INTEGRANTES DEL GRUPO:

.BENAVENTE SUYO ALEJANDRO JOSÉ

.MUÑOZ JANAMPA WILLIAM

.SARAYASI RANILLA LUIS DAVID

.SALLHUA CARDENAS

EL RESPETO:

El respeto o reconocimiento es la consideración de que alguien o incluso algo tiene un valor por sí mismo y se establece como reciprocidad: respeto mutuo, reconocimiento mutuo. El término se refiere a cuestiones morales y éticas, es utilizado en filosofía política y otras ciencias sociales como la antropología, la sociología y la psicología.

El respeto en las relaciones interpersonales comienza en el individuo, en el reconocimiento del mismo como entidad única que necesita que se comprenda al otro. Consiste en saber valorar los intereses y necesidades de otro individuo en una reunión.

LÍNEA DE TIEMPO DE FRANCISCO PETRARCA

FRANCISCO PETRARCA

1304

1311

Nació el 20 de Julio en 1304 en Arezzo

En 1311 los padres de Petrarca se trasladaron a Carpentras, cerca de Aviñón. Su padre le envió a estudiar a Montpellier y después, junto a su hermano, marchó a estudiar leyes a Bolonia.

1326

En 1326 conoció a Laura, de la quien se enamoro pero no fue correspondido ella le inspiró una parte de sus composiciones, se dedicó a los estudios clásicos: Leyó a Cicerón, Virgilio sobre todo a Agustín pero no la escolástica

1330

Fue nombrado capellán de familia en el año 1330 por el cardenal Giovanni Colonna, con quien viajó por toda Europa.

FRANCISCO PETRARCA

1337

En 1337 visitó Roma por primera vez y quedó prendado de las antigüedades clásicas y cristianas. De regreso a Aviñón, se retiró a Vanchuse, donde había adquirido una casa.

1340

 Recibió, en 1340, el ofrecimiento de la coronación poética por la redacción parcial del poema África: naturalmente, escogió Roma.

1341

 El 8 de abril de 1341 fue coronado de manos del senador Orso dell'Anguillara. Antes había estado en presencia del rey Roberto de Anjou leyendo episodios del poema

1342

En 1342, de nuevo en Vanchuse, buscó la tranquilidad, pero el nacimiento de su hija y la conversión de su hermano Gherardo, acentuaron su crisis espiritual. Volvió a viajar

FRANCISCO PETRARCA

1348

En 1348 conoció la muerte de Laura debida a la peste que asolaba Europa. Siguió recorriendo Italia: visitó Capri, Ferrara, Padua, Mantua, Florencia. En todas partes se le recibía con honores.

1362

En 1362 visitó Venecia y le dieron una casa a cambio de que donara todos sus libros cuando falleciera

1362

Se marchó de Venecia, pasó por Padua y finalmente se instaló en Arquà. A esta ciudad llegó su hija con el marido, viviendo unos años felices y muy tranquilo. Petrarca permaneció en ésta ciudad hasta su muerte.

1374

Murió en Arquà el 18 o el 19 de julio de 1374.

OBRAS DE FRANCISCO PETRARCA

Su obra principal es el Canzoniere, publicado originariamente con el nombre de Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura y que fue ampliando con el transcurso de los años. Es aquí donde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas y de la belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero petrarquista a las colecciones de poemas líricos creadas por diferentes autores a manera del Canzoniere del Petrarca.Poco antes de su muerte, publicó I trionfi («Los triunfos»), dedicados a exaltar la elevación del alma humana hacia Dios.Petrarca fue autor también del poema épico África, que canta en hexámetros las hazañas del conquistador romano Escipión el Africano, y una colección de biografías de personajes ilustres.

Escribió además Bucolicum carmen, un conjunto de églogas de estilo virgiliano, epístolas y un elogio de la vida retirada, De vita solitaria. Sus primeras composiciones, Africa y su primera prosa, por ejemplo Secretum, un diálogo imaginario con San Agustín, estaban escritas en latín, pero solamente I Trionfi y el Canzoniere lo están en el dialecto toscano del italiano.Los poemas del Cancionero fueron escritos en italiano: se trata de una colección de más de trescientos sonetos y otros poemas (canciones, sextinas,baladas y madrigales), la mayoría de los cuales revelan la historia de su pasión por Laura y los avatares y estados espirituales y emocionales por que atravesó, incluso después de la muerte de su amada, cuando su recuerdo la transforma en un ángel (donna angelicata) que intercede a Dios por él para transformar su pecaminoso amor profano en amor divino a la sabiduría y la moral. Se puede dividir en dos partes, coincidiendo con la muerte de su amada en la peste negra de 1348, cuando el autor da un giro a su vida tras las vanidades juveniles para profundizar en valores espirituales. Su creación final se convierte en palinodia de la incial.3

