comprensión de la obra, por ejemplo:

“La teoría culturólogica expone que la cultura de una comunidad es mucho más amplia que la que impone los medios masivos de comunicación, Sostiene que existen otros valores y otras instituciones mucho más importantes en la vida

cultural de una persona o de un grupo”.7

6 Guerra y Paz en la Aldea Global7 http://teoriaytecnicasdelacomunicacion.blogspot.com/2008/10/teoria-culturologica.html Profesora Claudia Casariego, Lic. en comunicación Social con orientación al Periodismo Universidad Nacional de La Plata. Abogada Universidad Nacional de Lomas de Zamora Pos Título docente I.S.F.D.Nº 83 Quilmes. Referente Pedagógica Programa PROMSE Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Capacitadora programa PROMEDU Ministerio de Educación de la Nación. Capacitadora en nuevas tecnologías, programa FOPIIE UBA Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Ingeniería.

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Es cierto que los medios influyen en un alto grado a la formación de un criterio sobre la realidad que nos rodea, pero no podemos olvidar o demeritar el trabajo que realizan otras instituciones como la religión, la familia, los amigos, la afiliación política, etc.

Es así que Gondry, necesitó seguir una serie de aspectos, para tratar de implantar su idea en la sociedad, ya que presentaba un nuevo concepto sobre algo ya conocido, aceptado, y en algunos casos, adorado; por lo tanto, y según la teoría presentada, sería necesario que el director:

Se integrara a la comunidad y al gusto de los seguidores del grupo, y de la canción representativa de otro interprete.

Evaluara los intereses de todos los integrantes de la comunidad a quien se dirigiría.

Evadiera los malos entendidos y los distractores del mensaje.

Tratara de acoplar el trabajo marchando desde lo particular (el gusto de un sector), a lo general (el gusto de la comunidad).

Por último, entregara un trabajo que cumpliera con los requisitos evaluados del diagnóstico anterior.

¿Qué es y cómo se hace el Bullet Time?

Consiste en una extrema ralentización del tiempo de grabación, para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces, de ahí su nombre, que en español significa, tiempo de bala. Es usado para crear efectos muy dramáticos en una toma.

Inicialmente, el “bullet time” se realizaba a partir de una serie de cámaras de fotografía fija colocadas cada una apuntando al sujeto desde posiciones diferentes y con escaso espacio entre ellas. Se realizaban múltiples fotografías desde ellas y posteriormente la imagen se montaba como una sucesión de fotogramas en la cual se intercalaban las imágenes sacadas por las sucesivas cámaras.

De esta manera se daba la apariencia de que la cámara se movía siguiendo las posiciones de las cámaras. Dado que se sacaban muchas fotografías por segundo, al ser reproducidas posteriormente a 24 fotogramas por segundo se consigue la sensación de cámara lenta.

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Esta técnica resulta mucho más sencilla de utilizar con imágenes completamente generadas por ordenador, como en videojuegos, películas de animación en tres dimensiones. En algunas películas de imagen real se utiliza una técnica mixta que mezcla las imágenes reales tomadas mediante el sistema descrito con imágenes generadas por ordenador que sustituyen a algunos o todos de los elementos grabados para conseguir efectos más espectaculares.

Michel Gondry inventó esta técnica, la utilizó en 1995, en el video clip de Like a Rolling Stone, de The Rolling Stones, así mismo en un comercial para la marca Smirnoff en 1997. Se llevó por primera vez al cine al año siguiente en la adaptación de la serie televisada "Perdidos en el espacio" (Lost in Space) de Stephen Hopkins8.

Algunos trabajos reconocidos con esta técnica:

Videoclip de Suede “The Wils Ones”, 1994. Dir. Howard Greenhalgh. Videoclip de Sting “Let Your Soul Be Your Pilot”, 1996. Dir.

Emmanuel Carlier.

Videoclip de Smoke City “Underwater Love”, 1996. Dir. Tim McMillan.

Videoclip de Korn “Freak on a Leash, 1998.

Peícula The Matrix, Dir, Hermanos Wachovski.

Semiología para una piedra rodante.

El videoclip, pertenece a una de las bellas artes, la cinematografía, que básicamente es el “media” por el que recibimos el mensaje, es decir, para su estudio podría dividirse en escenas (pautas), así comenzamos por descifrar el mensaje del videoclip.

