SEXTO TÍTULO DE LA TEMPORADA LÍRICA

LAS BODAS DE FIGAROPRIMERA REPRESENTACIÓN EN EL TEATRO ARGENTINO

Ópera bufa en cuatro actos (la presente versión se desarrollará en tres y se unificarán el primero y el segundo),

con libreto de Lorenzo Da Ponte inspirado en la comedia de Pierre Agustin Caron de Beaumarchais Le mariage

de Fígaro ou la folle journée

Música de Wolfgang Amadeus Mozart

Estreno: Viena, Burgtheater, 1º de mayo de 1786

Sala Alberto Ginastera

NOVIEMBRE: Domingos 5 y 12, 17.00 hs. | Viernes 10 y sábado 11, 20.30 hs.

Figaro.............................Carlos Esquivel (5, 10 y 12) - Luciano Miotto (11)

Susana............................Eliana Bayón (5, 10 y 12) - Ana Laura Menéndez (11)

Conde de Almaviva....... Gustavo Gibert (5, 10 y 12) - Leonardo Estévez (11)

Condesa de Almaviva.... María José Siri (5, 10 y 12) - María Soledad de la Rosa (11)

Cherubino.......................Adriana Mastrángelo (5, 10 y 12) - Mónica Sardi (11)

Don Bartolo...................Luciano Miotto (5, 10 y 12) - Mario de Salvo (11)

Marcellina......................Vanesa Mautner (5, 10 y 12) - Shirley Ocampos (11)

Don Basilio....................Gabriel Renaud (5, 10 y 12) - Pablo Pollitzer (11)

Antonio.......................... Juan Barrile (5, 10 y 12) - Mauricio Thibaud (11)

Barbarina......................Susana Moreno (5, 10 y 12) - Claudia Montagna (11)

Don Curzio....................Osvaldo Peroni (5, 10 y 12) - Ariel Pecchinotti (11)

Primera aldeana.............Laura Martorell (5, 10 y 12) - Verónica Julio (11)

Segunda aldeana............Laura Domínguez (5, 10 y 12) - Roxana Deviggiano (11)

Director de orquesta: Jorge Mariano Carciofolo

Dirección escénica: Oscar Barney Finn

Director del coro: Miguel Martínez

Diseño escenográfico: María Julia Bertotto

Diseño de indumentaria: Eduardo Lerchundi

Diseño de iluminación: Roberto Traferri

Concertador interno de palco escénico: Luis Clemente

Maestra preparadora principal y apuntadora: Eduviges Picone

Acompañamiento de recitativos: César Bustamante

Maestros preparadores y de escenario:Victoria Lamberti, Juan Pablo Scafidi, Marta Delagey Esteban Rajmilchuk

Traducción, adaptación del texto y operación de sobretitulado:Mónica Zaionz

Maestro asistente de luces: César Mayora

Asistente de dirección de coro: Florencia Rodríguez Botti

Asistente de dirección escénica: María Concepción Perre

Figurantes de escena: Carolina Alza Poch, María Soledad Belén, Débora Nacarate, LauraRomero, María Bevilacqua, Francisco Castelli, Alejandro Kumrich, Francisco RodríguezLaxague y Néstor Villoldo • Coordinadora: María de la Paz Perre

Orquesta y Coro Estables

DURACIÓN APROXIMADA DEL ESPECTÁCULO: 190 minutos

Primera parte: 90 minutos (actos primero y segundo) • Intervalo: 15 minutos

Segunda parte: 40 minutos (acto tercero) • Intervalo: 15 minutos

Tercera parte: 30 minutos (acto cuarto)

Jorge Mariano CarciofoloJorge Mariano CarciofoloJorge Mariano CarciofoloJorge Mariano CarciofoloJorge Mariano Carciofolo Director de orquesta

Nació en La Plata, donde cur-só las carreras de ProfesoradoSuperior de Piano y DirecciónOrquestal, esta última en la Fa-cultad de Bellas Artes de la Uni-versidad Nacional de esa ciudad.Se perfeccionó, además, en elConservatorio Santa Cecilia deRoma con el maestro FrancoFerrara y en los Estados Unidoscon Boris Goldovsky, JuliusRudel y Bruno Rigacci. Asimis-mo realizó cursos en música decámara con el destacado violon-celista Enrico Mainardi duran-te los Festivales Internacionalesde Sicilia (Italia) y Lucerna (Sui-za), como así también con el vio-linista Alberto Lysy en Roma.

En 1971 fue convocado porel director Tito Capobiancopara cumplir funciones comodocente y director de orquestade las producciones completasdel Departamento de Operade la Philadelphia Musical Aca-demy de Estados Unidos y pia-nista acompañante de las clasesmaestras de la famosa sopranoLicia Albanese. También fueasistente musical en la Philadel-

phia Lyric Opera y en la Pen-nsylvania Opera Company.

Desde 1977 a la actualidad haejercido distintos cargos en los dosteatros líricos más importantes dela Argentina, como son el Colónde Buenos Aires y el Argentinode La Plata. En este último se des-empeñó en carácter de director ti-tular de la Orquesta Estable (ochoaños) y director de estudios (diezaños) y en 1992 comenzó su vin-culación con el Teatro Colóndonde en diferentes períodosocupó la dirección del coro esta-ble (siete años), la dirección de es-tudios (dos años) y la secretaría ar-tística durante la gestión de TitoCapobianco.

Paralelamente ha desarrolladosu carrera como director de or-questa en espectáculos líricos,coreográficos, sinfónicos y sinfó-nico-corales al frente de las or-questas Filarmónica de BuenosAires, Estables de los teatrosColón y Argentino y los princi-pales organismos sinfónicos delpaís. En mayo de 2005 dirigióel concierto que ofreció la sopra-no Maria Guleghina en su pri-

mera presentación en el TeatroColón con un programa inte-grado por arias y oberturas deóperas de Giuseppe Verdi.

En los Estados Unidos dirigióLe convenienze ed inconvenienzeteatrali, Così fan tutte, La italianaen Argel, Calvary, La médium y Ladoncella de nieve. Para los teatrosColón y Argentino y en diversassalas del país hizo lo propio en lasóperas Aida, La traviata, Rigoletto,Carmen, La bohème, MadamaButterfly, Tosca, Gianni Schicchi,Lucia di Lammermoor, L’elisird’amore, El barbero de Sevilla, Didoy Eneas y Cavalleria rusticana. Asi-mismo condujo los ballet El casca-nueces, La bella durmiente del bos-que, El lago de los cisnes, La consa-gración de la primavera, Coppelia,Don Quijote, Estancia, Carmen,Alegría parisiense, Baile de gradua-dos, Las sílfides y Constancia y lasobras sinfónico corales El Mesíasde Haendel, Alexander Nevsky,La primera noche de Walpurgis,Stabat Mater de Verdi, Misa decoronación de Mozart y las Nuevesinfonías de Beethoven, por citarsólo algunas.

Hombre de la cultura vin-culado al cine, teatro, televisióny la ópera, nació en La Plata ycursó estudios secundarios enel Colegio Nacional.

Creó el Cine Club de Beris-so, se vinculó a la Escuela deCine y viajó en 1962 a Parísbecado por el gobierno francésen donde permaneció hasta1965. A su regreso tuvo a sucargo la realización de progra-mas de radio y televisión en laDirección de Radio y Televi-sión Educativa del Ministeriode Educación de la Provinciade Buenos Aires.

Fue profesor en la Escuela deCine de la Universidad Nacio-nal de La Plata, de la Escuela delInstituto de Cine y director dela carrera de Imagen y Sonidode la Facultad de Arquitecturade la Universidad de BuenosAires. Asimismo se desempeñócomo Presidente de la Asocia-ción de Directores de Cine,Director del Festival de Mar delPlata e integrante de jurados de

los festivales de Biarritz (Fran-cia) y Mar del Plata.

Recibió premios y nominacio-nes por varios de sus trabajos (en-tre ellos el María Guerrero) y elpremio Trayectoria del FondoNacional de las Artes en 2001,donde un año más tarde pasó aformar parte de su directorio.

Dirigió las películas Comediarota, Más allá de la aventura yDe la Misteriosa Buenos Aires,sobre cuentos de ManuelMujica Láinez, que recibió unpremio especial del Jurado enel Festival de Kaelovy-Vary yseleccionada en Biarritz.

En 1984 su filme Contar has-ta diez representó a la Argentinaen el Festival de Berlín y en 1988Cuatro caras para Victoria sobrela vida de Victoria Ocampo tam-bién fue elegida para los Festi-vales de Biarritz y La Habana, entanto que su última película,Momentos robados, lo hizo en To-ronto, Biarritz, Dublín, Sevilla,Los Ángeles, Estambul y Can-nes, donde compitió.

En televisión se destacan sustrabajos El coleccionista, El tes-tamento y El dominó amarilloy las miniseries A sangre fría yEl cerco. Con Muchacho de lunay Seis personajes en busca de unautor recibió el Grand Prix dela Televisión en Francia. A ellosse le suman, entre otros, el do-cumental Torre Nilsson y su pa-sión; Discepolín, Luces y som-bras, Encuentros y Encuentros al-rededor de Chejov.

Ha dirigido y puesto en es-cena para el teatro Los triángu-los, Summertime, Cartas de amor,Eva y Victoria, Obligada inti-midad, Vita y Virginia, Lejanatierra mía, El precio, Las de Ba-rranco y Cartas de amor. En2003 debutó en la ópera comorégisseur de I pagliacci para Ju-ventus Lyrica. Posteriormentedirigió en el Teatro Avenida Lamédium, Una mano de bridge,L’elisir d’amore y La bohème, entanto que en el Teatro Argenti-no hizo lo propio en La traviatadurante la temporada 2005.

Oscar Barney FinnOscar Barney FinnOscar Barney FinnOscar Barney FinnOscar Barney Finn Director escénico

Miguel Martínez Miguel Martínez Miguel Martínez Miguel Martínez Miguel Martínez Director de coro

Nació en Quilmes, dondecomenzó su formación musi-cal en piano con los maestrosOlga Baldovino y José Pelliza,los que finalizó en el Conser-vatorio Nacional de BuenosAires con la profesora HaydéeLoustaunau. Posteriormentecursó la carrera de direcciónorquestal bajo la guía de Ma-rio Benzecry y estudió compo-sición, armonía y contrapun-to con los docentes MarianoEtkin, Sergio Hualpa y VirtúMaragno, respectivamente.

Su actividad como director co-ral se inició justamente en La Pla-ta. Llegó a ser director adjunto dela Cantoría Ars Nova con la querealizó dos giras europeas. Al fren-te de esta agrupación condujoDido y Eneas de Purcell en el Tea-tro Coliseo, La pazzia senile deBanchieri y El misterio de Daniel,anónimo de la Edad Media.

Fue durante tres años asis-tente de dirección del CoroUniversitario de La Plata, car-go similar al que ocupó a partirde 1992 en el Coro Estable delTeatro Argentino.

En Buenos Aires se desem-peñó como director musical dePROBA (Pro Ópera de Bue-nos Aires), formación que sededicaba al repertorio lírico decámara del siglo xx y con la queabordó, entre otras, Procedurapenale, La noche de un neuras-ténico, Der Jasager, Bastián yBastiana y Dido y Eneas.

Lo convocaron del Centro deExperimentación del Teatro Co-lón para preparar diversas obras ypara dirigir una versión escénica deIl lamento di Ariadna de Monte-verdi, Der Jasager de Weill y laCantata del Café de Bach.

Como pianista se ha presen-tado en diversas salas de Bue-

nos Aires y del interior del país.Desde 1994 hasta 2005 fueasistente de dirección y subdi-rector del Coro Estable delTeatro Colón, donde colabo-ró con los maestros VittorioSicuri, Jorge Carciofolo, AldoDanieli y Alberto Balzanelli.

Al frente del citado cuerpoparticipó de los títulos Il turcoin Italia, Tristán e Isolda, Cosìfan tutte, Pelleas et Melisande,La ciudad muerta, Los cuentosde Hoffmann, Las bodas de Fí-garo, Ascenso y caída de la ciu-dad de Mahagonny, Rigoletto,L’elisir d’amore, Idomeneo yDiálogo de carmelitas.

Desde 2004 es maestro pre-parador de repertorio lírico enel Teatro Colón y en la presen-te temporada asumió la direc-ción del Coro Estable del Tea-tro Argentino.

María Julia Bertotto María Julia Bertotto María Julia Bertotto María Julia Bertotto María Julia Bertotto Diseñadora escenográfica

Nació en Rosario. Realizóestudios de arquitectura en laUniversidad de Buenos Airesy de escenografía con Luis Die-go Pedreira en el Instituto deTeatro de la citada casa de al-tos estudios. En 1965 comen-zó su carrera profesional, quellega hasta la actualidad conmás de ciento cincuenta obraspara el teatro, la ópera y el ba-llet. En estas disciplinas colabo-ró con prestigiosos directores ycoreógrafos como Jorge Petra-glia, Agustín Alesso, DavidArmitín, Oscar Barney Finn,Alejandra Boero, NormaAleandro, Carlos Gorostiza,Oscar Araiz, Alejandro Cerve-ra, Rodolfo Lastra y Ana Ma-ría Stekelman.

Alternó la función de escenó-grafa y vestuarista en los títuloslíricos Il trovatore, El amor por tresnaranjas, Ermione, La ciudadausente y El pobre marinero (Tea-tro Colón) y La traviata (Tea-tro Argentino). En el reperto-rio coreográfico figuran, porcitar sólo algunos, Los siete pe-

cados capitales, Romances, Elfrancés, Imágenes, Movimientos,Las hadas y Beat suite para lascompañías de ballet de los tea-tros Colón y General San Mar-tín de Buenos Aires.

Para el teatro realizó La seño-rita de Tacna, El cerco de Lenin-grado, El avaro, Medea, Sona-ta de espectros, Lisístrata, Treshermanas, El patio de atrás, Elpelícano, Las de Barranco, Tresmujeres alta y Vita y Virginia,entre otros tantos.

Su debut en el cine, dondese desempeñó como directorade arte, escenógrafa y vestua-rista, se produjo en 1967 conLas pirañas de Luis GarcíaBerlanga y a partir de allí desa-rrolló su trabajo en más de cua-renta películas, como La pata-gonia rebelde, No habrá máspena ni olvido y La noche de loslápices (Héctor Olivera); Con-tragolpe (Alejandro Doria),Misteriosa Buenos Aires (Fis-cherman, Wullicher y BarneyFinn), La peste (Luis Puenzo),Yepeto (Eduardo Calcagno) y

El mismo amor, la misma lluvia(Juan José Campanella).

Cumplió una intensa activi-dad en el diseño publicitario yen ciclos y unitarios para la tele-visión, que incluyen a la RAI. Enel exterior trabajó en México,Chile, Puerto Rico, Colombia yEspaña. Fue jurado en distintosfestivales cinematográficos en laArgentina, y en los internaciona-les de Venecia, Valladolid y LaHabana. Dictó numerosos semi-narios y conferencias en estable-cimientos educativos de nuestropaís y el exterior.

Su vasta tarea fue distingui-da con numerosos premios,entre otros, Cóndor de la Aso-ciación de Cronistas Cinemato-gráficos; ACE, Estrella de Mar;Trinidad Guevara y FlorencioSánchez y el María Guerrero(en tres oportunidades). Ade-más, obtuvo el Konex de Plati-no 2001 a la Mejor Escenográ-fa de la década del ’90.

En la actualidad forma partedel directorio del Fondo Nacio-nal de las Artes.

Eduardo Lerchundi Eduardo Lerchundi Eduardo Lerchundi Eduardo Lerchundi Eduardo Lerchundi Diseñador de indumentaria

Nació en Buenos Aires. Cur-só estudios en las escuelas nacio-nales de Bellas Artes, ManuelBelgrano, P. Pueyrredón y E.de la Cárcova. Obtuvo los títu-los de Profesor Nacional deDibujo y Escenógrafo.

Inició su carrera profesionalcomo creador de vestuariospara ballet con Mercedes Quin-tana en el Teatro NacionalCervantes en 1941. Desdeentonces hasta la actualidad sulabor es constante y abarca to-dos los espectáculos que requie-ren de su especialidad: la ópe-ra, ballet, cine, televisión y co-media musical, entre otros.

Para el Teatro Colón realizódesde 1945 Sinfonía Clásica,La traviata, Manon Lescaut,L’enfant et les sortiléges, La viu-da alegre, El murciélago, El bar-bero de Sevilla, El trappa y Ro-meo y Julieta. Por otra parte in-tervino en las producciones deHello Dolly! (Teatro Odeón);Locos de verano, La dama de lascamelias y Una viuda difícil

(Teatro Nacional Cervantes);Los chismes de las mujeres, La ver-bena de la paloma, Los millonesde oro fino, La pérgola de flores yLas de Barranco (Teatro Cami-nito) y para el Teatro Argenti-no de La Plata, Carmen, DoñaFrancisquita, El barbero de Sevi-lla y La traviata.

A lo largo de su trayectoriaha diseñado para figuras nacio-nales e internacionales, tales loscasos de María Félix, Doloresdel Río, Carmen Sevilla, Auro-ra Bautista, Ana Mariscal, Ana-lía Gadé, Ana María Campoy,Amelia Bence, Mirtha Le-grand, Libertad Lamarque,Nélida Lobato, Zulma Faiad,Josephine Baker, RichardTucker, Osvaldo Miranda,Raúl Rossi, Norbeto Suárez,Antonio Vilar, Carlos Cores,Leona Mitchell, Fernando La-mas, Anna Moffo, MontserratCaballé, Imperio Argentina,Selva Alemán, Diana Maggi,Virginia Luque, Beba Bidart,Olga Zubarry, Ginamaría Hi-

dalgo, Graciela Borges, Narci-so Ibáñez Menta, Alberto Clo-sas, Luis Sandrini, Alfredo Al-cón y Laura Hidalgo, por citarsólo algunas.

Fue coordinador de vestua-rio, ambientación y caracteri-zación del Teatro Colón y sustrabajos para el cine y el teatrotuvieron lugar también en elexterior, tales los casos de Chi-le, Brasil, España, Italia, Esta-dos Unidos, Canadá y Japón.

Además, se desempeñó comoprofesor de escenografía, ves-tuario e iluminación en la Es-cuela Nacional de Arte Dramá-tico y dictó clases en la Facul-tad de Arquitectura, en el Insti-tuto Superior de Arte del Tea-tro Colón y en la Escuela Na-cional de Danzas. Asimismo,continúa con su tarea de artistaplástico con exposiciones en lascuales se especializa en retratos.

Ha recibido por su trayecto-ria el premio Florencio Sán-chez 2002 otorgado por laCasa del Teatro.

Roberto TraferriRoberto TraferriRoberto TraferriRoberto TraferriRoberto Traferri Diseñador de iluminación

Desde hace más de veinticin-co años se dedica a la actividadteatral en sus especialidades, lailuminación y la dirección téc-nica. En 1991 diseñó y equipóel Teatro California de Santia-go de Chile. Como asesor téc-nico de la Secretaría de Culturade la Ciudad Autónoma deBuenos Aires, asignado al Com-plejo Teatral Enrique SantosDiscépolo durante 1995 y1996, supervisó el reacondicio-namiento de los Teatros Regioy de la Ribera y trabajó para larecuperación y nueva puesta enmarcha del ciclo de Teatro alaire libre en los jardines de losMuseos Larreta y FernándezBlanco; Jardín Botánico, PlazaDorrego, Centro Cultural delSur y Anfiteatro Juan BautistaAlberdi de Mataderos, en carác-ter de asesor técnico.

