Nº 7- Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

LOS DUROS ANTIGUOS. Carlos Aranda

El jueves 2 de junio del año 1904, los gaditanos se echaban a la calle para celebrar la festividad del Corpus Christi de una manera espléndida (ver imagen superior), como aún se continúa haciendo actualmente en otras ciudades españolas: balcones engalanados con flores y colgaduras, bandas de música en las plazas, solemne procesión, niños estrenando ropa, cervecerías, tiendas de vino, cafetines y terrazas atestadas y por la tarde gran novillada en la plaza de toros del Campo del Sur.

Pero ajenos a todo ello y más allá de las murallas de Puerta de Tierra, en los llamados Extramuros, muchos otros gaditanos de modesta condición social continuaban con su v ida cot id iana ocupados en l a s rutinarias faenas de las vaquerías, los huertos, las bodegas y la pesca desde la playa . En la almadraba s i tuada a p ie de playa más allá de la iglesia de San José (a la altura del actual hospital Puerta del Mar y de la calle doctor Fleming) unos trabajadores cavaban la arena para enterrar los desperdicios y las cabezas de los atunes capturados y despiezados. (CONTINÚA EN LA PÁGINA 6)

SFN in MUSICA �1

Beautiful noises

Este mes con un escritor invitado, Daniel Marín. Nos hace una crítica de La La Land. In English, of course! Página 4.

Música, Arte e Historia

Sección de Carlos Aranda, profesor de Historia del Arte. En este número nos narra un famoso episodio gaditano, Los duros antiguos. Portada.

Música Techno

Buen artículo sobre Enya, compositora que puso música a varios temas de El Señor de los anillos. Página 10.

Mujeres en la Música

Secc ión homenaje a las mujeres que destacaron en el pasado. Este mes Clara Wiek - Schumann. Página 12.

Rock & roll

Los Ramones. Página 16.

Y mucho más…

SFN IN MUSICA Revista escolar de divulgación Musical

Nº 7- Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

EDITORIAL

Nuestro colegio lleva el nombre de San Felipe Neri, pero ¿quién fue y qué relación tuvo con la Música?

Filippo Romolo de Neri (Florencia, 1515 - Roma, 1595) fue un sacerdote que realizó muchas obras de caridad y que estuvo muy relacionado con la Música y con algunos de los compositores más importantes de la época.

En 1551 ingresó en la comunidad de San Girolamo en Roma. Para él la formación era muy importante por lo que, para ayudar al crecimiento cultural y espiritual, organizó reuniones donde se hablaba de religión, historia y música principalmente.

Eran tantos los asistentes que se tuvo que construir una gran sala de conferencias (posteriormente -1575- compraría la Iglesia de Vallicella). Los feligreses los llamaban “Los oratorianos”.

Desde el punto de vista musical, trabajó con compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria o Francisco Soto de Langa. Él seguía con el ideal de que la música fuera monódica (como los cantos gregorianos) para que el pueblo pudiera entender la letra.

No lo consiguió, puesto que en ese momento la polifonía ya estaba muy arraigada dentro de la estética compositiva, pero sí que se produjera una mayor verticalidad en las líneas melódicas (homofonía) que, si bien no suprimía la polifonía, hacía mucho más entendibles las líneas textuales.

También abrió una nueva línea compositiva hacia el estilo monódico acompañado y la declamación expresiva-dramática del texto, lo que podríamos considerar un preludio a la posterior forma musical que conocemos con el nombre de “Oratorio”.

San Felipe Neri fue un hombre bueno, que dio su vida por el prójimo. Nuestro colegio puede sentirse orgulloso de llevar su nombre.

José María Berenguer - Profesor de Música

SFN in MUSICA �2

www.josemberenguer.com/INMUSICA-ENE-FEB.pdf

ORACIÓN A SAN FELIPE NERI

San Felipe Neri, santo de la alegría, dónanos del Señor los anticipos de la eterna delicia y líbranos de la amargura. Intercede por n o s o t r o s a n t e D i o s Todopoderoso y eterno que vive y reina por los siglos de los siglos. Amén.

…………………… ORATORIOS FAMOSOS

……………………

Johann Sebastian BACH La Pasión según S. MateoLa Pasión según S. Juan

Georg Friedrich HÄNDEL El Mesias

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Felipe Delgado, Jose María García, Ángel Fabián, Borja Sánchez y Alejandro Viquez (2ºA)

MUERE GEORGE MICHAEL. ADIOS A UNA SUPERESTRELLA DEL POP

George Michael, icono de la música pop en las décadas de 1980 y 1990 ha muerto. El día de Navidad de 2016, su pareja Fadi Falaz lo encontró tirado en el suelo de su habitación y de inmediato llamó a los servicios médicos, pero desgraciadamente era demasiado tarde. Aunque nació en Londres era de familia griega, siendo su nombre Georgios Kiryacos Panayiotou. Fue cantante, compositor y productor de música pop. Cosechó la mayor parte de sus éxitos entre los años 80 y 90. El mayor de todos fue la sonada canción de Navidad “Last Christmas” -publicada en su etapa cuando estuvo en el grupo Wham- extraída del disco Music From the Edge of Heaven. Michael ganó varios premios a lo largo de su carrera que incluyen:

Tres premios Britt, cuatro MTV, cuatro Ivor Novello, tres American Music Awards y dos Grammy.

