SAMPLER 2017 2018 SÈRIES - auditori.cat · compositor italià Fausto Romitelli, amb la...
21
MÚSIQUES DE NOVA CREACIÓ LA MÚSICA ENS TOCA 201 7 2018 www.auditori.cat Lepant 150 08013 Barcelona SAMPLER SÈRIES
Transcript of SAMPLER 2017 2018 SÈRIES - auditori.cat · compositor italià Fausto Romitelli, amb la...
MÚSIQUES DE NOVA CREACIÓ
LA M
ÚSIC
A EN
S TO
CA
201 72018
www.auditori.cat
Lepant 15008013 Barcelona
SAMPLERSÈRIES
3
Sampler Sèries recull l’aposta de L’Auditori per la nova creació sonora a través d’un recorregut amb espectacles produïts en l’actualitat que incorporen elements d’R+D en l’àmbit de la música. La proposta s’articula des de L’Auditori i a través de diferents espais significatius del món de l’art contemporani a la ciutat de Barcelona, i es vincula també a festivals i cicles internacionals de nova creació sonora. De la música escrita a la improvisació lliure, dels instruments acústics als dispositius electrònics, de la música performàtica a la instal·lació sonora o la videocreació. Aquesta temporada presentarem artistes com Klangforum Wien, Ryoji Ikeda, Peter Evans, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Mats Gustafsson o l’Ensemble Intercontemporain, entre d’altres, i comptarem amb Octavi Rumbau com a compositor convidat.
Sampler Sèries forms part of the L'Auditori’s commitment to new sound creation, offering a current-day programme of performances that incorporates R&D elements into the field of music. The proposal is coordinated by the L'Auditori and various notable spaces from the contemporary art world in Barcelona, also linking up with international cycles and festivals for new sound creation. It embraces everything from written music to free improvisation, acoustic instruments to electronic devices, performance music to sound installation and video creation. This season we present artists including the Klangforum Wien, Ryoji Ikeda, Peter Evans, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Mats Gustafsson and the Ensemble Intercontemporain, with Octavi Rumbau as guest composer.
SAMPLERS SÈRIESMÚSIQUES DE NOVA CREACIÓ
2
VENDA D’ENTRADES:
A les taquilles de L’Auditori: de dimarts a divendres de 17 a 21h i dissabtes de 10 a 13h i de 17 a 21h
Al nostre web www.auditori.cat
Una hora abans, en el mateix espai del concert
PREU DE LES ENTRADES de 5 a 20 €
L’AUDITORI C. Lepant, 150 L1 Marina, L2 Monumental
FUNDACIÓ ANTONI TÀPIESC. Aragó, 255 L3 L4 Pg. de Gràcia
CCCB Montalegre, 5 L1, L2 i L3 (Catalunya i Universitat)
MACBA Pl. dels Àngels, 1 L2 Universitat
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ Parc de Montuïc Autobusos 55 i 15 o Funicular de Montjuïc (Metro Paral·lel)
ESPAIS DE SAMPLER SÈRIES:
VISITA EL NOSTRE BLOG: www.samplerseries.blogspot.com
COMPRA 5 CONCERTS
DESCOMPTE
50%
VENDA D'ENTRADES I ABONAMENTS
3
5
La col·laboració internacional d’aquesta temporada dirigirà un dels seus focus a Viena amb el debut a L’Auditori d’una de les millors orquestres de música contemporània del món: el Klangfo-rum de Viena. La formació austríaca oferirà, sota la direcció d’Emilio Pomárico, una de les obres cabdals del canvi de segle: In Vain, del compositor austríac G. F. Haas, estrenada i enregistrada pel mateix Klangforum. El Focus Viena es completarà amb el debut de l’ensemble Phace que, amb residència al Konzerthaus de Viena, s’ha revelat els darrers anys com un dels grups més dinàmics i renovadors del panorama internacional de la nova música. Presentaran An Index of Metals, una ambiciosa òpera en vídeo per a soprano, ensemble, electrònica i multiprojecció del compositor italià Fausto Romitelli, amb la participació del director Nacho de Paz i la soprano nord-americana Daisy Press.
This season’s international collaboration will focus on Vienna, with the debut at L’Auditori of one of the best contemporary music orchestras in the world: the Klangforum Wien. The Austrian en-semble will offer, under the baton of Emilio Pomárico, one of the major works of the turn of the century: "In Vain”, from Austrian composer G.F. Haas, released and recorded by the Klangforum Wien itself. The Vienna focus is rounded off with the debut of the PHACE ensemble which, in residence at the Konzerthaus in Vienna, has revealed itself in recent years to be one of the most dynamic and innovative groups on the international new music scene. They will perform "An Index of Metals", an ambitious video opera for soprano, ensemble, electronics and multi-projection, by Italian composer Fausto Romitelli, with the participation of conductor Nacho de Paz and American soprano Daisy Press.