 En la obra se intercalan algunos dedicados a amigos y a otros temas, para marcar como miliarios la cronología de esa historia, así como otras composiciones que tienen la función de romper la monotonía métrica del conjunto.La utilización del verso de once sílabas (endecasílabo) y sus perfectos sonetos encandilaron a poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron influencia en el Siglo de Oro español

ANÁLISIS DEL CANCIONERO:

El cancionero se compone de 366 poemas, la mayoría sonetos o formas más breves. En términos estrictamente métricos, existe una gran homogeneidad y muy escasas innovaciones. La innovación radica en unir piezas dispares en una sola colección coherente y muy trabajada.

La estructura es bipartita: una primera sección (la más extensa) dedicada a su amor por Laura mientras vivía y una segunda que alude a la supervivencia de su pasión luego que ella ya ha muerto.

Una serie de poemas estratégicamente colocados van proporcionando fechas fundamentales; unos veinte sonetos contienen referencias cronológicas precisas que miden el paso del tiempo desde 1327 hasta 1358, doce años después del fallecimiento de Laura.

El primer soneto abarca en sí mismo el tiempo al representar la perspectiva de un poeta mayor y más sabio que mira hacia atrás y contempla los errores de juventud del hombre que fue, expresando arrepentimiento y vergüenza por los vanos sufrimientos y vanas esperanzas.

Pero el tema dominante se hace presente en la segunda parte del cancionero: el amor, que aparece y debilita el instinto moral.

En los primeros siete sonetos, el nombre de Laura da lugar al juego de palabras : su vinculación con los laureles de la poesía queda clara como así también su papel como transfiguración de Dafne, la ninfa que según Las Metamorfosis de Ovidio había sido amada y perseguida por el dios del sol, Apolo, y transformada en laurel justo a tiempo para escapar de él.Cerca del final del Cancionero, ella se le aparece en una de las muchas visiones y le ofrece los laureles del triunfo, recordándole que aún esta ligado por el nudo dorado de su amor.Sin salir de su marco comienza a desarrollarse un deseo que es todo sufrimiento, destinado a no ser correspondido jamás.El poeta, como su poesía, se encuentra en un fluir perpetuo. Nos presenta los conocidos temas:el paso del tiempo,la fragilidad de todo lo mortal,la vanidad de todas las alegrías,el movimiento hacia adelante del viaje de la vida,la huida de la muchedumbre vulgar en pos de la soledad.

LITERATURA MODERNA:

La historia de la literatura moderna no designa con el nombre de literatura moderna a la literatura de la Edad Moderna, sino a la de nuestra Edad Contemporánea, definida habitualmente como el periodo iniciado con la Revolución francesa (1789) hasta el presente, de modo que es también muy usualmente denominada como literatura contemporánea. No obstante, es un concepto definido con criterios estéticos y no tanto cronológicos, caracterizándose por los valores de originalidad y la ruptura más que por los de la tradición y la continuidad; de un modo similar a como se define el arte moderno o el arte contemporáneo.

CARACTERÍSTICAS:

-Del ensayo dos de las características fundamentales son la precisión y la claridad.

El ensayo va dirigido a un lector no especializado ya que presenta una estructura dialogal.

La extensión es variable. Poseen una temática extensa, temas variados, de carácter

desenfadado o de contenido trascendente. El autor aporta ejemplos de su propia experiencia. Predomina el interés por los temas contemporáneos.

No presenta una ordenación rigurosa y no tiene carácter técnico, su objetivo es incitar al lector a la reflexión.

Es subjetivo, se reflejan las actitudes personales del autor, sus gustos o aversiones.

Presenta intencionalidad estética porque adopta recursos de la lengua literaria (metáforas, antítesis, ironía, interrogaciones retóricas...)

La exposición y la argumentación son las formas de elocución (en que se expresa) que más a menudo se utilizan.

EL RENACIMIENTO:

El renacimiento:

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO:

De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.

REPRESENTANTES:

1. MASACCIO (1401 -1428)

2. PIERO DELLA FRANCESCA

3. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

4. PERUGINO (1450-1523)

5. DONATELLO

6. GIOGIONE

7. TIZIANO

EL

EL SIGNO LINGÜÍSTICO

EJEMPLO: