SEMINARIO:

LOS CUATRO SÁBADOS DE MAYO. 10 A 13 HS.

$200 - VACANTES LIMITADAS

Consultas y reservas a:

kalil.llamazares@gmail.com o al 156 784 9975TALLER DE KALIL LLAMAZARES BAJO DE SAN ISIDRO

EN EL QUE SE PRODUCIRÁ Y CONVERSARÁ

SIMULTÁNEAMENTE Y CON CAÓTICA

ELEGANCIA SOBRE:

LA BELLEZA, EL AMOR, DIOS, LOS MATERIALES

Y TÉCNICAS DE LAS ARTES, LA SINESTESIA, EL VINO,

LA COMIDA, LA REALIDAD Y EL PROPÓSITO DEL SER,

LA POESÍA, EL DIBUJO, LA PINTURA, LA MÚSICA,

LA FOTOGRAFÍA, SU UTILIDAD COMO CAMINO

DE BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD.

EL ARTE

SEMINARIO: EL ARTE

La gente dice que todo lo que buscamos es el sentido de la vida. No pienso que sea eso lo que buscamos. Pienso que lo que buscamos es la experiencia de estar vivos, de modo que nuestras experiencias en el plano puramente físico resuenen dentro de nuestro ser y nuestra realidad más internas y podamos sentir el rapto de estar vivos.

Joseph CampbellEl poder del mito

La idea que este seminario se propone explorar es antigua: que el arte puede conectarnos con

lo trascendente. Desde el bisonte de Altamira en adelante la producción de imágenes y la magia que

invocan es esencial en la experiencia humana y persiste como método de exploración de los ritmos

vitales del universo, como si se tratara de una manera de oración. Como si la superficie pintada o

dibujada fuera una membrana entre dos mundos, un espejo como el de Alicia.

La exploración teórica y práctica que se propone este seminario es parcial, azarosa y conjetural. No

pretende establecer verdades tanto como plantear hipótesis que nos pongan a trabajar con entu-

siasmo. El hombre no conoce mayor alegría que cuando trabaja así, porque eso le recuerda la infan-

cia. El juego, que es de lo que gran parte del ejercicio del arte se trata, nunca es liviano en la niñez.

Es la cosa que se realiza con mayor profundidad y convicción, puesta la atención completamente en

el instante. A ese fervor interior llamamos entusiasmo, que proviene del griego entheos, literal-

mente “que tiene un dios adentro”.

En el Budismo Zen existen varias artes tradicionales que son puentes con lo sagrado. La ceremonia

del té, el tiro de flecha con arco, los arreglos florales, la caligrafía o la pintura son conexiones con

lo trascendente además de experiencias estéticas o sensoriales. Para ser un maestro en la pinturav

el monje debe convertirse en un silencioso canal a través del cual se manifieste el misterio. Los

aprendices, siendo niños, emprenden un aprendizaje que les llevará toda la vida. En ese proceso se

encuentran a ellos mismos, luego se pierden a ellos mismos y luego encuentran a Dios. Primero

educan la mano para que sepa dibujar sin duda ni error los árboles, las nubes, las corrientes de

agua, los sembrados, las cascadas, las flores y todo lo demás que puede pintarse. Paralelamente

educan la mente para aquietarla, para que estorbe cada vez menos hasta que al final sea la no mente.

Entonces, a través de esa no mente y a través de esa mano educada el espíritu se manifiesta.

Cualquiera que emplee un tiempo de honesto trabajo en la pintura y el dibujo sabe que, en los mejo-

res momentos, no es él el que trabaja. Algo misterioso que escapa a las definiciones trabaja a través

suyo. Lo que llamamos inspiración es un proceso que nos vuelve despiertos, sabios, capaces de

moldear la materia que se rinde a nuestros pies haciendo del juego algo simple, fluído, natural. En

ese estado creamos como crea la naturaleza, sin duda ni error, sin esfuerzo, sin saber exactamente

lo que hacemos pero sabiendo que está bien hecho. Los deportistas hablan de este estado como

“la zona”. Dentro de esa zona no hay espacio ni tiempo, el fracaso es imposible y alcanzar la meta

no requiere esfuerzo porque se es la meta. El arquero es el arco, la flecha y el blanco. En el zen se

llama a esto “arte sin artificio”.

El arte participa del mundo de la materia. Los pigmentos, diluyentes, soportes y herramientas dan

cuenta de ello. Su ejercicio suele ser pausado y extenderse en el tiempo. Pero a la vez participa de

ese otro mundo en el que no hay tiempo ni espacio. Suele pensarse que el artista persigue una vi-

sión, como si el cuadro ya estuviera pintado y sólo quedara ensuciarse las manos y hacer el trabajo

para manifestarlo. Y si bien el ejercicio del arte podría definirse como la persecución de una belleza

arquetípica, es en el quehacer, en el proceso, cuando el espíritu se manifiesta. El registro, el cuadro

terminado, es testigo de ese proceso más que un objetivo alcanzado. El arte no puede buscarse, sólo

puede ser encontrado y se lo encuentra trabajando, descubriendo el velo que opaca una belleza que

ya estaba ahí y seguirá estando. Esa belleza es la Vida.

El diálogo entre esos mundos, entre la materia y el espíritu, entre la visión y el oficio, es el objeto de

este seminario. A continuación se transcriben citas de artistas y poetas que abordaron esta visión

del arte. Deliberadamente se omite transcribir textos que narren las experiencias metafísicas de los

santos y los místicos. Si el lector se interesa en esos registros encontrará en ellos no pocos puntos

de contacto entre sus experiencias y las del artista.

Vivimos una época intensa y contrastante. Cuando casi todo se banaliza es preciso reafirmar lo

que siempre supimos: que el arte es esa cosa misteriosa, profunda y vital que nos conecta con una

parte de nosotros que no está hecha de materia. Reflexionar sobre el arte es también reflexionar

sobre la vida. Experimentar los ritmos del arte nos pone en contacto con los ritmos del universo.

Un escritor dijo que escribimos para saber qué es la literatura. Así, pintamos para saber qué es la

pintura, cantamos para saber qué es la música o bailamos para saber qué es la danza. Todas estas

son metáforas de: vivimos para entender qué es la Vida.

Kalil Llamazares

San Isidro, mayo de 2011

VAN GOGHAma muchas cosas, porque en ello reside la verdadera fuerza, y aquel que ama mucho produce mucho y puede lograr mucho,

y lo que está hecho con amor está bien hecho.La manera de conocer la vida y de conocer a Dios es amar muchas cosas.

Pongo todo mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido mi mente en el proceso.

Cuando tengo una terrible necesidad de –¿dire la palabra?¬– religion, salgo y pinto las estrellas.

Si escuchas una voz dentro tuyo que dice “no puedes pintar” entonces pinta con toda decision y esa voz se callará

PICASSOTodos los niños son artistas.

El problema es cómo mantenerse un artista una vez que uno crece. Lleva muchísimo tiempo volverse joven.

El arte limpia del alma el polvo de la vida cotidiana.

Aquel que piensa que puede, puede. Aquel que piensa que no puede, no puede.

Esta es una ley inexorable.

La inspiración existe, pero debe encontrarnos trabajando.

Todo es un milagro.

Para dibujar debes cerrar los ojos y cantar.

LEONARDODonde el espíritu no trabaja con la mano no hay arte.

MIGUELÁNGELToda la belleza que podemos percibir nos recuerda

la fuente celestial de a que todos provenimos.

Señor, concédeme que siempre pueda desear más de lo que pueda lograr.

MATISSELa creatividad requiere coraje.

Lo esencial es ponerse en un estado de ánimoque se aproxime al de la oración.

CHAGALLSi estoy creando desde el corazón, todo funciona. Si lo hago desde la cabeza, no funciona casi nada.

Sólo el amor me interesa, y sólo estoy en contacto con las cosas que giran alrededor del amor.

La dignidad del artista reside en su deber demantener despierto el sentido de lo maravilloso en el mundo.

En esta larga vigilia a menudo deberá variar los métodos que lo estimulan, pero en esta larga vigilia también deberá

mantenerse activo contra una continua tendencia a dormirse.

DEGASSólo cuando ya no sabe lo que hace

es cuando un pintor hace las cosas bien.

BRAQUELa realidad sólo se revela a si misma

cuando es iluminada por un rayo de poesía.

Sólo una cosa hay de valiosa en el arte: la cosa que no se puede explicar.

DALÍ

Los errores son casi siempre de origen sagrado.Nunca trates de corregirlos.

Por el contrario, entiéndelos profundamente.

DELACROIXTrabaja todo lo que puedas.

Esa es toda la filosofía de la manera correcta de vivir.

No te preocupes por el lenguaje, cultiva tu alma y ella se mostrará.

KLEETodo a mi alrededor se desvanece y el trabajo nace desde el vacío.

Mi mano se ha vuelto el instrumento de un poder remoto.

MAGRITTEEl arte evoca el misterio sin el cual

el mundo no existiría.

MIRÓLo que busco es un movimiento imposible,

algo equivalente a la elocuencia del silencio, o lo que San Juan de la Cruz describió como “música muda” .

POLLOCKSólo cuando pierdo contacto con el cuadro

es que las cosas resultan desastrosas. De lo contrario es pura armonía, un facil

dar y tomar, y la pintura sale bien.

Pintar es un auto descubrimiento. Todo buen artista pinta lo que él es.

La pintura tiene una vida propia. Trato de dejar que se manifieste.

Cuando estoy pintando no soy conscientede lo que estoy haciendo.

TENNYSON

He experimentado frecuentemente una especiede trance despierto –a falta de mejores palabras–,desde que era niño. Súbitamente, como saliendo

de la intensidad de la conciencia individual,la individualidad misma parece disolverse en el

ser ilimitado. Y esto no como un estado de confusión,sino como la más clara de las certezas.

No es un éxtasis nebuloso sino un estado de asombro trascendente y

de absoluta claridad mental.

WHITMANExiste, en nuestras mejores horas, una consciencia,

un pensamiento que se levanta independiente,elevado de todo lo demás, calmo como las estrellas,

eternamente brillante. Sólo aquí la comunión con los misterios.El alma emerge con asombro y un silenciosopensamiento irradia sus líneas de maravilla

a los sentidos. Es a través de esta muda operaciónde nuestro ser que ingresamos en el éter puro de la veneración,

alcanzamos los niveles divinos y comulgamos con lo inefable.

EMERSONHay una profundidad en esos breves momentos

que nos obliga a asignarles mayor realidadque a todas las demás experiencias.

Y este profundo poder en el que existimosy cuya beatitud nos resulta accesible,

es no sólo autosuficiente y perfecto sino quehace que el acto de ver y la cosa vista, el observador

y lo observado, el sujeto y el objeto, sean uno.