FOCUS VIENA
Amb el suport de:
Kla
ng
foru
m W
ien
© L
uka
s B
eck
TEMPORADA DE CONCERTSSAMPLER SÈRIES
6
MÚSIQUES DE NOVA CREACIÓ
RYOJI IKEDASupercodex
04/11/2017
20 h
L’AUDITORI
Sala 3 Tete Montoliu
10 €
Pàg. 11
OCTAVI RUMBAU + ALBERT QUESADAIt’s time
2017
27/10 20 h28/10 20 h29/10 18 h
L’AUDITORI
Sala 3 Tete Montoliu
15 €
Pàg. 9
PETER EVANSBeing and Becoming
17/12/2017
16 h
CCCB
Teatre del CCCB
7 €
Pàg. 13
ALVIN LUCIER Funktion + Frames Percussion
13/01/2018
20 h
FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES
7 €
Pàg. 15
ALVIN LUCIERNo Ideas But In ThingsConcert + Documental
19/01/2018
19 h
MACBA
Gratuït (aforament limitat)
Pàg. 17
KLANGFORUM WIEN Haas: In Vain
08/02/2018
20 h
L’AUDITORI
Sala 2 Oriol Martorell
10 €
Pàg. 19
NEUE VOCALSOLISTEN + CROSSINGLINESMichael Beil
03/03/2018
20 h
L’AUDITORI
Sala 2 Oriol Martorell
7 €
Pàg. 21
ESMUC ENSEMBLE + AGUSTÍ FERNÁNDEZXenakis: Persephassa
11/04/2018
20 h
L’AUDITORI
Sala 3 Tete Montoliu
5 €
Pàg. 23
HELD + BAINBRIDGE PausaConcert + Instal·lació audiovisual
28/04/2018
18 h Instal·lació 19 h Concert
L’AUDITORI
Foyer de la Sala 2 Sala 4 Alicia de Larrocha
Gratuït
Pàg. 25
7
PHACE Romitelli: An Index of Metals
28/04/2018
20 h
L’AUDITORI
Sala 2 Oriol Martorell
10 €
Pàg. 27
CURS INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ INSTITUT FRANÇAISBarcelona Modern Project
18/05/2018 20 h
L’AUDITORI
Sala 4 Alicia de Larrocha
Gratuït
Pàg. 29
OBC + ENSEMBLE INTERCONTEMPORAINParra: Inscape
2018
19/05 19 h20/05 11 h
L’AUDITORI
Sala 1 Pau Casals
De 10 a 56 €
Pàg. 31
FIRE!Gustafsson, Berthling, Werlin
31/05/2018
20 h
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
7 €
Pàg. 33
OBC + BRAD LUBMAN Terry Riley: In CFestival sónar
14/06/2018
20 h
L’AUDITORI
Sala 1 Pau Casals
20 €
Pàg. 35
9
It's
tim
e ©
Ben
jam
in S
om
mab
ere
OCTAVI RUMBAUIt’s time * (2017) · 50’
El compositor Octavi Rumbau i els ballarins i coreògrafs Albert Quesada, Federica Porello i Zoltan Vakulya (ACME) presenten It’s time, un projecte de creació conjunta per a tres ballarins, trio de corda, percussió i electrònica que explora la percepció del temps a través de la conjunció entre la música i la dansa. Octavi Rumbau, compositor convidat de L’Auditori aquesta temporada, és un dels exemples més clars del canvi de paradigma en la creació sonora contemporània d’avui; concentrat en l’explotació d’intersticis entre l’electrònica i el llenguatge instrumental acústic, les seves obres responen als requeriments de la seva percepció i a la lògica interna de la seva construcció.
Composer Octavi Rumbau and dancers and choreographers Albert
Quesada, Federica Porello and Zoltan Vakulya (ACME) present It’s
time, a co-created project for three dancers, string trio, percussion
and electronics that explores the perception of time through the
conjunction between music and dance. Octavi Rumbau, L’Auditori’s
guest composer this season, is one of the clearest examples
of the paradigm shift in today’s contemporary sound creation.
Focused on exploring the space between electronics and acoustic
instrumental language, his works equally meet the requirements
of his perception as well as the internal logic of his construction.
INTÈRPERTS
ACME, dansaAlbert QuesadaFederica PorelloZoltán Vakulya
FunktionElena Rey violíJonathan Brown violaErica Wise violoncel
Miquel Bernat percussióOctavi Rumbau electrònica
SALA
Sala 3 Tete Montoliu
* Estrena nacional.