SE DESCUBRE EL EFECTO QUE TIENE LA MÚSICA EN LOS NIÑOS

Unos estudios demuestran que los niños que participan plenamente en actividades musicales no solo mejoran su memoria, sino también sus capacidades motrices y su razonamiento complejo. La música en el cerebro de los niños provoca:

Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.

Hacen que los niños puedan expresarse con facilidad.

Al combinarse con e l bai le , estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.

Estimula la creatividad y la imaginación infantil. Enriquece el intelecto.

Aumenta la autoestima de los niños.

La música también tiene un efecto profundo en la salud y en el sistema inmunológico.

SFN in MUSICA �3

VIDEO

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

BEAUTIFUL NOISES LA LA LAND

Daniel Marín/ Special guess writer.

Last January 13th, La La Land arrived to Spanish cinemas. A new film by Damien Chazelle, who surprised us with Whiplash two years ago. This time, La la land tells a love story between Sebastian, a jazz pianist (Ryan Gosling) and Mia, a young aspiring actress (Emma Stone).

A musical love story where the only antagonist is the eagerness to triumph of both characters. The film shows the difficulty of being successful in the performance world, as well as how uncomfortable is to live in Los Angeles. They live surrounded by celebrities, but the only moment they can approach the stars is when they serve their orders at the café.

Many of the scenes in the film are inspired by Emma Stone’s life “Every time I go to an audition, every girl waiting in the room is like me, but prettier”, which shows how superficial and evil can be the hidden face of Hollywood. Emma Stone’s role is simply brilliant. She may not be a wonderful singer, but her acting is too impressing.

On the other hand, Ryan Gosling has shown how good actor he can be. His acting is so brilliant that we could forget his corny past in The Notebook. Ryan has admitted that he didn’t know how to play the piano, so he studied four hours a day for three months, only for this role. No stand-in actors were needed at anytime. There were no tricks: Ryan Gosling’s hands playing the piano are real, even during the long takes.

The film is a both a tribute to Hollywood and to the artists who work in the industry. The characters dance, sing, play instruments… It’s pure spectacle! La La Land is cinematography inside a cinema film, something very appreciated in the entertainment industry. That's something we learnt a few years ago with Birdman.

Last January 8th, the film won seven Golden Globes. There is no other movie which has won so many Golden Globes awards. Next month, it’s the Oscars. The Academy has not published the nominations yet, but I’m sure it is going to be the winner in a few categories.

Everyone comes out of the cinema with a big smile (even those who don’t like musicals). All 128 minutes of film are pure gold, and I'm sure the film will be remembered for years. Before I finish typing, let me give you a little advice. Forget popcorns this time and take some tissue papers in your pocket. They will be more useful.

SFN in MUSICA �4

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

MÚSICA Y TECNOLOGÍA -

por María Fernández, Adrián Chicón, Mario Lázaro, Paula Fernández y Martín Torres (2ºA) Hoy en día la música invade nuestras vidas: en el trabajo, en el coche o en el gimnasio, siempre hay una canción de fondo. La oferta es inmensa, y la creación mus ica l cont inúa e vo luc ionando , buscando no solo nuevas melodías o nuevas formas de comercialización, si no también nuevas formas de composición.

StaffPad es la primera aplicación musical que permite de forma totalmente real emular un cuaderno musical, además de incluir otras muchas funciones. Está diseñada para aprovechar la entrada act iva de lápiz y de toque que se encuentra en Microsoft Surface y otros dispositivos Windows 10 compatibles.

StaffPad está completamente diseñado alrededor de la entrada de lápiz activa. Se puede escribir en la página de puntuación, y StaffPad convierte los trazos en composición de música. Incluso aplicará algunas correcciones, como la limpieza de espaciado entre notas y direcciones de plicas. Al escribir la notación con la pluma, StaffPad reconoce su música manuscrita y la convierte en una partitura tipográfica que puede editar, reproducir, imprimir y compartir.

StaffPad combina lo mejor de trabajar en papel con lo mejor de trabajar digitalmente, evolucionando el mismo proceso que se ha utilizado durante cientos de años para escribir innumerables obras maestras. La entrada natural de la pluma, la reproducción orquestal detallada y las poderosas funciones de edición de partituras hacen que StaffPad sea perfecto para profesionales y fácil para principiantes.