El “media”, será definido por la participación del receptor del mensaje en el significado del mismo, es decir, de esta forma una instrucción se convierte en un “media” con poca participación para el receptor en la interpretación del mensaje, en donde no existe subjetividad, sino el mensaje está dado en su totalidad por el emisor.

La intención al estudiar semiológicamente la obra es la de encontrar a función del signo, esta función es la que comunicará ideas por medio de mensajes, para realizar esta operación es necesario encontrar un objeto, es decir un referente, el cual tiene un código y un medio de transmisión (canal o media), así decimos que la función quedará definida por el media.

8 http://es.wikipedia.org/wiki/Bullet_time13

La función, según las funciones que presenta el clásico esquema de la teoría de las comunicaciones de Roman Jakobson, que se implementa al estudio del videoclip para su comprensión, es la función emotiva.

Ésta definirá las relaciones entre el mensaje (videoclip), y el emisor (Michel Gondry), ya que al expresar su mensaje, se entra en un limbo entre ideas referentes a la canción, al grupo, a la técnica de grabación, etc. (función referencial); pero también expresa su actitud con respecto a ese referente, hace conjeturas, nos dice qué está bien y qué no, por lo que será necesario distinguir entre la espontaneidad de los sentimientos de la obra con lo que se quiere expresar en realidad.

¿Cómo entenderemos el mensaje?

El mensaje lo entenderemos en su totalidad a través del método hermenéutico, así que debemos plantear qué es el método hermenéutico y cómo nos ayudará.

Hermenéutica.

La hermenéutica es el arte de interpretar textos, entendiendo por textos aquéllos que van más allá de la palabra y el enunciado. Son por ello textos Hiperfrásticos (mayores que la frase). Es donde más se requiere el ejercicio de la interpretación.

La hermenéutica interviene donde no hay un solo sentido, es decir, donde hay polisemia. La hermenéutica estuvo en la tradición asociada a la sutileza9. Principalmente trata de encontrar un sentido intermedio entre dos opuestos, se puede decir en términos de la hermenéutica que supera la Univocidad, evita la Equivocidad, y logra la Analogía.

Consiste en hallar el sentido auténtico, vinculado a la intención del autor, lo cual está plasmado en el texto que produjo. Se trata de captar lo que el autor quiso decir. Es la intención del autor y del texto frente a la intención del lector, dado que en la interpretación se resaltan tres cosas: el texto, el autor, y el lector. El lector tiene la obligación de descifrar el contenido significativo que el autor otorgó a su texto, sin renunciar a que él también de algún significado o matiz de su interpretación.

“Se dice que la hermenéutica descontextualiza para recontextualizar, después de una labor elucidatoria10 y hasta analítica”.11

9 “La sutileza era vista como un trasponer el sentido superficial y tener acceso al sentido profundo, e incluso al oculto, o como encontrar varios sentidos cuando parecía haber sólo uno”.

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Objeto y Objetivo de la hermenéutica.

La hermenéutica, en el marco de su comprensión, es manejada como una ciencia, por lo que necesita de un objeto para ser estudiada y comprendida, este objeto será denominado como texto, el cual puede ser dividido en distintas clases, pero todo lo comprendido por la hermenéutica contendrá la capacidad de ser textualizado, y pueda ser descifrado y contextualizado.

El objetivo de la hermenéutica es obvio, al realizar una interpretación lo que se busca es la correcta comprensión del texto, en la cual mediará la contextualización, sin ella sería imposible la interpretación, y por ende, la comprensión.

“Poner un texto en su contexto, evitar la incomprensión o la mala comprensión, que surge del contextuar. Tal es el acto interpretativo, y a la vez la finalidad de la interpretación”.

División de la hermenéutica.

Según Emilio Betti, en su obra Teoria generale della interpretazione, se pueden distinguir tres tipos de interpretación.

A) La interpretación intransitiva.- Sería la de la filología y la historia, cuya finalidad es entender en sí mismo.

B) La interpretación transitiva.- Cuya finalidad es hacer entender.C) La interpretación normativa.- Cuya finalidad es la regulación del obrar.

Pero en la obra de Beuchet, se afirma que la finalidad de la hermenéutica es traductiva, por lo tanto pertenecería más a lo normativo que a las anteriores, así las cosas, la hermenéutica sería clasificada en dos partes esenciales ya siendo reconocida como normativa, que serían como en algunas ciencias, la parte Teórica y la parte Práctica. La hermenéutica docens y la hermenéutica utens.