Encàrrec Sampler Sèries i Escenes
PREU
15 €
INCLÒS A
OCTAVI RUMBAU + ACMEIt’s time
DIVENDRES I DISSABTE
27 i 28 OCTUBRE 2017
L'AUDITORI 20 h
DIUMENGE
29 OCTUBRE 2017
L'AUDITORI 18 h
ESCENES
11
sup
erc
od
ex
[liv
e s
et]
, 20
13
© R
yoji
Iked
a p
ho
to b
y R
yo M
itam
ura
DISSABTE
4 NOVEMBRE 2017
L'AUDITORI 20 h
INTÈRPRETS
Ryoji Ikeda electrònica, vídeo, concepte i composicióTomonaga Tokuyama gràfics ordinador i programació
SALA
Sala 3 Tete Montoliu
** Estrena nacional
PREU
10 €
AVÍS
Efecte estroboscòpic del vídeo. Nivell sonar elevat
RYOJI IKEDASupercodex
RYOJI IKEDASupercodex ** · 50’
L’artista visual i compositor de música electrònica Ryoji Ikeda (1966, Gibu, Japó) explora a Supercodex les relacions entre data of sound i sound of data, una recerca que comença amb Dataplex (2005) i continua amb Test Pattern (2008). Ikeda busca crear una matemàtica del so; és a dir, principis aritmètics que permetin modificar logaritmes de manera expressiva, elaborant representacions visuals i sonores de la informació que contenen. Supercodex es construeix a partir de diversos fragments, utilitzats per Ikeda per crear una metaobra a partir d’una mutació progressiva dels materials auditius i visuals, units temporalment en una experiència conjunta indissociable, i de la connexió entre l’exploració digital i el techno abstracte en una sessió audiovisual en directe.
In Supercodex, visual artist and electronic music composer Ryoji
Ikeda (1966, Gibu, Japan) explores the relationships between data
of sound and sound of data, a quest that began with Dataplex
(2005) and continued with Test Pattern (2008). Ikeda seeks to
create a mathematical approach to sound, arithmetic principles
that make it possible to change logarithms in an expressive way,
creating visual and sound representations of the information they
contain. Supercodex is built from different fragments Ikeda uses to
create a meta-work that takes the listener through a progressive
mutation of the sound and visual materials, temporarily combined
in an inseparable joint experience, connecting digital exploration
with abstract techno in a live audiovisual session.
En col·laboració amb:
13
Pe
ter
Eva
ns
© P
eter
Gan
nu
shki
n
DIUMENGE
17 DESEMBRE 2017
CCCB 18 h
INTÈRPRETS
Peter Evans trompetaJoel Ross vibràfonMax Jaffe bateria i electrònica
SALA
Teatre del CCCB
PREU ENTRADES
7 €
El trompetista i compositor nord-americà Peter Evans és un dels músics més sorprenents i talentosos del panorama internacional de la improvisació lliure. El seu àlbum Lifeblood (2016), enregistrat en directe a Cleveland i a Nova York, és una clara mostra de la seva tècnica prodigiosa, però sobretot és la materialització d’una imaginació musical desbordant. La seva interiorització de les possibilitats tímbriques de la trompeta ens recorda que el límit dels instruments acústics no és allà on pensàvem que era. Acompanyaran Evans l’excepcional vibrafonista Joel Ross i la bateria i l’electrònica de Max Jaffe, completant la sessió amb improvisacions a trio.
American trumpeter and composer Peter Evans is one of the
most surprising and talented musicians on the international
free improvisation scene. His 2016 album Lifeblood, recorded
live in Cleveland and New York, is not just a clear illustration
of his prodigious technique; it is particularly an expression of
an unbounded musical imagination. The way he internalises
the possibilities of the trumpet reminds us that the limit of
acoustic instruments is not where we thought it was. Evans will
be accompanied by the exceptional vibraphonist Joel Ross, with
Max Jaffe on drums and electronics, rounding off the session with
improvisations as a trio.
PETER EVANSBeing and Becoming
Una producció de L'Auditori i el CCCB
15
DISSABTE
13 GENER 2018
FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES 20 h
ALVIN LUCIERGroup Tapper (2004) · 10’
Disappearances (1994) · 9’
Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, Part II (1983) · 12’
Music for Gamelan Instruments, Microphones, Amplifiers and Loudspeakers (1994) · 15’
Vespers (1968) · 18’
El quartet de percussió Frames i l’ensemble de corda Funktion, en aquesta ocasió en formació de quartet, ens presenten una selecció d’obres d’Alvin Lucier (New Hampshire, 1931), per a diversos dispositius instrumentals i electrònics, que mostren l’exploració que l’artista nord-americà fa de la percepció auditiva i de les propietats físiques del so a través de diversos fenòmens acústics i psicoacústics: la interferència de fase entre tons propers, la reverberació i ressonància dels espais acústics, o l’emissió i la manipulació de sons amb mitjans electrònics; tots ells, elements recurrents en la seva producció.
