S E G U N D AT E M P O R A D A

P R O G R A M A 92 0 1 8

Sala NezahualcóyotlSábado 23 de junio 20:00 horas

Domingo 24 de junio 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAMSylvain Gasançon, director huésped

Programa

Richard Wagner Preludio del Acto I de Lohengrin(1813-1883) (Duración aproximada: 8 minutos)

Richard Wagner Idilio de Sigfrido (Duración aproximada: 18 minutos)

Intermedio

Erich Wolfang Korngold Sinfonía en fa sostenido mayor, op. 40(1897-1957) I Moderato ma energico II Scherzo: Allegro molto III Adagio IV Finale:Allegro (Duración aproximada: 50 minutos)

Concierto dedicado al Instituto de Geografía de la UNAM por su 75 Aniversario.

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Sylvain GasançonDirector huésped

Originario de Metz en Francia, Sylvain Gasançon comenzó el aprendizaje del violín a los 5 años y, después de sus pri-meros conciertos a una edad muy temprana, siguió su formación en el Conservatorio Real de Bruselas con Endre Kleve. Su primer maestro de dirección orquestal fue Jean-Sébastien Béreau. Posteriormente tomó clases con Gerhard Markson en el Mozarteum de Salzburgo, Gianluigi Gelmetti en

la Academia Chigiana de Siena, Jorma Panula y Pinchas Zukerman en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, y de nuevo Jorma Panula en Lausana y San Petersburgo. Estudió armonía, fuga, contrapunto, análisis y orquestación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

En 2005, ganó el Concurso Internacional Eduardo Mata de Dirección Orquestal en México y al año siguiente, ganó el segundo lugar en el Concurso Internacio- nal Jorma Panula de Vaasa en Finlandia. Ha dirigido a más de treinta orquestas, como la Orquesta de Cámara de Lausana, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, la Orquesta Estatal de San Petersburgo, la Orquesta de Vaasa en Finlandia, la Orquesta Nacional de Lorena, la Orquesta de Bretaña, la Sinfóni-ca de la Región de Murcia en España, la Orquesta del Festival de Sofía, la Orquesta Estatal de São Paulo, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Nacional Chile, la Sinfónica Nacional de México, la Filarmó-nica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Minería, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Filarmónica de la UNAM.

Es un apasionado de la musicología y la literatura. Obtuvo el grado de maes-tría en musicología en la Universidad de París y ahora realiza investigaciones en un laboratorio especializado en estudios de género y literatura. Obtuvo mediante examen, el grado de agrégé de musique que le permite impartir enseñanza al más alto nivel.

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Richard Wagner (Leipzig, 1813 - Venecia, 1883)Preludio del Acto I de Lohengrin

Sobre las mansas ondas del Escalda apareció la barca uncida al cisne. De pie, so- bre ella, el esplendente caballero dispuesto a defender el honor de la hija del fa-llecido Duque de Brabante. Las tribus germánicas atónitas y el conde Telramundo resuelto a morir antes que a retractarse. Hecha la promesa de tomarlo por espo-so y de nunca preguntar por su nombre, su estirpe y su origen, Elsa ignora que la duda ya ha hecho en ella su morada. Sancionados por el rey los juramentos, las espadas discuten y la mentira es desterrada. Pero ante el tálamo nupcial el peso de la duda rasga el velo de la fe, y el noble y bello Lohengrin, hijo de Parsifal, rey del Grial, debe regresar a Montsalvage.

La historia del «Caballero del Cisne» que desciende del castillo del Grial para defender a Elsa de Brabante acusada de haber asesinado a su hermano Godofredo con la intención de quedarse con el ducado que dejó vacante su padre al morir, y que narra además la manera en la que aquélla es incapaz de cumplir la prome-sa de nunca preguntar por el nombre, la estirpe y el origen de su salvador, con la consecuencia que éste tenga que volver solo y triste al lado de su padre en Montsalvage, hunde sus raíces en varias narraciones florecidas en la Edad Media al amparo de una tradición que, para algunos, brota de las fuentes del mundo clásico, y, para otros, es el resultado de la influencia de los textos bíblicos. Lo cierto es que para el siglo XIII, estas tradiciones desembocaron en el Parzifal de Wolfram von Eschenbach, a partir del cual un oscuro poeta conocido como Nouhusius desarrolló la figura de Lohengrin en una obra del mismo nom- bre. Ambos textos servirían de base a Richard Wagner para la creación de su ópera Lohengrin.

Estrenada en Weimar el 28 de agosto de 1850 bajo la dirección de Franz Liszt, Lohengrin representa el punto de inflexión en la producción wagneriana, pues es la última de sus obras que podrían considerarse óperas en el sentido conven- cional del término, ya que a partir de sus siguientes producciones Wagner pondría en práctica todos los principios teóricos expuestos en su ensayo Ópera y dra- ma escrito entre octubre de 1850 y enero del siguiente año. Sin embargo, ya en Lohengrin están presentes muchos de los elementos que caracterizan sus obras posteriores, tales como el uso de ideas musicales para representar conteni- dos extra musicales (los llamados Leitmotiv); el desarrollo de un lenguaje armó-nico que presagia el advenimiento de la armonía cromática; la eliminación de la obertura y la aparición de preludios al inicio de cada acto; un manejo más com-plejo de la orquesta que hace de ésta una especie de coro que más que acompañar a las voces juega un papel simbólico importante; y, no menos rele-vante, el uso de mitos o leyendas como base para la elaboración del argumento, por su capacidad para penetrar en las esferas más profundas de nuestra psique.

El preludio del acto primero, específicamente, es el resultado de los esfuerzos de Wagner por generar una música capaz de evocar la actividad espiritual de la cual surge, como símbolo de una realidad que trasciende el plano material, el protagonista. Para lograrlo, genera un tejido sonoro de extraordinaria delicadeza, que se transforma de manera casi imperceptible, y es el resultado de la subdivi-sión de cada una de las secciones de las cuerdas, lo cual, aunado a un manejo

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de la armonía que disuelve totalmente cualquier sensación de resolución provoca un efecto de absoluta inmaterialidad.

Richard Wagner (Leipzig, 1813 - Venecia, 1883)Idilio de Sigfrido

Conquistador del pueblo y el oro de los nibelungos, portador del Tarnhelm que transforma a quien lo porta y dueño de la invicta espada Balmung, matador del dragón Fafnir cuya sangre lo hizo invulnerable, Sigfrido, el héroe llegado a Worms desde los Países Bajos es el protagonista de la Saga Volsunga y del Can-tar de los nibelungos. Su fortaleza inspiró a la Alemania nazi el nombre que le dio al muro defensivo conocido como Línea Sigfrido y un siglo antes su leyen- da había sido el punto de partida para que Richard Wagner escribiera su drama La muerte de Sigfrido, el cual sería el principio de una labor de más de veinte años que culminaría con la composición de la música de El ocaso de los dioses, cuar-ta parte de la inmensa tetralogía de El anillo del nibelungo.

Sin embargo, el personaje que da nombre a la composición con la que Wagner sorprendió a su mujer la mañana del 24 de diciembre de 1870, día de su cumpleaños, no es el héroe legendario que muere asesinado a traición, sino el hijo del compositor que el 6 de junio de 1869 había dado a luz su esposa Cósima. Para celebrar no sólo al fruto de su amor y el onomástico de su mujer, sino también su enlace matrimonial con ella, acaecido el 25 de agosto de ese año, Wagner compuso el Idilio de Sigfrido, su única obra sinfónica de madurez —Wagner contaba en ese entonces con 57 años de edad, 24 más que la que fuera hija de Franz Liszt y la Condesa Marie d’Agoult—, concebida para una pequeña orquesta conformada por cuerdas, alientos maderas y cornos, la cual se distribuyó a lo largo de las escaleras de la casa que Wagner había adqui- rido en la llamada Villa Triebschen, a las orillas del lago Lucerna, para escapar en 1866 al escándalo que se había desatado por su relación adúltera con Cósima, quien estaba casada originalmente con el pianista y director de orquesta Hans von Bülow.

Ya Cósima había traído al mundo dos hijas de Wagner mientras estaba unida en matrimonio con quien fuera uno de los discípulos predilectos de su padre (y les había dado nombres de heroínas de los dramas musicales de su héroe en la vida real, Isolda y Eva) cuando, ya separada de su legítimo marido y tras concebir una vez más de Wagner su primer hijo varón, decidió continuar con la costumbre e imponerle al nacer el nombre del trágico protagonista de los dos últimos dramas musicales de El anillo. Ya maduro y después de intentar seguir el camino de la arquitectura y haber tomado clases con su abuelo, Siegfried Wagner decidió transitar, aunque sin la misma fortuna, por los mismos senderos de su padre y se dedicó a componer óperas, algunas de las cuales, no obstante, llega- ron a ser puestas en escena por el mismísimo Gustav Mahler.

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Erich Wolfang Korngold (Brno, 1897 - Los Ángeles, 1957)Sinfonía en fa sostenido mayor, op. 40

Antes de que fuera reducida a escombros por los bombardeos de la aviación aliada el 30 de enero de 1944, la sala de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín ostentaba en la parte superior de los palcos, dentro de medallones sostenidos por ángeles, la efigie en bajorrelieve de los compositores sobre cuya obra se levanta el inmenso edificio de la tradición musical alemana, desde Bach y Händel, hasta Brahms, Wagner y Bruckner. Con el ascenso al poder del nazis-mo en 1933 y la consecuente ola de exacerbado antisemitismo en territorio alemán, todo aquello que estuviera «contaminado» de judaísmo debía ser deste-rrado de la cultura germánica. Joseph Goebbels, Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich dejaría en claro en un discurso memorable que «El judaísmo y la música alemana son opuestos que por naturaleza se contradi- cen mutuamente.» Una mañana, al llegar al ensayo, los integrantes de la Filarmó-nica de Berlín contemplaron con una mezcla de incredulidad y temor la desaparición del medallón correspondiente a la figura de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Si el odio antisemita era capaz de lanzarse en contra del pasado, en el presente nadie estaba a salvo.

Con el nombre de Entartete Kunst (Arte degenerado), el 19 de julio de 1937 se inauguraba en Múnich una exposición con 650 piezas de pintura y escultura, escogidas entre las más de 16 000 obras de arte confiscadas por los nazis de los distintos museos del Tercer Reich. Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Vincent van Gogh, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc y Marc Chagall, son sólo algunos de los más de cien artistas expresionistas, dadaístas, surrealistas, cubistas, constructivistas y miembros de la Bauhaus cuya obra fue ridiculizada y señalada como el «producto enfermo de la locura, la im-pertinencia y la falta de talento». Un año después se presentaba en Düsseldorf la muestra Entartete Musik (Música degenerada), en la que los propagandistas del régimen nazi se valieron de este concepto para descalificar toda expresión mu-sical que contuviera elementos que atentasen contra la tradición heroica del romanticismo alemán, en la que los nazis veían una de las máximas expresiones de la supremacía aria. La música de compositores como Arnold Schönberg, Kurt Weil, Walter Braunfels y Hans Eisler, entre muchos otros, fue proscrita y desterra-da. Otros, como Erwin Schulhoff, Pavel Hass, Hans Krása y Viktor Ullman ter- minaron sus días en las cámaras de gas. Entre los que alcanzaron a ponerse a salvo de la persecución emigrando a otros países se encontraba aquél que en su infancia había sido considerado el último de los «niños prodigio» de la historia de la música, Erich Wolfgang Korngold.

Admirado por personajes de la talla de Gustav Mahler, Richard Strauss, Arturo Toscanini y Bruno Walter, Korngold estrenó a los 11 años su ballet El hom- bre de nieve, con lo que provocó gran admiración en el Teatro Imperial de Viena; su primera sonata para piano, compuesta a los 13, era ejecutada por Arthur Schnabel en sus recitales, y sus dos primeras óperas, El anillo de Polícrates y Violanta, fueron escritas cuando tenía 17 años y estrenadas cuando apenas con- taba con 19. Al concluir su primera gran ópera, La ciudad muerta, a los 23 años de edad, los teatros de Hamburgo y Colonia se disputaron el estreno de la misma, y

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tuvieron que presentarla por primera vez los dos el mismo día. A partir de 1935, por recomendación de Max Reinhardt, inició su colaboración con los estudios Warner Brothers con la creación de la música para filmes tales como la versión cinematográfica de El sueño de una noche de verano (1935), Captain Blood (1935), Anthony Adverse (1936) y Las aventuras de Robin Hood (1938), entre otras; por su trabajo en estas dos últimas producciones obtuvo sendos premios Oscar. Como resultado de la anexión que el régimen nazi llevó a cabo de Austria en 1938, aunado al hecho de que su música fuera condenada como parte de la llamada «Música degenerada» en virtud de su origen judío, Korngold decidió emigrar definitivamente con su familia a los Estados Unidos, país del que obtendría la nacionalidad en 1943.

Recordado principalmente por su trayectoria en el terreno de la música para el cine, Korngold es considerado, junto con Max Steiner, como uno de los padres de la música cinematográfica en Hollywood, y uno de los más importantes repre-sentantes del llamado Sinfonismo Clásico, nombre que se le da a esa época del cine en la que la música acompañaba de principio a fin la proyección del filme, y que tanto influiría en compositores cinematográficos posteriores. Memorable es su trabajo para el film King’s Row de Sam Wood, sobre todo porque de él «tomó» John Williams algunas de sus ideas más importantes para los temas con los que se inicia la música de La guerra de las galaxias.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, y en un afán por encontrar reconoci-miento en su tierra, Korngold regresó a Austria y escribió su Sinfonía en fa sos- tenido mayor, la cual fue rechazada por la crítica por su estilo anticuado, en una época en la que estaban de moda las tendencias experimentales en la música. No obstante, la obra presenta rasgos muy interesantes, tales como su tonalidad, fa sostenido mayor, que sólo encuentra paralelo en obras como la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen o en la inconclusa Décima sinfonía de Gustav Mahler, además de su singular inicio, más cercano al de una obra de cámara, y su extraordinaria orquestación que incluye piano, celesta, marimba, tuba bajo y una amplia dotación de percusiones. Por otra parte, la obra tiene una estructura cíclica, ya que en el último movimiento se retoman temas de los movimientos anteriores (de hecho, el tema principal del mismo es una variación del segundo tema del primer movimiento). Siguiendo una práctica ya establecida en sus con-ciertos para violín y violonchelo, Korngold reelabora materiales utilizados en la música de diferentes filmes. En este sentido, el tema principal del tercer movi-miento está tomado de la música que compusiera para la película La vida privada de Elizabeth y Essex.

Compuesta entre 1947 y 1952, la Sinfonía en fa sostenido mayor fue dedica-da por Korngold a la memoria del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt, como una muestra de gratitud por la hospitalidad recibida, y se eje-cutó por primera vez para una transmisión radial en Viena en 1954, y sólo por primera vez ante el público el 27 de noviembre de 1972 en Múnich.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com-partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or-questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

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ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetRoberto Antonio Bustamante BenítezToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezMaría Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónEvguine Alexeev BelinJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone Sheptak

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaAnna Arnal FerrerRoberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasHéctor Jaramillo Mendoza*Alethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

PiccoloNadia Guenet

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

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OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez*Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

TimbalesAlfonso García Enciso

PercusionesJavier Pérez CasasolaValentín García EncisoFrancisco Sánchez CortésAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal

PRÓXIMO PROGRAMAFuera de TemporadaIM•PULSO Música Escena Verano UNAMSylvain Gasançon, director huéspedGraciela Morales, sopranoRosario Aguilar, sopranoAmelia Sierra, contraltoGerardo Reynoso, tenorAndrés Carrillo, tenorAugustin Viard, ondas MartenotNiños y Jóvenes Cantores

de la Facultad de MúsicaPatricia Morales, directora coral

Honegger• Juana de Arco en la hoguera

Sábado 08 de septiembre 20:00 horasDomingo 09 de septiembre 12:00 horas

Recintos CulturalesCoordinadorJosé Luis Montaño Maldonado

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinadorFelipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Técnicos de ForoJosé Revilla ManterolaJorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Técnicos de AudioJulio César Colunga SoriaRogelio Reyes González

Técnico de IluminaciónPedro Inguanzo González

Dirección General de Música

Director GeneralFernando Saint Martin de Maria y Campos

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónMauricio Villalba Luna

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

www.musica.unam.mx • Descarga la aplicación Música UNAMVisita el sitio y registra tu dirección de correo electrónico para recibir nuestra cartelera.

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Mtro. Javier de la Fuente HernándezSecretario de Atención a la Comunidad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música