Método hermenéutico.

10 Declarar y explicar un asunto, una proposición o una obra de ingenio. http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=elucidatoria11 Tratado de hermenéutica analógica. Hacia un nuevo modelo de interpretación. Mauricio Beuchot. Ed.Itaca, tercera edición 2005, México.

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Lo principal en la hermenéutica será la parte teórica, a partir de ella se obtendrá la practicidad. La practicidad en la hermenéutica se refiere al método hermenéutico en sentido amplio e impropio, debe realizar a través de la interpretación, una inducción, para derivar por deducción sus leyes a los textos concretos, al igual tiene que hacerse una abducción (conjetura o hipótesis).

Ortiz-Osés expone la metodología de la hermenéutica en tres pasos, que serán modificados por Beuchot para un mejor entendimiento, el primer paso será identificar la sintaxis del texto (el significado textual, intratextual e intertextual), después vendrá la identificación de la semántica (Se va al significado del texto mismo, pero no ya como sentido, sino como referencia, es decir en su relación con los objetos, se descubre cuál es el mundo del texto, y cuál es su referente real o imaginario); por último llega la parte pragmática (se toma en cuenta la intencionalidad del hablante y se le inserta en su contexto histórico-cultural.

“La aplicación misma puede entenderse como traducir o trasladar a uno mismo lo que pudo ser la intención del autor, captar su intencionalidad a través de la de uno mismo, después de la labor sintáctica o de implicación dada por las reglas de formación y transformación o gramaticales, y tras la explicación-comprensión que da la búsqueda del mundo que puede corresponder al texto. Con la aplicación pragmática se llega a esa objetividad del texto que es la intención del autor. La abducción funciona de manera especial en la interpretación: se emiten hipótesis interpretativas frente al texto (hipotético-deductivo o de ensayo-error)”.12

Pasos del método hermenéutico.

Lo primero es un acto interpretativo del texto, hay que hacer una pregunta interpretativa del texto, que cuya respuesta sea un juicio interpretativo (una hipótesis), si se comprueba se continua con una argumentación interpretativa.

Opciones de pregunta interpretativa, la cual será siempre con vistas a la comprensión del texto:

¿Qué significa este texto?, ¿qué quiere decir?, ¿a quién está dirigido?, ¿qué me dice a mí?, ¿qué dice ahora?, etcétera.

Se convierte en un juicio efectivo, cuando se resuelve la pregunta, esto se hace convirtiendo a la hipótesis en una tesis, esta se alcanza al des-condicionalizar la hipótesis al ver que se cumple efectivamente, parece

12 Tratado de hermenéutica analógica. Hacia un nuevo modelo de interpretación. Mauricio Beuchot. Ed.Itaca, tercera edición 2005, México.

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redundante pero es necesaria la sobriedad y revisión de los datos para la correcta interpretación.

Este proceso ya constituye la argumentación interpretativa, dado que las premisas y conjeturas serán el cumplimiento de las conjeturas, hipótesis y condiciones, que por un procedimiento abductivo, nos hagan llegar a la conclusión que será la tesis ya probada.

Una vez asimilado esto podemos empezar con el análisis.

¿Cómo se siente y qué quiere decir?

El video comienza con un par de historias en paralelo, la de la protagonista, la chica a la que parece estar dirigida la canción, y al grupo “The Rolling Stones” en una presentación al frente de un cúmulo reducido de seguidores.

Así la chica comienza mostrándose recostada en una cama sin base ni sábanas, al mismo que tiempo que, en una especie de Flashback, se muestran imágenes de la vida glamurosa y llena de lujos que solía llevar. Al mismo tiempo que la letra comienza a describir la realidad de estas personas que suelen despreciar a los demás, la discriminación y el trágico fin al que están condenados.

Pero esto lo teníamos claro desde 1965 cuando Dylan proclamó por vez primera esta mítica canción, entonces cuál es la diferencia y el punto importante a tomar en cuenta, de donde partiremos para examinar el video.

Pues será que la música, los videos, los canales de transmisión de estos, como cualquier otra industria, necesitan vender por lo que las decisiones del director tendrán la necesidad de ser sumamente atinadas para cumplir su cometido desde estas perspectivas.