Percussion quartet Frames and string ensemble Funktion – playing
as a quartet on this occasion – present a selection of works by
Alvin Lucier (New Hampshire, 1931) for various instrumental and
electronic devices, illustrating the American artist’s exploration of
auditory perception and the physical properties of sound through
different acoustic and psychoacoustic phenomena: the phase in-
terference between close tones, the reverberation and resonance
of acoustic spaces and the emission and manipulation of sounds
with electronic means, all recurring elements in his production.
ALVIN LUCIER Funktion + Frames Percussion
ARTISTES
Frames PercussionFerran CarcellerRubén M. OrioFeliu RiberaMiquel Vich
FunktionMiguel Colom violíElena Rey violíJonathan Brown violaErica Wise violoncel
PREU
7 €
Fram
es
Pe
rcu
ssio
n ©
Miq
uel
Àn
gel
Vic
h B
on
ada
Una producció de L'Auditori i Fundació Antoni Tàpies
17
DIVENDRES
19 GENER 2018
MACBA 19 h
ALVIN LUCIEROpera with Objects (1997) · 15’
Silver Streetcar for the Orchestra (1988) · 10’
Stéphane Garin percussió
VIOLA RUSCHE / HAUKE HARDERNo Ideas But In Things - The composer Alvin Lucier (2012) · 97’
Projecció del documental, presentat per Arnau Horta i Hauke Harder
El compositor i artista sonor nord-americà Alvin Lucier és un dels autors de referència en els àmbits de la música experimental i de la creació sonora. Cofundador de la Sonic Arts Union juntament amb Robert Ashley, David Behrman i Gordon Mumma, l’obra de Lucier ha estat programada i exposada en sales de concert i centres d’art de tot el món, i ha col·laborat amb artistes com ara John Ashbery, Robert Wilson o Sol LeWitt. El documental No Ideas But In Things, de Viola Rusche i Hauke Harder, ens endinsa en el particular món de Lucier a través de la seva obra. Abans de la projecció del film, que presentarà el director Hauke Harder, el percussionista francès Stéphane Garin interpretarà dos solos per a triangle amplificat i per a objectes percudits.
American composer and artist Alvin Lucier is one of the most
prominent creators in the field of experimental music and sound
creation. Co-founder of the Sonic Arts Union together with Robert
Ashley, David Behrman and Gordon Mumma, Lucier’s work has
been part of programmes and exhibitions in concert halls and art
centres around the world, and he has collaborated with artists such
as John Ashbery, Robert Wilson and Sol LeWitt. The documentary
No Ideas But In Things, by Viola Rusche and Hauke Harder, provides
a closer look at the particular world of Lucier through his work.
French percussionist Stéphane Garin will perform two solos for
amplified triangle and for percussed objects before the film is
shown, which will be presented by director Hauke Harder.
ALVIN LUCIERNo Ideas But In ThingsConcert + Documental
Una producció de L'Auditori i el MACBA
INTÈRPRETS
Stéphane Garin percussió Projecció del documental, presentat per Arnau Horta i Hauke Harder
SALA
Auditori Meier (MACBA)
PREU ENTRADES
Gratuït (Aforament limitat)
Alv
in L
uci
er
19
DIJOUS
8 FEBRER 2018
INTÈRPRETS
Klangforum WienEmilio Pomàrico director
SALA
Sala 2 Oriol Martorell
PREU ENTRADES
10 €
GEORG FRIEDRICH HAASIn Vain (2000) · 62’
Descrita per Simon Rattle com «una de les primeres obres mestres del segle XXI», In Vain va ser escrita per als 24 músics de Klangforum Wien, l’ensemble de referència del compositor austríac Georg Friedrich Haas i una de les millors orquestres de cambra de música contemporània de l’actualitat. Haas va comprendre ben aviat que les notes que li oferia un piano no constituïen la totalitat de les altures que es podien aplicar musicalment de manera raonable. L’ús de la microtonalitat a In Vain es fa perfectament audible, i la manera com Haas contraposa l’ús de diversos materials harmònics acaba constituint la pròpia narrativa de l’obra, en què els aspectes rítmics es limiten pràcticament a acceleracions, desacceleracions i parades abruptes que imbueixen l’oient del magnetisme de la matèria sonora.
Described by Simon Rattle as ‘one of the first master works
of the 21st century’, In Vain was written for the 24 musicians
of Klangforum Wien, the benchmark ensemble from Georg
Friedrich Haas and one of today’s best contemporary music
chamber orchestras. Haas was quick to understand that the notes
a piano was offering him did not represent all the heights that
could reasonably be applied musically. The use of microtonality
becomes perfectly audible in In Vain, and the way in which Haas
contrasts the use of different harmonic materials ends up forming
the narrative of the work itself, where the rhythmic aspects are
practically limited to accelerations, decelerations and abrupt
stops, infusing the listener with the magnetism of the sound
matter.
KLANGFORUM WIEN Haas: In Vain
L'AUDITORI 20 h
Kla
ng
foru
m W
ien
© L
uca
s B
eck
Amb el suport de:
21
ENNO POPPEGlas * (2016) · 15’
ANDREAS EDUARDO FRANKTable Talk * (2016) · 11’
OSCAR ESCUDERO[Custom] * * (2018) · 8’
MICHAEL BEILDie Drei * (2002) · 12’
Doppel * (2009) · 12’
New piece * * (2018) · 12’
Encàrrec conjunt de Sampler Sèries i Musik der Jahrhunderte
El prestigiós sextet vocal Neue Vocalsolisten de Stuttgart i l’ensemble CrossingLines col·laboren per primera vegada en un concert dedicat al compositor alemany Michael Beil, referent de la composició musical en formats audiovisuals. Obres per a sextet vocal, dos pianos, ensemble, electrònica i vídeo en directe, en un programa que inclou Glas, una obra vocal d’Enno Poppe; Table Talk d’Andreas Eduardo Frank, per a transductors, interruptors i vídeo, i una nova versió del cicle d’obres [Custom] per a cantant solista, ensemble i vídeo, del compositor espanyol Oscar Escudero.
The renowned vocal sextet Neue Vocalsolisten from Stuttgart and
the ensemble CrossingLines are collaborating for the first time in a
concert dedicated to the German composer Michael Beil, a point
of reference of musical composition in audiovisual formats. Works
for vocal sextet, two pianos, ensemble, electronics and live video,
in a programme that includes Glas, a vocal work by Enno Poppe;
Table Talk by Andreas Eduardo Frank, for transducers, switches and
video; and a new series of the cycle of works [Custom] for soloist
singer, ensemble and video, by Spanish composer Oscar Escudero.
INTÈRPRETS
Neue VocalsolistenCrossingLines
SALA
Sala 2 Oriol Martorell
* Estrena nacional** Estrena mundial
PREU ENTRADES
7 €
DISSABTE
3 MARÇ 2018
L'AUDITORI 20 h
NEUE VOCALSOLISTEN + CROSSINGLINESMichael Beil
Una producció de L'Auditori i el Musik der Jahrhunderte
Ne
ue
Vo
cals
olis
ten
© M
artin
Sig
mu
nd
23
Esm
uc
En
sem
ble
ESMUC PERCUSSION ENSEMBLE
IANNIS XENAKISPersephassa (1969) per a sis percussionistes · 30’
ESMUC FREE ENSEMBLE
Sessió de free jazz, guiada per Agustí Fernández · 30’
L’Esmuc Ensemble i Sampler Sèries presenten, en el marc del festival Emergents, un doble concert protagonitzat per joves talents de l’Esmuc amb apropaments estètics i escènics contrastats. D’una banda, Persephassa (1969) per a sis percussionistes distribuïts al voltant del públic, un clàssic del segle XX en què Iannis Xenakis tracta l’espaialització del so com a paràmetre musical a través de diverses tècniques compositives. De l’altra, una sessió d’improvisació lliure per a grup instrumental guiada pel pianista mallorquí Agustí Fernández, un dels improvisadors més actius i destacats de l’escena internacional.
As part of the Emergents festival, the ESMUC Ensemble and Sampler
Sèries present a double concert starring young talents from ESMUC
with contrasting aesthetic and scenic approaches. On one hand,
‘Persephassa’ (1969), for six percussionists spread around the
audience, a 20th century classic where Iannis Xenakis treats the
spacialisation of sound as a musical parameter through different
compositional techniques. On the other, a free improvisation
session for an instrumental group led by Mallorcan pianist Agustí
Fernández, one of the most active and prominent improvisers on
the international scene.
