JUAN-ALBERTO KURZ

UN MILENIO DE ARTE

RUSO II

EL PRELUDIO DEL ARTE EUROPEO EN RUSIA

INSTITUTO DE HISTORIA Y ARTE DE RUSIA

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DL V- pendiente

Portada. Gran Palacio del Kreml de Moscú. Grabado

Tomo II EL INICIO DEL ARTE OCCIDENTAL EN

RUSIA

I. SINOPSIS HISTÓRICA 1 Los orígenes de la hegemonía de Moscú II. DECADENCIA DE LA PINTURA DE ICONOS 10 La escuela de Moscú del siglo XVI - Otras escuelas de Moscú del s. XVI III. ESCULTURA 17 IV. ARQUITECTURA Y URBANISMO 18 Ordenación territorial de mediados del s. XIV al s. XVI - Construcciones fuera de Moscú - Las primeras construcciones de Moscú - El Kreml moscovita - Otras construcciones de Moscú y periferia

EL PRELUDIO DEL ARTE

EUROPEO EN RUSIA

CAPITULO I

SINOPSIS HISTÓRICA

LOS ORÍGENES DE LA HEGEMONÍA DE MOSCÚ

Este será el siglo del predominio del Principado de Moscú que de la mano

de Ivan III alcanzará su hegemonía sobre toda la Rus’ y entablará relaciones

internacionales con el resto de Europa. Tras las luchas intestinas de Basilio II contra

Dimitri Chemiaka y Basilio Kosoï por el trono de Moscú en 1430, de 1462 a 1505 reina

Iván III, que unificó Yaroslavl, Rostov, Bielozersk, se anexionó Nóvgorod, Tver y

Riazán y los territorios lituanos pertenecientes a Kiev (tributario de los tártaros). Con

750.000 km2 Moscovia era un gran principado, liberado de facto de los mongoles. Iván

III, 1462 -1505, más político que guerrero, se anexiono Yaroslavl (1463), intercambió

embajadas con Herat y Bakú y ayudó a la descomposición del Janato de Kazán, ya

separado de la Horda de Oro. Mandó un ejército al mando de un príncipe mongol a

someter a los Boyardos de Nóvgorod, aliados de Casimiro de Polonia, derrotando al

mismo tiempo a sus aliados de la Horda de Oro. Sometió en 1472 el norte del Ural. Tras

la caída de Bizancio en 1453 se establece la idea de Moscú III Roma, y se afianza con la

boda en 1472 de Iván III con Zoe Paleólogo, hija de Tomás Paleólogo, hermano del

último emperador romano de Oriente, Constantino XI. La historia de este enlace es

interesante. Roma, siendo a la sazón el Sumo Pontífice Pablo II se veía, con la caída del

Imperio Romano de Oriente en manos de los turcos, amenazado gravemente; no sin

motivo ya que, en 1532 los turcos llegaron a las puertas de Viena. El hermano del

último emperador bizantino, Tomás Paleólogo, se había refugiado en Roma y tenía una

hija, Zoe, que adoptó el nombre de Sofía, y quedó bajo la protección del cardenal

Besarion, uno de los hombres clave del humanismo renacentista El cardenal Besarion, a

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instancias del Pontífice, preparó una estrategia para casar a Sofía con Iván III de Rusia.

Rusia era un estado cristiano e Iván III, aunque tenía sólo 20 años, ya había estado

casado, acababa de enviudar y tenía un hijo pequeño. De esta manera, el zar de Rusia,

casado con la legítima heredera del Imperio Bizantino, tendría derechos sobre el

Imperio en manos de los turcos.

Iván III, fue el más vivo genio de la historia rusa anterior a Pedro I el Grande.

Era el único soberano capaz de competir en inteligencia y fuerza con el sultán turco.

Bajo su reinado Rusia se sacudió el yugo tártaro, en el país apareció la primera

legislación, correos y policía; aplastó la sublevación en Vieliki Nóvgorod, apaciguó el

reino de Kazán, derroto al rey lituano – polaco Casimiro y afirmó definitivamente el

derecho de Moscú a ser la capital del emergente estado. A Moscú fue enviada una

embajada que entregó a Iván III un retrato de la joven Sofía. Era bella, y además tenía

las formas anatómicas al uso en oriente, y el zar supo apreciar inmediatamente las

ventajas políticas que le prometía el matrimonio con la heredera legítima del trono de

Bizancio. Esas nupcias lo convertían en señor – aunque todavía nominal – de un

inmenso territorio conquistado por los turcos, y heredero de un imperio, del que había

llegado a Rusia la luz de la fe cristiana. Iván III aceptó la propuesta y envió una

embajada a Roma con generosos obsequios para la novia y el pontífice. Los esponsales

y el rito de las nupcias se celebraron en la catedral de San Pedro del Vaticano,

representando al zar Iván III por poderes el embajador ruso. Sofía salió de Roma el 1 de

junio y al cabo de seis meses llegó al Kreml de Moscú en 12 de noviembre. Recibida

por Iván III con todos los honores, la noche del mismo día se celebró la boda por el rito

ortodoxo.

Sofía llevó a Moscú el espíritu del Renacimiento italiano con todo su bagaje

cultural. Fue la que inspiró al zar para que enviase una embajada a Italia para contratar

arquitectos para la renovación del Kreml. Pero la principal dote que trajo Sofía fue el

escudo de los emperadores bizantinos, de la que era legítima heredera: el águila bicéfala

impresa en el sello del último emperador bizantino, su padre Constantino XI. Las dos

cabezas del águila simbolizaban el poder sobre las partes oriental y occidental del

imperio. Sobre las cabezas del águila aparecían dos coronas, símbolo del doble poder.