Así como todo lo que ya ha sido inventado y estudiado, lo único que queda por hacer con ello es mejorarlo, por lo que Gondry decide filmar el video con una técnica poco utilizada por el sentimiento que produce, la desorientación, a parte de la dificultad que representa al realizarse.

La forma de expresión, o el “media” que utiliza Gondry, es el videoclip, es cual está originalmente tramado para ser presentado en la televisión, así las cosas el “media” es la televisión y el referente será el videoclip de Like a Rolling Stone, en el que el código se dividirá entre el mensaje enviado por las imágenes y los sonidos.

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Realizaremos una comparación entre las escenas y su relación con la letra original.

Like a Rolling Stone / Como una piedra rodante.

Tiene la entrada original en piano y armónica y se muestran las primeras secuencias de imágenes tomadas en tiempo de bala, muestran a la protagonista de una de las historias y a los asistentes a la presentación de The Rolling Stones.

“ONCE UPON A TIME YOU DRESSED SO FINE YOU THREW THE BUMS A DIME IN YOUR PRIME, DIDN

´T YOU?”

“EN OTRO TIEMPO VESTÍAS TAN BIENTIRABAS DIEZ CÉNTIMOS A LOS VAGABUNDOS EN TU

PRIMERA CLASE, ¿NO LO HACÍAS?”

La primera frase, encontramos al mítico vocalista del grupo, Mick Jagger en una actitud retadora, como la canción misma, reconocemos al mismo tiempo a la chica sentada es una calle como una vagabunda, mientras la canción dice que ella solía tirar centavos a los vagos mientras ella estaba llena de lujos, mientras la toma regresa al vocalista.

Notamos que la canción está llena de una emoción de rencor y burla, y las referencias a ellas son los signos de la vida difícil de la cual no conocía, Gondry toma la imagen de uno de los iconos más importantes en la historia de la música rock, The Rolling Stones, aunado a una filmación novedosa que atrapa desde el primer momento tocando fibras del ser humano al querer conocer el fin de la historia, la cual parece conocer de antemano.

“PEOPLE´D CALL, SAY, "BEWARE DOLL, YOU´RE BOUND TO FALL"

YOU THOUGHT THEY WERE ALL KIDDIN´ YOU”

“LA GENTE DECÍA "TEN CUIDADO, MUÑECA, ESTÁS DESTINADA A CAER TÚ CREÍAS QUE TODOS SE

BURLABAN DE TI”

Continúa con una serie de tomas en las que se muestra a la protagonista y la lujosa vida de parranda que solía llevar, se presume de un excelente manejo de la técnica primeriza en videos “bullet time”, en la que la cámara parece girar libre por la habitación mientras las imágenes están congeladas.

La letra habla sobre la advertencia hacia la protagonista sobre la vida que llevaba y su posible final, el cual parece pasar desapercibido.

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“YOU USED TO LAUGH ABOUT, EVERYBODY THAT WAS HANGIN´ OUT”

“SOLÍAS REÍRTE DETODOS LOS QUE PASABAN EL RATO”

Se muestra al grupo mucho más a detalle, en una toma completa del mismo c9on el mismo tipo de animación y un cierre hacia uno de los guitarristas, Keith Richard,

quien parece entrar a una fiesta.

“NOW YOU DON´T SEEM SO PROUD NOW YOU DON´T TALK SO LOUD”

“AHORA NO PARECES TAN ORGULLOSAAHORA NO HABLAS EN VOZ TAN ALTA”

Las imágenes muestran una repetición en el andar de Mick Jagger, y en la mano al tocar la guitarra de Keith Richard, presumiendo de nuevo el manejo de la técnica.

“ABOUT HAVING TO BE SCROUNGING FOR YOUR NEXT MEAL”.

“SOBRE TENER QUE ESTAR PIDIENDO PARA TU PRÓXIMA COMIDA”.

Cambia de una sucesión de imágenes glamurosas sobre la vida pasada de la protagonista en “bullet time” a un close up con la misma técnica de la protagonista demacrada y caminando sin rumbo e imágenes de la calle con la misma técnica, donde es inherente la sensación de mareo y disgusto como el que suponemos

siente la protagonista en uso de una toma subjetiva

“HOW DOES IT FEEL?”