INTÈRPRETS
Esmuc Percussion EnsembleEsmuc Free EnsembleAgustí Fernández director
SALA
Sala 3 Tete Montoliu
PREU ENTRADES
5 €
INCLÒS A
DIMECRES
11 ABRIL 2018
L'AUDITORI 20 h
ESMUC ENSEMBLE +AGUSTÍ FERNÁNDEZXenakis: Persephassa
E M E R G E N T S
Una producció de L'Auditori i l'ESMUC
25
Lisa
Jo
y
Pausa és una obra col·laborativa ideada per l’artista multimèdia Benton C. Bainbridge i la flautista i compositora Barbara Held que explora el límit que separa les instal·lacions audiovisuals de les obres performàtiques. Plantejada en doble format a L’Auditori, com a concert audiovisual quadrafònic i com a instal·lació audiovisual en diferents pantalles, a Pausa el processament d’imatges en temps real i els sons acústics i electrònics es condueixen mútuament. Un únic generador de patrons binaris crea ritmes interpretats per un sistema audiovisual de síntesi, produeix variacions tímbriques a la part de flauta interpretada en directe i crea capes d’imatges en moviment a partir de formes abstractes.
Pausa is a collaborative work created by multimedia artist Ben-
ton C. Bainbridge and the flautist and composer Barbara Held,
which explores the limit separating audiovisual installations from
performative works. Presented in dual format in L’Auditori, as an
audiovisual concert with quadraphonic sound and as an audiovisual
installation on different screens, in Pausa, the processing of images
in real time and the acoustic and electronic sounds takes place
mutually. A single generator of binary patterns creates rhythms
interpreted by a synthesis audiovisual system, generating timbral
variations in the flute part played live, as well as creating layers of
images in movement based on abstract forms.
INTÈRPRETS
Barbara Held flauta processadaBenton C. Bainbridge electrònica i vídeo
SALA
Instal·lació: Foyer de la Sala 2 Concert: Sala 4 Alicia de Larrocha
PREU ENTRADES
Gratuït amb l'entrada de Phace (Sala 2 / 20h). Aforament limitat
DISSABTE
28 ABRIL 2018
L'AUDITORI 18 h Instal·lació 19 h Concert
HELD + BAINBRIDGEPAUSAConcert + Instal·lació audiovisual
Una producció de L'Auditori en col·laboració amb Festival Mixtur
27
Ph
ace
© O
live
r To
pf
FAUSTO ROMITELLIAn Index of Metals (2003) · 45’
Poc abans de la seva mort prematura, el compositor italià Fausto Romitelli va concebre, juntament amb el videoartista Paolo Pachini i la poeta Kenka Lèkovich, una ambiciosa òpera en vídeo per a soprano, ensemble, electrònica i multiprojecció. Imatges amb reflexos metàl·lics lluminosos, tres poemes vívidament gestuals i un ensemble amplificat i processat al límit al servei d’una obra paradoxal que extrema les possibilitats de la música escènica. Una obra cabdal del nou repertori, innovadora i melancòlica a parts iguals, en mans de l’ensemble austríac Phace i la soprano nord-americana Daisy Press sota la direcció de Nacho de Paz.
Shortly before his premature death, Italian composer Fausto
Romitelli, together with video artist Paolo Pachini and the poet
Kenka Lèkovich, created an ambitious video opera for soprano,
ensemble, electronics and multi-projection. Images of reflections
of luminous metals, three vividly gestural poems and an ensemble
amplified and processed to the limit, to be used for a paradoxical
work that maximises the possibilities of scenic music. A masterpiece
of the new repertoire, innovative and melancholic in equal
measures, in the hands of the Austrian ensemble PHACE and
the American soprano Daisy Press, conducted by Nacho de Paz.
INTÈRPRETS
PhaceDaisy Press sopranoNacho de Paz director
SALA
Sala 2 Oriol Martorell
PREU ENTRADES
10 €
DISSABTE
28 ABRIL 2018
L'AUDITORI 20 h
PHACE Romitelli: An Index of Metals
Una producció de L'Auditori en col·laboració amb Festival Mixtur
Amb el suport de:
29
Bar
celo
na
Mo
de
rn P
roje
ct
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZTrio III (2008) · 14’
5 obres d’alumnes del curs de Composició
El Curs Internacional de Composició, sota la direcció de Demian Luna, s’està convertint en un referent pel que fa a cursos d’alta especialització en composició: un espai de trobada on joves compositors de diferents parts del món poden intercanviar la seva experiència creativa, les seves preocupacions estètiques i la seva realitat compositiva, en el marc d’un procés de creació tutelat per un compositor de reconegut prestigi internacional i per instrumentistes professionals. En aquest concert podrem sentir cinc obres d’alumnes del curs i el Trio III del compositor convidat d’aquesta quarta edició, el madrileny José Manuel López López.
The International Composition Course, directed by Demian
Luna, is becoming a point of reference in terms of courses with
a high specialisation in composition: a meeting place where
young composers from different parts of the world can exchange
their creative experiences, their aesthetic concerns and their
compositional reality, within the framework of a creation process
guided by a composer of recognised international prestige and by
professional instrumentalists. In this concert, we will hear five works
from students on the course and ‘Trio III’ by the guest composer
for this fourth edition, Madrid native José Manuel López López.