Este blasón provocó la admiración de los rusos y en un principio nadie tocó esa imagen.

Pero el zar Iván IV mandó estampar en el pecho del águila el escudo de Moscú, con la

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imagen de San Jorge matando al dragón. Con ello, el escudo de Rusia adquirió un

aspecto más temible: a las cabezas del águila se añadieron tres más, la de San Jorge

armado de una lanza, la del caballo y la del dragón. La dinastía Romanov, ya en el siglo

XVII, proseguirá modificando este símbolo del cada vez más poderoso Imperio Ruso.

Pero el intento político del cardenal Besarion fracasó, ya que Iván III decide actuar por

su cuenta y tras la pérdida definitiva de Constantinopla con la subsecuente desaparición

del último resto del Imperio Romano de Oriente, Moscú se considera legítima heredera

de Constantinopla, Tercera Roma en virtud de la traslatio imperii del derecho romano.

Por otra parte, en las Narraciones de los príncipes de Vladimir se establece

“oportunamente” su genealogía, al establecer el parentesco de los príncipes de Moscú y

Vladimir con los de Kiev: según las Narraciones… Constantino IX de Bizancio (961 -

1.028) envió a Vladimir Monomaco, príncipe de Kiev, una corona, un collar real y otras

insignias, estableciendo los lazos con Constantino I el Grande (s. IV) y,

consecuentemente, con el fundador del Imperio Romano, Octavio Cesar Augusto. Iván

III podía considerarse legítimo sucesor de los emperadores romanos. Su matrimonio con

Sofía Paleólogo sirvió para reforzar este “derecho” – si lo era, dada la más que posible

falsificación de las Narraciones… Por otra parte, un monje llamado Filisteo justifica la

conversión de Moscú en la III Roma, despreciada una y desaparecida otra: La iglesia de

la antigua Roma cayó en la herejía apolinarista. La nueva Roma, es decir la iglesia de

Constantinopla, cayó en poder de los turcos; ahora nace la Santa y Apostólica Iglesia

de la Tercera Roma, que, extendiéndose por el mundo universo, defiende por doquier

como el sol la luz de la verdadera fe. Jamás podrá haber una Cuarta Roma.

Tan importante es el papel unificador de Moscú, que en todo occidente Rusia es

conocida por Moscovia. En 1462 Iván III adopta, por primera vez, el título de Zar de

Todas las Rusias. Moscú es la encarnación de la ciudad celeste. Centro de un nuevo

estado. La III Roma. Para tal nuevo concepto de la ciudad de Moscú, se necesita que su

Centro de Poder - el Kreml - no ceda en nada a las más importantes capitales europeas.

Para ello, hubo que recurrir a los extranjeros y así, por contraposición a los

constructores de Pskov y Nóvgorod que habían aprendido su oficio de los maestros

alemanes, los italianos implantaron el renacimiento italiano en el Kreml, si bien con la

intervención de maestros de Nóvgorod para las cúpulas según formas y técnicas ligadas

a la liturgia tradicional, a iniciativa, como hemos dicho antes, de la esposa de Iván III,

I

Rurik

Sofía Paleóloga

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Sofía Paleóloga. A finales del siglo XVI Moscú era más grande que Florencia y Praga, y

mayor que Londres. Residencia de los príncipes, se llama a los mejores arquitectos

italianos, acudiendo Rudolfo Fioravanti, Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Alevisio

Novi, Alevisio de Carcano, etc. Mme. De Staël llamó a Moscú la Roma tártara, lo que

es inexacto ya que no hay una arquitectura rusa o asiática. El embajador austriaco

Segismundo von Herbstein escribió en 1549 en sus Rerum Moscovitarum Comentarii

que estaba construido italico more. Voltaire (informes del conde Iván Chuvalov) en su

Historia de Pedro el Grande dice que el Kreml fue construido por arquitectos italianos

con ese gusto gótico que se tenía entonces por toda Europa. El nuevo estilo italiano no

alteró esencialmente la cualidad medieval de la antigua arquitectura rusa; el

cuatrocientos aplicó técnicas constructoras modernas, pero por lo demás sólo fue

decorativo (como en España) y no influyó en los cambios y desarrollo ulterior de la

arquitectura rusa.

Iván III, primer verdadero zar ruso, persigue dos ambiciones: Acabar con la

Horda de Oro. Se alía con el Jan de Crimea, envía embajadas a Persia, se alía con los

tártaros de allende el Volga. En 1480 el Gran Jan Ahmed ha de retirarse y en 1502 los

tártaros de Crimea derrotan definitivamente a la Horda de Oro. Acabar con Lituania.

Primero acaba con su apoyo, Nóvgorod: en 1478 suprime el Consejo, se anexiona sus

propiedades y deporta a Moscovia a las ocho mil familias más ricas, repartiendo sus

bienes entre sus oficiales. Arruina el comercio de Nóvgorod expulsando en 1495 a los

mercaderes de cuarenta y nueve ciudades de la Hansa y cerrando sus almacenes. Tver,

aliada a Lituania, fue atacada por Iván por ser aliada de un latino y anexionada a Moscú

(1485). En 1492, aprovechando la separación de Lituania de Polonia tras la muerte de

Casimiro, invadió Lituania y su Gran Príncipe, Alejandro, reconoció a Iván como

"soberano de toda Rusia"; el 1500 vuelve a invadir Lituania con ayuda de los tártaros de

Kazán y Crimea (los caballeros teutónicos y la Horda de Oro ayudaron a los lituanos) y

se apodero de varias ciudades, reservándose sus derechos sobre Kiev, Smolensk y "otras

ciudades, tierras rusas". A partir de 1472, Iván III se considero como Soberano y Zar de

una Rusia una y poderosa como la de Vladimir. Mantuvo tratos con Roma, Milán y

Venecia, con la Hansa, con los caballeros teutónicos, con Dinamarca, Hungría y los

emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico Federico III y Maximiliano; se alió

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con Bujara y con Jiva, protegió a Georgia contra los turcos y mantuvo tratos con el

sultán Bayaceto II. Rusia estaba presente por todas partes en Oriente y Occidente.

En el interior, instauro la autocracia. Deliberaba todavía con los Boyardos, pero

una vez tomaba una decisión se hacía obedecer por todos los medios; las formulas

oficiales de la servidumbre datan de su reinado. El clero popularizo la teoría del poder

divino del zar sucesor de los Emperadores de Bizancio, y basándose en ello promulgo

un código de 68 artículos en 1497, basado en la carta de Pskov. Iván III dejo Moscovia

como un estado nacional moderno. Repartió su herencia entre sus cinco hijos, pero solo

Basilio III (1505 – 1533) heredo los derechos de soberanía. El nuevo zar continúo la

política de su padre: se anexiono Pskov en 1510 deportando trescientas familias y

remplazándolas por familias moscovitas. Se apoderó de Riazán en 1517, Nóvgorod -

Sieversk y Staroduv en 1523. Toda la tierra rusa había sido unificada, y Basilio III reina

sin consultar a los Boyardos ni tolerar al Metropolita. Aliado del Jan de Astraján, de

Dinamarca, de la Orden Teutónica, del Sultán de Turquía y del Emperador Maximiliano,

ataca a Segismundo de Lituania - Polonia, aliado del Jan de Crimea, de Suecia y de los

cosacos del Dniéper. Se anexiono por fin Smolensk. A su muerte en 1533 y durante la

minoría de edad de futuro Iván IV, a la sazón de tres años de edad, ejerce la regencia su

madre la Gran Duquesa Elena Vaslilevna Glinskaia, segunda esposa del zar Basilio III.

Hija del Príncipe lituano Vasili Lvóvich Glinski y de la Princesa Ana de Serbia. Basilio

III se divorció de su primera mujer Salomona Saburov (por el sistema ruso de encerrarla

en un monasterio) para casarse con Elena debido a su gran fortuna. A pesar de la fuerte

oposición de la Iglesia Ortodoxa Rusa, el divorcio se lleva a cabo y Elena da a luz a dos

hijos de Basilio: Iván y Yuri. En su lecho de muerte Basilio entrega el poder a Elena

hasta que su primogénito estuviera en edad de gobernar. Los historiadores de la época

no nos entregan mucha más información sobre el status de Elena tras la muerte de su

esposo, todo lo que sabemos es que su posición se entendía como Regente y que todos

los boyardos estaban bajo su mando. Por esta razón el tiempo entre la muerte de Basilio

y la de Elena, es llamado con la expresión “Reinado de Elena”.

Elena se opuso a la reivindicación de los hermanos de su marido Yuri de

Dmitrov y Andrei de Staritsa a quienes encarceló en 1534 y 1537 respectivamente. El

reinado de Elena también es conocido por los frecuentes conflictos entre ella y el

Patriarca de Moscú a causa de la comprometedora relación de la regente con el joven

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boyardo Iván Fiodorovich Ovchina – Telepniov - Obolenski. El año 1535 Elena pone en

marcha una reforma de la moneda que trajo consigo un sistema monetario único dentro

del reino. En política exterior, firma la paz con Lituania el año 1536. Algunos

historiadores sostienen que fue envenenada (restos de mercurio fueron hallados en su

osamenta) por la familia boyarda Shuskin que usurparon el poder tras su muerte el

año 1538, en disputa con la familia Belski, también boyarda, hasta la mayoría de edad

de Iván IV a los diecisiete años en 1547.

Iván IV (1547 -1560) fue educado por el Metropolita Macario (1542) quien le

imbuyó el sentido divino de la monarquía, el papel providencial de Moscú sede de la

ortodoxia, y recibió de él la Cruz y la Corona en 1547 en la Catedral de la Asunción,

recibiendo el título de Zar, reservado a los Basileos y al Jan. Su plan de gobierno fue la

organización del estado, la lucha contra el oriente musulmán y las relaciones con

Occidente. Así se desarrollan los hechos; en 1549, Asamblea de alto clero, jefes

militares y altos funcionarios; en 1550, nuevo código de cien artículos sobre el

procedimiento judicial, responsabilidad de los jueces y de los testigos; en 1551,

Concilio de la iglesia sobre los desordenes de la vida moral, publica y eclesiástica,

cuyas respuestas, en cien capítulos, formaron un código canónico. Reorganizo el

Ejército: Organizado por Iván III, formo un Cuerpo de Caballería con mil de los

mejores oficiales a los que empleo como mandos de los nobles de provincia; el Cuerpo

de Infantería lo formaron hombres suministrados por los consejos municipales y los

feudos eclesiásticos. El Cuerpo de Artillería había sido creado por Iván III con la ayuda

de instructores italianos, e Iván IV añadió un Cuerpo de Ingenieros y nuevos

regimientos de Arcabuceros (streltsi), que llegaron a convertirse durante el siglo XVI en

una auténtica fuerza de élite al servicio de los zares rusos.

Su nombre significa literalmente "tiradores" y viene dado por los arcabuces o

mosquetes que portaban como acompañamiento al resto de su indumentaria; compuesta

por un caftán colorido, unas botas, un bardiche o pica y, ocasionalmente, un sable. Las

tropas que conformaban un regimiento streltsi eran reclutadas entre los campesinos y

pequeños burgueses que abundaban en la Rusia de aquellos años, de modo que la única

manera de evitar que se descontrolaran era imponer a sus divisiones una disciplina

férrea a manos de hombres afines al gobierno. De este modo, la mayor unidad de la que

se componía una fuerza de Streltsi era el regimiento, a cargo de un coronel de origen

II

San Vladimir

Santa Olga

UN MILENIO DE ARTE RUSO 7

noble cuyo nombramiento debía ser aprobado previamente por el zar. Estos regimientos

(polki) estaban divididos en centurias (sotni) a cargo de otro noble de menor rango,

subdivididas a su vez en decurias (desyatki) de las que se podía ocupar el soldado de

mayor experiencia. Los polki estaban compuestos por tropas tanto de infantería como de

caballería y demostraron su eficiencia a tan sólo dos años de su fundación participando

en el asedio al Janato de Kazán y contribuyendo activamente en la destrucción de la

ciudad y en la masacre de la práctica totalidad de sus habitantes. Los streltsi vivían

juntos en barrios dedicados a tal efecto donde eran mantenidos por el estado y, debido a

la crónica escasez de fondos rusa, se les pagaba en tierras que posteriormente pasaban a

formar parte del patrimonio familiar de cada soldado por vía hereditaria. De la misma

manera, la condición de streltsi así como la participación activa en sus misiones era

vitalicia y los hijos varones de los militares activos podían acceder al puesto de sus

padres cuando estos morían.

Eran conocidos en combate por sus formaciones cerradas en forma de "fortaleza

andante" y prestaron servicio a los zares durante los siglos XVI y XVII aunque, en sus

tiempos más tardíos, pasaron a convertirse más en una policía del régimen que en un

ejército propiamente dicho. A finales del siglo XVII los regimientos se dividieron en

dos tipos de fuerzas: los viborniye, encargados de la defensa de Moscú y del Kreml

tanto en el papel de policías como en el de bomberos, y los gorodskiye, bajo las órdenes

de algunos municipios y que llevaban a cabo en las provincias las mismas tareas que sus

compañeros moscovitas. Los Streltsi aguantaron realizando tareas menores hasta

prácticamente el siglo XVIII, pero finalmente se rebelaron contra el poder en el año

1682, cuando la princesa Sofía les convenció para que apoyaran a su hermanastro Iván

en la guerra por la sucesión que este mantenía con el zar Pedro I "el grande". Tras salir

victorioso del conflicto, Pedro I trató de limitar la influencia militar y política de los

Streltsi alejando de la capital a tantos regimientos como le fue posible pero, lejos de

calmar los ánimos, estas medidas sólo sirvieron para que los regimientos exiliados se

hermanaran aún más con los que se habían quedado en Moscú y se alzaran junto a ellos

una vez más en el año 1696, en cuanto el zar abandonó Rusia camino de una importante

misión diplomática por Europa del Este conocida como la "gran embajada". La rebelión

fue aplastada con brutalidad y los Streltsi, antes estandartes del zarismo, fueron

castigados mediante métodos ejemplarizantes que incluían torturas tales como ser

JUAN-ALBERTO KURZ 8

enterrado vivo, aplastamiento de pies en una prensa o rotura de huesos en la rueda, todo

ello seguido de ejecuciones públicas mediante la hoguera o la horca cuando el reo no

daba más de sí. El ejército Streltsi fue oficialmente disuelto en el año 1699 pero, tras la

vergonzante derrota de Pedro I en la batalla de Narva (en la que Rusia perdió 27.000

hombres de un total de 35.000), la tropa de élite fue recuperada para participar en las

últimas campañas del zar mientras se iba incorporando paulatinamente al ejército

regular hasta desaparecer definitivamente en torno al año 1720.

Ivan IV conquistó Kazán con cincuenta mil hombres y ciento cincuenta piezas

de artillería; la infantería embarcada por el Volga, la caballería por las orillas. El sitio

duro desde el 23 de agosto hasta el 2 de octubre en que fue tomada al asalto. En 1556 se

anexiona Astraján. Todo el Volga es ruso, estableciendo relaciones con Turquestán y con

Persia. Los cosacos del Don, rusos y turco - tártaros, dueños de la tierra de nadie del Sur

y hombres libres que vivían en comunas, ofrecieron su colaboración al zar de Rusia

mientras que los cosacos del Dniéper la ofrecían al rey de Polonia. Rusia importa de

occidente técnicas y armamento modernos. En 1547 trae de Alemania cine ingenieros y

artesanos; en 1554 firma con el rey de Suecia un tratado que abre a los comerciantes

suecos la ruta de la India y de China, a los rusos la de Flandes, de Inglaterra y Francia;

en 1555 otorga a la Compañía de Moscú de Londres una carta de privilegios: franquicia

comercial, jurisdicción exenta y almacenes en Moscú y Vologda. En 1560 aleja a sus

consejeros y muere su esposa. En 1564 renuncia al trono por la traición de los boyardos

y - tras una pantomima en la que todo el pueblo, aterrado por quedarse sin m

funcionarios directamente: la opritchnina. Poco a poco fue englobando la mitad de país.

Las regiones económicamente dominantes, los antiguos principados, los alrededores de

Moscú. Los señores locales fueron transferidos a los territorios comunes, zemchtchina,

y sus bienes incautados. Fue una revolución social que acabo con la nobleza de sangre,

desarraigándola, y sustituyéndola por una pequeña nobleza de funcionarios, todo ello

bajo un régimen de terror que costó la vida del Metropolitano Felipe, miles de boyardos

y decenas de miles de hombres de todas las clases sociales.

Al mismo tiempo continua la guerra en el oeste. En 1564 Polonia ofreció la paz,

pero los primeros Estados Generales (prelados, pequeña nobleza, comerciantes) votan la

guerra, ofreciendo hombres y subsidios al zar. Pero el Jan de Crimea es aliado de los

Polacos y el Sultán de Turquía del Jan crimeano, con lo que diecisiete mil turcos y

UN MILENIO DE ARTE RUSO 9

cincuenta mil tártaros asedian Astraján en 1572, en vano, y ciento veinte mil turco

tártaros arrasan Moscú en 1571 capturando a cien mil rusos. Rechazados en 1572, se

crea una línea fortificada a lo largo de la frontera sur, con fosos y fortificaciones a cargo

de la pequeña nobleza local. A lo largo de la siguiente década Iván debe devolver las

conquistas rusas en Occidente a Polonia y a Suecia en Lituania y el Báltico. Por otra

parte, los holandeses - fundadores y monopolistas del puerto de Arcángel - disputaban el

mercado moscovita a los ingleses. En 1582, Yermak y sus cosacos, al servicio de los

comerciantes Strogonov - instalados en 1558 en el Ural para la explotación de minas -

conquistan todo el Janato de Siberia, en una hazaña similar a las de Cortes y Pizarro en

América.

III

Duma de Boyardos

Patrulla de strelsi

JUAN-ALBERTO KURZ 10

CAPITULO II

DECADENCIA DE LA PINTURA DE ICONOS

LA ESCUELA DE MOSCÚ DEL SIGLO XVI

La pintura de iconos de la escuela moscovita del siglo XVI no presenta las

mismas características que la de Nóvgorod, donde se perpetuaba la tradición bizantina.

Ese sentir nacional, que para la arquitectura significa un principio de emancipación y de

progreso, se convierte en una causa de la decadencia de la pintura de iconos. Mientras

que la arquitectura halla su apogeo en la iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios y

de San Basilio el Bienaventurado, la pintura que en el siglo XV había llega a su punto

más alto – Rublev – inicia su declive. Este problema acaece por la naturaleza intrínseca

del icono. Si la pintura rusa hubiera podido seguir los caminos del realismo del

protorenacimento occidental y luego del renacimiento, hubiera producido sin duda obras

maestras dignas de parangonarse con las de las escuelas italianas o flamencas. La clave

de este problema reside en la naturaleza del icono; hay una incompatibilidad absoluta

entre el realismo y la pintura de iconos. La ikonopis es por definición y por esencia el

arte de reproducir la tipología y la temática consagradas por la tradición; prohíbe

recurrir a la imitación de la naturaleza y a los modelos vivientes. El icono no es una

obra de arte: es una ventana abierta al cielo para que el fiel, frente a él se sienta

contemplado por Él y unido espiritualmente. Al acercarse a la realidad rusa

reproduciendo los colores locales, al hacerse popular, el icono pierde todas las

cualidades que lo situaban fuera del tiempo y del espacio, toda su trascendencia como

sacramental. Desparece el idealismo de las expresiones, la simplicidad y el ritmo de las

composiciones, la conjunción entre las figuras y su ubicación. Todo lo que gana en

atractivo lo pierde en estilo. La inferioridad del icono moscovita en comparación con el

icono Novgorodiano se manifiesta sobre todo por dos características: Una composición

atestada, sobrecargada de temas secundarios, una coloración terrosa, estática y muy

limitada. Bajo la influencia de los iconostasios que poseen un gran número de temas

decorativos, los iconos de Nóvgorod estuvieron muy próximos a la pintura al fresco y a

los mosaicos: los iconos moscovitas tendían, al contrario, hacia la miniatura. El sujeto

UN MILENIO DE ARTE RUSO 11

principal se encuadraba por una multitud de pequeños compartimentos – kleima -

análogos a los paneles de las predelas italianas, pero formando en los cuatro lados un

friso continuo donde abundan figuras microscópicas. Cada santo del calendario está

representado en medio de todos los episodios de su leyenda, Cristo no aparece sino

encuadrado por las doce grandes fiestas y la Madre de Dios sin los veinticuatro versos

del Akatistos. Lejos de ayudar a la comprensión del sujeto estas glosas marginales no

hacen sino distraer la atención y atraer el interés en perjuicio de la unidad de la obra.

Los colores apagados que ahogan todos los espacios posibles en un tono general de

color marrón contrastan negativamente con el colorido claro y bello de los iconos de

Nóvgorod. Pese a los colores abigarrados y al abuso de los dorados que a veces se

prodigan abusivamente, los iconos moscovitas están faltos de frescura y vida.

