Seo Young DeokDystopia es la exposicin en la que Seo Young Deok presenta estas esculturas hechas de cadenas normales y de bicicleta soldadas cuidadosamente. El artista Coreano nos transmite su percepcin de la situacin actual de los humanos en un mundo industrial, mecnico y automatizado. Es por esto que las esculturas muestran humanos incompletos o en la descomposicin de su figura. La textura orgnica que crean las cadenas a partir de materiales industrializados crea el contraste entre humano y maquina.

Young-Deok Seo es un escultor coreano, nos ofrece con Dystopia una maravillosa coleccin de piezas realizadas con metal, generalmente viejas cadenas de bicicleta, con las cuales representa la figura humana gracias a un meticuloso trabajo de ensamblado.Se gradu en el Departamento de Escultura Ambiental de la Universidad de Sel en 2009, habiendo expuesto su trabajo desde 2008 en una serie de muestras individuales y colectivas en Corea y Turqua."Lo que preocupa al jven artista joven Young-Deok Seo es el cuerpo humano. Ofrece y narra historias basadas en la comprensin y preocupacin por su formacin. Las historias son inferidas por los movimientos y expresiones moldeadas en los personajes, en vez de ser transmitidas por una presentacin explicativa. Nos brinda historias de vida de las personas a travs de figuras humanas. Para l, el hombre es esencial, no importa si se trata de una escultura o una historia."

"La inspiracin tambin me viene de las esculturas budistas y pinturas que he admirado desde que era muy jven.""Me gusta la belleza asitica, por ello la mayora de mis trabajos parecen tener una pose asitica.""Intento expresar una actitud humilde y duradera. El espritu asitico es sufrido y productivo, superando las agonas en vez de hur de ellas."

"Los cuerpos humanos, nacidos a travs de una serie de complicados e intensos procesos, tan valiosos como para ser llamados dolores de parto, se ven hundidos como si fueran adictos o infectados por algo desconocido. Y sto es as para la totalidad de sus expresiones y movimientos, cada parte del cuerpo en detalle y las expresiones faciales en particular. Las expresiones faciales, con su boca cerrada firmemente y sus ojos suavemente, hace que se vean como buscadores. De hecho, estn demacrados como un buscador que ha llegado all a travs de una larga prctica asctica. Llevan expresiones moderadas en las cuales no hay partes excesivas incluidas, y asimismo los deseos terrenales y las pasiones son eliminados."

Datos

El arte del metal puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a mano a partir demineralesde la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estao, el plomo, la plata y el hierro. El arte en metal puede ser decorativo o til. Por ejemplo, en la Edad de Bronce, las tazas y los tazones eran martillados para darles un efecto decorativo. Con el tiempo, las obras en metal se volvieron ms decorativas y las esculturas de metal demostraron esto con mayor claridad.HistoriaLahistoriadel arte del metal se puede remontar tan atrs como al ao 7000 AC. La Edad de Bronce temprana revela los rsticos esfuerzos artsticos principalmente a travs del metal martillado. Los artefactos encontrados en Troya incluyen cobre, bronce, hierro, plata, oro y plomo. Los cuchillos, los vasos, los cuencos, los jarrones y las joyas talladas con figuras decorativas y los patrones estn presentes en algunas de las primeras civilizaciones. La Edad del Bronce muestra obras de arte que se remontan hasta el ao 2000 AC. En el rastreo del arte del metal se distingue el desarrollo artstico de la humanidad.GeografaAlgunos de los investigadores de las primeras manifestaciones del arte del metal, segn Richard Tansey, autor de Gardners Art Through the Ages, han fechado el arte del metal en la Edad Neoltica. Mesopotamia estuvo "por delante de Egipto" (Tansey 35) en muchas reas, incluyendo el metal. Otros hallazgos geogrficos primitivos ponen las obras de metal crudo en Mesopotamia, Micenas y la poca egea. Egipto es quizs una de las zonas ms populares que destacan por el arte de metal, con sus elaboradas mscaras, joyas, cermicas y adornos. Grecia, frica y Europa desarrollaron y difundieron el arte del metal a medida que el hombre desarrollaba su sentido del arte y deseo de crear.ImportanciaLa importancia de la orfebrera es de vital importancia para la comprensin de lahistoriahumana. La humanidad nace con el deseo de disear y crear cosas, no slo para usos prcticos, sino tambin por su valor esttico. Las tazas y tazones antiguos revelan un inters en el diseo, y nos permiten ver muchas etapas del arte. Lahistoriatambin nos permite apreciar el arte cuando vemos cmo se ha desarrollado.

