Seis razones por las que tu carrera está estancada.

Hola a todos, una semana más Music Business Academy vuelve a la carga con uno de los ebooks más interesantes hasta la fecha. En esta ocasión vamos a tratar de responder a una de las dudas más frecuentes que recibimos cada semana por parte de artistas, managers o agentes de representación. Posiblemente hayamos ido aplicando muchos de los consejos que hemos recibido durante estos meses en ebooks, video entrevistas, podcast, etc, pero aún hay algo que falla y no conseguimos dar los pasos necesarios para llegar a la siguiente etapa de nuestra carrera. En situaciones como éstas es fundamental pararse y evaluar nuestro business plan y la manera en la que ejecutamos las acciones planificadas. Veamos seis posibles razones por las que la carrera de un artista puede estar estancada.

No tienes una comunidad o base de fans.

Uno de los mayores errores en la carrera de un artista es tratar de generar contenido tan sólo para vender y no para generar el interés de un nicho de mercado y así crear una comunidad. Dejemos de crear y compartir contenido dirigido tan sólo a la venta del tipo:

El próximo día xxx actúo en la sala xxxx. Compra tus tickets ya.

Ya puedes comprar mi línea de merchandising.

Mi próximo álbum verá la luz el próximo lunes. No te quedes sin tu copia.

Ya a la venta…

Te recomendamos encarecidamente que priorices esta acción desde este mismo momento y que trabajes con un plan enfocado en construir una comunidad de seguidores. Una comunidad requiere que situemos al cliente en el centro. Los cincos consejos imprescindibles para crear una comunidad:

Crea y fomenta la conversación con los copy que acompañen tus posts.

Utiliza “call to actions” bien definidos en cada post.

Haz partícipe a tus seguidores del proceso creativo.

Responde siempre cada mensaje que te dejen en redes sociales.

Se constante creando contenido de calidad.

¿Tienes una historia que contar?

Hemos hablado muchas veces de la importancia del storytelling. Contar historias tiene un poder espectacular a la hora de seducir, crear una identificación con tu marca y motivar a tus clientes. Puedes disfrutar de un ebook dedicado en exclusiva a este tema aquí: https://www.mbacademy.es/docs/Ebook9-StoryTelling.pdf

Los humanos descubrieron el fuego hace, entre 400.000 y un millón de años. Sus llamas fueron usadas para cocinar alimentos, defenderse de depredadores e iluminar la oscuridad. Un estudio llevado a cabo por Polly Wiessner, una antropóloga de la Universidad de Utah (EE UU), con bosquimanos del Kalahari indica que las historias contadas a la luz del fuego ayudaron a construir la identidad social y cultural humana. El trabajo, publicado en la revista “Proceedings of the National Academy of Sciences” (PNAS), explica que estos relatos al calor de las llamas sirvieron para hacer evolucionar el pensamiento al reforzar las tradiciones sociales, promover la armonía y la igualdad, y cultivar la imaginación. Todo esto dio paso a la creación de comunidades, que es uno de los objetivos que tenemos como artistas, managers o agentes. Según Dave Kusek, fundador de Berklee online; “el concepto de “fan” es algo completamente arraigado en la industria musical. El artista crea la música y los fans observan a distancia, hay muy poca interacción personal y directa entre ambas partes. Es casi como si el artista estuviera en lo alto de su inalcanzable pedestal mientras el proceso creativo es un misterio para sus fans”. Por supuesto, hoy en día muchos artistas “hablan” con sus fans en redes sociales, pero estas conversaciones siguen las pautas de la relación tradicional fan-artista. ¿Cuántos de

nosotros hemos tuiteado cosas como “escucha mi nueva canción”, “mira mi nuevo vídeo”, o “acabo de lanzar un álbum”, ¿Te das cuenta de lo unidireccionales que son estas frases? El viejo modelo es el marketing “push” (la música se crea tras una cortina y se lanza hacia los fans que la consumen), pero quiero aprovechar esta oportunidad para proponer una nueva relación fan-artista. A pesar de todos los cambios en la industria musical como el streaming, YouTube, las redes sociales, el crowdfunding, por citar solo algunos, la típica relación artista-fan se ha mantenido igual que hace 20 años. Es hora de que nos pongamos a la altura de la evolución de la tecnología y la utilicemos para crear comunidades, no bases de fans.

El objetivo clave a la hora de crear una comunidad es que exista contenido constante, de calidad y una comunicación bidireccional en cada acción. Comienza a utilizar esta metodología a la hora de comunicar y notarás la diferencia.

¿Cuál es tu imagen de marca?

La identidad de marca es todo aquello que conforma nuestra marca, le da sentido y construye un valor único que la diferencia del resto de marcas del mercado y sirve para identificarse en las audiencias. Es un valor interno. La imagen de marca son aquellos significados capaces de provocar en las audiencias por sus actuaciones, expresiones

y relaciones con la misma. Es lo que sienten al ver nuestra marca. Es importante que usemos una buena estrategia de contenidos y usemos el storytelling y el marketing emocional para trabajar y mejorar nuestra imagen de marca; pero también es importante que el equipo que trabaje con nosotros o nuestra forma de trabajar, sea exquisita y sigan una línea bien definida. Imagina estas situaciones:

Tardas 20 días en contestar un email a un sello discográfico.

No confirmas las ofertas.

Siempre hay algo que mejorar en cada flyer que te mandan.

Te saltas todos los deadlines.

Tu agente es un maleducado con los promotores.

Pides un rider abusivo.

¿Cuál será tu imagen de marca en este caso?

Eres introvertido.

La industria musical se alimenta de relaciones personales. Es tan importante el contenido como tu cartera de contactos y las relaciones personales que vayas sembrando. Esta no es una industria para gente introvertida. Ser introvertido a veces denota falta de seguridad en uno mismo o se confunde con soberbia. Hemos de ponernos una máscara y ponernos a trabajar estas relaciones personales y red de contactos. Existen infinidad de libros, videos y tutoriales para iniciar conversaciones con desconocidos. Aquí te traemos varios consejos:

Come cada día con alguien distinto.

Busca temas de conversaciones que puedan interesar a ambos.

Escucha.

Preséntate de forma natural y sonríe.

Evita vender.

Deja atrás la vergüenza o el miedo.

Escribe unos objetivos.

No creas contenido de forma regular.

En una industria donde la creación de contenido es uno de tus activos más valiosos, no podemos permitirnos el lujo de quedarnos sin ideas o de no compartir contenido prácticamente a diario. Un artista debe tener claro que su contenido no solamente se limita al audio o contenido musical sino que existen muchos tipos de contenido o de acciones que harán que nuestra comunidad se sienta protagonista. En nuestro Ebook 19: https://www.mbacademy.es/docs/Ebook19-Publicar.pdf “30 ideas de contenido para redes sociales” hemos compartido algunas estrategias que os podrán servir de ejemplo :

¿Cómo gestionas y distribuyes todo el contenido?

Quizás este sea uno de los principales errores que cometen muchos artistas y es que crear contenido pero que no llega a ninguna parte suele ser el problema número uno. Cada vez que un artista emergente me comenta entusiasmado sobre su calendario de contenidos y le preguntó qué cuál es su plan de promoción del mismo se queda callado y me suele contestar que eso es responsabilidad del sello. Como responsables de una empresa y una marca debemos de dejar de pensar que como en la antigüedad un sello va a

hacer una promoción de calidad para hacernos más conocidos. Por desgracia, la mayoría de sellos que existen ni siquiera invierten en promoción y se dedican a sacar música sin parar a ver si tienen suerte. Debemos cambiar el chip y para cada lanzamiento musical debemos desarrollar un plan efectivo en el cual tengamos absoluto control y pongamos al cliente como centro del mismo. Dicen que el contenido es el rey, pero la distribución es la reina. Si no tenemos un plan estratégico, calendarizado y bien definido, nuestro contenido no va a tener ningún tipo de resultado, o posiblemente, quedará muy lejos del objetivo que buscamos. Deja de crear contenido para tirarlo a la basura. Music Business Academy Web Instagram YouTube Facebook Estar muy atentos a nuestro canal en Youtube http://shorturl.at/uGW25 cada semana estamos entrevistando a los principales actores de la industria, con consejos y sabias recomendaciones para potenciar tu

carrera. Aquí en este enlace tienes los Ebooks anteriores con grandes consejos y claves sobre Music Business. https://www.mbacademy.es/agradecimiento/

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http://shorturl.at/uGW25

Además en exclusiva la Masterclass realizada en Ibiza.

https://youtu.be/XzQ1k7P3Mg4