También montó salas en laFundación Banco Patricios, «Lacarbonera» (San Telmo) y unnuevo ámbito en Buenos Airespara espectáculos musicales de-nominado Sabor a tango. En1996, junto a Oscar Araiz, asu-

mió la dirección general de losespacios del Casal de Cataluñay crearon el Complejo TeatralMargarita Xirgu, con el quepusieron en funcionamientotres nuevas salas para el circuitoporteño. Paralelamente impul-saron la Asociación Área Cultu-ral con el objetivo de formar ydivulgar la actividad artística ydocente en todas sus áreas.

Sus diseños de iluminaciónen nuestro país tuvieron lugar,entre otros, en los teatros Colón,Argentino, General San Martínde Buenos Aires, Presidente Al-vear, Avenida, Margarita Xirgu,Complejo La Plaza, del Pueblo,Maipo, Nacional Cervantes,Metropolitan, Blanca Podestá,Odeón y Foro Gandhi, y en elexterior, en las salas de Monte-video, México, Munich, Ma-drid (Teatro Real) , Nápoles (SanCarlo), Santa Cecilia de Vatica-no y Francia, como así tambiénen las ciudades de Nueva York,San Francisco, Valencia, SanJuan de Puerto Rico, Bogotá,Distrito Federal de México, Ca-racas, Guayaquil, Santiago de

Chile, Punta del Este y Río deJaneiro, entre otras.

Sus trabajos para la escena lí-rica y coreográfica incluyen lostítulos La fanciulla del West, Lacenerentola, Don Pasquale, Ro-meo y Julieta, Lady Macbeth ofMtsensk, Carmen, Les mamellesde Tiresias, La voz humana, Ri-goletto, Péllas et Mélisande, Fide-lio, La traviata, El cascanueces,Adagietto, El mandarín mara-villoso y Magnificat. En tantopara la prosa y espectáculos mu-sicales valen mencionarse Can-ciones para mirar, Copenhague,Buscando a Pirindello, Gasalla enel Conrad; Frida Khalo, la pa-sión, Viva Caviar, Cantares devida, El puente, Canciones decabaret, Don Fausto, Algo en co-mún, Viva la revista, La señori-ta de Tacna y los recitales de losmás prestigiosos cantantes na-cionales e internacionales.

Recibió innumerables distin-ciones, en algunas oportunidadesen más de una ocasión, como losPremios Trinidad Guevara, Leo-nidas Barletta, ACE, Podestá«Pepino el 88» y Estrella de Mar.

Carlos EsquivelCarlos EsquivelCarlos EsquivelCarlos EsquivelCarlos Esquivel Bajo-barítono

Nació en Buenos Aires en1976. Ingresó al InstitutoSuperior de Arte del TeatroColón, donde tuvo comomaestros a Reinaldo Censabe-lla y Ernesto Mastronardi enrepertorio y a Renato Sassola entécnica vocal, con quien con-tinúa estudiando.

En 1999 debutó en el Tea-tro Colón como Montano enOtello, junto a José Cura. En lamisma sala asumió el rol de DonBasilio de El barbero de Sevillaen el ciclo Vamos a la Ópera yposteriormente participó en lasproducciones de Madama Bu-tterfly, Juana de Arco en la ho-guera, I pagliacci y Tosca.

Asimismo, intervino en losdos primeros títulos líricosofrecidos en la nueva sala delTeatro Argentino, tales los ca-sos de Tosca y Turandot.

En el Teatro Municipal deSantiago de Chile cantó laMisa Nelson de Haydn(2003), las óperas Fulgor ymuerte de Joaquín Murieta deSergio Ortega (de origen chi-

leno) e I Capuleti e I Montecchi.Con estas dos últimas produc-ciones participó ese mismo añoen el Festival de Savonlinna enFinlandia.

En Brasil interpretó La bo-hème y la Misa Santa Ceciliade Haydn. En Colombia hizoCarmen (Escamillo) y poste-riormente se presentó en elTeatro Gimera de Tenerife enUn ballo in maschera e I Capu-leti e I Montecchi; en la Óperade Montparnase de Franciacantó Rigoletto (Monterone) yLa flauta mágica.

A estos títulos sumó poste-riormente en Italia, Macbethen el Teatro Nuevo Spoletto,Guillermo Tell, Los cuentos deHoffmann, El barbero de Sevi-lla, Otello, Viaggio a Reimes;Andrea Chénier junto a FabioArmiliato y Daniela Dessí conrégie de Gian Carlo Del Mó-naco, Il turco in Italia con pues-ta de Pier Luigi Pizzi, Werthery Magnificat de Bach en losteatros de Como, Bergamo,Cremona, Cagliari, Leche,

Bologna y Milán, entre otrasciudades.

Ha participado en los concur-sos Belvedere de Austria; Ma-ría Callas de Italia; Nuevas Vo-ces de Alemania y Cardiff Sin-ger of the World de Gales. En2004 cantó El oro del Rin en elTeatro Colón y Aida y Romeo yJulieta en el Teatro Argentino.

Sus actuaciones en el 2005han sido I Lombardi, Lucia diLammermoor, El barbero de Se-villa en el Teatro Colón, Nor-ma en el Festival de Mérida,España y La bohème en el Tea-tro Argentino.

En la presente temporadacantó en el Teatro Colón Labohème, Sueño de una noche deverano y lo hará en Turandot,en tanto que en el Teatro Ar-gentino interpretó Il trovatorey Romeo y Julieta. Hará lo pro-pio en El barbero de Sevilla dePaisello en Lausanne (Suiza) y,asimismo, fue seleccionadopara participar en el ConcursoInternacional Operalia a cum-plirse este año en Valencia.

Luciano Miotto Luciano Miotto Luciano Miotto Luciano Miotto Luciano Miotto Bajo-barítono

Hijo de familia de artistas,nació en Buenos Aires, dondeinició su formación musicalbajo la guía de su padre, Ar-mando Miotto. En 1992 de-cidió estudiar en Italia y allí seradicó definitivamente. Se gra-duó en el ConservatorioCherubini de Florencia con elmáximo de calificaciones.

Se perfeccionó luego conLuciano Pavarotti, Mirella Fre-ni y Nicolai Ghiaurov. Inicióasí una importante carrera enla que ganó numerosos con-cursos internacionales de can-to, entre ellos el Lauri Volpi enRoma, Viñas (Barcelona),Mozart (Salzburgo), GerdaLissner Competition (New

York) y As.Li.Co (Scala deMilán), que lo llevaron a de-butar en prestigiosos escenarioscomo el Concertgebouw deAmsterdam, Liceo de Barcelo-na, Colón de Buenos Aires,San Carlo de Napoles, Kam-meroper de Viena y de Cortedel Hermitage Palace de SanPetersburgo, entre otros.

Su repertorio incluye L’elisird’amore (Dulcamara y Belco-re), Il campanello (Don Anni-bale y Enrico), Il matrimoniosegreto (Jerónimo), Così fan tu-tte (Don Alfonso y Gugliel-mo), Don Giovanni (DonGiovanni, Masetto y Lepore-llo), Las bodas de Fígaro (Fíga-ro, Don Bartolo), El barbero de

Sevilla (Don Bartolo), La cene-rentola (Don Magnifico yDandini), El turco en Italia(Geronio y Selim), La servapadrona (Uberto), Il maestro dicapella (Maestro), GianniSchicchi (Schicchi), La forza deldestino (Melitone) y Un gior-no di regno (Barón), entreotros.

En 2005 cantó La bohème(Colline) en el Teatro Argen-tino y recientemente debutóen Milán como Marcello en lacitada ópera de Puccini y enTosca (Scarpia), del mismocompositor, en el Teatro Solísde Montevideo.

Eliana Bayón Eliana Bayón Eliana Bayón Eliana Bayón Eliana Bayón Soprano

Graduada en la Maestría enCanto en el Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón deBuenos Aires, fue discípula deRenata Scotto y se ha perfec-cionado además con RainaKabaivanska, Magda Oliveroy Sherrill Milnes.

Ha construido una estrecharelación con el Teatro Colón deBuenos Aires, donde cantó lasóperas La bohème (Musetta), Lasbodas de Fígaro (Susanna), Diá-logos de carmelitas (Sor Constan-za), El murciélago (Adele), Laviuda alegre (Valencienne) y Elconde de Luxemburgo (Juliette).Ha cantado además I puritani(Elvira), Rigoletto (Gilda), Luciadi Lammermoor (Lucia), Les ma-melles de Tirésias (Tirésias), L’elisird’amore (Adina), Don Pasquale(Norina), Alcina (Oberto), Ilviaggio a Reims (Madama Cor-tese), L’occasione fa il ladro (Be-

renice), La prova di un opera se-ria (Corilla), Il mondo della luna(Flaminia), L’infedeltà delusa(Sandrina), Le finte gemelle (Isa-bella) y Los siete pecados capita-les (Anna I), en los teatros Real yde la Zarzuela de Madrid, Li-ceo de Barcelona, Campoamorde Oviedo, Gran Teatro deGinebra, Municipal de Santia-go de Chile, de Cámara de Gi-nebra, Ars Nova-Teatro Mas-simo di Palermo, Piccolo Arse-nale de Venecia y Arriaga deBilbao, entre otros.

En oratorio sus representa-ciones han incluido la NovenaSinfonía de Beethoven con laOrquesta Académica del GranTeatro del Liceo de Barcelonaen el Palau de la Música de esaciudad, la Missa in TemporeBelli de Haydn con la Orques-ta del Mozarteum de Salzbur-go, el Stabat Mater de Haydn

con la Orquesta Clásica de LaLaguna, Tenerife y la MisaGrande en do menor de Mozartcon la Orquesta Filarmónicade Mendoza, Argentina.

Ha cantado bajo la direcciónde los maestros Jesús López-Cobos, Jan Latham-Koenig,Maurizio Benini, Marco Armi-liato, Maximiano Valdés, JosepPons, Riccardo Frizza, AntoniRos Marbà, Álvaro Albiach,Hervé Niquet, Jorge Carciofoloy Stefan Lano.

Sus próximos compromisosincluyen el Concierto 150ºAniversario del Teatro de laZarzuela de Madrid, Turandoten el Teatro Colón de BuenosAires, Don Carlo en el GranTeatro del Liceo de Barcelona,y el rol protagónico de la zar-zuela El rey que rabió en el Tea-tro de la Zarzuela de Madrid.

Ana Laura MenéndezAna Laura MenéndezAna Laura MenéndezAna Laura MenéndezAna Laura Menéndez Soprano

Nació La Plata. Inició susestudios musicales en el Con-servatorio Gilardo Gilardi.Tomó clases de canto con lasprofesoras Myrtha Garbarini,Elsa Paladino y actualmente lohace con María Rosa Farré. Enrepertorio se perfecciona conEduviges Picone y SusanaCardonnet. Fue becada por elmaestro Guillermo Opitz parael estudio de la música de cá-mara alemana.

Actuó, y en algunos casosprotagonizó, las óperas El robode Proserpina, Acis y Galatea,Dido y Eneas, Los pescadores deperlas, Manon, Tres óperas mi-nuto, Un ballo in maschera,

Carmen, La violación de Lucre-cia y Romeo y Julieta.

En 2005 fue convocada porel Teatro Colón para asumirroles en los títulos Don Quicho-tte y La zapatera prodigiosa yen la presente temporada inter-pretó Xenia en Boris Godunov.

Como integrante del elencoestable de la Ópera de Cámaradel Teatro Colón intervino enEl emperador de la Atlántida(realizada en Brasil) y DonGiovanni de Gazzaniga en elTeatro Astengo de Rosario.

Se presentó en el exterior enel Teatro Melico Salazar deCosta Rica, donde interpretóLa bohème (Musetta).

Para Buenos Aires Lírica can-tó Werther (Sophie), Las bodasde Fígaro (Susanna) y La cle-menza di Tito (Servilla), comoasí también en el Teatro Argen-tino hizo lo propio en Romeo yJulieta (Esteban) y en el estre-no mundial de Sonata de pri-mavera de Jorge Fontenla,quien dirigió las funciones.

Actuó bajo la batuta de losmaestros Alain Altinoglu, Ma-rio Perusso, Reinaldo Censa-bella, Gabriel Garrido, JoséMaría Ulla, Mario De Rose,Guillermo Brizzio, FranciscoRettig, Luis Gorelik y JavierLogioia Orbe, entre otros.

Gustavo Gibert Gustavo Gibert Gustavo Gibert Gustavo Gibert Gustavo Gibert Barítono

Se formó artísticamente en elTeatro Colón de Buenos Airesdonde hizo su debut en DonPasquale como integrante laÓpera de Cámara del InstitutoSuperior de Arte de ese organis-mo. Luego de su presentaciónen la Komische Oper Berlín conLa cenerentola, ha sido invita-do para una diversidad de pro-ducciones en teatros europeosen los que cantó La italiana enArgel en Stuttgart, Don Gio-vanni en Saarbrucken, Così fantutte en Duisburg y La ceneren-tola junto a la Orquesta Nacio-nal de Lille en gira por Francia.Ha protagonizado Don Gio-vanni en Bordeaux, El barberode Sevilla y Don Pasquale enBruselas y en España, Las bo-das de Fígaro en Jeréz de laFrontera y Granada.

Invitado al Festival de Mú-sica de Ciudad de México par-ticipó en el estreno franco-mexicano de Marimbas del’Exil, obra que posteriormen-

te cantó en la Ópera de París-Massy. Como artista hispanole han propuesto también elgénero de zarzuela, en el queinterpretó La gran vía y Laverbena de la paloma en elOperetheather de Brussel y Ladel soto del parral en Barcelona.

En Francia intervino en losfestivales de París, en el queprotagonizó El retablo de MaesePedro y Hansel y Gretel y en elInternacional de Música deBesanson, donde cantó La pri-mera noche de Walpurgis, presen-tándose también en el TeatroNacional de París Bastille con Lesourire aux pied de l’échelle.

Abarcó otros repertorios y esti-los. En Valencia y Santander rea-lizó María de Buenos Aires de Pia-zzolla y en gira francesa El hom-bre de la Mancha de Leigh. Asi-mismo entre las obras sinfónicovocales abordadas se encuentranLa resurrección de Cristo (Haendel),Magnificat (Bach), Réquiem(Mozart), The First Lieutenent

Kije Suite (Prokofiev), CarminaBurana (Orff), Foerckaedd Gud(E.Larsson), La primera noche deWalpurgis (Mendelssohn), Can-to General (M.Theodorakis), Sta-bat Mater (Dvorák) , acompaña-do por prestigiosas orquestas enArgentina, Perú, España, Bélgi-ca y Francia. En el Teatro Colónfue parte de las producciones deEl murciélago, Manon, DoñaFransisquita, La cenerentola,Don Pasquale, Così fan tutte, Elbarbero de Sevilla, La dama de pi-que, La bohème, Fausto, Fedora,Lucia di Lammermoor, MadamaButterfly, Las bodas de Fígaro,Manon Lescaut, Don Giovanni,El turco en Italia y La italianaen Argel, entre otras.

La presente temporada tuvoy tiene entre sus proyectos Labohème y Sueño de una noche deverano en el Teatro Colón; enel festival de París Ile La cene-rentola, L’elisir d’amore en Bél-gica y El barbero de Sevilla encentroamérica.

Leonardo EstévezLeonardo EstévezLeonardo EstévezLeonardo EstévezLeonardo Estévez Barítono

Realizó sus estudios musica-les en el Conservatorio Provin-cial de Música Alberto Ginas-tera de Morón. Es egresado dela carrera de canto y de la maes-tría del Instituto Superior deArte del Teatro Colón, dondefueron sus maestros MarcelaEsoin, Lucía Boero, SergioGiai, Bruno D’Astoli y Reinal-do Censabella.

Hizo su debut en el TeatroColón en 1999, convocadopor la Fundación Konex paraEl barbero de Sevilla. Se ha pre-sentado en las salas más impor-tantes del país, como los teatrosColón de Buenos Aires, Ar-gentino de La Plata, Avenida,Municipal General San Mar-tín, Roma de Avellaneda, LolaMembrives, Colón de Mar delPlata, San Martín de Tucu-mán, Vera de Corrientes, Gui-do Miranda de Resistencia,Municipal de Chascomús yMunicipal de Azul.

Fue convocado por el TeatroColón para cantar en la gala ho-menaje por el año Verdi en 2001.Posteriormente ganó la selecciónen Argentina para participar enel Concurso Internacional HansGabor Belvedere en la ciudad deViena (Austria).

Ha interpretado en el Tea-tro Colón distintos roles pro-tagónicos y de importancia desu cuerda en los títulos L´elisird´amore, L´occasione fa il ladro,Simon Boccanegra, Rigoletto,Carmen, Gianni Schicchi, Fue-go en Casabindo, El oro del Rin,Diálogos de carmelitas, Armida,I due timidi, Doña Francisqui-ta, Don Giovanni, El ReyKandaules, La zapatera prodi-giosa y La bohème. En el Tea-tro Argentino cantó en La ce-nerentola, Alceste, Lakmé, Lahija del regimiento y el StabatMater de Rossini.

En el Luna Park realizó Carmen(Escamillo) junto al tenor Luis

Lima. En 2003 fue seleccionadopara la participar en el ConcursoInternacional de Canto NeueStimmen de Alemania. Asimis-mo protagonizó Gianni Schic-chi para Buenos Aires Lírica e in-terpretó en el Teatro AvenidaLucia di Lammermoor.

La Asociación de CríticosMusicales de la Argentina lo ga-lardonó con el «Premio Estímu-lo 2003». De inmediato en laciudad de Cleveland, EstadosUnidos, cantó Gianni Schicchi.En el Teatro Lola Membrivesparticipó en El barbero de Sevi-lla, en el Teatro Maipo en Ma-dama Butterfly, en tanto que en elRoma de Avellaneda actuó en Ri-goletto, en Mendoza lo hizo en Latraviata y Gianni Schicchi y DerFreischütz en el Teatro Avenida.

Durante 2006 intervino enRomeo y Julieta en el Teatro Ar-gentino, Le rossignol y Boris Go-dounov en el Teatro Colón y can-tará Fausto en el Teatro Avenida.

María José Siri María José Siri María José Siri María José Siri María José Siri Soprano

Nació en Atlántida, Uru-guay. Inició sus estudios decanto en la Escuela Municipalde Música de Montevideo.

En el 2001 se presentó alConcurso Internacional deCanto de Ars Lyrica en Mon-tevideo, y ganó el primer pre-mio, por lo que decidió buscaroportunidades laborales enEuropa.

Participó del IV ConcursoInternacional de Canto Mont-serrat Caballé de Andorra. Allí,la célebre soprano Ileana Cotru-bas, miembro del jurado, la se-leccionó entre cuatro voces con-cursantes para intervenir en suserie de clases magistrales, comoasí también se constituyó en suguía permanente.

Ha recibido numerosas becasy ganó el primer premio enconcursos internacionales comoel de Bilbao, Teatro Colón deBuenos Aires, Mattia Battisti-

ni de Rieti y el de la Accade-mia Musicale Umbria en Pe-rugia, Italia. En junio de 2006recibió en primer premio ypremio del público en el Con-curso Internacional Competi-zione dell’opera en Dresde,Alemania.

Sus primeros trabajos profesio-nales fueron con las orquestas delSODRE, Filarmónica de Mon-tevideo en Uruguay y la Sinfóni-ca Nacional de Buenos Aires.

Posteriormente participó entemporadas de ópera delSODRE en Montevideo, delos teatros Avenida, Astral yColón de Buenos Aires en ro-les protagónicos de La tra-viata, Carmen (Micaela), DonGiovanni (Donna Anna), Labohème (Mimí), Rigoletto e Ilmatrimonio segreto (Elisetta).

Dentro de su actividad de2005 valen destacarse sus pre-sentaciones en el Teatro Solís

de Montevideo en La bohème(Mimí) y el Réquiem Alemánde Brahms, y en España, larealización con la orquesta ycoro de la RTVE española deuna gala de ópera y una girade diez funciones por ese paíscon el Teatro Sabadell de Bar-celona para cantar la Condesade Las bodas de Fígaro.

En diciembre de 2005 hizoLa bohème (Mimí) en el TeatroArgentino y en 2006 en elmismo título de Puccini asu-mió el rol de Musetta en elTeatro Colón. Su última actua-ción en el Teatro Argentino fueen la presente temporada comoLeonora en Il trovatore, óperacon la que además se presentóen Santiago de Chile.

Recientemente en su paísnatal debutó como protagonis-ta de La traviata, la que volve-rá a ofrecer en 2007 en Chile.

María Soledad de la Rosa María Soledad de la Rosa María Soledad de la Rosa María Soledad de la Rosa María Soledad de la Rosa Soprano

Es egresada del InstitutoSuperior de Arte del TeatroColón. Cantó como solista conlas orquestas Sinfónica Nacio-nal, Estable del Teatro Argen-tino de La Plata, Académica delTeatro Colón, de CámaraMunicipal de La Plata, de Pro-fesores del Teatro Colón, Sin-fónica y Juvenil de Córdoba,Sinfónica de la UniversidadNacional de Tucumán y Ca-merata Bariloche, entre otras.

Realizó presentaciones en losteatros Argentino, San Martín(Córdoba), Avenida, Alberdi

(Tucumán), Victoria Hall (Sui-za), Melico Salazar (Costa Rica),Anayanci (Panamá), Munici-pal de Temuco (Chile) y Na-cional Miguel Angel de Astu-rias (Guatemala).

Interpretó diversas obras entrelas que se destacan Los cuentos deHoffmann (Olympia, Giulietta,Antonia), La traviata (ViolettaValery), Lakmé (Lakmé), La hijadel regimiento (Maria), Romeo y Ju-lieta (Julieta), Carmina Burana,Gran Misa en do menor de Mo-zart, Stabat Mater de Rossini y Ré-quiem de Mozart.

Fue dirigida por MichelCoboz, Pedro Ignacio Calde-rón, Mario Perusso, AntonioRusso, Carlos Giraudo, Mariode Rose, Fernando Álvarez,Luiz Malheiro, Roberto Ruiz,Gabriel Garrido, Roberto Bu-ffo y Néstor Zadoff, por citarsólo algunos. Fue discípula delos maestros Reinaldo Censa-bella, Susana Frangi y MyrthaGarbarini en la carrera demaestría del Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón.

Adriana MastrángeloAdriana MastrángeloAdriana MastrángeloAdriana MastrángeloAdriana Mastrángelo Mezzosoprano

Nació en Montevideo, Uru-guay, donde estudió en la Es-cuela Universitaria de Música.En 1991 se radicó en BuenosAires para cursar la carrera y lamaestría de canto lírico en elInstituto Superior de Arte delTeatro Colón. Ha recibido be-cas para perfeccionarse conRégine Crespin, Gabriel Garri-do, Raquel Adonaylo, Guiller-mo Opitz y Denisse Doupleix.Actualmente estudia bajo laguía de Natalia Zimarioff.

Debutó en la temporada lí-rica del Teatro Colón en 1999como Emilia de Otello. Progre-sivamente asumió roles de ma-yor compromiso en ese coliseo,en los títulos Il prigioniero, Loscuentos de Hoffmann, Aufstierund fall der stadt Mahagonny,

Las bodas de Fígaro, Così fantutte, Idomeneo, Bomarzo, Diá-logos de carmelitas, El conde deLuxemburgo y Die walkirie.

En los teatros municipales deSan Pablo interpretó a Cheru-bino de Las bodas de Fígaro, yde Santiago de Chile, Diálogosde carmelitas, en tanto que en elTeatro Avenida de Buenos Ai-res cantó de La clemenza di Titoy Ariadna en Naxos.

Fue dirigida por CharlesDutoit, Jacques Delacôte, Ge-rardo Gandini, Pedro IgnacioCalderón, Mario Perusso, IraLevin, Rodolfo Fischer, StefanLano y Stuart Bedford. Actúoen puestas en escena de Gerô-me Savary, José Possi Neto,Roberto Oswald, MarceloLombardero, Beni Montresor,

Horacio Pigozzi, Alberto FélixAlberto, Claudio Gallardou,Alfredo Arias y Rubén Szuch-macher.

En 2005 y 2006 asumió elrol de Dafne de Gli amori diApollo e Dafne de Cavalli en elKunstenfestival de Bruselas, enBrujas, Rotterdam y Amsterdam,dirigida por Gabriel Garrido.

Se desempeñó como solista enconciertos con la Camerata Ba-riloche y las orquestas Establedel Teatro Colón, Filarmónicade Buenos Aires, Sinfónica deBogotá y Estable del Teatro Ar-gentino de La Plata, entre otras.

Actualmente integra la Ópe-ra de Cámara del Teatro Co-lón y periódicamente sueleabordar un amplio repertoriode música de cámara.

Mónica SardiMónica SardiMónica SardiMónica SardiMónica Sardi Mezzosoprano

Nació en La Plata y estudiómúsica en el Bachillerato deBellas Artes y dirección coral enla Facultad de Bellas Artes deesa ciudad.

Egresó con excelentes cali-ficaciones de la maestría decanto del Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón, bajola guía de Reinaldo Censabe-lla y Ana Sirulnik, con quiencontinúa perfeccionándose.Realizó estudios con Victoriade los Ángeles, Francois Le-roux y Jeffrey Gall. Fue beca-ria del Fondo Nacional de lasArtes y de las fundacionesMúsica de Cámara y TeatroColón, entre otras.

Su repertorio incluye obrascomo Rapsodia para contralto, Iltramonto, Elias de Mendelssohny Petite Messe Solenelle, por ci-tar sólo algunas, interpretadasjunto a las orquestas SinfónicaNacional, de Mar del Plata,San Juan y Académica delTeatro Colón, sala en la quecantó en las producciones líri-cas de Las bodas de Fígaro, Fue-go en Casabindo, Doña Francis-quita, Lucia di Lammermoor, Lerossignol, Boris Godunov y en-cabezó el elenco de Hansel yGretel.

En el Teatro Avenida inter-vino en Madama Butterfly, Cosìfan tutte, La flauta mágica,

Ariadna en Naxos y Rigoletto.En el Teatro Argentino asumióroles en Sonata de primavera,La traviata y Tlausicalpán.

Fue dirigida por los maestrosAntonio Pirolli, Stefan Lano,Bruno D’Astoli, Reinaldo Cen-sabella y Mario Perusso, entreotros.

En Estados Unidos protago-nizó Dido y Eneas y participó enGianni Schicchi. Durante 2006intervino en la gira europea de laópera contemporánea JakobLenz, por lo que cantó en los tea-tros La Monnaie de Bruselas,Gran Théâtre Luxembourg,Opera Bastille de París y GranTeatro de Copenhagen.

Mario de SalvoMario de SalvoMario de SalvoMario de SalvoMario de SalvoBajo-Barítono

Vanesa MautnerVanesa MautnerVanesa MautnerVanesa MautnerVanesa MautnerMezzosoprano

Shirley OcamposShirley OcamposShirley OcamposShirley OcamposShirley OcamposMezzosoprano

Gabriel RenaudGabriel RenaudGabriel RenaudGabriel RenaudGabriel RenaudTenor

Pablo PollitzerPablo PollitzerPablo PollitzerPablo PollitzerPablo PollitzerTenor

Juan BarrileJuan BarrileJuan BarrileJuan BarrileJuan BarrileBajo

Mauricio ThibaudMauricio ThibaudMauricio ThibaudMauricio ThibaudMauricio ThibaudBarítono-Bajo

Susana MorenoSusana MorenoSusana MorenoSusana MorenoSusana MorenoSoprano

Claudia MontagnaClaudia MontagnaClaudia MontagnaClaudia MontagnaClaudia MontagnaSoprano

Osvaldo PeroniOsvaldo PeroniOsvaldo PeroniOsvaldo PeroniOsvaldo PeroniTenor

Ariel PecchinottiAriel PecchinottiAriel PecchinottiAriel PecchinottiAriel PecchinottiTenor

Laura MartorellLaura MartorellLaura MartorellLaura MartorellLaura MartorellSoprano

Verónica JulioVerónica JulioVerónica JulioVerónica JulioVerónica JulioSoprano

Laura DomínguezLaura DomínguezLaura DomínguezLaura DomínguezLaura DomínguezMezzosoprano

Roxana DeviggianoRoxana DeviggianoRoxana DeviggianoRoxana DeviggianoRoxana DeviggianoMezzosoprano

Acto primero

ArgumentoLa presente versión se desarrollará en tres actos, unificándose el primero y el segundo,del original pautado en cuatro

En las dependencias de los sirvientes, Fígaro, ayuda de cámaradel Conde, se prepara para su boda con Susana, la doncella de laCondesa. Fígaro se ofende cuando Susana le cuenta que el Condepretende ejercer el ancestral derecho de pernada, derecho que te-nían los nobles de sustituir al novio en la noche de boda de las cria-das. Fígaro resuelve burlar al Conde.

Entran el intrigante doctor Bartolo y Marcellina, a quien Fígaroprometió matrimonio en una ocasión, cuando le pidió dinero pres-tado. Ahora ella pretende que Fígaro cumpla su palabra. Bartolo, alque Marcellina ha nombrado su abogado, también está deseandodesquitarse de las malas pasadas que Fígaro le jugó tiempo atrás.Bartolo se va y Susana vuelve; Marcellina y su rival Susana se insul-tan con aparentes cumplidos, y Marcellina se va muy enfadada.

Cherubino, paje adolescente y romántico empedernido, llega sinaliento. Está perdidamente enamorado de la Condesa, y lo han pes-cado tonteando con Barbarina, la hija del jardinero. Por eso el Con-de tiene intención de despedirle de su servicio. Cuando Cherubinoestá a punto de irse, ve al Conde acercándose y se esconde tras unsillón. El Conde llega y le pide a Susana que esa tarde se reúna conél en el jardín.

Cuando oye acercarse a Basilio, el chismoso profesor de música, elConde corre a esconderse donde está Cherubino, y éste se desliza alasiento. Basilio dice a Susana que debería agradecer las atencionesdel Conde, y no las de Cherubino, que persigue a todas las mujeres.

Todavía en su escondite, el Conde oye a Basilio decir que Cheru-bino mira con buenos ojos a la Condesa. Agraviado, sale de su escon-dite. El día anterior había sorprendido a Cherubino en la casita deljardinero con Barbarina. Ahora más que nunca, quiere despedirlo; retirala sábana tirada sobre el sillón, y de nuevo descubre a Cherubino.

Mientras el Conde intenta aclarar la situación, Fígaro entra conun grupo de campesinos que cantan alabanzas al Conde y tiran flo-

Boceto de indumentaria de EduardoLerchundi para el personaje de Fígaro(actos tercero y cuarto)

Acto segundo En la intimidad de su habitación, la Condesa invoca al amor paraque le devuelva a su marido. Susana entra y confirma a la Condesalas sospechas de que el Conde le ha hecho insinuaciones. Susanatambién le cuenta los celos que el Conde mostró de ella, su esposa,en lo tocante a Cherubino.

Fígaro tiene un plan para desbaratar las intenciones del Conde deimpedir la boda. Propone enviarle una nota en la que ponga que lapropia Condesa tiene un amante con el que se reunirá esa noche en eljardín. Cherubino se disfrazará de Susana y se reunirá con el Conde,que creerá estar vengando la infidelidad de su esposa; también creeráhaber conseguido a Susana, y ya no intentará impedir la boda.

Fígaro se va y entra Cherubino, cantando a la Condesa su mal deamores. La Condesa y Susana disfrazan a Cherubino de Susana.Oyen al Conde fuera, enfadado por encontrarse la puerta cerradacon llave. Cherubino entra corriendo en la alcoba contigua, y vuel-ca el tocador. El Conde oye el ruido y se escama. Recibió la carta deFígaro, y ahora sospecha que el amante de su esposa se esconde enla alcoba. La Condesa le asegura que es sólo Susana, que se está cam-biando. (Susana se esconde tras un biombo de la habitación.) ElConde insiste en que su esposa lo acompañe a buscar herramientaspara forzar la puerta del vestidor.

Susana, a quien el Conde no ha visto, lo ha oído todo y llama a lapuerta de Cherubino; ella se encierra en la alcoba, y Cherubino saltapor la ventana momentos antes de que el Conde y la Condesa re-gresen. Cuando el Conde logra abrir la puerta, la Condesa confiesaque Cherubino está encerrado dentro. El Conde jura que éste morirápero, para asombro de los dos, es Susana quien sale del vestidor.

Susana y la Condesa admiten que la carta de Fígaro era una tram-pa. Fígaro llega y anuncia el comienzo de la boda, y justo cuandocomprende que la Condesa y Susana han descubierto el pastel,Antonio, el jardinero, entra quejándose de que alguien le ha estro-peado las flores al saltar por la ventana.

El Conde sospecha que era Cherubino después de todo, peroFígaro dice que era él. Finge estar herido, y empieza a cojear. Marce-

res a sus pies. Fígaro le elogia públicamente por abolir el derecho depernada al casarse con la Condesa. El Conde sabe que Fígaro se traealgo entre manos, y jura burlarle.

Finge perdonar a Cherubino ofreciéndole un puesto en su regi-miento privado: Cherubino debe partir hacia Sevilla de inmediato.Fígaro, contento de ver marchar a uno de los admiradores de Susa-na, le desea suerte.

Boceto de indumentaria de Eduardo Lerchundipara el personaje de Susana (acto tercero)

Acto terceroEn la sala principal, decorada para la boda, el Conde pasea solode un lado a otro, devanándose los sesos con los extraños aconteci-mientos del día. Al fondo, sin que él lo oiga, la Condesa dice a Su-sana que se cite con él esa noche. Susana se le acerca y él le recuerdaque aún es posible que Fígaro tenga que casarse con Marcellina.Susana asegura que ella pagará a Marcellina con la dote que el Con-de le había prometido, y él replica que la promesa de la dote depen-día de que ella respondiera a sus afectos. Susana acepta reunirse conél esa noche en el jardín. Momentáneamente complacido, el Condese enfada cuando oye a Susana decir a Fígaro: «Lo hemos consegui-do». Jura hacer lo que sea para ganarse a Susana.

Don Curzio, abogado, entra con Fígaro, Bartolo y Marcellina paraoír la decisión del Conde: Fígaro debe devolver el dinero a Marce-llina o casarse con ella. Fígaro protesta: es un huérfano de noblesorígenes, y no puede casarse sin el consentimiento de sus padres.Un tatuaje en el brazo lo identifica como el hijo de Marcellina yBartolo, desaparecido hacía tiempo.

Susana llega con el dinero para saldar la deuda de Fígaro y se quedaatónita cuando ve a su novio abrazar a Marcellina. Enseguida com-prende que a quien Fígaro abraza es a su recién encontrada madre.Marcellina y Bartolo le perdonan la deuda y bendicen el matrimoniode Fígaro y Susana. El plan del Conde ha fallado, y él está furioso.

Todo el mundo se va y Barbarina, la hija del jardinero, entra conCherubino para ayudarle a vestirse de mujer. Se marchan juntos yla Condesa entra sola, preguntándose qué fue de la confianza e in-timidad que en otros tiempos compartiera con su marido. Se mar-cha, y con el Conde entra ahora Antonio el jardinero, contándoleque van a disfrazar a Cherubino. Se van a investigar, y la Condesavuelve con Susana.

La Condesa dicta una carta para el Conde que confirmará su citade esa noche con Susana.

Cherubino, vestido de chica, dirige a un coro de campesinas queofrecen flores a la Condesa. Ésta y Susana sospechan que es Cheru-bino, y Antonio lo confirma quitándole la peluca. Entra el Condey amenaza con castigar a Cherubino. Barbarina avergüenza al Con-de recordándole que siempre que la besaba, prometía concederleun deseo: ahora desea casarse con Cherubino. El Conde se pregun-

llina y Bartolo entran para insistir en sus acusaciones contra Fígaro.El Conde, completamente desconcertado, ve ocasión de afirmar suautoridad y declara que él juzgará el caso.

ta por qué todas las situaciones acaban volviéndose en su contra.Fígaro entra y propone que todo el mundo comience a bailar.

Cherubino admite que fue él quien saltó por la ventana, lo que dejaa Fígaro como un mentiroso. Se oye la marcha nupcial, y comienzala doble ceremonia de boda. La Condesa y el Conde presiden laboda, y Susana desliza al Conde la nota, cerrada con el alfiler de susombrero. El Conde se pincha el dedo y deja caer el alfiler, que Fí-garo recoge. El Conde anima a todo el mundo a celebrar la boda.

Acto cuarto Más tarde, en la misma sala, Barbarina, enviada por el Conde arecuperar el alfiler del sombrero de Susana, no ha podido encon-trarlo. Fígaro entra y comprende la importancia del alfiler: el Condequiere que Susana lo reciba en señal de que él la esperará esa nocheen el jardín. Fígaro enfurece; y fingiendo encontrar el alfiler en elsuelo, se lo entrega a Barbarina, que sale corriendo.

Barbarina entra en el jardín para encontrar a Cherubino, y al veracercarse a alguien con capa se esconde. Es Fígaro, que lleva a Basilioy a Bartolo a presenciar cómo el Conde ejerce su derecho de perna-da. Fígaro se esconde al entrar la Condesa con Marcellina y Susana,que está disfrazada. Sabiendo que Fígaro la oye, Susana canta unaserenata para pagarle sus sospechas con la misma moneda: la can-ción dice que espera ansiosa la llegada de su amante, pero sin men-cionar quién es éste.

Llega Cherubino, y como la Condesa y Susana se han intercam-biado la ropa, piensa que está hablando con Susana cuando en rea-lidad es la Condesa. Ésta lo manda irse al oír entrar a Fígaro. Cheru-bino se agazapa junto a Barbarina, y el Conde, que en la oscuridadconfunde a Cherubino con Fígaro, le da en las orejas.

Al final el Conde ve a «Susana» (en realidad la Condesa), y leofrece un anillo.

Fígaro adivina la maniobra y ahuyenta al Conde diciéndole queviene gente. Fingiendo tomar a Susana por la Condesa, le proponeque se abracen para vengarse del Conde. Susana, todavía disfraza-da, abofetea a Fígaro, quien declara que sabía que era ella. Reanu-dan el acertijo para enfurecer al Conde, que regresa para encontrara Fígaro cortejando a la supuesta Condesa. El Conde quiere de-nunciar a su esposa y llama a todo el mundo como testigo. Ensegui-da ve que los disfraces de las damas le han engañado.

Arrodillándose frente a la Condesa, el Conde le ruega perdón,que ella le concede. Todos dan vivas al final feliz de un día largo ydisparatado.

Bocetos de indumentaria de EduardoLerchundi para los personajes de la

Condesa de Almaviva, acto tercero (izq.arriba),Cherubino (izq. abajo) y el

Conde de Almaviva, acto cuarto (arriba)

Wolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus MozartEn la celebración del 250º aniversario de su nacimiento

Es uno de los más puros y grandes genios musicales que jamáshayan existido. Niño prodigio, nació en Salzburgo en 1756, escri-bió a los cinco años de edad minués y demostró un gran dominioen la ejecución del violín. Inmediatamente compuso sus primerasobras y como ejecutante del clavicordio asombró a toda Europa enuna gira de conciertos.

Dio a conocer en Milán, con sólo catorce años, su ópera seriaMitridates, Rey del Ponto. En plena posesión de su genio, produjocon pasmosa rapidez innumerables obras de cámara, sinfonías, con-ciertos, óperas bufas y serias y una gran Misa de Réquiem.

Entre sus creaciones para la escena lírica se destacan Don Giovanni,La flauta mágica, Così fan tutte, Las bodas de Fígaro y El rapto en elserrallo y en el campo instrumental, un enorme número de sonatas,fantasías, variaciones, dúos, tríos, cuartetos y quintetos para cuerdaso vientos, para piano, conciertos y las tres grandes sinfonías.

La obra de Mozart es tan variada, rica y compleja, que parecieraincreíble que haya podido realizarla un músico fallecido antes de los36 años (Viena, 1791) y que invirtió, además, gran parte de su vidaen viajes y en preparar conciertos y clases especiales.

Su producción incluye nada menos que 626 composiciones, entrelas que se cuentan 22 óperas y 41 sinfonías. En ellas los estudiososde su trabajo coinciden en afirmar que tras la aparente sencillez dela partitura se encuentra una complejidad técnica que deja a la vistael más mínimo error de ejecución.

Mozart, en términos líricos, cerró el siglo XVIII y es el único com-positor de esa etapa cuya obra se encuentra latente, casi sin necesi-dad de justificar su vigencia.

A su intensa capacidad sobre el pentagrama sumó un dominiodramático insuperable. Vale citarse por ello al músico estadouni-

dense Aaron Copland, quien señaló que «Mozart tiene una inesti-mable ventaja con respecto a los autores de tiempos más recientes yes que trabajó dentro de la perfección de un lenguaje común. Sin él,su forma de creación y los triunfos resultantes hubiesen sido impo-sibles. Es, probablemente, el más razonable de los grandes compo-sitores. El correcto balance entre vuelo y control, entre sensibilidady autodisciplina, entre simplicidad y sofisticación de estilo, formanparte de su fuero privado».

Muy pocos artistas han logrado plasmar su pensamiento en unaexpresión tan clara que todo el mundo lo comprenda sin esfuerzo,en forma natural, como lo logró Mozart y fuera de la atracción esti-lística, de los hallazgos de su ingenio, de la variedad de su inagotableinventiva, la causa del fenómeno hay que buscarla en que el artistahabló al corazón. Supo ahondar en el sentimiento humano conagudeza y desde allí plasmó una música sincera, palpitante e infini-tamente creativa.

En ningún otro compositor se contagia el hechizo irresistible delgenio de Salzburgo, generador de una especial sensación de cerca-nía y vitalidad que lo transforman en uno de los referentes indiscu-tibles de la cultura de la humanidad. Y en ella cobra dimensión suscategóricas palabras: «Las pasiones, sean violentas o no, no tienennunca que ser manifestadas hasta el desagrado, y la música, aún cuan-do expresa la situación más horrible, no debe herir al oído. Ella debesiempre gustar, es decir, seguir siendo siempre música».

Retrato del compositor a los 11 años

Primera composición de Mozart

Tumba en el cementerio de St. Marx

El teatro cantado y Mozart

Sus trabajos iniciales, entre los que se halla la ópera bufa La fintasemplice (1769), prosiguieron bajo la línea de la estructura italiana,con grandes dramas inspirados en la antigüedad clásica sobre patro-nes impuestos por la commedia dell’arte. Allí aparecieron Mitrida-te, re di Ponto (1770), Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772),para retomar luego el género cómico con La finta giardiniera (1775)y L’oca del Cairo (1783), aunque en 1781 el «cierre» de ese períodocompositivo lo marcó Idomeneo, re di Creta.

Tras su incursión en el Singspiel (números musicales conjugadoscon partes habladas) apareció El rapto en el serrallo (1782) y poste-riormente, en 1791, una de sus más notables creaciones, La flautamágica, la que paralelamente se escribió con La clemenza di Tito, enla que Mozart retornó a la antigüedad clásica. Entre ellas, en 1787,cobró vida la denominada ópera de las óperas, Don Giovanni yluego Così fan tutte (1790).

El impulso de escribir una partitura sobre la obra de teatro Lemariage de Figaro ou la folle journée de Pierre Agustín Caron de Beau-marchais se inició en el propio Mozart, cuando conoció el El barbe-ro de Sevilla de Giovanni Paisello (1782).

Beaumarchais exponía en forma explícita la confrontación deuna nueva burguesía sobre la aristocracia. El tema, permitido enFrancia, difícilmente pudiera superar la prohibición de José II enViena. Por ello, jugó un rol importante el libretista Lorenzo DaPonte, quien logró convencer al emperador que la futura óperaestaría exenta de cualquier elemento político.

A propósito de Da Ponte (1749-1838), sin dudas que Mozartencontró en él un colaborador a su medida. Tuvo formación eclesiás-tica, conocía las lenguas clásicas, la literatura antigua y era un persona-

Burgtheater, Viena, donde se estrenó laópera el 1º de mayo de 1786

Lorenzo Da Ponte

Pierre Agustin Caron de Beaumarchais

je sumamente hábil. De su trabajo conjunto con el músico nacieronDon Giovanni, Così fan tutte y, por supuesto, Las bodas de Fígaro.

Una vez obtenido el permiso, ambos artistas trabajaron a ritmofebril. El 29 de abril de 1786, luego de seis semanas de intensalabor, Las bodas de Fígaro estaba concluida.

La ópera, dirigida por el propio Mozart, subió a escena el 1º demayo de ese año en el Burgtheater de Viena con un reparto excep-cional, entre los que se encontraban los ingleses John O’Kelly y NancyStorace y los artistas Francesco Bennuci, Sofía Laschi y DoroteaBussani, entre otros.

El éxito llegó en aquella jornada y se amplió durante esa tempo-rada a lo largo de varias representaciones en la sala. El mismo año seofreció con suceso en Praga y a partir de allí comenzó su recorridopor los principales teatros europeos. En Buenos Aires se conociórecién en 1928 en el Teatro Colón.

Las bodas de Fígaro tiene, sin lugar a dudas, una trama de innu-merables adversidades. Está alejada de ser una tradicional ópera bufaitaliana. Su música conduce a la dimensión de la gravedad de lossentimientos, la de «la humanidad», con un desarrollo teatral com-plejo, extraordinariamente intenso, donde el exacto ordenamientode las entradas y salidas con frecuencia contribuye materialmente ala totalidad dramática. Más allá de sus innumerables situaciones eidas y vueltas argumentales, posee una flexibilidad en la construc-ción que la convierte en un trabajo de una perfección inimaginable.Cada uno de los roles posee un perfil delineado con una precisiónfantástica, conjugado con la exactitud del más mínimo compás.

El académico francés Marcel Brion en su libro Mozart señaló que«Las bodas de Fígaro, por la vitalidad y verdad de sus personajes, elardor trágico disimulado bajo la ironía y el humor, la amargura casidesesperada y la virulenta crítica social, permite una partitura varia-da, matizada, llamada a traducir todas las pasiones humanas».

LAS BODAS DE FIGAROArriba: anuncio de la primerarepresentación (1786)Centro: partitura de 1785 con anotacionesde puño y letra de MozartAbajo: tapa del libreto original de la obra

El desarrollo musical de esta ópera es trasgresor si se toman comoparámetro las reglas de los géneros. No es un drama, tampoco esuna ópera estrictamente cómica y menos aún sigue los preceptos delas composiciones bufas italianas. Sin dudas que aquí se encuentraa un Mozart en un altísimo punto de madurez de su etapa creativa,casi con seguridad abriendo las puertas a toda la música dramáticadel siglo XIX.

Desde los compases iniciales ya se despliega una fascinante gamade recursos que hace de cada uno de sus actos una prueba irrefuta-ble de genialidad.

Las bodas es indudablemente uno de los aportes fundamentalespara el teatro musical, que llega a nuestros días con la autoridadsuficiente impuesta por sus virtudes de inspiración límpida y deamplia frescura, con una maravillosa e inagotable inventiva melódi-ca, de variadísimos acentos y admirable espontaneidad.

El Teatro Argentino y Mozart

Muy cerca de celebrar sus 116 años de vida el próximo 19 denoviembre, el Teatro Argentino de La Plata siempre se ha caracteri-zado por ser una sala de enorme tradición en repertorio italiano,iniciada en las primeras temporadas cuando las prestigiosas compa-ñías líricas peninsulares arribaron al antiguo coliseo de estilo rena-centista con los grandes títulos y, por supuesto, con la carta de pre-sentación y éxito asegurado que brindaban las principales figurasdel momento.

Así, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Rugge-ro Leoncavallo, Pietro Mascagni, Gioacchino Rossini y GaetanoDonizetti, entre otros, fueron los compositores que mayoritariamenteocuparon los gloriosos tiempos iniciales de la intensa actividad quecobijó el Argentino.

Sumados otros títulos de compositores itálicos y varios de distintanacionalidad, la tendencia nunca decreció. Vale el ejemplo del ale-mán Richard Wagner, que se conoció en una producción operísticaintegral recién en 1952 con Lohengrin y, para mantener la tradi-ción, se cantó en italiano.

La primera ópera de Mozart en este escenario subió a escena muytardíamente. El 6 de septiembre de 1956 se ofreció La oca del Cairocon dirección musical de Miguel Gielen y Mariano Drago, régie deAlfredo Mattioli y dos repartos integrados por Ángel Mattielo, OlgaChevaline, Carlos Feller, Virgilio Tavini, Eugenio Valori, Merce-des Giusti, Josefina Slavik, Alicia Migliano, Enzo Espósito, NinaMara, Walter Maddalena y Aldo Rinavera.

Más adelante se conocieron Don Giovanni (1974, 1991, 2002y 2003), Così fan tutte (1975, 1977 y 1985), La flauta mágica(1976, 1977, 1987 y 1995).

Pero este estreno para el Teatro Argentino de Las bodas de Fígarotiene una antecedente que se remonta al 2 de agosto de 1897. Enesa oportunidad, según la valiosa información gentilmente brinda-da por el Licenciado Osvaldo Fraboschi, el recién fundado Conser-vatorio de Música de la Provincia de Buenos Aires inauguraba susactividades con una función en esta sala. En ella tomaron parte losprofesores del establecimiento y la soprano Harriet von Schmittocantó Voi che sapete, por lo que se constituyó en la primera audiciónpara La Plata y el Teatro de al menos un fragmento de la ópera.

Ilustran estas páginas recortesperiodísticos acerca de La oca del Cairo,primera ópera de Mozart en el TeatroArgentino (Archivo Histórico T.A.)

Planta escenográfica de Las bodas de Fígaro, ideada por María Julia Bertottopara los actos primero y segundo

La residencia del Conde de Almaviva, en la campiña, a medio día decaballo de Sevilla.

Imagino este espacio ocupado en sus distintos niveles por los nobles y suscriados, los de arriba y los de abajo. Sin embargo corredores y vericuetosinteriores los conectan de manera abierta o secreta. En la forma ondu-lante y circular del ying-yang hombres y mujeres se aman, se ignoran, sedesean, se engañan, se buscan, se separan, se esconden y se encuentran. Laluna, como siempre, será testigo.

María Julia Bertotto

FUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOConsejo de Administración

Presidenta: Ana María Unchalo de Chaves Goyenechea • Vicepresidente: Edgardo DocenaSecretaria: Olga Lydia Lescano • Prosecretaria: Ana María Chaves Goyenechea • Tesorero: Eduardo GentileProtesorero: Angel Félix De Pascalis • Vocales Titulares: Ernesto López, Hugo Walter Hache, Norma BeatrizGuadix • Vocales Suplentes: Carlos Roberto Carrara, Irma Doria, Julia Speroni

Comisión Honoraria de Asuntos Institucionales: Julio Argentino Mazza, Franklin Dougherty

ORQUESTA ESTABLEDirector: Dante AnzoliniPrimeros violines: Fernando Favero (concertino), José Bondar (concertino adj.), Laura Urbiztondo (sol. ppal.),Sergio Poli (sol. adj.), Cristina Ansa (supl. sol.), José Bagnati, Irene Barrantes, Alfredo Chiani, AlejandroCuomo, Hernán Cupeta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Nicolás Favero, Mariana Gaitán, MaríaLagrave, Olga Pinchuk, Rubén Protto, Esteban Rossi, Raúl Rossi, Luis Spiller, Gloria Villa, Cecilia Barraquero• Segundos violines: Sandra Valdovinos (sol. ppal.), Liliana Jakubowicz (sol. adj.), Tomás Barrionuevo, GustavoBasso, Natalia Cabello, Mauricio Calderón, Teresa Castillo, Sandra García, Cecilia Isas, Rubén Hovsepyan,Pablo Labanda, Eugenia Massa, Federico Moujan, María Teresa Plez, Herman Ringer, Guillermo Rubino,Nicolás Tabbush, José Martínez Garro • Violas: Roberto Regio (sol. ppal.), Adriana Grossi (sol. adj. int.),Ricardo Bugallo (supl. sol. int.), Isabel Bugallo, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Patricia Casella, RicardoChiani, Pablo Clavijo, Diana Gasparini, Osvaldo Gossweiler, Mariana Pessacq, César Rivero, Luis Santucci,Patricia Valdovinos • Violoncellos: Claudio Poli (sol. ppal.), Pablo Romero (sol. adj.), Norberto Attaguile (supl.sol.), Verónica Almerares, Virginia Barbero, Siro Bellisomi, Celia Dabul, Víctor Goussinsky, Carlos Grossi,Oscar Inveninato, Sergei Kotounov, Carlos Martínez, María Isabel Pucci, Viviana Almerares • Contrabajos:Víktor Skorikov (sol. ppal. int.), Edgardo Vizioli (sol. adj. int.), Walter Guerrero (sup. sol. int.), Mariano Benede,Luis Carcacha, Juan Claudio Elías, Adriana González, Juan Pablo Navarro, Marcelo Torrillas, Leonardo PelusoFlautas: Hugo Regis (sol. ppal.), Pascual Cunzo (sol. adj.), Marcelo Mancuso (supl. sol. doble inst.), SergioLahuerta, Horacio Massone • Oboes: Natalia Silipo (sol. ppal. int.), Cristian Cocchiararo (sol. adj. int.), SilviaCandelo (sol. ppal. doble inst.), Carlos Arias (supl. sol. doble inst.), Pamela Abad Quintaié • Clarinetes: RubénMolinari (sol. ppal.), Luis Martino (sol. adj.), Martín Moore Castelli (sol. ppal. doble inst.), César Valledor (supl.sol. doble inst.), Rubén Flores García • Fagotes: Eduardo Rodríguez (sol. ppal. int.), Daniel La Rocca (sol. adj.int.), Daniel Piazza (sol. ppal. doble inst.), José Ocampo, Santiago Bianchi • Cornos: Carlos Nalli (sol. ppal.),Martcho Mavrov (sol. ppal. int.), Salvador Guido, Néstor Gili, Abel Pérez, Amilcar Marcatili, ChristianMorabito, Pablo Nalli • Trompetas: Jorge Delgado (sol. ppal.), Pablo Delgado (sol. adj. int.), Juan CarlosRusso, Leandro Martino • Trombones: Juan Ledesma (sol. ppal.), Carlos Ovejero (sol. adj. int.), Adrián Nalli(sol. doble inst.), Manuel García (supl. sol. doble inst.), Ignacio Del Campo, Leonardo Martino • Tuba: JesúsViera (sol. ppal.)Arpa: Ramiro Enríquez (sol. ppal.), Silvia Sneider, Adriana Roca • Timbales: Carlos Berardi (sol. ppal.), Ramiro Dogliolo(sol. adj.) • Percusión: Rodolfo Deluca (sol. ppal. doble inst., placas y acces.), Luis Favero (supl. sol. doble inst. y acces.),Damián Mancuso (platillos, bombo y acces.), Pablo Basso (bombo, platillo y acces.), Claudio Sánchez (tambor y acces.)Inspector: Roberto Frosinini • Subinspector: Alejandro Almerares (int.)

Nómina actualizada al 18/10/06

PRODUCCION TECNICARaúl Bongiorno - Osvaldo Melía (subdirectores) • Federico Gambarotta (coordinador) • María José Besozzi -Augusto González Ara (encargados)Audio y video: Héctor Finocchi (a cargo de la jefatura) - Guillermo Torretto (a cargo de la subjefatura) •Construcciones escénicas: Ramón Vera (a cargo de la jefatura) • Efectos especiales y herrería teatral: AlbertoOdoguardi (a cargo de la jefatura) • Escenografía: Paul Cavana (a cargo de la jefatura) • Lavadero, tintoreríay depósito: María Inmaculada Tisano (a cargo de la jefatura) - Norberto Raúl Donato (a cargo de lasubjefatura) • Luminotecnia: Jorge García (jefe) - Gabriel Lorenti (subjefe) • Montaje escénico: NazarenoDomingo Lorenti (jefe) - Jorge Cotcheff (a cargo de la subjefatura) • Peluquería y maquillaje: Mabel Neira(a cargo de la jefatura) - Gustavo Macedo (subjefe) • Realización utilería y escultura: Adalberto José Franzero(jefe) - Gabriel Cercato y Rubén Pasaglia (subjefes) • Sastrería, sombrerería y ropería: María Picco (a cargode la jefatura) - Nélida Adorni (subjefe) y Elvira Tisano (a cargo de la subjefatura) • Utilería escénica: OscarBordogna (a cargo de la jefatura) - Arnaldo Fontana (a cargo de la subjefatura) • Zapatería: Héctor Negrete(jefe) - Néstor Achierno (a cargo de la subjefatura)

Nómina actualizada al 18/10/06

Jefe de Regencia de Escenario: Juan Garzo • Regentes: Oscar Delendati, Alberto Rojas y Jorge Servidio

CORO ESTABLEDirector: Miguel MartínezSopranos: Silvia Alesio, María Cecilia Arola, Alla Avetisian, María Bugallo, Gabriela Bulich, Alicia Delgado,María Soledad de la Rosa, Haydée Ferreyro, Luciana Fontanot, Vera Golob, María Heredia, María RosaHourbeigt, Silvia Jakubowicz, Ana María Juchet, María Verónica Julio, Estela Luna, María Laura Martorell,Perla Mender, Shirley Ocampos, Adriana Poch, Paola Marisa Rodríguez, Ana María Ruggeri, Silvana Spirito,Sonia Stelman, Ana ZivanoMezzosopranos: Alicia Inés Alduncin, María de las Mercedes Bernal, Gabriela Cipriani Zec, RoxanaDeviggiano, Laura Domínguez, Mariana Dratman, María Inés Franco, Marcela Furnari, Vita Gazhala,Norma Giorgio, Alba Diana Gómez, Alejandra Herrera, Matilde Isnardi Finocchi, Celina TorresContraltos: Susana D’Agostino, Claudia Casasco, María Pía Girolla, Edit Marastoni, Susana Paladino,María Inés PetracchiniTenores: Oscar Alza, Francisco Bugallo, Christian Casaccio, Emanuel Esteban, Enrique Folger, RicardoFranco, Sergio Geuna, Carlos Iaquinta, Roberto Magaldi, Enrique Merlano, Salvador Morabito, EduardoPecchinotti, Hugo Ponce, Gustavo Ramos, Roberto Rutkauskas, Carlos Siniscalco, Pablo Skrt, JuanVassallo, Hernán Videla, Daniel ZuppaBarítonos: Lucio Breda, Sergio Carlevaris, Omar Florian, Jorge Bosco Nápoli, Fernando Alvar Nuñez,Vicente de Paul Romero, Luiz Eduardo de Sa Leitao, Cristian Sommer, Mauricio Thibaud, MirkoTomas, Mario ZingoniBajos: Víctor Castells, Augusto Cerrutti, Oreste Chlopecki, Leandro Ghirardi, Guillermo Gutkin,Alberto Jáuregui Lorda, Ihor Krywchenko, Adolfo Mughdesian, Leonardo Palma, Claudio RotellaInspectora: Carolina Rae (a cargo) • Subinspector: Hugo Cédola

Nómina actualizada al 18/10/06