StaffPad fue diseñado por compositores. Una capa de dibujo, D.C. y Segno, letras, finales de repetición, una capa de "expresión" personalizable, MusicXML, controles de mezc la , d i seño automát ico inteligente, símbolos inteligentes y c ientos de ot ros conceptos y características hacen que StaffPad sea el programa de notación musical más intuitivo y fluido que jamás se ha construido.

SFN in MUSICA �5

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

MÚSICA, ARTE E HISTORIA por Carlos Aranda, profesor de

Historia

LOS DUROS ANTIGUOS

(VIENE DE LA PORTADA) Según la versión sin confirmar de un anciano que muchas décadas después recordaba los hechos, los obreros hacían esos agujeros para reponer la valla de la almadraba derribada por un temporal. En cualquiera de ambos casos, eran las once de la mañana cuando en uno de esos agujeros en la arena y a menos de un metro de profundidad los trabajadores localizaron varias monedas de plata de a 8 reales acuñadas en Méjico durante el reinado de Fernando VI (mediados del siglo XVIII) que, por la similitud de tamaño con las monedas de 5 pesetas que circulaban entonces, fueron inmediata y ambiguamente denominadas “duros antiguos”. La tradición popular señala como protagonista del hallazgo al apodado “Malos Pelos”, un supuesto trabajador de cuya existencia no existe ninguna otra referencia ni certeza. Mientras el encargado de la almadraba corría a dar cuenta del hallazgo a D. José Zarandieta, propietario del negocio, y a los carabineros, los trabajadores se pusieron a cavar con frenesí a la búsqueda del resto del posible tesoro. Pronto se extendió la noticia y muchos vecinos de Extramuros se incorporaron con sus palas a horadar la arena de la playa. Finalizada su jornada laboral a la caída de la tarde, numerosos trabajadores de las bodegas ubicadas en las

proximidades de la Segunda Aguada se desplazaron hasta el lugar de la almadraba para sumarse a la búsqueda. Caída la noche continuó llegando gente de todas las edades ya pertrechados con palas, azadas, picos (espiochas), rastrillos, cribas y rudimentarias lámparas de gas sin que los propietarios de la almadraba, los municipales destinados en la zona y una pareja de la Guardia Civil pudieran detenerles.

La publicación de la noticia del inesperado hallazgo la mañana siguiente en Diario de Cádiz no hizo si no incrementar la llegada de gaditanos a la caza de su parte del botín, muchos de ellos ya procedentes de la

ciudad (intramuros), hasta abarrotar literalmente la zona de la almadraba y sus alrededores. La multitudinaria y desordenada búsqueda de monedas se prolongó dos días, cada vez con menor éxito hasta que mediada la mañana del sábado 4 de junio la muchedumbre comenzó a abandonar la playa con gran frustración de la mayoría. Durante las siguientes semanas e incluso meses proliferaron por la ciudad los comentarios, opiniones y exageraciones sobre la cantidad de monedas encontradas y el origen de las mismas, dando lugar también a los inevitables chistes sobre todo ello.

Lo cierto es que resulta prácticamente imposible calcular el número de monedas aparecidas durante aquellos tres días (más en el primero que en los siguientes) porque quienes las hallaban las escondían por temor a que se las reclamaran los carabineros. Para evitar dicha confiscación, muchos prefirieron quitárselas de encima con rapidez vendiéndolas por un precio variable que rondaba las 3 pesetas. Algunos rumores sin freno y las consiguientes crónicas no contrastadas llegaron a hablar de un

SFN in MUSICA �6

Trabajadores buscando los duros antiguos

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

hallazgo total de 1500 monedas y en los mentideros de la ciudad, siempre propensos a la exageración, se decía que una mujer había localizado hasta 500 “duros”.

Tampoco hubo recato en opinar libremente sobre el origen de dichas monedas, corriendo versiones para todos los gustos. Para algunos pertenecían al navío francés “Defiance”, hundido en la zona en 1805 tras la batalla de Trafalgar. Otras personas llegaron a decir que se trataba del botín que habían ocultado en la playa los jesuitas durante la invasión napoleónica. Pero la versión popu la r más extend ida acabó suponiendo gratuitamente que las monedas habrían sido enterradas por la tripulación del “Defensor de Pedro”, un bergantín brasileño dedicado primero al tráfico de esclavos y, tras el sangriento motín de su tripulación, a la piratería bajo el nuevo mando del marinero gallego Benito de Soto hasta que encalló el 9 de mayo de 1828 a la altura del ventorrillo de El Chato.

