SALIDA DE FORMACIÓN A CASTRELOS PAZO MUSEO QUIÑO ES DE LEÓ Alumnos de la asignatura de 3º “Historia da Arte e Arte Contemporánea”, de la profesora Elisa Pereira.

13 de mayo de 2014, en una soleada y fresca mañana de primavera visitamos el Pazo de Castrelos, hoy Museo Municipal de Vigo Quiñones de León. El Pazo está integrado en el Parque de Castrelos, propiedad del pueblo de Vigo por donación del Marqués de Alcedo, D. Fernando Quiñones de León, en el año 1924. El edificio junto con los jardines que lo rodean, constituye un elemento museístico de primer orden. Mantiene su estructura y disposición originales. Data de 1690 y su extensión es de 20 Ha. Contiene colecciones de arte y de arqueología; ésta procedente de yacimientos de todas las épocas, tanto de Vigo como yacimientos gallegos y peninsulares. La colección de arte está formada por más de 1.500 obras de arte. Unas 1.000 obras conforman las colecciones de pintura y escultura, dibujo y estampas; las 500 restantes son artes aplicadas -alfombras, vidrio, cristal metales y mobiliario-. La colección de pintura antigua, con obras de los siglos XVII al XIX procede fundamentalmente del legado de D. Policarpo Sanz y Soto (Marín 1841-Paris 1889). Comenzamos la visita por una sala donde están los retratos del Marqués de Alcedo y sus antepasados. Entramos en el despacho del Pazo habilitado con un conjunto de muebles (mesa, librerías y aparador) del ebanista compostelano Liste, discípulo del escultor Asorey. La sala tiene una pequeña chimenea, de campana metálica y sencillo diseño modernista, la primera de una larga serie de chimeneas que aparecerán a lo largo de toda la casa como medio de calentar la casa, en un espacio tan frío y húmedo como la finca de Castrelos completamente arbolada y atravesada por un río, el Lagares. La entrada principal del Pazo es el salón de recepciones. Su puerta, una pieza brillante en su categoría, especialmente por su cerrajería -con cabeza de león alusivo al apellido familiar-, solamente se abre con motivo de los actos oficiales y bodas civiles que el ayuntamiento de Vigo acostumbra a celebrar aquí. Preside este salón una potente chimenea, la más grande de la vivienda, de estructura pétrea que refuerza el carácter solemne de la sala, potenciado por los tres arcos de medio punto que comunican el espacio original con las ampliaciones del XIX, de influencia inglesa debida a Maryanne Whyte, esposa del Marqués de Alcedo. Destacar la gran alfombra hecha a medida para este espacio, en los años 60 del pasado siglo, por la Real Fábrica de Alfombras y Tapices madrileña. Pasamos al salón dorado o saloncito barroco, es un pequeño salón privado cuya decoración está subrayada con la profusión del dorado tanto en las cenefas y molduras de las paredes, en estilo español isabelino; como en el mobiliario (vitrina, biombo, mesas y sillas, espejos) de estilo francés Luis XVI; En la mesita central, de Sajonia, el reloj y la pareja de candelabros son piezas de porcelana blanca, pintadas a mano. Bajo del mayor espejo de la sala encontramos un jarrón azul, es una pieza de Sèvres, la otra gran fábrica de porcelana europea del XVIII. Se encuentran en esta sala cuadros del Legado Policarpo Sanz, destacando una pintura al óleo, sobre hoja de lata, de Goya: “La

misa de Parida”, también llamada de la Purificación.

Visitamos la biblioteca histórica que se dedica principalmente al siglo XIX, cuando la ciudad de Vigo recibe su título como tal, además de leal y valerosa, concedido por el rey Fernando VII. Las dos banderas de esta época se exponen hoy perfectamente restauradas en la sala junto con el sable atribuido al mariscal Soult, lugarteniente de Napoleón en España. La exposición se completa con una colección de vasos orientales, de metal y porcelana; una colección de azulejos persas; morteros de bronce; etc... Respecto a la pintura que aquí se expone es toda de temática religiosa, alguna de excepcional factura como la “Santa Cecilia” de Dolci; o la “Virgen con

ángeles”, que se atribuye a Rubens. Termina el recorrido en el comedor de Sargadelos. Con probabilidad esta estancia era usada por los marqueses como comedor de diario; entre otras cosas porque comunica directa -y secretamente- con el ala donde se ubicaba la cocina. En las vitrinas de esta sala se exponen piezas variadas de Sargadelos, pertenecientes en su mayoría, a la tercera época (1845-1862), con sus característicos tonos azules. En la mesa lucen dos floreros de Sèvres y una fuente de Limoges. El retrato, en las diferentes escuelas europeas, durante la edad moderna, tiene aquí espléndidos ejemplos como la pareja de Archiduques de Frans Pourbus. Subimos la escalera que comunica con el piso superior. Es un modelo directamente importado de Inglaterra. Toda de roble americano. El aspecto british viene determinado fundamentalmente por su estructura, de tiro central, que se desdobla en el primer rellano, a derecha e izquierda, para de nuevo recogerse en el voladizo de la primera planta. En la planta superior del Pazo están las salas dedicadas a la exposición de la gran obra pictórica del museo. Obras de los siglos XVII, XVIII y XIX permiten hacer un recorrido desde el Renacimiento y el Barroco hasta la vanguardia más actual, a través de obras gallegas, españolas y europeas. Llegados a este punto se forman grupos de estudio de cuatro o cinco alumnos para trabajar sobre la obra que la profesora asigna a cada grupo. Un ejemplo del trabajo realizado es el del grupo formado por Botana, Marisa, Carmen, Mercedes y Marina Obra: Título: La Virgen con el iño Autor/escuela: Annibale Carracci (Bolonia 1560-Roma 1609). Escuela italiana Soporte: cobre Técnica: óleo Temática: religiosa Colores: cálidos y profundos Luz: barroca, no uniforme, dirigida desde el centro de la imagen Perspectiva: lineal Composición: triangular Volumen: envolvente Comentario: la obra es una miniatura (13 x 11 cm.), con espectacular e imponente marco dorado. Una genial representación de la escuela barroca italiana perteneciente al movimiento artístico del clasicismo romano-boloñés del que Annibale Carracci es uno de sus máximos exponentes.

Obra: Título: íobe Autor/escuela: Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732 – París 1806). Escuela francesa de estilo rococó Soporte: tela Técnica: óleo Temática: mitológica Color: cálidos, difuminados y poco definidos los trazos Luz: uniforme Perspectiva: aérea Composición: circular Volumen: domina la pintura sobre el dibujo Comentario: El rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos. íobe es la esposa de Anfión rey de Tebas. Tuvo gran número de hijos. Níobe se vanagloriaba de su prole, mofándose de Leto porque ésta sólo había tenido dos hijos, Apolo y Artemisa. En venganza, Apolo mató a todos los hijos varones y Artemisa hizo lo propio con las mujeres. Cuando la desafortunada madre acudió junto a los cadáveres de sus hijos sintió tal dolor que, deshecha en un mar de lágrimas, quedó inmóvil y terminó convirtiéndose en piedra. Un torbellino la transportó hasta el monte Sípilo en Lidia y sus lágrimas formaron el río Aqueloo. Continúa la visita y los alumnos trabajan sobre diversas obras del legado Policarpo Sanz. Este legado incluye pintura española (entre los que figura la obra de Goya “Bosquejo del retrato de Carlos IV a caballo”), La escuela alemana está representada por la obra de Christian Dietrich, la sueca por Elías Martin, la británica por los retratistas neoclásicos y románticos, la italiana por Carracci, Castiglione, Dolci, Lucca Giordano, etc.; la flamenca por Antonio Moro, Peter Brueghel II, Franz Pourbus el joven, Peeter Neefs el viejo, David Teniers el joven, etc.; la holandesa y francesa por Jansz van Croos, Heeremans, Van de Velde, Wolfsen, etc. La profesora Elisa Pereira ilustra con sus conocimientos a los alumnos explicando, comentando y describiendo las características de algunas de las acreditadas obras de arte que posee el Museo de Castrelos. En el piso superior del Pazo está el salón noble, lugar para grandes ceremonias, banquetes, fiestas o bailes de los marqueses. La estancia conserva una fabulosa lámpara de cristal de la fábrica de Murano en Venecia. En las paredes del salón, se instala la galería de retratos históricos que presenta las principales personalidades de la vida local durante el siglo XIX: José Elduayen, José García Barbón, Policarpo Sanz, etc. La colección de pintura contemporánea gallega ofrece una amplia panorámica de la tradición pictórica galaica desde el siglo XIX hasta nuestros días. Pérez Villamil, Serafín Avendaño, Germán Taibo, Lloréns, Sotomayor, Carlos Sobrino, Imeldo Corral, Bello Piñeiro, Seijo Rubio, Colmeiro, Eiroa, Laxeiro, Maside, Mazas, Seoane, Xabier Pousa, Antonio Quesada, Lugrís, etc. etc. Mención aparte merece la obra de Castelao con su implacable y constante denuncia de los problemas sociales del mundo rural en Galicia, que en el Museo puede valorarse a través de las ciento diez viñetas que componen su obra “Cousas da Vida”.

Mary Noticias

Reportaje fotográfico

Entrada del Pazo Museo Quiñones de León

Hall del Pazo Museo

Escalera de roble americano

Piezas de Sargadelos en el comedor del Pazo

Un descanso en la sala de pintura italiana del Museo

Elisa Pereira ante la obra “Luís XVI recibiendo al duque d´Enghien” de Eugene Roehn

Estudiando “La Virgen con el &iño” de Carracci

“&íobe” de Fragonard Fotos: Fernando Paz Fragueiro Mary Noticias