Tipos de arte de metal

El arte del metal primitivo inclua objetos de la vida cotidiana. A medida que el hombre y su aprecio por el arte evolucionaron, el arte del metal se hizo ms decorativo. La escultura y la joyera son, quizs, las formas ms populares y reconocibles del arte del metal actual. Las estatuas de bronce, oro y cobre son tan populares como hermosas. Quizs una de las ms impresionantes obras de arte de metal es la Estatua de la Libertad, con sede en la baha de Nueva York. Esta estatua se cre a partir de cobre y hierro forjado. El arte del metal es una de las ms verstiles de las artes, porque hay varios tipos de metales y an ms maneras de ser creativo con ellos.

Dualidad

Vivimos en un mundo lleno de dualidad. Desde la infancia nos hemos ido acostumbrado a juzgar en trminos del Bien y del Mal. Esta es la idea fundamental que nos impide convertirnos en un solo ser, y que nos mantiene separados los unos de los otros. Nos movemos y funcionamos slo a nivel individual y observamos todo cuanto nos rodea a travs de los ojos de un juez. Eso nos impide sentir el poder, puesto que siempre pensamos que debemos elegir entre una cosa o la otra. Y de esa manera, nunca conseguimos equilibrar la balanza. Para encontrar tu camino en la consciencia csmica y para descubrir la vida a travs del juego, debes desprenderte de todos los juicios y dejar de juzgarte a ti mismo y a los dems. La frecuencia de la Dualidad te ayuda a cambiar la dualidad que hay en tu interior y a transformarla en unidad y armona.

Hay gente que opina que no vivimos en una sociedad machista y que la mujer ya est en igualdad total con el hombre, sin embargo esto no es as, no obstante quien ms ataca al a mujer creando estereotipos en la sociedad y presentndola como un mero objeto sexista es la publicidad. Esta bombardea con anuncios degradantes de la mujer lo que moldea la visin de la realidad la cual afecta de una manera u otra a cada individuo de la sociedad dado a la gran expansin que tiene este medio. La imagen de la mujer en la publicidad:Una de las prcticas ms habituales de la publicidad desde sus comienzos ha sido reducir a la mujer a un simple objeto, dentro de todo el contenido publicitario. Presentan a la mujer de diversas formas, dependiendo del contenido de los anuncios y del objetivo de estos. Las mujeres adultas las presentan generalmente como amas de casas dbiles, indefensas, dependientes (de un hombre), delicada y sensible. Donde ms aparece esta imagen de la mujer es en los anuncios de detergentes, comidas y utensilios de uso domstico. Otra imagen que da la publicidad de la mujer es la tpica mujer diez, delgada, bella, de cuerpo deslumbrante, seductora y sin identidad propia. Este tipo de mujeres slo pone su cuerpo y su belleza en el anuncio publicitario al servicio de la satisfaccin de los hombres. Las empresas de bebidas alcohlicas y tabaco son los que explotan esta imagen de la mujer en la publicidad. De esta manera acentan los aspectos negativos de la mujer que no representan lo que es el gnero femenino en realidad, a pesar de que muestren a la mujer como muy bella, como se ha comentado antes. De esta manera se crean estereotipos que perjudican a la sociedad femenina. la utilizacin de la mujer con un significado sexual.Es utilizado como llamada de atencin al sexo masculino. Su imagen aparece simplemente como adorno o vehculo de promocin del producto, pero eso s, siempre es una imagen que sirva como reclamo ertico. As pues, primero atrae la mirada del espectador varn para luego centrarle en el verdadero objeto del anuncio, la marca o producto publicitado. Generalmente suele ser una mujer joven y bella, de proporciones exuberantes que bien aparece desnuda o escasamente desnuda. La mujer es slo un cuerpo, una pieza objeto de deseo del hombre. Dentro de este grupo podemos hablar de dos tipos de modelos:

La mujer como objeto decorativo:

La mujer como objeto decorativo muestra a la mujer como un elemento ms que forma parte del producto anunciado. Como si el hambre al comprar el producto se lleva en todo el "pack" al producto anunciado y a la mujer que lo anuncia. Ofrecindoles el sexo como premio por la compra de dicho producto.