“¿CÓMO SE SIENTE?”

Toma de la banda cantando y al mismo tiempo reprocahndo o burlándose al gritar la frase característica y emblema de la canción, “How does it feel? / ¿Cómo se

siente?”, en manejo semiótico de las emociones.

“HOW DOES IT FEEL?”

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“¿CÓMO SE SIENTE?”

Se realiza un close up a los centavos que la protagonista da al dueño de un negocio a cambio de algo de comida, siguiendo el storyboard con la letra de la

canción.

“TO BE WITHOUT A HOME”

“AL ESTAR SI UN HOGAR”

Sale del negocio y tropieza al bajar un pequeño desnivel, y caen un par de naranjas del estante ubicado fuera.

“WITH NO DIRECTION HOME”

“SIN UN CAMINO A CASA”

Camina sin rumbo, precisamente nos expresa eso la imagen, como debe ser una imagen bein planteada, comunicativa, al sujetarse de una reja para preguntar algo a unos niños que juegan al soccer.

“LIKE A COMPLETE UNKNOWN”

“COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO”

Se acerca uno de ellos a la reja hasta que se consigue un extreme close up al rostro del chico que brinda direcciones a la protagonista, el rostro del chico luce desfigurado al escuchar la frase “like a complete unknown / como un completo desconocido” por lo que comenzamos a pensar si la letra se refiere sólo a la protagonista o es una generalidad.

“JUST LIKE A ROLLING STONE

COMO UNA PIEDRA RODANTE”

Imágenes de personas en una calle, una pareja peleando y un par de sujetos hasta regresar con la protagonista, quien luce cada vez peor mientras se realiza un travelling de izquierda a derecha.

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YOU´VE GONE TO THE FINEST SCHOOL ALL RIGHT, MISS LONELY

BUT YOU KNOW YOU ONLY USED TO GET JUICED IN IT

HAS IDO A LA MEJOR ESCUELA, MISS SOLEDADPERO SABES QUE LO ÚNICO QUE SOLÍAS HACER ERA

SER EXPRIMIDA ALLÍ

La protagonista llega con un par de sujetos que parecen ser vendedores de droga, que es lo que ella busca, claro que sin el dinero para pagarlas, regresan a una toma del grupo, mientras al frase dice que sólo era exprimida ahí, se refiere a la escuela fina que menciona una frase antes, mientras la imagen parece expresar que no es necesario asistir al colegio más prestigioso para ser alguien en la vida al mostrar al afamado grupo.

AND NOBODY HAS EVER TAUGHT YOU HOW TO LIVE ON THE STREETAND NOW YOU FIND OUT YOU´RE GONNA HAVE TO GET USED TO IT

Y NADIE NUNCA TE ENSEÑÓ CÓMO VIVIR EN LA CALLEY AHORA DESCUBRES QUE VAS A TENER QUE ACOSTUMBRARTE A ESO

La protagonista discute con uno de los sujetos mientras éste la toma por los brazos y la sacude violentamente, mientras la canción dice que debe acostumbrarse a este tipo de vida.

El sujeto la suelta y cambia la toma mientras ella tropieza y cae por una escalera mientras al música suena.

“YOU SAID YOU´D NEVER COMPROMISE, WITH THE MYSTERY TRAMP, BUT NOW YOU REALIZE

HE´S NOT SELLING ANY ALIBISAS YOU STARE INTO THE VACUUM OF HIS EYESAND ASK HIM. DO YOU WANT TO MAKE A DEAL?”

“DECÍAS QUE NUNCA TE COMPROMETERÍASCON LOS MISTERIOSOS MENDIGOS, PERO AHORA TE DAS CUENTA

DE QUE ÉL NO TE VENDE NINGUNA EXCUSAMIENTRAS OBSERVES EL VACÍO DE SUS OJOS

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Y LE PREGUNTES ¿QUIÉRES HACER UN TRATO?"

La chica se detiene al caer y retoman la toma mientras el sujeto la lanza al suelo, continúan con una toma de la banda en imágenes que se asemejan a la fiesta en la que se realizan flashbacks sobre la vida de la protagonista y se mezclan con la presentación.

“HOW DOES IT FEEL, HOW DOES IT FEEL”

“¿CÓMO SE SIENTE?, ¿CÓMO SE SIENTE?”

