SAPUCAY · 2017-02-21 · La práctica escénica que propone Chroma Teatre nace como resul-tado de...
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SAPUCAY Una pieza de Chroma Teatre
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SAPUCAYUna pieza de Chroma Teatre
No hay anhelo posible si no conectamos con los restos de aquello
que fuimos. Pero ¿qué ocurre cuando la memoria ya no alimenta
sino que entristece? Sapucay es el grito valiente de tres mujeres que sobreviven en una estampa rural, casi de carácter mitológico.
Una suerte de Dallas aborigen a orillas del río Paraná. Una rea-
lidad que estalla en microgestos y golpea con furiosa animalidad.
Sapucay es una pieza de nueva dramaturgia que investiga en un
lenguaje poético cargado de intensidad.
¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar por sobrevivir? Tres
mujeres que habitan en el vértigo del exilio. Que si pierden el
orgullo ya no tendrán contra quién o qué maldecir. Un grito que se
volverá amargo. Se adaptarán a la suerte, a no sufrir más por la
causa, se instalarán en el bienestar de la caída. La resignación
amenaza y premia con el anonimato.
No hay anhelo posible si no conectamos con esos restos de lo que
hemos sido. Hay raíces, barro tal vez. Pero ¿Qué pasa cuando la
memoria ya no alimenta, sino que entristece? A veces se vuelve
demasiado triste recordar. El cinto. El rebencazo. Cuando llegue
tu padre.
Restos y residuos de una estampa rural, que combustionan una ac-
ción inquietante, poco predecible. Una dramaturgia llena de capas
que se completa con la mirada cómplice del público y sus emocio-
nes más profundas.
La práctica escénica que propone Chroma Teatre nace como resul-
tado de la investigación de un teatro que se centra en el intér-
prete, en su balanceo entre los microgestos, y el estallido más
animal.
Una arquitectura narrativa fundada desde la acción. Una poética
encarnada que busca más allá de lo concreto. El relato avanza
a través de la asociación de imágenes que se hilvanan. No es el
texto lo que dota de unidad formal a la pieza sino más bien se
trata de una dramaturgia que desplaza cierta idea de linealidad
y esquiva la unicidad de sentido.
Un dispositivo escénico complejo que, tanto en lo formal de su
mecanismo como en lo que éste evoca, resalta lo artesanal, per-
forando no obstante cualquier naturalismo posible. Un relato que
se trama con los escombros y los retazos de los recuerdos, con
aquello que por suerte o desgracia se ha vivido alguna vez. Y
es que el campo no sólo es melancolía y nostalgia de un tiempo
de antes, sino que es también murmullo convertido en secreto,
aquello que no se puede nombrar, es esa parte de la familia que
avergüenza por su torpeza.
Se suceden imágenes corporales, sonoras y textuales cargadas de
silencios y derrames. Una partitura de gestos precisos y cuer-
pos palpitantes que interactúan con el espectador, invitándolo a
escoger y componer con su mirada un encuadre posible. Se esta-
blece por tanto una relación horizontal con el espectador a fin
de construir una ficción que asocie libremente y muscule en su
propio imaginario
D R A M A T U R G I A
Algunas ideas afines que resuenan en esta pieza: Fuerza, vida, barbarie, violencia, voluntad, hábito, salvaje, esperanza, au-
toridad, salud, vitalidad, puntal, deseo, memoria, familia, se-
nectutem ancianidad, experientiam experiencia, insaniem locura,
diabolum el Diablo, deum dios, tierra, melancolía (bilis negra),
aire, sangre, fuego, cólera, agua, flema, páramo de brutas, te-
rreno llano, raso y alto.
Es el campo el espacio donde transcurre la acción. Su topología
particular está marcada por el límite, el cruce, el umbral, la
zanja, el alambrado.
El campo es supervivencia: supervivencia del individuo frente al
medio natural y supervivencia cultural. El campo es aquí retira-
da y una contradictoria salvación. Un refugio desde donde hacer
frente al Progreso.
Un extraño localismo que se ancla en la inmensidad y nos lleva a
reflexionar sobre los polos y la diferencia entre lo local frente
a lo regional, lo regional frente a lo nacional. Un sueño que se
inicia con tres vaqueras que bien puede suceder en medio de La
Pampa, en Islandia, o en el País Vasco.
Sucede en una estampa de campo y sucede en el mundo de una familia
de mujeres. Es corral y también es memoria. Un refugio, un fuerte
que protege de lo Otro.
Este espacio páramo tiene un carácter popular. Se evocan lugares
que están anclados en nuestra memoria colectiva: el campo, el
club del pueblo, la crecida del rio. Pero también es el Kansas
de Dorothy en El Mago de OZ, es el Far West de John Wayne. La
ausencia distorsiona: desde estas tierras la fantasía se vuelve
más presente que el verdadero recuerdo.
G E O G R A F Í A
T R E S M U J E R E SEsta obra busca instalar un tiempo mítico en el tiempo mundano de
sus personajes. Tanto en el mito como en los sueños, las nociones
de tiempo e identidad quedan siempre suspendidas. Un ambiente
rural que se extiende bajo el vuelo inminente de la catástrofe.
Estas mujeres se mueven en los extremos de su tonicidad emocio-
nal. Por sobre la razón, expresan sus emociones desde el exceso
o la torpeza. Todo es cuestión de fuerza, lo que las lleva muchas
veces a confundir la fuerza física con la autoridad. Devienen
brutas, ya que por momentos miden su fuerza como los animales,
donde el más fuerte es el que domina.
La soledad flota en la intimidad de estos personajes. La vida
pasa por ellas, son sus cuerpos los que nos hablan. En este mun-
do femenino no sabemos a ciencia cierta dónde están los hombres,
por qué se esconden o las evaden. En todo caso habitan desde la
ausencia. Se han producido rupturas, ni macho ni hembra, estas
mujeres han quedado relegadas en un lugar fronterizo.
“Sapucay tiene algo de espíri-
tu gaucho, palabra que proviene
del quechua huacho que quiere decir huérfano o vagabundo.
Y hay algo de mestizaje y vaga-
bundeo artístico en nuestro co-
lectivo. Catalanes, argentinos,
chilenos o murcianos, todos con
la misma inquietud de construir
una mirada poética que fantasea
sobre genealogías posibles y
nos lleva a preguntarnos sobre
nuestras propias raíces, nues-
tros puertos familiares. Siem-
pre a la pesca de metáforas que
logren poner en tela de juicio
la realidad individual en busca
de un paradigma colectivo.
Sapucay es una pieza con un uni-
verso femenino muy particular.
En Boquitas pintadas, uno de
nuestros últimos trabajos, el
relato se fundaba en la pala-
bra. Una partitura llena de en-
mascaramientos. Una caja china
que ocultaba las emociones por
miedo al qué dirán. En esta pie-
za, por el contrario, las ac-
tuaciones están más calibradas
por la tripas que por las apa-
riencias. Hay un ambiente mucho
más viciado, las cosas se mue-
ven por tracción a sangre o a
los golpes. No hay decoro: el
espejo en este mundo rural es
pura cursilería.
Me estimula la idea de una esce-
na que pone el foco en la entra-
ña: el actor en el ojo del hura-
cán. Me interesa profundizar en
un trabajo actoral muy intenso
que se aleja del postureo, que
no estiliza ni parodia, sino
que intenta correrse de cier-
tos estándares de la actuación.
Buscar siempre el detalle, la
variación en lo idéntico, con
la rigurosidad y el pulso de una
modista de barrio.
Como creador me cuestiono sobre
ideas como lo nuevo y lo viejo.
A veces tengo la sensación de
que un teatro que apuesta por su
expresividad es expulsado por
eso que llamamos lo contempo-
ráneo. Incluso la palabra tea-
tro parece estar en pasada de
moda. Por esto y algunas cosas
más, me seduce la idea de pensar
la escena como trinchera de la
emoción, la fatalidad, la arte-
sanía y el exceso de la pasión”.
JUAN PABLO MIRANDA.
V O Z
G U A R D A R R A Í L Nuestra línea de investigación no marca separación entre el texto
y el movimiento. No hay una prioridad, sino más bien ambos, cuer-
po y palabra, trabajan en paralelo.
Nuestro teatro es teatro del actor. El cuerpo expresivo del actor
es el espacio en el que se van imprimiendo los cambios dinámicos
que le permiten a él y al espectador avanzar en la ficción. No
hay un escenario más importante que el cuerpo, sus ritmos, ges-
tos, movimiento y cualidades expresivas.
Desarrollamos nuestro trabajo basándolo en la improvisación. Es
un trabajo metódico, de capas, de acumulación, que potencia la
escritura de la escena en acción. El concepto de creación se re-
laciona directamente con la idea de improvisación, construcción
y suma.
Creemos en el proceso como una entidad viva, que está conti-
nuamente abierto a nuevos descubrimientos. El teatro que se au-
todefine ladrón y copión es el que madura.
Creamos tiempos de trabajo constante y con cierto margen para
que el intercambio se emplace de una manera real y práctica en
el proceso.
El espectador es quien completa la obra. Ésta queda abierta a la
perspectiva única de cada mirada. El público está ahí para ser
reconocido.
Nombre del espectáculo Sapucay
Compañía Chroma Teatre
GéneroArtes escénicas / Nuevas Drama-
turgias
DestinatariosPúblico adulto
IdiomaCastellano
Duración55 minutos
OrigenCataluña
EspacioSala de teatro / Site-specific
Relación públicoFrontal / Escena italiana.
Idea y direcciónJuan Pablo Miranda
DramaturgiaMelina Pereyra, Neus Suñé, Juan
Pablo Miranda.
Creación e interpretaciónConstanza Aguirre, María García
Vera, Melina Pereyra
MovimientoNeus Suñé
Diseño de escenografía, ilumi-nación y vestuarioAdrià Pinar Marco, Víctor Pe-
ralta, Mireia Cardús
Diseño de sonidoFelipe L. Navarro
VídeoBruno Zaffora (Waking Films)
FotografíaIrina Bravo
CoproducciónChroma Teatre, Institut del
Teatre, Festival Grec 2015,
Fira Tàrrega 2015, Temporada
Alta 2015
F I C H A
Este espectáculo ha sido presentado en:
FESTIVAL GREC - JULIO 2015 / FIRA TÀRREGA - SEPTIEMBRE 2015 / TEM-
PORADA ALTA - OCTUBRE 2015 / FID (FINESTRA D’INTERNACIONALITZACIÓ
DE LA DANSA) - DICIEMBRE 2015 / HIROSHIMA - ABRIL 2016
E Q U I P O La Compañía Chroma Teatre, fundada por Melina Pereyra y Pedro
Zlachevsky en Argentina durante el año 1998, se establece en Bar-
celona, en el año 2002. Desde el año 2009 es dirigida por Melina
Pereyra y Juan Pablo Miranda que, junto con Neus Suñé, forman
el núcleo estable de este colectivo teatral.
Desde el año 2010, la compañía articula su proyecto de compañía
con el Chroma Teatre-Estudi. Taller escuela en el que los miem-
bros de la compañía forman, entrenan y asesoran a profesionales
de las artes escénicas.
2015
Sapucay Dir. Juan Pablo Miran-
da. Festival Grec 2015, Fira
Tàrrega 2015, Temporada Alta
2015.
Recordis Dir. y dramaturgia Me-
lina Pereyra. CC. Can Felipa.
2014
Boquitas pintadas de Manuel
Puig. Dir. Juan Pablo Miran-
da. Teatre Versus de Barcelona,
2014. Matrícula de honor a la
Dirección otorgada por el Ins-
titut del Teatre de Barcelona.
Que azul era el cielo o No me
aguanto estar sola! Dir. y dra-
maturgia Melina Pereyra. Espec-
táculo creado en residencia ar-
tística en CC La Farinera, CC
Can Felipa. Con el apoyo de Tea-
tre l’Enjòlit y Generalitat de
Cataluña. Beca para la inves-
tigación y la creación en los
ámbitos artísticos y del pensa-
miento 2013.
2013
Su_Frida_Tu_Pena Dir. y drama-
turgia Melina Pereyra. Diaste-
ma, Barcelona.
2012
Bigotudas Dir. Melina Pereyra.
Dramaturgia Neus Suñé y Melina
Pereyra. Nau Ivanow, Barcelona.
2011
Noches Sonámbulas Dir. y drama-
turgia Melina Pereyra. Nau Iva-
now, Barcelona.
Allà on et trobis Dir. Meli-
na Pereyra. Dramaturgia Chroma
Teatre. Nau Ivanow, 200 Cicle
d’Arts Escèniques a Maremagnum,
Associació Cultural Ulls Art,
Barcelona.
Menys emergències de Martin
Crimp. Dir. Juan Pablo Miranda.
Teatre Gaudí, Barcelona.
2010
Enero de Angélica Liddell. Dir.
Melina Pereyra. Versión tea-
tral- cinematográfica realizada
con la ayuda de Bande à Part.
2009
Toribia Copa o tres invasiones
japonesas de Melina Pereyra.
Festival Ulls de Barcelona.
2008
Burda para morenas de Juan Pa-
blo Miranda. Dir. Melina Pe-
reyra. Segundo Premio Concurs
ode Monólogos del Raval.
Entrevista atrevida Ulls Look
Latin! (Cicle de cinema). Fes-
tival Ulls de Barcelona.
E S P E C T Á C U L O S
JUAN PABLO MIRANDA Director
Quilmes, Argentina 1985.
Actor, director y dramaturgo.
Comienza su formación teatral
en Buenos Aires con los maes-
tros Pompeyo Audivert, Rhea Vo-
lij y Alejandro Catalán. Es li-
cenciado en Dirección escénica
y Dramaturgia por el Instituto
del Teatro de Barcelona.
Desde y en 2009 dirige la com-
pañía Chroma Teatro junto con
Melina Pereyra y Neus Suñé de-
sarrollándose como creador y
docente. www.chromateatre.com
Ha dirigido Sapucay (Festival
Grec de Barcelona, Fira Tàrre-
ga y el Festival Temporada Alta
2015) Werner o el azul de los
orígenes de María García Vera
(Finestra d’Internacionalitza-
ció de la Dansa 2015, Graner
Centre de Creació, Danza Ara
Pedrera 2014) Boquitas Pinta-
das de Manuel Puig (Versus Tea-
tre, Barcelona 2014) Micrología
Segunda de María García Vera
(Antic Teatre, Centro Párra-
ga de Murcia, Teatro Pradillo
de Madrid, La Caldera, El Es-
truch 2013) El dia que vam obeir
i Buits i nous, cartes que no
lliguen de Núria Vizcarro Boix
(XVIII Fira de Teatre de Mana-
cor 2013. IX Fira de teatre de
Illes Balears 2010) Menys emer-
gències de Martin Crimp (Teatre
Gaudi Barcelona 2011) En Buenos
Aires El Cadàver de la Nación de
Néstor Perlongher (2008) Deli-
katessen Haus de Marcela Paoli
(2013).
Ha colaborado en la dirección y
dramaturgia de Los Esqueiters,
de Nao Albet y Marcel Borràs
(Festival Grec 2015). Sing,
sing, sing! de la compañía Di-
vinas & D’Band (2008).
Como actor participó en Va-
cas Sagradas de Denise Duncan.
Dir. Joan Arqué. (Teatro Al-
mería Barcelona 2014) Trossos
de la Cia. Obskené. Dir. Ri-
card Soler. (Sala Beckett, Fira
Tàrrega, Festival Terrassa No-
ves Tendències 2012). Con Chro-
ma Teatre: Toribia Copa, Noches
Sonámbulas y Alla on et trobis
de Melina Pereyra. Attemps on
her life de Martin Crimp (Nave
Ivanow, 200 Ciclo de Artes Es-
cénicas en Maremagnum, Festival
Ojos de Barcelona 2011).
En la actualidad es docente en
Chroma Teatre Estudi y ERAM Es-
cola Universitpària. Ha impar-
tido seminarios en la Univer-
sidad de Barcelona y clases de
Teatro Musical en colaboración
con Marcela Paoli en Buenos Ai-
res y Madrid.
NEUS SUÑÉ Movimiento y asistente de dirección
Madrid, España, 1974.
Actriz, bailarina y creadora
de dramaturgias escénicas y de
artes visuales. Licenciada en
danza y más tarde en coreogra-
fía por el Institut del Tea-
tre de Barcelona. Comienza su
formación actoral con Txiqui
Berraondo y Manuel Carlos Li-
llo, graduada del Programa de
Técnica Meisner de Javier Ga-
litó-Cava y más tarde graduada
como docente del Programa de T.
Meisner.
Integrante de la cia Chro-
ma Teatre con Melina Pereyra y
Juan Pablo Miranda en el desa-
rrollo de proyectos escénicos y
el proyecto Chroma Teatre – Es-
tudi. www.chromateatre.com
Ha participado en la creación
de Sapucay de Juan Miranda en la
dirección del movimiento y la
asistencia de dirección (Festi-
val Grec de Barcelona, Festi-
val de Tàrrega, Temporada Alta
2015).
Crea la obra de video-art Lum-
brales con Patrice Rondó 2015.
En 2012 Inicia su colaboración
con Tea Guarascio en Traces,
Spiegel y Spring, performing
art, fotografía y video-art.
Crea la plataforma Vintana en
el 2009 con la obra de video
danza Veluma.
Es coreógrafa de los espectá-
culos: Boquitas Pintadas, cia.
Chroma Teatre, Electra, cia
Prejost, Conte d´hivern, dir
Ferran Madico, This is my life,
de Jordi Fondevila, Voyeur de
Luciana Carlevaro, Tabula-Rasa,
cia 3Gallos (Francia), cia De-
kedance (Francia)
Realiza la ayudantía de direc-
ción de Variacions Goldberg de
Ferran Carvajal.
Como intérprete ha participado
en Rojo o Negro y Play Mamet
(2012-2015) cia Periféricos Pe-
regrinos, Cara de cuero (2012)
cia de Cómics, con la cia Chroma
en los espectáculos Allà on et
trobis, Toribia Copa, Las Bigo-
tudas, Flipando en Colorines de
Melina Pereyra, This is my life
de Jordi Fondevila. Con la Com-
pañía Marta Carrasco en los es-
pectáculos Ga-ga, eterno?, Eso
si que no y Miram. Con la Fura
des Baus La casa de Sofia.
Con las cies: Buissonniere,Fai-
zal Zeghoudi, Maroushka, Isa-
belle Rius, en Francia y Suiza.
MELINA PEREYRA
Asistente de dirección y actriz
Córdoba, Argentina 1974
Actriz, directora, dramatur-
ga y docente de teatro, cine i
TV. Se forma con Norman Briski,
Alejandro Catalán, Txiki Be-
rraondo, Rafael Spregelburd y
Javier Daulte entre otros. Li-
cenciada en Dirección escénica
y Dramaturgia por el Institut
del Teatre de Barcelona.
En el año 1998 funda la Cia.
Chroma Teatre donde se derarro-
lla como creadora, intérprete y
directora. Desde el 2009 la di-
rige junto a Juan Pablo Miranda
y Neus Suñé. www.chromateatre.
com
En 2010 crea la escuela de in-
terpretación Chroma Teatre-Es-
tudi. Desde el 2002 imparte
clases en Universidades y Fes-
tivales: Plató del Cinema, Eli-
sava, Idat y Festival Ulls, en-
tre otros.
Como actriz trabaja en: Sapu-
cay Dir. Juan Pablo Miranda
(Festival Grec, Fira Tàrrega y
Temporada Alta 2015), Recordis
Dir. Melina Pereyra (Can Feli-
pa. 2015), Boquitas Pintadas
Dir. Juan Pablo Miranda (Ver-
sus, 2014), Trossos Dir. Ri-
card Soler (Sala Beckett, Fira
Tàrrega, TNT, 2012), Bigotudas
Dir. Melina Pereyra (Nau Iva-
now. 2012), Conténganme, no me
puedo contener Dir. Melina Pe-
reyra (1r premio de monólogos
del Raval, Festival Set, In Vi-
tro, Nau Ivanow,
Laboratori d’Arts Escèniques
Tísner. 2007), Superpodero-
sas en Chúpate esa Laguna Dir.
Melina Pereyra (Finalista al
5è Premi d’Arts Escèniques de
Lleida, Sala Beckett. 2005),
Flipando en Colorines Dir. Me-
lina Pereyra y Pedro Zlachevs-
ky (Premios varios Mostra de
Teatre de Barelona, Festival
d’Arts Escèniques de Poblenou,
Artenbrut i Sala muntaner, en-
tre d’altres. 2003).
Como directora, mirada exter-
na i/o dramaturga en: Sapucay,
Recordis, Tecnologías del yo
de Roser Tutusaus (L’ animal
a l’esquena, C.C. Barcelone-
ta. 2015), Pelat de Joan Ca-
talà (Premi Zirkòlika 2013 al
mejor espectáculo de calle,
FAD a l’aplaudiment 2014, me-
jor espectáculo Miramiró 2014),
Qué azul era el cielo (Teatre
l’Enjòlit, C.C Can Felipa, C.C
La Farinera. 2014), Su-Frida-
Tu-Pena (Diastema. 2013), Bi-
gotudas, Noches Sonámbulas y
Allà on et trobis (Nau Ivanow.
2011), Toribia Copa y las de
Falopio (Festival Ulls Barcelo-
na, 2009), Burda para Morenas
(2n Premio de monólogos del Ra-
val, Festival Set. 2008), Con-
téngame, no me puedo contener,
Superpoderosas en Chúpate esa
Laguna, Flipando en Colorines.
Asistente de Dir: Alejandro Ca-
talán (2008-14), Patrick Wegen-
rot (2010-11).
CONSTANZA AGUIRRE ORREGO Actriz
Santiago de Chile, Chile 1978
Con 16 años comienza a estudiar
teatro con el actor y director
Juan Edmundo González. Poste-
riormente cursa la carrera de
Arte dramático en la Universi-
dad Católica de Chile. En 1998
viaja a Madrid donde estudia
con Ana Vázquez de Castro. En
1999 se traslada a Barcelona y
cursa interpretación en Estu-
dis de Teatre de Berti Tovías.
En los años siguientes estudia
con Manuel Lillo y Txiqui Be-
rraondo, Javier Daulte, Santia-
go Zannou, entre otros. Des de
entonces combina su trabajo de
interpretación con proyectos de
dramaturgia, guión, así como
también de vestuario.
Del 2001 al 2006 trabaja como
actriz y dramaturga en las com-
pañías de Toni Albà y Trotam
Teatre con las que realiza Pro-
tocol per a camaleons, Els bu-
fons del regne y AKD Micus. El
año 2008 funda la compañía Obs-
kené donde trabaja como actriz
y co dramaturga del espectácu-
lo Trossos (2011), dirigida per
Ricard Soler (Fira de Tàrrega
2012, Festival TNT 2012 Terras-
sa); Buenos Aires (2010) de Ra-
fael Spregelburd dirigida per
Ricard Soler por el que recibe
el premio a Mejor Actriz en la
5 Mostra de Teatre de Barce-
lona, Privat Reservat dirigida
por Ricard Soler y Judith Pu-
jol. También en el 2011 prota-
goniza L’Ogret de Suzanne Le-
beau, dirigida per Ricard Soler
y producida por la FEI. En el
año 2014 trabaja como actriz en
Boquitas Pintadas, novela Ma-
nuel Puig adaptada por Anna Ma-
ria Ricart y dirigida por Juan
Pablo Miranda.
Actualmente trabaja con Chroma
Teatre en el espectáculo Sapu-
cay, Festival Grec 2015, Fira
Tàrrega y el Festival Temporada
Alta 2015.
En área audiovisual en el año
2004 realiza el curso de cas-
ting impartido por Pep Armengol
i realiza una intervención en
el la serie El cor de la Ciu-
tat. Los años siguientes crea
conjuntamente con el director
Fede Capdet los guiones de los
largometrajes Els jardins de la
Paulina y Montjuic, el primero
también lo protagoniza. En el
año 2015 participa como actriz
en el programa Crackovia Copa
América.
MARÍA GARCÍA VERA Actriz
Murcia, España 1984
Estudia Interpretación en el
Institut del Teatre de Barcelo-
na y Cine en la Universidad de
la Sorbona y en la Pompeu Fabra.
Combina su trabajo como actriz
en cine y teatro Attempts on her
life, de Martin Crimp, dirigi-
da por Melina Pereyra, Entre el
cel i el Mar de Juan Carbajosa,
Ardara, Raimón fransoy y Xavier
Puig,
Ha creado sus propias piezas
escénicas al costado de Juan
Mirandala creació de les se-
ves pròpies peces escèniques
al costat de Juan Miranda: Mi-
crología Primera y Micrología
Segunda presentadas en La Cal-
dera, L’Estruch, El Teatro Pra-
dillo, El Centre Párraga, El
Antic Teatre y el Museu d’Art
Contemporani Santa Mónica entre
otros.
Durante el año 2012 y 2013 es
miembro del proyecto Ocupacio-
nes creado por la asociación La
Porta wwww.laportabcn.com/ets/
activities/ocupaciones
Durante 2013-2014 forma parte
del colectivo Mortal de Necesi-
dad juntamente con Oscar Dasí,
Sergi Faustino i Itxaso Corral.
Artista residente en el Graner
2014-2015, trabaja en su ter-
cera investigación escénica al
costado de Juan Miranda, Werner
o el blau del orígens (Fines-
tra d’Internacionalització de
la Dansa Catalana 2015. Graner
Centre de Creació. Dansa Ara a
la Pedrera 2014) al mismo tiem-
po participa como actriz de la
obra Sapucay Dir. Juan Miranda
(Festival Grec, Fira Tàrrega y
Temporada Alta 2015)
ADRIÀ PINAR MARCÓ Escenógrafo
Barcelona, España 1984
Graduado Superior en Realiza-
ción de Audiovisuales y Espec-
táculos. Carrera tras un Máster
en Proyectos Cinematográficos
ya lo largo de su vida también
se forma en escultura, fotogra-
fía, electrónica, circo y tea-
tro haciendo diferentes cur-
sos y proyectos. Debido a su
gran interés en todas las artes
plásticas relacionadas con el
espectáculo decide cursar Estu-
dios Superiores en Escenografía
en el Instituto del Teatro de
Barcelona y actualmente traba-
ja en diferentes compañías de
teatro como Escenógrafo, Ilumi-
nador, Técnico o Constructor.
Puede encontrar información so-
bre sus trabajos en https://
www.behance.net/adriapinar.
MIREIA CARDÚS TURÀ Escenógrafa Barcelona, España 1981
Graduada Superior en Arquitec-
tura, Postgraduada en Diseño de
Espacios Expositivos y graduada
del último año de escenografía
en el Institut del Teatre de
Barcelona. Actualmente trabaja
como escenógrafa y figurinista.
Los proyectos más recientes en
los cuales ha participado como
escenógrafa son: Sapucay cia.
Chroma Teatre (Festival Grec de
Barcelona, Fira Tàrrega i el
Festival Temporada Alta 2015);
escenógrafa, figurinista e ilu-
minadora de La Revolta dels An-
gels dir. Nicolas Chevallier
(Teatre Akademia, Teatre Romea
‘15); juntamente con Alba Mac-
farlane La norma de l’extinció
(Platònov) Cia. Ignífuga (Fes-
tival Fringe Madrid ‘14, Círcol
Maldà’14); con I. Dobón y L.
Alberich Fam Oculta Cia. Igní-
fuga (Teatre Tantarantana’14);
con H.Torres y A. Macfarlane en
la pieza de danza contemporánea
Der Kuss, coreografiada y diri-
gida por Daniel Fernández y es-
trenada en el Festival d’estiu
de Calella 2013;
Como figurinista en Boquitas
Pintadas Cia. Chroma Teatre
(Versus Teatre’14); figurinista
juntamente con Alba Macfarlane
de La Nit. Work in progress. A
partir de ‘La nuit juste avant
les forêts’ de BM Koltès dir.
Moreno Bernardi (Scanner ‘13);
junto a H.Torres diseña y cons-
truye la escenografía del in-
fantil La República dels Contes
Cia. Jordi Font (Teatre Tanta-
rantana’15); Diseña y confec-
ciona el vestuario de la pieza
Connection del coreógrafo Roger
Fernández (Teatre el Jardí, Fi-
gueres 2012).
Paralelamente realiza traba-
jos como diseñadora de espacios
efímeros con el montaje Airbook
1104 (Festival Món Llibre or-
ganitzat pel CCCB, Barcelona
2011) o el proyecto de ambien-
tación L’Auca en (Fira de Be-
llprat, Vila del Llibre 2012).
Forma part del equipo seleccio-
nado con motivo del Centenario
de la Institución Institut del
Teatre con el proyecto de espa-
cio esfímero, Splash! y exhibe
La Maquina de Salabror, conjun-
tamente con el equipo de IT,
en la International Competitive
Exhibition of Scenography, Pra-
ga 2011.
Ha trabajado como becaria en el
programa Polònia, de la produc-
tora Minoría Absoluta (Barce-
lona,2012) y como ayudante de
escenografía en el montaje A
House in Asia, de la Compañía
Señor Serrano (Grec, 2014).