La mujer escaparate:

Otra forma en la que la publicidad presenta a la mujer en los medios de comunicacin es como la mujer escaparate, que consta en utilizar a la mujer de vinculo para simbolizar el xito masculino. Para el hombre la mujer ser tan solo como un trofeo. Segn la tradicin machista de nuestra sociedad, cualquier hombre que se precie ha de llevar al lado a una mujer de gran estilo, belleza, signo externo de su riqueza. As, la mujer, se convierte en otra ms de las posesiones que el hombre ha de tener para significar su posicin social.

El estereotipo de "mujer escaparte" es una frmula utilizada por la publicidad para presentar marcas o productos destinados al consumo de los hombres que tienen o que desean aparentar tener una clase social elevada y un alto nivel adquisitivo. Estas son marcas que se encuentran con alto prestigio dentro de la sociedad. Este estereotipo de mujer tampoco tiene identidad propia, no es nada sin su compaero todo lo que tiene lo ha conseguido a travs de l, es slo el espejo en que se reflejan las cualidades, virtudes y conquistas del hombre.

Las dos Fridas

Uno de los trabajos artsticos mexicanos que lleg a internacionalizarse en escasos aos fue el de la pintora Frida Kahlo, quien alrededor de la dcada de los 40s tuvo una carrera prolfera no slo en el pas, sino en el extranjero, lo cual ha perdurado hasta el da de hoy. Actualmente la mayor parte de su acervo se encuentra en el Museo Frida Kahlo, aunque gran parte de sus obras estn distribuidas en distintos recintos culturales.

Esta pieza fue realizada en 1939 en leo sobre tela, tiene una medida de 173x 173 cm. y se encontraba resguardada por la artista en su casa de Coyoacn. En ella aparecen dos Fridas sentadas en una banca verde con unas nubes grises de fondo. La contrariedad de cada mujer en el cuadro es lo que ha causado varias interpretaciones; pues una de ellas est vestida con un conjunto colorido y representativo de la cultura mexicana, mientras la otra porta un atuendo blanco y de tipo conservador.En el lado derecho dela pinturaaparece una Frida que lleva un faldn verde aceituna con un cado de dobladillos, combinando una blusa azul rey con franjas amarillas a las orillas, el escote es de tipo redondo. En esta Frida mexicana, como muchos la llaman, puede observarse un corazn en un rojo vivo y sano; de l se desprende una vena que pasa alrededor de su brazo y va a terminar por sujetar un retrato; puede observarse como la artista lo sujeta en la mano con firmeza pues en l se halla una foto de Diego cuando era nio.Mientras, la Frida Europea, como los analistas la han llamado, usa un vestido blanco con un cuello de encajes que le llega hasta la barbilla. Las mangas cubren sus codos y son holgadas con pliegues en escalerilla, en el centro luce un moo delgado y todo el pecho est cubierto de un bordado con encaje que deja lucir un entramado de figuras en forma de ramas. En la falda del vestuario se aprecian florecitas de color amarillo y rojo. Al igual que en la Frida mexicana, esta mujer luce un corazn abierto, sin embargo el de ella aparece roto y herido; de l se desprende una vena que cruza su brazo derecho por la parte de abajo y termina en su regazo, en donde la arteria es cortada con unas tijeras por la misma Frida, y de ah sale un sangrado que mancha el blanco del vestuario.En el peinado y maquillaje ambas Fridas lucen casi iguales, pero la europea parece llevar los labios un poco ms pintados de rojo carmn. Las dos mujeres se toman de la mano y su mirada la concentran en el frente. Tambin son unidas por la misma arteria que pasa por los corazones de cada una de ellas. En la parte inferior derecha aparece la firma de la autora. Este es el cuadro de Las dos Fridas.Significado de cada objetoLas dos FridasLos analistas de esta pintura argumentan aldoble como auto-conciencia, como proyeccin de la intimidad ltima del ser y de sus expresiones exteriores[1], en este sentido se expresa que cada Frida guarda un significado diferente del momento vivido por la artista; Frida mexicana representa a la mujer amada y amadora del maestro Rivera, el medalln con el retrato de Diego lo manifiesta as, debido a que lo alienta con una de sus venas, pues ella misma, en una de las pginas de su diario, manifest considerar a este hombre no slo como su pareja, sino como su propio hijo, por ello la aparicin de la imagen en donde la creadora parece darle vida a Diego Nio, y lo hace con su misma sangre. Por el otro lado, la Frida europea refleja a la pintora despus del divorcio, a causa de esto su dolor es manifestado en el faldn con la sangre, pues es tanto el sufrimiento sentido que toma la decisin de cortar el flujo de su sangre con las tijeras, como smbolo de un rompimiento con su esposo.Manos y ArteriaLas dos Fridas son unidas por el entrelazamiento de manos, como el significado de esa unin entre el dolor y la calidez, ambas tambin tienen otros lazos que las unen, como la arteria. El significado de este vnculo es el consuelo, as como la comprensin del dolor.Corazn herido y Corazn sanoPor una parte, en la Frida mexicana puede observarse un corazn sano, el cual representa a Frida an enamorada y por lo tanto completa, mientras, del otro lado, en la Frida europea se expone un corazn herido pues ya no es la mujer amada por su esposo, es aquella que sufre por el divorcio.La sangrePor ltimo, la sangre es un smbolo de todas las penas vividas por la artista: los accidentes, el dolor de sus enfermedades, los abortos sufridos, las cirugas a las que tuvo que ser sometida, y por ltimo, el ms grande de sus padecimientos: el divorcio con su esposo Diego Rivera.

Significado de la obraCon respecto a la interpretacin de esta pintura han surgido diferentes anlisis que describen cada uno de los puntos de la obra, sin embargo todos coinciden en que este retrato es un reflejo del sentir de la maestra Kahlo despus del divorcio con Diego Rivera, ella misma lo expres en un momento:Ahora me siento tan mal y sola que no creo que persona alguna en el mundo haya sufrido como yo, de esta forma el dolor de su separacin y de su enfermedad la llevaron a concentrarse en el trabajo, mismo que no pudo escaparse de la realidad vivida por la artista.

La creacin deLas dos Fridasalgunos lo explican como una dualidad expresada como la nocin del doble, smbolo de la duplicacin, de la separacin, de la discordancia, de la oposicin, del conflicto, pero tambin del equilibrio, por ello la contradiccin de elementos en cada una de ellas, y a la vez, la unin de las mismas a travs de los elementos como la arteria o el estrechamiento de las manos. Es a partir de esta expresin que Frida muestra un momento de su vida como una dualidad y al sentirse sola busc apoyo en la pintura y en el lenguaje que le permita reflejar su dolor.

Aunque sin duda cabe la posibilidad de que ambas presuposiciones tengan lugar, todo seala a esta obra como producto del acontecimiento del 6 de noviembre de 1939: el divorcio con el Mtro. Rivera, el cual sin duda llev a la artista a una severa depresin y a refugiarse en el alcohol. Este hecho tambin marc su trabajo y fue el motivo principal deLas Dos Fridas.

Actualmente la pintura es resguardada por el Museo de Arte Moderno ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, lugar en el que seguirn los anlisis de esta obra artstica, as como los admiradores de la misma. Al final, lo importante es seguir con el reconocimiento hacia este trabajo que representa una poca y una vida compleja.

Dualidad

Dos esculturas que se interpelan: una en resina y la otra en fierro forjado, dos caracteres diferentes reunidos en un mismo espacio. Podra asociarse al concepto que guarda la psicologa femenina y como es que se complejiza en los contextos donde sobrevive el fantasma del machismo, la discriminacin y la violencia de gnero.Un lado es maternal, sensual y agradable mientras el otro tiene que endurecerse para hacer frente a la problemtica de gnero.

Metal

Piezas de metal ensambladas como interpretacin de la figura humana. Somos piezas que se ensamblan en el camino del proceso de aprendizaje y formacin de nuestra personalidad. La personalidad de un individuo tiene muchos ingredientes cuya explicacin principalmente son la estimulacin externa como seres sociales que somos. El contexto es otro factor del resultado final de la personalidad muchas veces patolgico degenera que la personalidad no sea plena, ni consciente, sino ms bien sea guiada hacia personalidades funcionales y satisfechas en situaciones muy criticables.Las piezas ensambladas representan la configuracin de la personalidad de un hombre que es muy pragmtico, funcional, y til para contextos que l no propone.