Fuera cual fuese la cantidad de las monedas de platas encontradas y la procedencia de éstas, lo cierto es que el impacto que el hallazgo había tenido en los gaditanos y los jocosos chascarrillos que de todo ello colearon no podían pasar desapercibidos para el mejor compositor musical y letrista del Carnaval de aquellos años, Antonio Rodríguez, más conocido como “El Tío de la Tiza” (imagen inferior). Nueve meses después, el 4 de marzo de 1905 su agrupación “Los Anticuarios” presentó con gran éxito el tanguillo “Los Duros Antiguos” en el Círculo Modernista de la calle Arbolí, del que el propio Antonio Rodríguez fue asiduo contertulio y presidente. Al día siguiente fue nuevamente interpretado en el concurso de agrupaciones celebrado en el teatro de hierro instalado en el Parque Genovés. El domingo de Piñata, tras recorrer en carroza y rodeados por el gentío las principales calles y plazas de la ciudad, Los Anticuarios repitieron su repertorio en el Círculo Mercantil de la calle Ancha y en el Teatro Cómico de la calle San Miguel, abarrotados de público para la ocasión. Según crónica de Diario de Cádiz, en menos de una semana todos los gaditanos cantaban ya “Los Duros Antiguos”.

Fue tal su éxito que durante los siguientes años las agrupaciones carnavalescas del Tío de la Tiza fueron contratadas para actuar en diversos teatros y cafés cantantes de Sevilla, Madrid y Barcelona. Se puede decir que con él y sus famosos “Duros Antiguos” el Carnaval de Cádiz comenzó a superar el ámbito estrictamente local al que hasta entonces se había limitado, gracias a que este compositor de sólida formación musical innovó, enriqueció y dignificó el tanguillo introduciendo diversos

instrumentos de cuerda en sus composiciones y agrupaciones.

Y así transcurrieron los años y se sucedieron las ediciones del Carnaval con nuevas agrupaciones, autores y repertorios sin que más de un siglo después “Los Duros Antiguos” hayan caído en el olvido ni el público pierda ocasión de seguir cantándolos en cualquier ocasión hasta acabar convirtiéndolos en el himno oficioso y la más reconocida carta de presentación de la fiesta gaditana por excelencia. Un himno que es también el permanente homenaje al gran autor que supo inmortalizar con ingenioso humor lo que aconteció aquella mañana de Corpus Christi de 1904 y las siguientes en la gaditana playa de La Victoria.

SFN in MUSICA �7

LOS ANTICUARIOS, 1905 V

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

EL MÉTODO ORFF

Carl Orff (1895-1982) fue un compositor alemán que elaboró un sistema de educación musical basado en el ritmo. Fundó en su ciudad natal (Múnich, Alemania) una escuela de música, gimnasia y danza que supuso un nuevo sistema del aprendizaje musical en el mundo. Es uno de los pocos métodos activos que existe creado para la educación musical de los niños, suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado énfasis en la percusión y el ritmo.

Está basado en el uso de la voz ya sea cantada, recitada o hablada, el uso de instrumentos o de percusión corporal. Tipos de aplicación: el cuerpo como instrumento, ritmo, palabra y melodía. Este método tiene los siguientes beneficios:

- Estimulan la evolución musical del individuo.

- Desarrollan la motricidad.

- Educación conjunta de los sentidos del oído y la visión.

- Estimulan el uso del cuerpo como instrumento.

PROCEDIMIENTO.

El entrenamiento melódico se realiza a partir de las rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles. Se logra así asociar una determinada sensación lingüística de velocidad (ir, andar, correr…) con unos valores musicales más o menos breves, o lo que es lo mismo, más o menos rápidos. Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso más natural.

El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO - RE - MI - SOL - LA. No se trata de un método cerrado, sino más bien es un sistema de ideas pedagógicas que permanecen vivas y evolucionan día a día. Su forma de aplicación depende del profesor y de la respuesta que reciba de sus alumnos. El riesgo fundamental consiste en entender mal la idea de “elementalidad”, no se trata de facilitar la música para comenzar, sino de utilizar sus elementos en estado originario.

Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades musicales.

SFN in MUSICA �8

PEDAGOGÍA MUSICAL por Blanca Derqui, María J. Goicoechea, Pablo Rodríguez, Alejandro Olid, Ignacio García y Elvira Carrión (2º C)

V

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

  por Elena Alcázar, Alfonso de Puelles , Jorge Forján, Pablo Rodríguez, Carmen Alonso (2ºA)

Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a fabricar vuestros propios instrumentos con materiales reciclados que encontraréis por casa. Hoy vamos a fabricar una flauta del Dios Pan, también llamada Siringa. 

1. PASO: Cogemos los 8 sorbetes y los colocamos paralelamente a nuestro gusto. A continuación, cogemos el primero y, con ayuda de la regla, marcaremos 5 cm de longitud. Recortar con unas tijeras por la marca.

2. PASO: Cada sorbete deberá medir 1,5 cm más que el anterior. Es decir, 5 cm, 6.5 cm, 8 cm, 9.5 cm, 11 cm etc. Seguiremos ese proceso hasta tener listos los 8 sorbetes.

 3. PASO: Recurriremos a la plastilina para hacer 8 pequeñas bolitas, una para cada sorbete. Tapar con dichas bolitas los orificios inferiores de cada sorbete.  

4. PASO: Seguidamente colocaremos todas l0s sorbetes en orden de menor a mayor longitud y los uniremos con papel celo.

¡¡Listo!! ¡¡Disfruta de hermosas melodías tocando este curioso instrumento!!!

SFN in MUSICA �9

MATERIALES

8 sorbetes

Plastilina

Regla

Rotuladores

Tijeras

Elementos de

decoración

Papel celo

Fabrica tu propio instrumento

VIDEO

Dios Pan

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Álvaro Navarro, Jaime Tocino, Gonzalo Gómez, María Soriano y Carmen Lacave (2ºC)

Enya, cuyo nombre es Eithne N´Bhraonein es una cantante irlandesa que nació el 17 de Mayo de 1961 en Gweedore, Irlanda. Tuvo una familia con una gran relación en la música, su padre era un conocido músico irlandés y tenía nueve hermanos. Mientras iba al colegio Enya estudió piano y música clásica y en 1980 se unió al grupo Clannad, en el que se tocaba música folk con influencias jazzísticas, compuesto por familiares de la artista. Ella contribuyó en dos discos del grupo en los que hacía los coros y tocaba el piano eléctrico. Pero en 1982 abandonó el grupo debido a que no le gustaba el estilo pop del grupo y decidió empezar a grabar discos en solitario.

En 1984 el productor cinematográfico David Puttnam le pide que componga para el largometraje The Frog Prince (el príncipe convertido en rana). El siguiente encargo lo hace la BBC para una serie documental sobre la civilización celta en la que la composición le llevó 10 meses de trabajo.

Dos años más tarde presenta su primer álbum como solista al que denominó The celts. Enya logró grandes éxitos mundiales con los trabajos de Watermark y más tarde con Shepherd Moons en la que se vendieron mas de diez millones de copias y fue platino en catorce países, ganó dos premios Grammys con las canciones de Shepherd Moons en 1992 y The Memory Of Trees en 1997. En este mismo año lanzó un álbum titulado Paint The Sky With Stars que contiene una selección de los temas más conocidos de Enya.

También grabó un álbum denominado Without Rain en el que la artista explica que este disco se refiere al estado de animo que tenemos en un día en el cual no llueve, ya que ella al vivir en Irlanda, ve llover en cualquiera de las estaciones. Después de su lanzamiento, el álbum se puso en la lista de éxito sen los EE.UU. gracias sobre todo a la utilización de la canción Only Time en las noticias del ataque terrorista a las Torres Gemelas de Nueva York.

En 2001 en la famosa saga de El señor de los anillos aparecieron dos canciones de Enya: May It Be y Aníron. En 2005 se lanza el disco de Amarantine grabado en Irlanda, en el que Enya se encuentra en estado puro. En 2008 reaparece con un nuevo álbum llamado And Winter Come. En 2009 saca otro álbum con grandes éxitos como Orinoco Flow, Caribbean Blue, Anywhere Is…

Tras la entrevista realizada en Mayo de 2011 con el representante de Enya, se anunció que ella ya estaba trabajando en el octavo disco de su carrera musical y el 16 de Septiembre de 2015 se confirmó la llegada del tan esperada obra.

El 7 de Octubre se informa del lanzamiento del primer single del disco Echoes In Rain.

Posteriormente el 30 de Octubre se publicó el segundo single del disco denominado So I Could Find My Way y el 13 de Noviembre también se lanzó el tercero y el último de los singles del disco llamado Even In The Shadows.

SFN in MUSICA �10

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

MÚSICA Y DEPORTE (I) por Cristina Mateo, María Valencia, Guillermo Sánchez, Lucas Jiménez y Alejandro Varela (2ºC)

Al cantar y al tocar instrumentos musicales se utilizan músculos y por eso hay que prepararlos, ya que la relación es idéntica a lo que realizan los deportistas y los bailarines. Si un deportista calienta la musculatura antes de realizar ejercicio físico, el músico y cantante debe hacer lo mismo.

Hay músicos y cantantes que no son conscientes de la importancia que tiene realizar un buen calentamiento antes de cantar o tocar un instrumento.

En el caso de los músicos va a consistir en mover las zonas del cuerpo que vayan a utilizar para tocar el instrumento, como por ejemplo ejercicios de movilidad articular en los brazos y manos para tocar el piano. Igualmente al terminar es necesario realizar ejercicios de estiramiento de la musculatura ejercitada, para evitar posibles contracturas, estiramientos y sobrecargas.

Para los cantantes, a la hora de cuidar el instrumento vocal, se debe evitar ciertas cosas que son fundamentales, como es el fumar, ya que produce tos, daña la laringe e irrita las cuerdas vocales, hay que evitar también beber mucho café y bebidas carbonatadas, ya que son diuréticas y te hacen orinar, con lo que pierdes hidratación en las cuerdas vocales. Otro aspecto a evitar es dormir poco, ya que de esta manera las cuerdas vocales entrarían en posición de descanso, y por último, pero no menos importante, evitar forzar la voz antes de cantar, porque puede dañarte las cuerdas vocales.

Al calentar la voz lo que estamos haciendo no es más que estirar los músculos encargados de manipular tus cuerdas vocales, pero de forma muy suave, por lo que el volumen que tenemos que utilizar debe ser más bien bajo. Si no se realiza dicho calentamiento, puede producir un cansancio rápido y no llegar a notas agudas.

Algunos ejercicios para calentar la voz es quitarse la presión de encima e ir subiendo tonos lentamente cantando, tomar agua natural (evitar tanto la fría como la caliente), realizar respiraciones profundas, mantener una buena postura y apretar el diafragma. Sí que puede ser interesante y aconsejable consumir leche con miel y tomar vitamina A para “aclarar” la voz.

El tiempo aproximado en el calentamiento puede variar entre 5 y 10 minutos. (CONTIUARÁ)

SFN in MUSICA �11

VIDEOVIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Candela Navas, Pablo Revuelta, Sol González, Manuel López y Ricardo Révora (2º C)

Clara Wiek-Schumann nació en Leipzig en el año 1819. Fue pianista y compositora alemana y esposa del también compositor y pianista alemán Robert Schumann.

Tras ser formada por su padre, el destacado profesor de piano Friedrich Wieck, en 1830 debutó como niña prodigio con la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y realizó luego giras durante dos años. En 1835 se enamoró de Robert Schumann para después casarse en contra de los deseos de su padre.

Sin embargo, ese amor llevó a Clara a una vida de renuncia y con ciertas tribulaciones ante las que tuvo que demostrar una gran fuerza de espíritu y de lucha. No era extraño que una mujer fuera concertista, pero que compusiera no era muy normal. El nacimiento de ocho hijos limitó su carrera y en 1853 abandonó la composición tras haber compuesto sólo cuatro obras.

Clara fue una esposa fiel y una madre excepcional. Cuidó de sus ocho hijos y trabajó hasta su muerte para que a su familia no le faltara de nada. Siempre al lado de su esposo, Clara fue la gran musa de Schumann, al que inspiró gran parte de su obra y la intérprete de la misma. Lo común entre los compositores de la época era que ellos mismos tocaran sus propias piezas, pero un problema en la

mano derecha hizo que Robert no pudiera interpretarlas. Ella lo hacía.

Fiel hasta el final al papel que le tocó vivir, Clara Schumann superó la muerte de alguno de sus hijos y siguió tocando incluso después del intento de suicidio de su marido. Clara continuó sus giras, a pesar de estar de nuevo embarazada. Nunca no dejó de querer a su marido al que apoyó y ayudó hasta su muerte.

Clara Schumann supone un ejemplo de mujer inteligente, tenaz, luchadora y responsable. Fue madre con devoción, esposa con respeto y una de las pianistas más grandes de la historia.

Tras dejar la composición fue profesora en el Conservatorio de Frankfurt desde el 1872 al 1892.

Clara renunció a seguir componiendo pero en las obras de Robert Schumann quedará grabado parte de su genio y grandeza

Murió en Frankfurt en 1896, a causa de un derrame cerebral.

Sin embargo, de modo excepcional para el tiempo que le tocó vivir, Clara sí que pudo dedicarse toda su vida a dar conciertos por todo el continente e incluso ganarse la vida con ello sacando a su familia adelante.

SFN in MUSICA �12

mujeres en la música

V

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

La Escuela de Música San Felipe Neri nace como un centro de enseñanzas musicales cuyo principal objetivo es posibilitar a sus alumnos unos conocimientos en torno a la Música, dentro de un contexto amplio y flexible.

Pueden acceder alumnos desde los cuatro años, no habiendo limitación de edad para poder cursar los estudios que en la misma se imparten.

Los grupos se constituyen según rango de edad y su oferta educativa comprende tanto las enseñanzas teórico-prácticas del lenguaje musical como el aprendizaje y disfrute de una amplia oferta instrumental.

El Profesorado cuenta con las titulaciones oficiales exigidas según las regulaciones vigentes de la Junta de Andalucía referentes a enseñanzas musicales.

SFN in MUSICA �13

ESCUELA DE MÚSICA

SAN FELIPE NERI

Materias

TALLERES INSTRUMENTALES

Desde los cinco años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, flauta y trompeta.

MÚSICA Y MOVIMIENTO

Nivel iniciación: 4 y 5 años. Nivel avanzado: 6 y 7 años.

LENGUAJE MUSICAL

Grupos de edad: Infantil, juvenil y adultos.

ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES

Desde los ocho años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, saxofón, flauta, canto y trompeta.

OTRAS ESPECIALIDADES

Coral, Escolanía, Historia de la Música y Armonía.email

FORMULARIO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Laura del Moral, Pablo García, Julia Camacho, Victoria Benitez y Guillermo Lorente (2º A)

Dani Martin nació el 19 de febrero del 1977. Se crió con sus padres y su hermana en un pueblo llamado Alalpardo, a las afueras de Madrid. Desde pequeño le gustaba imitar a sus artistas favoritos en el salón de su casa lo que le llevo a soñar con formar su propio grupo algún día. Empezó a trabajar con su padre a la vez que desarrollaba sus estudios de arte dramático en la escuela de Cristina Rota. Y allí le facilitaron sus primeros trabajos como actor teatral y cómico. Posteriormente cambió de escuela y entró en la de William Layton.

Cuando termina su formación empieza a trabajar en cine y televisión como actor y el primer papel fue como botones en un especial de Nochevieja junto a los cómicos Martes y Trece. También presentó el programa musical Ponte las Pilas y apareció en algunos capítulos de series como Al salir de clase, El comisario, Hospital Central y Siete vidas entre otras muchas. Mientras realizaba estos papeles en el cine, trabajaba como repartidor ya que le fascinaba conducir así como la libertad que ese trabajo le concedía al permitirle estar en la calle todo el día cantando y escuchando la música que le gustaba.

Con 17 años, en 1.994, lideró la banda llamada El canto del Loco formada por Iván Ganchegui, su primo David Otero, Jandro Velázquez y Chema Ruíz. Recibieron influencias de los grupos españoles de la época de los 80 y durante la vida del grupo lograron vender más de un millón de copias de sus discos convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes de su época. En 2009 el grupo se separa para comenzar sus carreras en solitario y el 25 de agosto de 2010 Dani Martín publicó su primer sencillo en solitario 16 añitos y en octubre de ese mismo año lanzó al mercado su primer disco, Pequeño. Dos de las canciones del disco estaban dedicadas a su hermana que falleció de un infarto cerebral en 2009 a los 34 años.

En octubre de 2010 ganó los premios 40 Principales, el premio al mejor artista solista y fue nominado a mejor videoclip con la canción 16 añitos. Un mes después comenzó su primera gira con su álbum Pequeño.

En 2013 sacó su segundo álbum, titulado Dani Martin y posteriormente en 2014 uno en directo -Mi teatro- y en 2016 La montaña rusa.

SFN in MUSICA �14

16 AÑITOS (Estribillo)

Y así fue, me revelé contra todo hasta el sol.

Vi v i e n d o e n t o n c e s u n a distorsión.

Y me enfadé con el mundo.

Ma l d i t o s c o m p l e j o s q u e siempre sacan lo peor

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Pablo González, Carlos de la torre, Lucía Sañudo, Noelia Fernández, Jesús Delgado y Luís Miguel Jiménez (2º A)

10. Kings y Jammie N Commons - DON´T YOU KNOW 09. Sia - THE GREATEST 08. LP - LOST ON YOU 07. J Balvin - ROMPIENDO EL BAJO 06. Bruno Mars - 24K MAGIC 05. Maroon V - DON´T WANNA KNOW 04. The weeknd - STARBOY 03. Rag´n´Bone Man - HUMAN 02. Shakira - CHANTAJE

SFN in MUSICA �15

Conciertos Ene-Feb’17

Danza: Miranda vertiginosa. Central Lechera, 21 de enero. 12 euros. Cádiz.

Clásica:

La Traviata. G. Verdi. 27 y 29 (20.00 y 18.00, respectivamente) de enero. Teatro Villamarta. Jerez de la Frontera.

Orquesta extremeña. 11 de febrero, 20.00h. Teatro Villamarta. Jerez de la Frontera.

Flamenco: Antonio Núñez. Teatro moderno. 27 de enero, 21.00h. Teatro moderno. Chiclana

Musical:

Así que pasen 5 años. Federico García de Lorca, Teatro central lechera 10 de febrero, 22 euros.

Cabiria. Cía. Teatro Montoya. 27 y 28 de enero, 21.00h - 10 euros. Central Lechera. Cádiz.

Rock: Paco Llinás, guitarra. Teatro Moderno. 20 de enero, 21.00h. Chiclana.

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Carmen Domínguez, Jaime Fernández, Pablo Nadal, María Navarro, Rafael Rivera (2º C)

Este grupo apareció en 1974 en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York. Formado, originalmente, por cuatro muchachos enamorados del rock and roll, el grupo estaba constituido por: Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Dee Dee Ramone (Douglas Colvin), Johnny Ramone (John Cummings) y Tommy Ramone (Tomas Erdelyi). Decidieron llamarse Ramones tras haber descubierto que en una ocasión Paul McCartney había viajado con el falso nombre de Paul Ramón para pasar desapercibido.

Ramones lideró la primera ola de punk en Nueva York, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70 tanto de USA como UK. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro.

En 1976, tras actuar en el mítico local neoyorquino CBGB's, ficharon por la discográfica Sire Records y lanzaron su álbum de debut, Ramones, que incluía ya temas destinados a convertirse en clásicos de la época, como Blitzkrieg Bop. Sus espectaculares y rotundas actuaciones en directo los llevaron a triunfar también en el Reino Unido, donde su segundo álbum, Ramones Leave Home (1976), entró en el top cincuenta de las listas, al igual que otro clásico de la banda, el single Sheena is a Punk Rocker. Los siguientes trabajos, Rocket to Russia (1977) y Road to Ruin (1978), se mantuvieron en la línea inicial del grupo y alcanzaron cifras de ventas similares.

Los Ramones siguieron estando en activo en las décadas de 1980 y 1990; durante esos años lanzaron un total de quince álbumes. En 1985 se pasaron a la discográfica británica Beggars Banquet, sello con el que editaron temas como Somebody put something in my drink. En 1988 se editó Ramones Mania, álbum recopilatorio que parecía presagiar su disolución. Publicaron todavía Mondo Bizarro (1992) y Acid Eaters (1994) y cerraron su carrera discográfica en el año 1995 con el álbum ¡Adiós Amigos! Un año después darían su último concierto.

En la década siguiente la desdicha pareció cebarse con los ex Ramones. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer.

SFN in MUSICA �16

Mejores temas They KKK took my baby away

Blitzkrieg Bop

Here today, gone tomorrow

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por María Navarro, Jaime Fernández Carmen Domínguez, Pablo Nadal y Rafa Rivera (2º C)

También escribió varias obras vocales durante este período, entre las que destaca una colección de

cinco Canciones basadas en las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. El éxito de sus conciertos en París y Londres en 1889 lo animó a buscar fortuna fuera de España.

En el año 1890 y siguientes, Albéniz continuó dando conciertos por toda España, en ciudades como Madrid, San Sebastián o Zaragoza, y en Europa, en ciudades como Londres (donde estuvo unos años afincado), París o Berlín, ciudad en la que en 1893, y después de 30 años abandonaría su carrera como intérprete, dedicándose única y exclusivamente a la composición.

Ese mismo año se trasladó a vivir a París, donde fue alumno y poco después profesor en la Schola Cantorum. Por su carisma personal, por su cultura y por unas notables dotes para la improvisación, Albéniz fue muy bien acogido por toda la sociedad artística francesa. Entabló una gran amistad con compositores como Gabriel Fauré o Paul Dukas; esta estrecha relación lo convirtió en embajador de la música francesa en nuestro país.

A pesar de su falta de estudios formales fuera del campo de la música, Albéniz era una persona muy instruida, hablaba varios idiomas y se interesaba activamente por la política y la filosofía (se definía políticamente como liberal y escéptico en materia de religión). Aunque sus composiciones evocan las imágenes y sonidos de España, prefirió vivir lejos de su patria, de la que se sentía desarraigado.

Albéniz prácticamente definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla.

Fue también una persona cálida, encantadora y generosa, con un agudo sentido del humor, lo que le permitió siempre hacer muchas amistades y establecer contactos útiles. Albéniz era también muy complejo y en su personalidad yacía una poderosa vena melancólica.

En los últimos años de su vida, Albéniz vivió por temporadas en París, Tiana y Niza. El generoso e incondicional apoyo que en todo momento recibió Albéniz de su amigo inglés Money Coutts, le permitió vivir desahogadamente, recibir tratamiento médico y dedicar sus últimas energías a terminar de componer Iberia. En 1909 su e s tado de sa lud empeoró considerablemente y se trasladó a Cambo-les-Bains, en la costa atlántica de los Pirineos franceses, donde murió el 18 de mayo aquejado de una do lenc ia conocida por el nombre de enfermedad de Bright.

SFN in MUSICA �17

GRANDES COMPOSITORES Isaac Albéniz (y II)

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

por Irina Carpintero, Marta Casado, Óscar Ruiz, Manuel López-Escobar y Helena Muñoz Puentes (2º A)

¿Estás aburrido y quieres mejorar tu habilidad mental? Pues prueba estos pasatiempos y te divertirás.

Relaciona cada canción con su cantante.

Solución sopa de letras del número anterior

LIBROS QUE NO TE PUEDES PERDER

“EL RUIDO ETERNO” - Alex Ross.

Este fantástico libro representa la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20, desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores.

Bohemian Rhapsody Madonna

Billie Jean Queen

24K Magic Michael Jackson

Chandelier Adele

Hello The Beatles

Isla Bonita Bruno Mars

Faith Sia

Let it be George Michael

SFN in MUSICA �18

AP S A T I E M P O S

VIDEO

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

SFN in MUSICA �19

INTERPRETACIÓN MUSICAL por Paloma Hernando, Miguel Rey, Bruno Gomez, Javier Altero y Martina Lucero (2º C)

Nº 7 - Tercera etapa ENERO/FEBRERO 2017

NÚMEROS ANTERIORES DE SFN IN MUSICA (pulsar sobre el mes para descargar)

SFN in MUSICA �20

VIDEO

MAYO JUNIOABRIL

SEPTIEMBRE NOVIEMBRE

MARZO