SALA SINFÓNICA - orcam.org 6-19 de diciembre.pdf · Javier Perianes será el Concierto para piano...

06Lunes 19 de Diciembrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

AVISOSe comunica un cambio en el programa del día 17 de enero de 2017. La obra para piano que interpretará el pianista Javier Perianes será el Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 16 de E. Grieg

Jorge Luis Prats

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

ESPECIAL NAVIDAD

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridJoven Coro de la Comunidad de MadridCoro Abierto∞

Jorge Luis Prats, pianoVíctor Pablo Pérez, director

ID. Shostakovich: Suite de jazz nº 2

I. Marcha | II. Vals lírico | III. Danza | IV. Pequeña Polka | V. Vals nº 2G. Gershwin: Concierto para piano y orquesta en fa mayor

Allegro | Adagio - Andante con moto | Allegro Agitato

IIJ. L. Turina: La adoración de los pájaros*

Sobre o sol e a lúa | El cant dels ocellsA. García Abril: Villancicos para el nuevo milenio+

El aire mueve las ramas | Campana sobre campanaTradicional (Orq. P. Hope): White ChristmasJ. J. Colomer: El TamboleroTradicional (Orq. D. Willcocks): Adeste fideles∞

B. Cabrera (Orq. C. Puig): Vamos a escuchar al viento∞

Carmen Campos, soprano | Pedro Camacho, tenor

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

5

Un concierto muy festivo

El programa de hoy tiene un carác-ter eminentemente de celebración, como corresponde a un Concierto de Navidad como el que nos propone la ORCAM. Parece ser que, por muy raro que parezca, a Dimitri Shostakovich no le gustaba el jazz. Pero en la época, este estilo causaba furor (como también las canciones de cabaret, que pueden con-siderarse en cierto modo un derivado), porque era una música nueva y todo lo nuevo llama la atención a unos y es-panta a otros. A Europa llegaba desde Estados Unidos, pues los músicos que iban de gira se traían discos desde allí. Uno de ellos fue el prestigioso director de orquesta Nikolai Malko. Cuenta una leyenda urbana que un día estaban el maestro y el compositor tomando un café en su casa y éste le puso un nuevo disco a Shostakovich para que lo escu-chara. Se trataba del famoso tema Tea for Two (Té para dos), y le dijo si era capaz de orquestarla. El músico la me-morizó, se metió en una habitación, y una hora después salió con lo que hoy conocemos como Tahiti Trot. Evidente-mente, ganó los cien rublos de la apues-ta, y Malko la estrenó un mes después en Moscú, el 25 de noviembre de 1928.

Jazz a la rusa

En 1936, Josef Stalin había defendido que la música ligera tenía que estar

en la Unión Soviética también bajo el control del Estado. Por lo tanto, cuando dos años después, Shostako-vich escribió su Suite de jazz nº 2, fue para un público y un propósito muy diferentes a los que había destinado su Suite de jazz nº 1 en 1934. Ésta había sido compuesta para demostrar que la música seria podía ser envuelta en formas populares. La Suite nº 2, creada en el otoño de 1938, fue de hecho un encargo de la entonces recién formada Jazz Band Nacional de la URSS. Los tres movimientos originales fueron ofrecidos en primera audición en el concierto inaugural de este conjunto, expresamente creado para señalar las líneas por las que debía transcurrir el gusto por la música ligera en el país, el 28 de noviembre de ese año. Sin em-bargo, la partitura se perdió poco des-pués, y lo que actualmente conocemos como Suite de jazz nº 2 es realmente una compilación de piezas arregladas, procedentes en su mayoría de bandas sonoras para películas, otro género en el que nuestro autor también dejó su indiscutible sello. A su vez, el segundo vals se ha hecho especialmente célebre gracias al fascinante filme testamen-tario de Stanley Kubrick, de título tan imposible de traducir: Eyes Wide Shut.

Genuinamente americano

Un buen compositor es aquél que domina la técnica y crea obras en-

6

tretenidas y agradables. Un genio es más que eso, su música se apo-dera del público, crece y se hace in-mortal, pues representa la voz de un pueblo y de una época. Es el caso de George Gershwin, cuya música re-presenta como ninguna ese espíritu de los pequeños bares, los festivales de música con bailes, acordeones y violines, y, por supuesto, la música sinfónica de las orquestas locales.

El jazz ha sido la mayor aporta-ción del continente americano a la música clásica, además de las can-ciones espirituales. Es una mezcla que expresa bien la cultura de los esclavos negros en contacto con los instrumentos de origen europeo. A comienzos del siglo XX algunas bandas de jazz hicieron giras por Europa y la gente quedó contagia-da con sus ritmos. Muchos músicos lo incorporaron en sus obras como Ravel, Honneger, Bartók, Stravins-ky, Milhaud, Hindemith o Shos-takovich.