INTÈRPRETS
Barcelona Modern Project EnsembleXavier Pagès direcció
SALA
Sala 4 Alicia de Larrocha
PREU ENTRADES
Gratuït (Aforament limitat)
DIVENDRES
18 MAIG 2018
L'AUDITORI 20 h
CURS INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ INSTITUT FRANÇAISBarcelona Modern Project
Una producció de L'Auditori i l'Isnstitut Français
31
OBC + ENSEMBLE INTERCONTEMPORAINParra: Inscape
DISSABTE
19 MAIG 2018
L'AUDITORI 19 h
DIUMENGE
20 MAIG 2018
L'AUDITORI 11 h
HÈCTOR PARRAInscape (2017) · 30’
El compositor català Hèctor Parra, en col·laboració amb el físic Jean-Pierre Luminet, presenta Inscape, una obra per a ensemble de solistes, gran orquestra simfònica i electrònica en directe realitzada per Thomas Goepfer (IRCAM). Interpretaran aquesta obra de gran format l’històric Ensemble Intercontemporain i l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya sota la batuta de Kazushi Ono, en una Sala 1 transformada en espai d’escolta envolvent.
Catalan composer Hèctor Parra, in collaboration with the physicist
Jean-Pierre Luminet, presents ‘Inscape’, a work for an ensemble of
soloists, large symphonic orchestra and live electronics by Thomas
Goepfer (IRCAM). The historic Ensemble Intercontemporain and
the Barcelona Symphony Orchestra will perform this large-scale
work under the baton of Kazushi Ono, in Hall 1 transformed into
surround listening space.
INTÈRPRETS
Ensemble Intercontemporain
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Kazushi Ono director
Thomas Goepfer electrònica en viu
SALA
Sala 1 Pau Casals
PREU ENTRADES
De 10 a 56 €
En
sem
ble
Inte
rco
nte
mp
ora
in ©
Fra
nc
k Fe
rvile
Amb el suport de:
33
Fire
© J
oh
an B
erg
mar
k
FIRE!Gustafsson, Berthling, Werlin
DIJOUS
31 MAIG 2018
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ 20 h
El trio experimental nòrdic Fire! és un dels grups més actius i sense complexos de l’escena actual de la música improvisada. Després de diverses experiències amb una plantilla de fins a 28 músics, Mats Gustafsson, Johan Berthling i Andreas Werlin tornen a Barcelona amb la formació original de trio, en un concert a la terrassa de la Fundació Joan Miró basat en el seu recent àlbum You liked me five minutes ago. Free jazz, rock psicodèlic, noise... categories insuficients per a un grup inclassificable.
Nordic experimental trio Fire! is one of the most active and
uninhibited groups on the current improvised music scene. After
various experiences with a group of up to 28 musicians, Mats
Gustafsson, Johan Berthling and Andreas Werlin return to Barcelona
with the original trio formation, in a concert on the terrace of the
Fundació Joan Miró, based on their recent album You liked me
five minutes ago. Free jazz, psychedelic rock, noise... insufficient
categories for an unclassifiable group.
INTÈRPRETS
Mats Gustafsson saxoJohan Berthling baixAndreas Werlin bateria
SALA
Pati Nord (Fundació Joan Miró)
PREU ENTRADES
7 €
Una producció de L'Auditori i la Fundació Joan Miró
35
Terr
y R
iley
OBC + BRAD LUBMAN Terry Riley: In CFestival Sónar
DIJOUS
14 JUNY 2018
TERRY RILEYIn C (1964)
Sampler Sèries i OBC tanquen el Sónar 2018 amb In C (en Do) del compositor nord-americà Terry Riley. In C és una de les obres cabdals del minimalisme musical, i va suposar una renovació estètica contra l'academicisme serialista als Estats Units dels anys 60. L’OBC afrontarà aquesta partitura oberta sota la direcció artística del prestigiós director i percussionista Brad Lubman. L'obra, formada per 53 petits fragments musicals numerats, va ser originalment escrita per a un número indeterminat d’intèrprets. Cada músic executa, en ordre, els 53 fragments escrits amb cert grau de llibertat, interaccionant aleatòriament entre ells i seguint un recorregut pautat de tonalitats. El resultat és una impactant massa sonora d'esdeveniments que evoluciona sobre la pulsió constant de la nota Do.