Se realize un travelling de 360 grados de izquierda a derecha a la protagonista mientras el fondo se muestra borroso.

“TO BE ON YOUR OWN”

“AL ESTAR SOLA”

Se muestra a la protagonsita quien entra al metro con la misma técnica de grabación, donde se confirma que estuvo en una fiesta con la banda.

“WITH NO DIRECTION HOME, LIKE A COMPLETE UNKNOWN

JUST LIKE A ROLLING STONE”

“SIN UN CAMINO A CASA, COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO

COMO UNA PIEDRA RODANTE”

La protagonist entra al vagón, y se realize otro flashback donde se muestra a ella en un automovil de lujo convertible, mientras regresan a la toma del vagón y muetran como se va quedando dormida y trata de escapar de una señora que parecía querer brindarle ayuda.

Se realiza una toma con un dolly, muy rápido en una cámara subjetiva con la misma técnica, mostrando los pasillos del metro.

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Comienza a sonar una armónica, que no es como la original de la canción de Bob Dylan, pero es una característica de la canción donde se muestra un close up a Keith Richard donde se muestra molesto.

Se hace una toma a Mick Jagger quien es el que toca la armónica, continúan imágenes de la fiesta donde se encontraba la banda y la protagonista, con tomas entre la vida glamurosa y la actualidad de la protagonista y el sufrimiento.

“HOW DOES IT FEEL, HOW DOES IT FEEL”

¿CÓMO SE SIENTE?, ¿CÓMO SE SIENTE?

Con al misma técnica con un lente de “ojo de pescado”, se muestra a la protagonista regresando a su estancia, y se complementa con tomas innovadoras sobre cámaras subjetivas que nos colocan como espectadores de la presentación.

“TO BE ON YOUR OWN, WITH NO DIRECTION HOMELIKE A COMPLETE UNKNOWN, LIKE A ROLLING

STONE?”

“AL ESTAR SOLA, SIN UN CAMINO A CASA, COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO

COMO UNA PIEDRA RODANTE”.

La protagonista se levanta en mal estado por una fiesta y se dirige al baño, donde se lava la cara y comienza a pintarse la boca, cuando regresan a la realidad y luce muy mal, se rompe el cristal y termina, rompiendo con la clásica figura de un final

feliz y todos vivieron felices para siempre.

El videoclip tiene una duración de cuatro minutos con diecisiete segundos, cuando la canción original dura seis minutos con nueve, entonces ¿qué sucede con la parte restante de la canción?, estos son los versos que no se introdujeron a la versión de The Rolling Stones a parte de dos coros más:

“YOU NEVER TURNED AROUND TO SEE THE FROWNS ON THE JUGGLERS AND THE CLOWNSWHEN THEY ALL COME DOWN AND DID TRICKS FOR YOUYOU NEVER UNDERSTOOD THAT IT AIN´T NO GOODYOU SHOULDN´T LET OTHER PEOPLE GET YOUR KICKS FOR YOU

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YOU USED TO RIDE ON THE CHROME HORSE WITH YOUR DIPLOMATWHO CARRIED ON HIS SHOULDER A SIAMESE CATAIN´T IT HARD WHEN YOU DISCOVER THATHE REALLY WASN´T WHERE IT´S ATAFTER HE TOOK FROM YOU EVERYTHING HE COULD STEAL”.

“NUNCA TE GIRASTE PARA VER LOS CEÑOS DE LOS MALABARISTAS Y LOS PAYASOSCUANDO TODOS ELLOS BAJABAN Y HACÍAN TRUCOS PARA TÍNUNCA ENTENDISTE QUE ESO NO ERA BUENONO DEBERÍAS HABER PERMITIDO A OTRA GENTE DAR LAS PATADAS POR TÍSOLÍAS DAR VUELTAS EN LOS CABALLOS DE CROMO CON TU DIPLOMÁTICOQUE LLEVABA AL HOMBRO UN GATO SIAMÉSFUE DURO CUANDO DESCUBRISTE QUEÉL EN REALIDAD ESTABAPARA TOMAR DE TÍ TODO LO QUE PUDIERA ROBAR”

“PRINCESS ON THE STEEPLE AND ALL THE PRETTY PEOPLETHEY´RE DRINKIN´, THINKIN´ THAT THEY GOT IT MADEEXCHANGING ALL KINDS OF PRECIOUS GIFTS AND THINGSBUT YOU´D BETTER LIFT YOUR DIAMOND RING, YOU´D BETTER PAWN IT BABEYOU USED TO BE SO AMUSEDAT NAPOLEON IN RAGS AND THE LANGUAGE THAT HE USEDGO TO HIM NOW, HE CALLS YOU, YOU CAN´T REFUSEWHEN YOU GOT NOTHING, YOU GOT NOTHING TO LOSEYOU´RE INVISIBLE NOW, YOU GOT NO SECRETS TO CONCEAL”.

“PRINCESA EN EL CAMPANARIO Y TODA LA GENTE ELEGANTEESTÁN BEBIENDO, PENSANDO QUE LO HAN CONSEGUIDOINTERCAMBIANDO TODO TIPO DE PRECIOSOS REGALOS Y COSASPERO TÚ MEJOR DEBERÍAS LEVANTAR TÚ ANILLO DE DIAMANTES, MEJOR DEBERÍAS EMPEÑARLO, BABESOLÍAS SER TAN DIVERTIDAEN EL NAPOLEON EN HARAPOS Y EL LENGUAJE QUE ÉL USABAVE A ÉL AHORA, ÉL TE LLAMA, NO PUEDES NEGARTECUANDO NO TIENES NADA, NO TIENES NADA QUE PERDERERES INVISIBLE AHORA, NO TIENES SECRETOS QUE OCULTAR”.

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Es un complemento importante de la canción, como todo cierre, es lo que le brinda entendimeinto, así que analicemos el resultado del video y la conclusión a la que llegaremos.

Conclusión.

El primer punto consiste en realizar una pregunta con respecto al texto interpretativo, en este caso el texto se refiere a la conjunción semiótica entre las imágenes y el texto de la canción, es decir, la pregunta que planteamos un momento antes fue, ¿cuál es la razón por la que Gondry y el grupo en sí, han decidido cortar la canción casi dos minutos?

Así obtenemos nuestro juicio interpretativo, es decir, nuestra hipótesis, que en este caso consiste en que, al recortar la canción, la producción del video se reduce cuantiosamente, tanto en edición como en inversión monetaria, y lo que se busca es que todos ganen, el grupo, el canal que transmitirá el video y por supuesto, el director; está comprobado que el video ha sido uno de los más vendidos por parte del grupo, excepto por sus grandes éxitos y que la técnica primeriza utilizada por Gondry (bullet time) fue un rotundo éxito con repeticiones e imitaciones en muchas grabaciones más y extendiéndose a videojuegos, aparte de que al recortar la canción, la posibilidad de que un espectador que desconozca la canción, al grupo, o a ambos; se permita terminar de ver el video por la buena historia que se desenrolla en él.

Así, podemos concluir que la hipótesis de nuestra investigación es: el videoclip de like a rolling Stone, es una promoción para la venta del grupo y de la técnica del director, basados en el análisis de contenido y la semiología estudiada en el análisis anterior sobre el video, se comprueba que like a rolling Stone sólo fue un producto más d la mercadotecnia, se dice que el mismo Bob Dylan, detesta desde cierto punto la canción por el himno de consumismo en el que se ha convertido.

A través de un estudio interpretativo, la hipótesis estará comprobada, y más que eso podrá contarse como una tesina en la que el estudio de la imagen en función con la letra nos revela la realidad de la obra, y cuál es su objetivo principal.

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Anexo.

CRONOGRÁMA

TIEMPO

ACTIVIDADES

DEL 22 DE MARZO AL 3 DE ABRIL

DEL 23 DE MARZO AL 9 DE ABRIL

DEL 10 DE ABRIL AL 8 DE MAYO

DEL 8 DE MAYO EL AL 20 DE MAYO

INVESTIGACION

DOCUMENTAL

INVESTIGACION

DE CAMPO

(VER PELÍCULAS)

SELECCIÓN DE INFORMACION

(ANALISIS DE PELÍCULAS)

VACIADO

DE INFORMACION

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1.1 Filmografía (Michel Gondry)

Master of Space and Time (2011)

The Green Hornet (El Avispon Verde,2010)

Le'épine dans coeur (2009) (documental sobre su tía Suzette, profesora de 80 años)

Tokyo! (2008), fragmento de Interior design, co-dirigida con Léos Carax y Bong Joon-ho

Be Kind Rewind ("Rebobine, por favor" titulada en España y en Hispanoamérica "Rebobinados",2008)

La science des rêves (La ciencia del sueño, 2006)

Dave Chappelle's Block Party ("La fiesta del barrio de Dave Chappelle", 2005)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en Hispanoamérica, 2004)

I've Been Twelve Forever (2003) (documental en el DVD de Director's Label)

Pecan Pie (2003) (cortometraje protagonizado por Jim Carrey)

Work of Director Michel Gondry, The (2003), recopilación de vídeos musicales y comerciales de Gondry

One Day... (2001) (cortometraje protagonizado por Gondry y David Cross)

Human Nature (2001)

Lettre, La (1998)

Vingt p'tites tours (1989)

1.2 Premios y reconocimientos.

Óscar 2004, Mejor Guión Original, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Ganador.

BAFTA 2005, Mejor Director, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, reconocimiento.

BAFTA 2005, Mejor Montaje, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Ganador.

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BAFTA 2005, Mejor Guión Original, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Ganador.

1.3 Videografía

Open Your Heart - Mia Doi Todd (2010) Soleil Du Soir - Dick Annegarn (2008)

Declare Independence - Björk (2007)

Dance Tonight - Paul McCartney (2007)

King of the Game - Cody Chesnutt (2006)

Heard'em Say - Kanye West (2005)

The Denial Twist - The White Stripes (2005)

Ribbon - Devendra Banhart (2004)

Mad World (versión de la banda sonora de Donnie Darko) - Gary Jules (2004)

I Wonder - The Willowz (2004)

Light & Day (versión cinematográfica) - The Polyphonic Spree (2004)

Walkie Talkie Man - Steriogram (2004)

Ride - The Vines (2004)

The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)

Star Guitar - Chemical Brothers

Come Into My World - Kylie Minogue (2002)

Star Guitar - The Chemical Brothers (2002)

Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)

Fell In Love With A Girl - The White Stripes (2002)

Knives Out - Radiohead (2001)

Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)

Gimme Shelter - The Rolling Stones (1998)

Music Sounds Better With You - Stardust (1998)

Another One Bites The Dust - Wyclef Jean (1998)

Bachelorette - Björk (1997)

Jóga - Björk (1997)

Deadweight - Beck (1997)

Everlong - Foo Fighters (1997)

Around The World - Daft Punk (1997)

A Change (Would Do You Good) - Sheryl Crow (1997)

Feel It - Neneh Cherry (1997?)

Sugar Water - Cibo Matto (1996)

Hyperballad - Björk (1996)

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Like A Rolling Stone - The Rolling Stones (1995)

She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1995)

Isobel - Björk (1995)

Protection - Massive Attack (1995)

Army of Me - Björk (1995)

High Head Blues - Black Crowes (1995)

Lucas With the Lid Off - Lucas (1994)

Fire On Babylon - Sinéad O'Connor (1994)

Little Star - Stina Nordenstam (1994)

Human Behaviour - Björk (1993)

Snowbound - Donald Fagen (1993)

Believe - Lenny Kravitz (1993)

La Tour De Pise - Jean Francois Coen (1993)

Je Danse Le Mia - I AM (1993)

Big Scary Animal - Belinda Carlisle (1993)

Hou! Mamma Mia - Les Négresses Vertes (1993)

She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1993)

This is it, Your Soul - Hot House Flowers (1993)

Voila, Voila, Qu'ça R'Commence - Rachid Taha (1993)

How the West was won - Energy Orchard (1992)

Paradoxal Système - Laurent Voulzy (1992)

Comme un ange (qui pleure) - Les Wampas (1992)

Two Worlds Collide - Inspiral Carpets (1992)

Les Voyages Immobiles - Étienne Daho (1992)

Close but no cigar - Thomas Dolby (1992)

Blow me down - Mark Curry (1992)

La Ville - Oui Oui (1992)

Ma Maison - Oui Oui (1990)

Les Jupes - Robert (1990)

Les Cailloux - Oui Oui (1989)

Dô, l'enfant d'eau - Jean-Luc Lahaye (1988)

Les Objects - Sarah (1988)

Bollide - Oui Oui (1987)

Junior Et Sa Voix D'Or - Oui Oui (1987)

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