George Gershwin, un judío de ori-gen ruso criado en Norteamérica, ha sido el músico que más ha ex-plotado el jazz en sus creaciones. Por un prejuicio ridículo, su música fue considerada por algunos críti-cos ‘académicos’ como ligera o de segunda línea. Pero él forma, jun-to con Aaron Copland y Leonard Bernstein, el grupo de nombres icónicos de la composición en aquel

país, y aunque sus estilos individua-les difieren ampliamente, los tres fueron celebrados por su adopción de las tradiciones europeas en la música seria. Además, los tres eran destacados pianistas, y los tres se dedicaron a utilizar los motivos americanos, aunque con el ojo y el oído puestos en las formas euro-peas. Gershwin amaba a Bach y a Chopin, adoraba a Debussy y era un gran fan de la música de su com-pañero de tenis Arnold Schoenberg (quien lo envidiaba, a su vez, por sus éxitos comerciales), y siempre estu-vo obsesionado por el deseo de con-vertirse en un compositor ‘serio’, ya que algunos críticos afirmaban que el querido George no era más que un inteligente creador de canciones para Broadway. Lo cual desmentiría con creces en obras como la Rhap-sody in Blue, Un americano en París o la Obertura cubana. De hecho, de-bido a su muerte prematura antes de cumplir los 39 años, Gershwin consiguió legar a la posteridad úni-camente seis títulos orquestales, lo que nos hace lamentar la riqueza expresiva que habría podido alcan-zar en sus años de madurez. De hecho, fue el fácil atractivo de su música lo que más inquietó a los ex-pertos. Sus creaciones estaban re-pletas de letras, melodías y ritmos que eran, sencillamente, demasiado pegadizos. Incluso su ópera Porgy and Bess tuvo que esperar cincuenta años hasta que el Metropolitan de

7

Nueva York la presentara por pri-mera vez en 1985.

Tras su espectacular éxito con la Rhapsody in Blue en 1924, le llovie-ron a Gershwin las peticiones desde las más altas instancias. Entre ellas se encontraba una comisión de la Sinfónica de Nueva York y su direc-tor Walter Damrosch para compo-ner un concierto ‘apropiado’ para el piano (que era tanto un elogio a la arrolladora fantasía demostrada en esta pieza como un verdadero reto a sus posibilidades de compositor ‘se-rio’). Gershwin era muy consciente de esas percepciones y señaló: “Mu-chas personas creían que la Rhapso-dy fue solamente un feliz accidente. Bueno, quería demostrarles que ha-bía mucho más que aquellas raíces de dónde había venido. Me hice a la idea de hacer una pieza de música “absoluta”. La Rhapsody, como in-dicaba su título, era una impresión del blues. El Concierto será inde-pendiente de cualquier programa. Y eso es exactamente lo que yo es-cribí. Aprendí mucho de esa expe-riencia, sobre todo en el manejo de instrumentos y en su combinación”.

El primer movimiento del Concier-to en Fa –terminado finalmente en 1925– es rápido y palpitante, repre-senta el espíritu joven y entusiasta de la vida estadounidense con un motivo de Charleston. Más tarde, un segun-do tema es introducido por el piano.

El segundo movimiento posee una atmósfera nocturna poética –lo que ha llegado a ser conocido como el blues americano–, pero en una forma más pura que aquella en que son tra-tados por lo general. El movimiento final vuelve al estilo del primero. Es una orgía de ritmos, comenzando con violencia y manteniendo el mismo esquema a lo largo de todo el desa-rrollo, culminando en un rotundo y fulminante acorde final.

Rafael Banús

Según el director de orquesta Wil-helm Fürtwangler, sonido y pala-bra, música y poesía, dos mundos en sí, son dos ríos que brotan de manantiales distintos. Sin embargo, a diferencia de otras artes, pueden entablar una relación amorosa y confluir en lo que él llama un gran río. La razón de esto, continúa, resi-de en la auténtica esencia de la mú-sica, o dicho más precisamente: en su doble naturaleza. Por su parte, Pascal Quignard decía que las vo-ces humanas son en sí mismas so-natas que se abren con gritos, y la Antropología aventuró que la mú-sica vocal comenzó como una for-ma especial de comunicación con lo sobrenatural, un medio que com-partía muchas de las características del habla común pero que además era una manifestación diferenciada. Además, esta ciencia, consideró que

8

la actitud de los hombres ante la vida y, sobre todo, su forma de pen-sar en el mundo eran el resultado de la danza y el canto. A todo ello unimos las reflexiones del pianista Charles Rosen, para quien la con-vicción de comprender la música no es algo que surge como resultado de memorizar un código esotérico. Para él, comprender la música en el sentido más elemental significa simplemente disfrutarla cuando se escucha y resulta infrecuente que se requiera un conocimiento especiali-zado para el gozo espontáneo que constituye la razón de su existen-cia. Aunque sí es cierto que muchos aspectos de la música se benefician de un estudio prolongado, apre-hender su significado emocional o dramático bien es algo inmediato, bien no requiere otra cosa que fa-miliarizarse con ella. No obstante, afirma, el estudio especializado sí puede proporcionar recompensas al permitirnos comprender por qué nos procura placer oír lo que más apreciamos y puede arrojar luz sobre el modo en que actúa sobre nosotros para hacernos disfrutar. Quedémonos con estas ideas tan re-presentativas en torno a la música y la palabra, así como sobre el gozo del hecho musical, para abordar la selección de villancicos que escu-charemos hoy.

La edad de oro de la música vocal en España se remonta al siglo XVI,

y hace referencia al Renacimiento, período durante el cual se compusie-ron gran número de canciones para voz sola además de obras corales. El villancico es una de las formas popu-lares de canción de esta época, cons-tituido por una breve estrofa con un poético estribillo cantado en caste-llano que interpretaba un solista al que acompañaban dos o tres instru-mentos. Su melodía principal se en-contraba en la voz superior y por lo general se utilizaba el tiempo bina-rio y, para aquellas piezas que tenían una temática popular, el ternario.

Las primeras fuentes en las que se puede encontrar la palabra villanci-co son el Cancionero de Stúñiga (ca. 1460-1463) y el Cancionero de Her-beray des Essarts (ca. 1462), y tam-bién el Cancionero de la Colombina (ca. 1451), y el Cancionero de Pa-lacio (1474-1516). En nuestro país, el villancico floreció en las cortes de Carlos V y Felipe II y contamos con Juan del Encina (1468-1529), como uno de sus compositores más representativos. La importancia del villancico aumentó desde el mo-mento en que pasó a formar parte del Oficio divino, al sustituir a los responsorios en los nocturnos de los maitines o cantarse en la hora prima. Sin embargo, no tardaron en producirse las reacciones en contra de su función litúrgica y diferentes teóricos y miembros de cabildos catedralicios expresaron duras crí-

9

ticas que desembocaron en la pau-latina restricción, y su posterior prohibición, en un gran número de nuestras instituciones eclesiásti-cas. Por otra parte, y precisamente porque abordamos el género vocal, no podemos dejar de mencionar que, un siglo más tarde y también en nuestro país, se utilizaba la ex-presión Tono humano para designar una pieza musical cantada con tex-to profano, ya sea para tres o cuatro voces, o para voz solista o dúo, que se convertía en divino sustituyen-do o modificando su texto profano por otro religioso. Aunque el Tono humano no es una forma musical sino un género que abarca práctica-mente todas las formas de la música vocal profana de la época, conserva-mos también un extenso repertorio. En las tres primeras décadas del si-glo XVII, normalmente se habla de Tonos, sin especificar si es humano o divino. Así, Lope de Vega en un pasaje de La Filomena escribe: “Las ninfas os harán ricos altares, yo vi-llancicos y Juan Blas los tonos que cantarán en voces singulares”.

Conforma este programa La ado-ración de los pájaros de la poliédrica personalidad artística de José Luis Turina, ganador de diversos pre-mios, quien cuenta con una enorme producción musical y de amplísi-ma formación en piano, en clave, en violín, contrapunto y compo-sición que imprime a su obra una

libertad expresiva que definen un estilo muy personal y que también encontraremos en los Villancicos para el nuevo milenio de Antón Gar-cía Abril, declarado admirador de la sensibilidad e inteligencia de la obra de Federico Mompou. El com-positor turolense ha cultivado en su obra todas las formas musicales de una forma cercana y conmovedora, ideales de la fuerza expresiva, del brillo y de esa capacidad tan parti-cular que posee para sugerir imáge-nes, evocar recuerdos y sensaciones con un entramado polifónico y un discurso musical extraordinarios apelando también a nuestra imagi-nación y nuestros anhelos.

Al referirse a las nuevas versiones realizadas sobre algunos villanci-cos, de las cuales escucharemos El Tambolero, el compositor valenciano Juan J. Colomer –fundador además de “Artistic Soirées”, una serie de conciertos y colaboraciones artísti-cas donde una vez al mes abre las puertas de su casa para que el públi-co pueda disfrutar de lo mejor de la escena cultural de Los Ángeles, ciu-dad en la que reside desde 1992–, afirma que crearlas “sobre melodías tan arraigadas, plantea una serie de retos [entre ellos], conservar la esencia de los temas para que sean claramente reconocibles y se puedan disfrutar en un entorno tan familiar como corresponde a la Na-vidad”. Y añade que nunca se espe-

10

ró “la conexión humana que estos temas tan entrañables crean con el espectador, especialmente con los niños […] tan necesaria para el fu-turo de la música.”

Esa línea de fascinante combina-ción de sentimientos, de contrastes, de sobriedad, armonía equilibrada, desarrollo temático y melódico or-denado, imprime un fuerte impacto espiritual a esta selección de villanci-cos tradicionales entre los que tam-bién escucharemos Adeste Fideles (de origen gregoriano con texto en la-tín y título utilizado por Liszt en su obra homónima para piano que data de 1874), Vamos a escuchar al viento y White Christmas (canción escrita por Irving Berlin), inspirando emoción y reflexión. Villancicos que siguen susurrando esa melancolía, desde su sencillez y grandeza, en el marco de un programa de gran diversidad es-tética y en una amalgama de estilos

definida y atractiva para un tiempo de esperanza, de renovación y de cambio que, con implicaciones reli-giosas o sin ellas, la Navidad con-figura en nuestras vidas desde sus orígenes y desde el momento en el que forma parte de nuestro acervo cultural bajo el punto de vista real o metafórico.

Utilizando las palabras de Boecio, la música está ligada a nosotros de forma natural, y este programa, en el que emotividad e inteligencia se dan la mano, simboliza un profundo sentimiento de festividad colecti-va compartida, de espontaneidad y de alegría, y arroja un mensaje de serenidad constituyendo una exce-lente muestra para fortalecer los vínculos entre los seres humanos, y expresar musicalmente nuestros mejores deseos.

María del Ser

11

Sobre el sol y la lunavuela un pajaritoque lleva una rosapara Jesús chiquito.Pajarito rubio,gaiterillo lindo,cántame en el pechoque lo tengo herido.Cántame en el pecho,gaiterillo lindo,que con Jesús hablasen tu pío-pío.Por la mañana temprano,lindo ruiseñor,hay en tu cantorocío de flor.Rocío frescoen las hierbas del día,rocío, es la graciade la Virgen María.

Al ver despuntar el mayor resplandor en la noche más dichosalos pájaros cantando,a festejarlo van con su voz melindrosa.

El pájaro, rey del espacio,volando por los aires,cantando con melodía, diciendo: ha nacido Jesúspara librarnos del pecadoy darnos alegría.

1. SOBRE O SOL E A LÚASobre o sol e a lúavoa un paxariñoque leva unha rosapra Xesús meniño.Paxariño louro,gaiteiriño lindo,cántame no peitoque o tengo ferido.Cántame no peito,gaiteiriño lindo,que con Xesús falasno teu asobío.Pola mañán cedo, lindo ruiseñol,hai na tua cantigaorballo de frol.Orballino fresconas pallas do día,orballiño, graciada Virxe María.

2. EL CANT DELS OCELLSEn veure despuntaral major lluminaren la nit més joiosa,els ocellets cantant,a festejar-lo vanamb sa veu melindrosa.

L’ocell rei de l’espaiva pels aires volant,cantant amb melodia,dient, Jesús és nat,per treure’ns del pecati dar-nos alegria,dient: Jesús és nat,per treure’ns del pecati dar-nos alegría.

LA ADORACIÓN DE LOS PÁJAROS

12

El aire mueve las ramas:¿quién las podrá detener?Bajo las quietas retamasayeral anochecer,Dios dijo: “si tú me amas,yo te amaré”.El eco cantó en la grama:“y si no me amas,

Campana sobre campana,y sobre campana una,en Belén nace un Niño en el portal

[de Belén.

Belén, campanas de Belén,que los ángeles tocan¿qué nueva me traéis?

Belén, Belén.

Recogido tu rebaño¿a dónde vas pastorcillo?–Voy a llevar al portalrequesón, manteca y vino.

Belén, campanas de Belén,que los ángeles tocan¿qué nuevas me traéis?

Belén, Belén.

Belén, en una Cruz a esta hora,el Niño va a padecer.

también”.Ayeral anochecer.Es Dios quien mueve las ramas:¿quién las podrá detener?Si es Dios quien las mueve,¿quién?.Hoy mueve el viento las ramas;las mueve el amor con él.


Belén, Belén.

Las estrellas alumbran,

Pastor, ¿dónde quieres ir?

–Voy al portal por si el Niño

Con él me deja morir.


Belén, Belén,

¿qué nuevas me traéis?

EL AIRE MUEVE LAS RAMAS

CAMPANA SOBRE CAMPANA

13

Adeste fideles laeti triumphantesvenite, venite in BethlehemNatum videte, Regem angelorumVenite adoremus, venite adoremus,venite adoremus Dominum!

En grege relicto, humiles ad cunas,vocati pastores approperant:Et nos ovanti gradu festinemus.Venite adoremus, venite adoremusvenite adoremus Dominum!

Cantet nunc io Chorus angelorum,cantet nunc aula caelestium.Gloria, gloria in excelsis DeoVenite adoremus, venite adoremus,venite adoremus Dominum!

Ergo qui natus die hodiernaJesu, tibi sit gloriaPatris aeterni Verbum caro factumVenite adoremus, venite adoremus,venite adoremus Dominum.

Acudid fieles alegres, triunfantes,venid, venid a Belén,Ved al nacido, Rey de los ángeles.Venid, adoremos, venid, adoremosvenid, adoremos al Señor.

Dejando el rebaño, humildes hasta[la cuna,

los pastores llamados vienen[presurosos

y nosotros marchamos con paso[alegre.

Venid,adoremos, venid, adoremos,venid, adoremos al Señor.

Cante ahora el Coro de los ángeles,cante ahora la corte celestial,Gloria, gloria en las alturas a Dios.Venid, adoremos, venid, adoremos,venid, adoremos al Señor.

Helo aquí nacido, en este díaJesús, a ti sea la gloriadel Padre Eterno, Verbo hecho

[carne.Venid, adoremos, venid, adoremos,Venid, adoremos al Señor.

ADESTE FIDELES

14

I’m dreaming of a white Christmasjust like the ones I used to know,where the treetops glisten and

[children listento hear sleigh bells in the snow.

I’m dreaming of a white[Christmas.

With every Christmas card I writemay your days be merry and brightand may all your Christmases be

[white.

El camino que lleva a Belénbaja hasta el valle que la nieve

[cubrió,los pastorcillos quieren ver a su

[rey,le traen regalos en su humilde

[zurrónal Redentor, al Redentor.Ha nacido en un portal de Belén el

[niño Dios.Yo quisiera poner a tus piesalgún presente que te agrade,

[Señor,

Estoy soñando con una blanca[Navidad

como las que solía conocer,donde las copas de los árboles

[brillan y los niños escuchansonar las campanillas de los trineos

[en la nieve.

Estoy soñando con una blanca[Navidad

Con cada felicitación de Navidad[que escribo

que tus días sean felices y radiantesy que todas tus Navidades sean

[blancas.

más, tú ya sabes que soy pobre[también,

y no poseo más que un viejo[tambor.

El camino que lleva a Belén,yo voy cantando con mi viejo

[tambor,nada mejor que yo te pueda ofrecer,su ronco acento es un canto de

[amor al Redentor, al Redentor.Cuando Dios me vio tocando con élme sonrió.

WHITE CHRISTMAS

EL TAMBOLERO

15

Vamos a escuchar al viento,a sacar al sol los sueñosy a sembrar algo nuevo.Vamos a ofrecer a la esperanza una

[oportunidadpara cantar esta Navidad.

A los pies cansados va el latido de[mi corazón,

y a la vela inerte el alisio más[veloz.

Sobre la derrota el aliento de mi[voz

cruzando el mar en una canción.A la piel distinta va mi sangreque es de igual color,y a la intoleranciala consigna del amor.Al andar perdido doy mi norte y mi

[razónpara llegar donde diga el sol.

Vamos a escuchar al viento,a sacar al sol los sueñosy a sembrar algo nuevo.

Vamos a ofrecer a la esperanza una[oportunidad

para cantar esta Navidad.

Al lugar sombrío van mis cielos y[su claridad,

a la mano atada la palabra libertad.Sobre los decretos nuestras ansias

[de volarpor un rincón de tu soledad.Frente a los que gritanva el susurro de mi ancho mar,bajo la tormeta el socaire del

[volcán.Con mi isla a cuestas y un planeta

[por hogarte iré a buscar esta Navidad.

Vamos a escuchar al viento,a sacar al sol los sueñosy a sembrar algo nuevo.Vamos a ofrecer a la esperanza una

[oportunidadpara cantar esta Navidad.

VAMOS A ESCUCHAR AL VIENTO

16

Víctor Pablo Pérezdirector

Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces valo-res españoles en el campo de la di-rección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el pues-to de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápida-mente en un referente en el panora-ma musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en este periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Gra-nada, Santander, Schleswig-Hols-tein, Festival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Philharmonic, Filar-mónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Or-chestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orches-tra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mi-lano Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arca-di Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter

17

Zimmermann, Julian Rachlin, Leó-nidas Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov, Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de Espa-ña (1990), Premio Ondas (1992 y

1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Acadé-mico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Se-ñora del Rosario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es direc-tor artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

18

Jorge Luis Pratspiano

Jorge Luís Prats nació en Camaguey, Cuba, en 1956, de padres de origen español. En La Habana estudió con César Pérez Sentenar, Bárbara Díaz Alea, Margot Rojas y Alfredo Díez en la Escuela Nacional de las Artes. Al graduarse, fue galardonado con una beca para estudiar en el presti-gioso Conservatorio Chaikovski de Moscú, donde perfeccionó su técni-ca con Rudolf Kerer. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Pa-rís y después en la Hochschüle für Müsik und Kunstler de Viena, con la maestra franco-brasileña Magda Tagliaferro y el gran pianista Paul Badura-Skoda. A los 21 años, Jor-ge Luís ganó el primer premio del prestigioso concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud en Paris, así cómo el premio especial a la mejor interpretación de las obras de Ravel y Jolivet.

A lo largo de más de veinte años, sin embargo, Prats ha sufrido las restricciones impuestas por el régi-men cubano, dando conciertos sólo en su isla y desempeñando, desde 1995 hasta 2002, el cargo de direc-tor artístico de la Orquesta Nacio-nal de Cuba.

Su debut en 2008 en el prestigio-so “Meister Pianisten”, en el Con-

certgebouw de Amsterdam, recibió tantas ovaciones que Prats volvió a tocar en el mismo ciclo a lo largo de los tres años siguientes, circuns-tancia que había ocurrido antes sólo con pianistas de la talla de Brendel y Sokolov. En mayo de 2010 sus-tituyó a Nelson Freire en un reci-tal en la Salle Pleyel de París, con un éxito extraordinario de público, que replicó en el mismo año partici-pando en el festival “Piano aux Ja-cobins” de Toulouse. Desde enton-ces, es muy apreciado en Francia, donde vuelve a tocar cada tempora-da en los más importantes festiva-les de piano.

Ha dado giras por Europa, America Latina y Asia y ha colaborado con orquestas importantes como la Fi-larmónica de Londres, la Orquesta de la BBC, la Sinfónica de Dallas y la Simón Bolívar de Venezuela. Además es profesor invitado en respetadas instituciones musicales y universitarias, como el Conserva-torio de Córdoba, el Real Conser-

19

vatorio de Toronto y la Universi-dad Nacional de Colombia. En las últimas temporadas, Jorge Luís Prats ha tocado con la Orchestre de Paris, con la Orquesta del Teatro Mariinski y con la Orquesta de la Radio de Frankfurt, bajo la direc-ción de maestros cómo Paavo Järvi, Valery Gergiev y Daniele Gatti.

Su repertorio incluye autores clási-cos cómo Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Rachmaninov e Scriabin, mu-chas obras de compositores españo-les y americanos (sobre todo Albé-niz, Granados y Villa-Lobos) pero también autores conocidos y menos conocidos de la tradición musical cubana, como Ignacio Cervantes, Ernesto Lechona, Manuel Saumell y Carlos Fariña. Ese es el repertorio que Prats quiere difundir a través de sus conciertos y sus grabaciones. El pianista cubano tocó en el Ciclo Grandes Interpretes de la Funda-ción Scherzo de Madrid (Auditorio Nacional) en 2013 y en 2015.

La discografía del pianista inclu-ye la primera grabación absoluta

de los 24 Preludios de Scriabin, los Conciertos de Beethoven, Grieg, Ra-chmaninov, Shostakovic y Chopin, así cómo obras de compositores cu-banos.

En 2012 ha firmado un contrato en exclusiva con Decca y su primer disco publicado con este sello es un “Live”, con las Goyescas de Grana-dos grabadas en 2011 durante un recital en el Auditorio de Zarago-za, sala de concierto muy apreciada por su extraordinaria acústica. Un disco valorado sobre todo por la técnica, el sentido del ritmo y la li-bertad poética de improvisación del pianista cubano.

En el pasado mes de octubre, Prats tocó otra vez en el Concertgebouw de Amsterdam en el marco del ci-clo “Meester Pianisten”, presentan-do la integral de la Suite Iberia de Álbeniz y cosechando un extraor-dinario éxito de crítica y público. Además, en el mismo mes, hizo su debut en Italia, tocando en Milán con la Orquesta Verdi las Noches en los jardines de España de Falla.

20

Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, des-de su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el re-pertorio tradicional. Crítica y públi-co han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en refe-rencia imprescindible en la vida mu-sical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las co-rrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrile-ña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros es-cenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Au-ditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en tempo-radas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emble-máticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que aco-ge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Bien-nale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación cele-brada en el Carnegie Hall neoyor-quino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el he-cho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus dife-rentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimis-mo, el Coro de la Comunidad de Ma-drid es asiduo partícipe de gran nú-mero de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe des-tacar los más de cuarenta registros

21

realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deuts-che Grammophon, Verso, Stradi-varius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álva-rez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pa-sado maestros invitados tan presti-giosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kanto-row, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Cor-boz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asen-sio, Miguel Ángel Gómez Martí-nez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pa-blo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe se-ñalar figuras como Aldo Ciccolini,

Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benja-min Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Ville-gas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es des-de diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsa-bles artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cul-tura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Orquesta

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydto (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezAlberto Cle

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésSusana Rivero

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)David Sebastián (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

23

(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo

Coro

Sopranos

Victoria Marchante

(Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Corina Fernández

Mercedes Lario

Azucena López

Iliana Machado

Mª Jesús Prieto

Contraltos

Marta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)

Ana Isabel Aldalur

Marta Knörr

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

Paz Martínez

Julieta Navarro

TenoresKarim Farhan

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoJavier CarmenaFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe NietoFrancisco Javier

Rodríguez*

BajosFernando Rubio

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaJosé Ángel Ruíz

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoCésar González

SubdirectorFélix Redondo

Director TitularPedro Teixeira

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVictor Pablo Pérez

www.orcam.org

24

Joven Coro de laComunidad de Madrid

La Joven Orquesta y Coro de la Co-munidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propó-sito de contribuir a la formación de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de aprendizaje profesio-nal de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Funda-ción Orquesta y Coro de Madrid, de donde depende, también la Orquesta y Coro profesionales (Orcam).

La JORCAM es un proyecto que engloba a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Joven Coro de la Comunidad de Ma-drid, los Pequeños Cantores de la ORCAM y la Camerata Infantil ORCAM-FBBVA.

Desde que comenzó su andadura en 2009, el Joven Coro estuvo dirigido por el Mtro. Félix Redondo. A par-tir de la temporada 2015/16, la res-ponsabilidad es de la soprano y di-rectora Celia Alcedo, quien prepara y dirige la agrupación, recibiendo, para cada programa, a diferentes directores invitados, como Amaya Añúa, Jordi Casas, etc.

El Joven Coro ha participado en las obras sinfónico corales programa-das por la JORCAM (3ª Sinfonía

de Mahler, Los Planetas de Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de Poulenc, etc), pero también ha reforzado a algunos coros naciona-les tan importantes como el Coro Nacional de España y el Coro de RTVE interpretando la 8ª Sinfonía de Mahler en el Auditorio Nacional o el Coro de la ORCAM, con el que ha participado en varias obras de manera conjunta.

En marzo de 2013 interpretó el Re-quiem en Re menor de Mozart bajo la dirección de Sir Neville Marri-ner y la Orquesta de Cadaqués en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Con programación propia ha cantado en varios conciertos en teatros y auditorios de la Comu-nidad de Madrid y otras ciudades españolas. También ha participa-do en producciones de Zarzuela y Teatro musical como: Don Gil de Alcalá de Penella, La Revol-tosa de Chapí, Amadeu de Albert Boadella o Candide de Bernstein bajo la dirección de Paco Mir. Destaca también su participación en el espectáculo de danza La Gran Misa, en el que interpretó junto a la Joven Orquesta esta obra de Mozart acompañando al Leipziger Ballett.

A partir de la temporada 2012/2013 el Joven Coro participa en los Ci-

25

clos Musicales de la Comunidad de Madrid (Temporada ORCAM) con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

Desde la temporada 2009/10 la JORCAM organiza un ciclo de con-ciertos llamado “Ibercaja de Músi-ca”, patrocinado por la Obra Social y Cultural de esta entidad bancaria en los Teatros del Canal, que comenzó con 6 conciertos anuales y que, ac-tualmente alcanza las 30 actuacio-nes por temporada entre conciertos de cámara, sesiones didácticas para escolares, conciertos familiares, conciertos sinfónicos, etc.

La JORCAM, además de su pro-gramación de conciertos y su

apuesta por la formación, ex-tiende sus objetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclusión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades especiales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colabora-ción con la Fundación SaludArte y los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una iniciativa que abre la experiencia coral a personas con discapacidad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión diri-gido a personas con enfermedad mental. Todos ellos dirigidos por profesionales especialistas y con la participación, como volunta-rios, de los jóvenes músicos de la JORCAM.

Foto: J. Villanueva

26

JORCAM

MonitoresLeticia GilMiguel NaranjoRubén González

Auxiliares de ProducciónPedro BarberánAndrés H Gil

Community managerNoelia Cabezas

CoordinadoraMercedes Gómez

Director TécnicoVíctor Gil

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Ana AránAna CortázarSilvia DomínguezCristina

Fernández ValorMaría GutiérrezSofía MerchánJulieta QuevedoLaura Sánchez Almudena Sanz

María CabreraBeatriz CarlssonLaura CobosBlanca FigueroaAna Belén SantosTeresa Varé

Jorge Alessandro ArmasAlejandro

Gómez de SantosJavier Hernanz

Carlos HuidobroDavid MirandaJuan MonsalveJosé Antonio RoigJuan Carlos SantosJuan Francisco Toboso

Francisco JavierAbellán

Gaspar CañueloAlejandro EstebanJorge SáezRicardo SánchezJohann

Sebastian Salvatori

PianoCarlos Marín

DirectoraCelia Alcedo

27

Coro Abierto

Es un proyecto coral formado por personas con discapacidad intelec-tual interesados en la formación vocal. Las personas con diversidad funcional (discapacidad intelectual) tienen dificultades de acceso a la formación artística y este coro nace con la vocación de dar respuesta a la demanda formativa vocal exis-tente por parte de este colectivo.

Forma parte del proyecto social de la JORCAM “Acercando” junto con el Taller de percusión “A tu ritmo”. Este proyecto tiene como objetivo potenciar la presencia de las artes en una sociedad plural y diversa, abierta a colectivos tradicional-mente al margen de la participación cultural. Voluntarios de la Joven Orquesta y el Joven Coro partici-pan activamente de estos talleres semanales.

El Coro Abierto comenzó en la temporada 2013-14 está dirigido por el Prof. Pablo Eisele y tiene su residencia en los Teatros del Canal.

Desde el año 2015 la JORCAM tie-ne un convenio con la Agencia Ma-

drileña de Atención Social para la realización de conciertos y talleres en los centros dependientes de esta Agencia y para el desarrollo del programa del Coro Abierto.

El Coro ha actuado en varios centros de atención y realiza desde el año 2014 su concierto final en los teatros del Canal y su concierto de Navidad en el C.C. Paco Rabal, dependiente de la Comunidad de Madrid.

Son nuestros objetivos

• Abrir un espacio de creación com-partido por personas con diferen-tes capacidades.

• Contribuir a la formación vocal de las personas con diversidad funcional.

• Apoyar la participación de las per-sonas con discapacidad intelectual en nuestra sociedad.

• Crear un coro de referencia que incida en las capacidades de este colectivo.

• Mejorar las habilidades sociales, competencias y autonomía per-sonal.

Coro Abierto

Adrián Inastrilla

Alejandro Ydoate

Artemio Sánchez

Beatriz Casado

Belén Hernández

Carlos Miguel Saenz

Daniel del Moral

Eduardo Vega

Eugenia Hernández

Fuencisla Escolar

Marisa Crespo

Mercedes Gómez

Natalia Naglic

Pablo Garrido

Pilar Ortega

Pilar Rica

Raquel Hernández

Raúl Cascollano

Valentín Arenas

Víctor Gil

Gonzalo Barquín

Isabel Bueno

Johann Sebastian Fois

José Gómez

Josefina Casado

Juan Carlos Redil

Laura García

Luis Felipe Díaz

Luis Ramos Moreno

Macarena de Aguirre

29

ENTRADAS SUELTASA partir del 13 de septiembre de 2016

Sala SinfónicaA 20 eB 17 eC 15 eD 10 e

* Precios para los conciertos especiales de José Bros, Navidad y Carnaval:Zona A: 30 e Zona B: 25 e Zona C: 20 e Zona D: 10 e

Sala de CámaraA 10 eB 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

29

30

07 Martes 17 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Mosaico de Sonidos

Javier Perianespiano


E. Aragón: La flor más grande del mundo+

Emilio Aragón, directorE. Grieg: Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 16F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La grande”

+Primera vez ORCAM

08 Miércoles 25 de Enerode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeiradirector

“Iberia: Música y Poesía”

J. Braga Santos: Cuatro cancionesF. Lopes-Graça: Três líricascastelhanas de Camões+

M. Harris: La guitarra+

F. Mompou: Cantar del almaM. Harris: Two Lorca songs+

T. Marques: Meditación**

H. Luaces: Caminos*

M. Castelnuovo-Tedesco: RomanceroGitanoF. Sanabria: Psalmus Laudis

+Primera vez ORCAM**Estreno en España

*Estreno absoluto

30

3130

09 Lunes 30 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

Noelia Rodilespiano

Alejandro Bustamanteviolín


F. Mendelssohn: Concierto para violín y pianoG. Fauré / A. Messager: Misa de pescadores◊

J. Haydn: Sinfonía nº 6 “Le Matin”

◊Primera vez Pequeños Cantores y Camerata

10 Lunes 6 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Christian Zachariaspiano y director

J. Brahms: NänieR. Schumann: Introducción y Allegro para piano y orquestaF. Mendelsshohn: Sinfonía nº 3 “Escocesa”

32

11 Martes 21 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad deMadrid

Enrico Onofriviolín y director

A. Vivaldi: Concierto para cuerda en sol mayor “Il coro delle muse”+

A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 3 nº 9+

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en re menor “Madrigalesco”+


A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas en la mayor RV335 “Il cucú”+

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en do mayor RV 114+


+Primera vez ORCAM

12 Martes 28 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Luis Piedrahitanarrador


“De Chueca a Malasaña”

De Chueca...La Gran Vía | Agua, azucarillos y aguardiente | El Chaleco Blanco | El Bateo | El año pasado por agua

...A Malasaña++

Anduriña | Perdóname | Amante bandido | Sevilla | Santa Lucía | Lía | Mujer contra mujer | Hawai Bombay | Me colé en una fiesta |Óyeme (M. Vázquez Montalbán - T. Parera Fons)

++Orquestación: Peter Hope·Arreglos corales: Jorge Argüelles

ESPECIAL CARNAVAL

33

13 Martes 28 de Marzode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Juan Pérez Floristánpiano

Maximiano Valdésdirector

L. Balada: Cantata sin palabras*#

M. Ravel: Concierto para piano en sol mayorM. Mussorgsky: Cuadros de una exposición

*Estreno absoluto#Obra encargo de la Oficina de Cultura y

Turismo de la Comunidad de Madrid

14 Martes 11 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


María Espadasoprano

Arttu Katajabarítono


G. Fauré: RequiemC. Franck: Sinfonía en re menor+

+Primera vez ORCAM

15 Lunes 17 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Rubén Mendozaviolín

Lucía Maríndirectora

E. Lalo: Sinfonía Española◊

D. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊

◊Primera vez JORCAM

34

16 Miércoles 26 de Abrilde 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Daniel Oyarzábalórgano

Pedro Teixeiradirector

Bach, maestro cantor de Santo TomásMúsica vocal y órgano en Leipzig

Komm, Jesu Komm, BWV 229Fantasia super Komm, heiliger Geist, BWV 651Trío super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655Choral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein, BWV 245Choral: Christ lag in Todesbanden, BWV 4+

Christ lag in Todesbanden, BWV 625Choral: Den Tod niemand zwingen kunnt, BWV 4+

Choral: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140+

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645Choral: Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230+

+Primera vez ORCAM

17 Sábado 6 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Amaya Añúadirectora

Ensemble 20 / 21 de la JORCAM

Jordi Francésdirector

“L’Homme Armé”

Obras de J. Desprez, N. Gombert,J. Ockeghem, G. F. Hass yH. Birtwistle◊

◊Primera vez JORCAM

35

18 Jueves 11 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Karina Azizovapiano

Eamonn Dougandirector

“Corazón y Patria: Música coral romántica de Alemania y Francia”

A. Bruckner: Christus factus estA. Bruckner: Ave MariaA. Bruckner: Locus isteJ. Brahms: Drei Quartette, op. 64+

C. Saint-Saëns: Calme des nuitsC. Saint-Saëns: Les fleurs et les arbresM. Ravel: Pavanne pour une infante defunteC. Debussy: Trois Chansons de Charles d’OrleansG. Fauré: Pavanne

+Primera vez ORCAM

19 Martes 23 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Roberto Prossedapiano


F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 3**

A. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+

**Estreno en España+Primera vez ORCAM

35

20 Sábado 27 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Laura Scarbópiano

Ana Gonzálezdirectora

“Juego de niños”

Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊

B. Bartok: Jaték◊

M. Schafer: Gamelan◊

A. Grau: Cruje / silba◊

G. Finzi: Am Stram Gram◊

D. Azurza: Magreb suite◊

F. Escudero: Juegos de otoño◊

◊Primera vez Pequeños Cantores

21 Martes 30 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


José Ramón Encinardirector

G. Fauré: Pavana (Versión con Coro)G. Amy: Después de Rimbaud*#

F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 “Italiana”

*Estreno absoluto#Obra encargo de FBBVA / ORCAM

22 Martes 13 de Juniode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Sandrine Piausoprano I

Raquel Lojendiosoprano II

Juan Antonio Sanabriatenor


W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”W. A. Mozart: Davidde penitente+

+Primera vez ORCAM

37

37

CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA

01 Martes 27 de Septiembrede 2016SALA SINFÓNICA - 19.30h


Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

María José Montielmezzosoprano


J. Durán: Cervantina*

E. Granados: Tonadillas+

X. Montsalvatge: Cinco canciones negras+

A. Dvořák: Sinfonía nº 9 “Nuevo mundo”

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 27 de Juniode 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h


Víctor y Luis del Vallepiano dúo

José Ramón Encinardirector

M. Ravel: Pavana para una infanta difuntaF. Poulenc: Concierto para dos pianos+

V. Goikoetxea: Tres motetes+

F. Escudero: El sueño de un bailarín+

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

37

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - [email protected]

Transportista oficial

Colabora

Organiza

www.orcam.org

SALA SINFÓNICA - orcam.org 6-19 de diciembre.pdf · Javier Perianes será el Concierto para piano...

Documents

Transcript of SALA SINFÓNICA - orcam.org 6-19 de diciembre.pdf · Javier Perianes será el Concierto para piano...