Sampler Sèries and the OBC round off Sónar 2018 with In C, by
American composer Terry Riley. In C is one of the major works of
minimalist music, and was an aesthetic response to the academic
serialism of the 60s in the United States. The OBC will perform this
open score under the artistic direction of renowned conductor
and percussionist Brad Lubman. The work, formed of 53 short,
numbered musical fragments, was originally written for an indefinite
number of musicians. Each musician performs, in order, the 53
written fragments with a certain degree of freedom, interacting
randomly with each other and following a score patterned with
tonalities. The result is an impressive sound mass of events that
develop over the constant pulse of the C note.
Una producció de L'Auditori i el Festival Sónar
INTÈRPRETS
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Brad Lubman marimba i direcció artística
SALA
Sala 1 Pau Casals
PREU ENTRADES
20 €
L'AUDITORI 20 h
3637
HISTÒRIES ELÈCTRIQUESConcert familiar
DISSABTE
17 MARÇ 2018
Obres de Pablo Carrascosa i Raquel Garcia-Tomás
Apuja el volum, abaixa la velocitat, modifica el timbre dels instruments, fes-te els fotogrames a mida i fins i tot inventa’t el final de la història... Crea la teva pròpia “pel·li” i compon in situ la seva banda sonora. Un espectacle de creació col·lectiva amb instruments electrònics i uns efectes visuals com no has vist mai. El món analògic i l’electrònica es combinen en aquest espectacle participatiu de creació audiovisual free, carregat d’enginy i de sentit de l’humor.
Turn up the volume, slow the speed, change the timbre of the
instruments, make some customised frames and, above all, invent
the end of the story... Make your very own “film” and compose
its sound track in situ. A collectively-created performance with
electronic instruments and visual effects like you’ve never seen
before. The worlds of analogue and electronics come together
in this participatory show with freely created audiovisuals, loaded
with humour and wit.
a partir de 6anys
Il·lu
stra
ció
Pe
re G
inar
d
DIRECCIÓ
Alex Barrachinai Roger Pibernatconcepte i direcció musicalJoan Maria Seguradirecció escènicaPere Ginard i Roger Pibernatvídeo art i il·lustracions
SALA
Sala 3 Tete Montoliu
XERRADA PRÈVIA
Dissabte 17 de març 11.30h
PREU
10 €
DURADA APROXIMADA
50'
INCLÒS A
L'AUDITORI 12.30 h i 17.30 h
CONCERTS
FAMILIARS
Oct
avi R
um
bau
© jm
mo
rale
s
OCTAVI RUMBAU COMPOSITOR CONVIDAT A SAMPLER SÈRIESSAMPLER SÈRIES GUEST COMPOSER
Octavi Rumbau (Barcelona, 1980) és un dels exemples més clars del canvi de paradigma en la creació sonora contemporània d’avui. Concentrat en l’explotació d’intersticis entre l’electrònica i el llenguatge instrumental acústic, les seves obres atenen per igual els requeriments de la seva percepció i la lògica interna de la seva construcció.Com a compositor convidat de la temporada 2017-2018 de Sampler Sèries, Octavi Rumbau presentarà un projecte de cocreació realitzat en col·laboració amb el ballarí i coreògraf Albert Quesada: It’s time. L’obra explora la percepció del temps a través de la conjunció entre la música i la dansa, i comptarà amb l’ensemble Funktion, el percussionista Miquel Bernat, els ballarins Federica Porello, Zoltán Vakulya i Albert Quesada, i amb l’electrònica en viu del mateix compositor.Format al Conservatori Superior de París i a l’IRCAM, Rumbau ha rebut premis i distincions de certàmens com el Concurs de Composició Frederic Mompou o el Premio de Composición Musical del Colegio de España y del INAEM.
Octavi Rumbau (Barcelona, 1980) is one of the clearest examples of the paradigm shift in contemporary sound creation today. Focused on the exploitation of sound spaces between electronics and acoustic instrumental language, his works address both the requirements of his perception and the internal logic of his construction.As guest composer for the 2017-18 Sampler Sèries season, Octavi Rumbau will present a co-creation project in collaboration with dancer and choreographer Albert Quesada, called "It's time". The work explores the perception of time through the association between music and dance, and will feature the Funktion ensemble, percussionist Miquel Bernat, dancers Federica Porello, Zoltán Vakulya and Albert Quesada, together with live electronics from the composer himself.Trained at the National Superior Conservatory of Paris and at the IRCAM, Rumbau has received various awards and distinctions in competitions such as the Frederic Mompou Composition Contest, the Composition Award from the Colegio de España and from the Institute of Performing Arts and Music (INAEM).
39
auditoribarcelonaorquestraobc
lauditoribarcelonaorquestrabarcelona
@lauditori@orquestraOBC
auditoribarcelona orquestraobc
L’Auditori
Cre
ativ
itat
i fo
tog
rafia
: ig
or.
cat
L’Auditori és un consorci de
Amb el suport de:
En col·laboració amb:
