Soneto CLXVI Luis de Góngora y Argote 1561-1627.
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Soneto CLXVILuis de Góngora y Argote
1561-1627
Métrica del poema
Es un soneto.
Catorce versos de once sílabas (endecasílabos)
Dos cuartetos con rima ABBA, ABBA Dos tercetos con rima CDC, DCD
La voz poética
Se dirige a una mujer bellísima a quien la voz poética no ama ni respeta
Sólo admira su belleza
Es más un concepto que una mujer real
La comparación con la naturaleza
No es el modelo a emular
La bella mujer se compara arrogantemente con la naturaleza y resulta triunfadora
Los elementos que se comparan
El cabello con el oro
La frente con el lilio
El labio con el clavel
El cuello con el cristal
El resultado final de estos elementos
Se desvanecen, desaparecen
“oro”, “sol, “lilio”
No son metáforas
Están tomados aquí como objetos reales a los cuales la mujer se compara y supera
Repeticiones
Hay repetición y paralelismo
Los dos cuartetos empiezan con la palabra “mientras”
Paralelamente establecen la comparación, con cada término (cabello, labio, etc.) acompañado de adjetivos
Repeticiones
La repetición de “mientras” se llama anáfora Va al principio del verso Tiene el efecto de marcar la temporalidad, el
paso del tiempo, tema del poema.
Personificación (o prosopopeya) La frente “mira” con menosprecio
Los ojos “siguen” al clavel para cogerlo
El cuello “triunfa”
Al hacer que estos objetos actúen como personas, la mujer aparece todavía más abstracta
Se aleja aun más de una persona real con sentimientos
Uso de colores (cromatismo)
Los dos cuartetos están marcados por brillantes colores
Oro Rojo Blanco brillante
Luego se convierten en blanco y oscura (violeta) Despúes en ausencia de color
Humo, sombra, nada
encabalgamiento
El verso 1 está encabalgado con el 2 El 3 con el 4 El 5 con el 6 El 7 con el 8 El 10 con el 11 Y los tres versos finales
Acelera el ritmo, de acuerdo en el tema de la fugacidad del tiempo
sinalefas
Cabello oro Bruñido al Relumbra en Frente e Labio y Las más notables son las del verso final, que
ignoran las comas
hipérbaton
Cambio del orden natural de las palabras
Está presente en cada verso
Logran crear un sentido de desorden casi de caos
El tono
Es amargo y hasta cierto punto vidicativo
El carpe diem aquí no es realmente una incitación a la alegría, sino un aviso de lo que viene después
Palabras cargadas de sentido negativo Competir, en vano, menosprecio, desdén,
troncada, (más todo el último verso)
Retrato de la mujer en conjunto
Es una mujer de quien no se mencionan los ojos, sólo algunas partes aislada de su rostro
Es impersonalizada, descompuesta Su carácter es arrogante, superior (competir,
menosprecio, desdén)
tema
El tema es la fugacidad del tiempo y, como consecuencia, el carpe diem.
El poema conduce el foco a la muerte: el tiempo pasa velozmente y al final de la vida llega la muerte que aniquila todo
Degradación, disminución de calidad a lo largo del soneto
El cabello rubio (más brillante que el oro) se transforma en plata (cabello blanco en la vejez)
El gentil cuello (más delicado y esbelto que el cristal) en algo torcido (viola troncada)
Ambos, junto con “tú la mujer se degradan a tierra, humo, polvo, sombra, nada
El poema nos lleva a ese final que es, además de la disolución de la mujer, la culminación del soneto
Sentimiento de vacío y desolación