La excepción a esta regla la constituye la obra del Maestro Dionisio, (c. 1440 -

1510). El abad de Volotsk le escribió una carta defendiendo los iconos que se hizo

famosa: Carta a un iconógrafo. A Dionisio y sus discípulos se deben los frescos de

la Catedral de la Dormición del Kreml, además de retratos del zar. Su producción

artística va de finales del siglo XV a principios del XVI. En 1500 - 1501 pinta los

frescos del Templo de la Natividad de la Madre de Dios en Teraponte. Demuestra una

absoluta perfección del estilo: Alargamiento en las proporciones del cuerpo humano,

gracia y elegancia de los movimientos y ademanes, ponderación que equilibra las líneas

de la composición, discreción y ponderación en el colorido. Los frescos dan sensación

de solemnidad y pompa, no a lo bizantino, sino más humana y tierna. Los seis días de la

Creación, c. 1490, es un icono, obra capital de Dionisio. Más sencillo e íntimo, menos

rebuscado en el colorido y en la caracterización de las figuras. El icono moscovita, por

interesante que sea por su carácter popular, no da la sensación de un gran arte. Su nivel

medio es inferior a los de la escuela de Nóvgorod. Se acerca poco a poco a la estampa

popular, al lubok. Deja de ser un arte – Iskusstva – para convertirse en un oficio –

remeslo.

Sin embargo, hay una serie de iconos, sobre todo formando parte de

iconostasios, que enriquecen Moscú en el siglo XVI. Algunos son claramente de esta

escuela, otros venidos de otros lugares. Enumeraremos algunos de los más importantes

que se han conservado en diversas colecciones de Moscú, nacionalizadas desde 1918 y

ahora formando parte de los diversos museos moscovitas. Cuando Ivan IV domina

JUAN-ALBERTO KURZ 12

Nóvgorod, se apodera de los iconos Novgorodianos. Los magníficos iconostasios que

adornan las capillas de la catedral de la Anunciación fueron traídos por Ivan IV tras el

saco de la ciudad en 1570. Los colores puros destacan sobre un fondo de metal

cincelado cuya patina plateada brilla en un exquisito tono perla. El cortejo de arcángeles

y apóstoles de la fila de la Deesis tiene un efecto muy decorativo. Poco a poco se van

definiendo las características del icono moscovita: complicación en los temas, búsqueda

de efectos pintorescos y de colores locales, preocupación ornamental, colores y factura

floja y vulgar. La Crucifixión de la galería Tretiakov está repleta de figurantes. Lacayos

que se juegan la ropa de Cristo. Los tipos, las arquitecturas toman un aspecto moscovita

muy pronunciado. Cristo es recibido a las puertas de Jerusalén por una delegación de

boyardos. Las iglesias que sirven de decoración a las escenas bíblicas son copias más o

menos fieles de las iglesias rusas. Los paisajes son menos esquemáticos, más reales.

Brevemente, la pintura de iconos deja de ser un arte puramente ideal, abstracto, fuera

del espacio y del tiempo. Ahora interesa más la decoración. El más típico de los

monumentos datados en la primera mitad del siglo XVII es el iconostasio de la iglesia

del milagro de San Miguel Arcángel, en el Monasterio de los de Milagros de Moscú. La

iglesia, destruida en el gran incendio del Kreml de 1626 bajo el reinado de Miguel

Fiodorovich, se reconstruyó enseguida por lo que el icono actual debe datar de esa

época. Está dividido en una multitud de recuadros dedicados cada uno a un milagro del

arcángel. Esas menudas figuras que se destacan sobre fondos de arquitectura fantástica

atestiguan, a falta del mínimo sentido de la belleza, una sorprendente y rica

imaginación. Aquí aparece el carácter esencialmente narrativo y literario de la pintura

moscovita. En suma, la escuela moscovita que sucede en el siglo XVI a la escuela de

Nóvgorod, es netamente inferior a ésta. Señala la decadencia de un arte admirable que

desde la segunda mitad del siglo XVII se corromperá profundamente, bajo la influencia

de la pintura y de los grabados de Europa occidental.

ICONOS DE OTRAS ESCUELAS DEL SIGLO XVI

Fuera de Moscú, en el iconostasio de la iglesia de Spaskoie, distrito de Pereslav

- Zalevski, región de Yaroslavl, tiene tres pisos de iconos: Bajo (Gloria de Dios):

Deesis: Pantocrátor (significación cósmica) con la Madre de Dios Odigitria y San Juan

IV

Pokrova (Dionisio). s. XVI

Resurrección, s. XVI

UN MILENIO DE ARTE RUSO 13

el Precursor. Medio (Vida terrenal): Entrada en Jerusalén, Transfiguración,

Crucifixión, Descendimiento. Superior (Profético): Madre de Dios Orante (Blacernitisa,

Madre de Dios del Signo) con los reyes David y Salomón. Se conserva la Puerta Santa,

procede de la Catedral de la Asunción de Solvichegodsk, región de Arcángel. Se

presentan escenas de la Transubstanciación, en el centro, y la Santísima Trinidad. En la

parte inferior, diversos santos y ángeles. Abundan los Iconos de la Madre de Dios como

una Gruzinskaia (Odigitria), canon iconográfico de una variante de las Odigitria. Fue

llevado desde Georgia a Persia y luego a Rusia. También una Odigitria procedente de la

Iglesia de San Elías en Pereslavl-Zalesski, región de Yaroslavl, una Bogoliubskaia,

Icono original pintado a mediados del siglo XII por encargo del príncipe de Suzdal,

Andrei Bogoliubski. Desde el siglo XVI, se representan figuras de orantes que se

postran ante la Madre de Dios. Una Prokova procedente de la iglesia de la Conversión

de Santo Tomas, cerca de Nóvgorod. Es Madre de Dios tendiendo su maforion sobre los

orantes en el Santuario de las Blaquernas, Grecia, siglo X. Fiesta instituida en el siglo

XIV en el principado de Andrei Bogoliubski, en Suzdal; dos Anunciaciones que llevan

un huso en la mano de la Madre de Dios, símbolo de la Encarnación de Cristo.

Temas nuevos, variantes de fiestas que se plasman iconográficamente en este

siglo, por ejemplo En ti nos alegramos del siglo XVI, tema tomado de un canto de

glorificación a la Madre de Dios. En el centro, esfera con la Madre de Dios Platitera. En

torno a la esfera, la compañía de los ángeles y tras ellas un templo de cinco cúpulas

sobre un fondo de plantas fantásticas del Edén. Abajo, profetas, apóstoles y santos

jerarcas. San Juan Damasceno entrega a la Madre de Dios un manuscrito con el texto de

la oración. Otros son la Madre de Dios, roca indestructible, no tallada por mano

humana (Akeropoieta), del siglo XVI, procedente de la Catedral de la Asunción de

Solvichegodsk, región de Arcángel. Basado en un sueño de Nabucodonosor. Vi que del

monte fue cortada una piedra, no con mano humana. Piedra angular rechazada por los

constructores y luego colocada en el fundamento. Otro icono homónimo siglo XVI

procedente de la iglesia de la Exaltación de la Cruz de Pereslavl-Zalesski, región

Yaroslavl. Una Vladimirskaia con Akatistos en 24 escenas del siglo XVI procedente de

Vladimir - Suzdal. El Akatistos en un himno de la liturgia ortodoxa sobre el misterio de

la Anunciación que consiste en 25 estrofas: 13 kondaki (canto breve que explica una

fiesta) y 12 ikos (canto del mismo tipo, más prolongado).

JUAN-ALBERTO KURZ 14

Entre los iconos del Iconos del Antiguo Testamento destaca una Trinidad del

siglo XVI procedente de la Catedral de la Asunción de Solvichegodsk, región de

Arcángel y uno de Elías elevado al cielo en un carro de fuego también del siglo XVI,

procedente de la Iglesia de la Intercesión de Pereslavl-Zalesski. Profeta del Antiguo

Testamento en el siglo IX a. Cr., narra los últimos años de su vida. A la izquierda, se le

representa durmiendo en el desierto tras huir de las amenazas de la impía Jezabel,

esposa de Acab Sobre él se inclina el ángel de Dios que le llama a seguir el camino. A la

derecha, Eliseo, discípulo de Elías, testigo de su elevación al cielo en un carro de fuego.

En lo alto vemos una redonda nube de fuego dentro de la cual Elías es llevado en un

carro arrastrado por caballos ígneos.

Entre los Iconos del Nuevo Testamento destaca uno de los llamados iconos de

fiestas, éste concretamente del Menaion de Diciembre, fechado en 1569. El Menaion es

el santoral de todos los días de un mes, con las figuras de cada santo distribuidas en la

superficie del icono.

Destacan también los iconos de los, como el de Santos Pedro y Pablo, apóstoles,

del siglo XVI, procedente de la región de Vologda. Las imágenes de los dos santos

aparecen con frecuencia juntas en los iconos. Los cánones han quedado formados en el

siglo IV y permanecen invariables hasta el siglo XX. San Pedro con llaves y un

manuscrito en la maneo y San Pablo con el libro. Otros son de San Juan el Precursor,

uno del siglo XVI, procedente de la Catedral de la Dormición del Kreml de Riazán.

Aparece con la iconografía habitual: una piel sobre el hombro izquierdo, en la mano

izquierda, la Cruz de Cristo. Otro San Juan el Precursor y dieciséis escenas de su vida

del siglo XVI, procedente de la iglesia de la Trinidad de la aldea de Nenoxa en la región

de Arcángel. De San Juan el Teólogo existe un icono de comienzos siglo XVI,

procedente del Monasterio Bogoslovski, en la región de Riazán. Imagen de rara

iconografía, copia de un modelo antiguo que, según la tradición, fue traído al

monasterio desde Bizancio. En 1237 hizo retroceder a la vista de su resplandor a las

hordas del Jan tártaro Batú que se aproximaban al monasterio.

Abundan los iconos de santos, bien ortodoxos en general, bien específicamente

de santos rusos. Entre los primeros destacan el de San Juan el Misericordioso, de

comienzos del siglo XVI, Patriarca de Alejandría en el siglo VII y procedente de San

UN MILENIO DE ARTE RUSO 15

Juan el Precursor, en la de aldea Schupogolovo, en la región de Leningrado. Tiene un

amplio culto en la región de Nóvgorod. Santos Cosme y Damián, icono del siglo XVI,

procedente de la Catedral del Arcángel San Miguel del Kreml de Riazán. Fueron

hermanos gemelos, médicos, que jamás cobraban por su ayuda. Según la leyenda,

vivían en el Asia Menor en el siglo III curando tanto las dolencias espirituales y

corporales de los hombres como a los animales. Se les representa con sendos estuches

para las medicinas. Su culto está también muy extendido por occidente, y son santos

muy venerados en la iglesia latina. San Nicolás con ocho escenas de su vida, del siglo

XVI, es una figura de medio cuerpo con ocho escenas de igual tamaño que la central.

Nacido en Bari, Italia, es el santo más popular de toda Rusia, patrono de su marina, lo

mismo que venerado en occidente como San Nicolás, el que trae los regalos a los niños

el día 6 de diciembre, su fiesta, o el día de Navidad; el Santa Klaus o Papa Noel de toda

Europa. Su patronazgo se extiende tanto en la Ortodoxia como en el Catolicismo para

innumerables situaciones e instituciones. San Dimitri de Tesalónica del siglo XVI, es

un icono muy venerado del santo guerrero, martirizado en 306 en tiempos de Valeriano

por predicar el cristianismo. Entre los iconos de santos rusos destacan el de San

Nicolás de Zaraisk con veinte escenas de su vida, del siglo XVI. Procede de la iglesia

de la Presentación en el Templo, aldea de Boriskovo, región de Riazán. Presenta la

escena de la resurrección de un muchacho ante las puertas de Santa Sofía puesto bajo la

protección de un icono del santo. El icono de San Basilio Blajenoi (el Bienaventurado),

del siglo XVI, procede de la Catedral de la Asunción de Solvichegodsk, región de

Arcángel. Vasili Blajenoi vivió en Moscú en el siglo XVI bajo Ivan IV Grozni, murió

en 1552 y fue canonizado en 1588. Se le consideró un Iurodiv (loco de Dios), capaz de

reprender al mismísimo zar y a quién, tras su muerte, por orden del mismo zar Ivan IV,

se le erigió la iglesia de San Basilio el Bienaventurado junto a la Catedral de la

Intercesión de la Madre de Dios de la Plaza Roja junto al Kreml de Moscú. El icono del

Metropolita Aleksei y veinte escenas de su vida, del siglo XVI, procede de la Catedral

de la Asunción de Solvichegodsk, región de Arcángel. Aleksei vivió entre 1300 - 1378.

Fue una importante figura religiosa y política que contribuyó a la unificación de los

principados rusos. Uno de los poquísimos iconógrafos conocidos – no se conoce el

nombre de ninguno anterior a Rublev y Dionisio – ya a partir de finales del siglo XVI,

David Sirach. Creó un icono del Metropolita Aleksei en 1577, procedente de la iglesia

de San Juan el Precursor, en el monasterio Solotcha, región de Riazán. El iconógrafo

V

En ti feliz, Dionisio s. XVI

Crucifixión (Dionisio) s. XVI

Pantocrátor s. XVI

JUAN-ALBERTO KURZ 16

David Sirach procedía de los Balcanes y vivió en el Monasterio de la Trinidad San

Sergio, en Sergei Posad. Por último, señalaremos el importante icono de los Santos

Zósimo y Savati de Solovski y veintidós escenas de su vida, de finales del siglo XVI.

Proviene de la ciudad de Bielozersk, región de Vologda. San Zósimo y San Savati

fueron los fundadores del más importante monasterio de Rusia, el de Solovski, ubicado

en varias islas del Mar Blanco que durante su existencia - del siglo XV hasta la

revolución de 1917 – fue, en el Norte de Rusia, uno de los más importantes centros

culturales de todas las Rusias.

UN MILENIO DE ARTE RUSO 17

CAPITULO III

ESCULTURA

Debido a las prohibiciones eclesiásticas de la iglesia ortodoxa sobre las obras

religiosas en bulto redondo o en relieve, es muy difícil hallar algo interesante en el arte

ruso. Destaca, sin embargo, un curioso ambón de madera tallada procedente de la

catedral de Santa Sofía de Nóvgorod, de 1533, actualmente – al parecer – en el Museo

Ruso de San Petersburgo. Está sostenido por dos profetas que hacen papel de cariátides.

Se encuentra en este ambón las mismas influencias germánicas que en la artosnaia

panagia del tesoro de la misma catedral: un gran cáliz conteniendo el pan consagrado en

honor de la Madre de Dios, soportada por cuatro ángeles de estilo arcaico, arrodillados

sobre leones. Tras la invasión mongola la escultura desapareció completamente de las

fachadas de las iglesias. Se refugia en los encuadres de puertas y ventanas que, a partir

del siglo XVI, traen la mayoría de sus motivos del renacimiento italiano.

JUAN-ALBERTO KURZ 18

CAPITULO IIII

ARQUITECTURA Y URBANISMO

ORDENACIÓN TERRITORIAL DE MEDIADOS DEL

SIGLO XIV AL SIGLO XVI

En la llanura rusa coinciden los Principados del Centro y Norte, los tártaros de la

Horda de Oro, de los que la mayoría de principados son tributarios, las incursiones de

los caballeros Teutónicos que dominan las llanuras bálticas y las rutas y centros

comerciales de la poderosa Hansa. Hay un equilibrio de fuerzas entrambos. Las

relaciones de los rusos con los tártaros son tributarias, gozando en tanto de una

autonomía política. Las relaciones con Oeste son enteramente mercantiles. Mientras

Kiev y Vladimir pasan a segundo término, sobresalen Nóvgorod, Tver, Moscú, Suzdal,

Nizhni Nóvgorod. El mayor desarrollo corresponde a Nóvgorod y Pskov.

Moscú goza de una favorable situación geográfica, es una intersección de vías

de comunicación fluvial y terrestre. La viabilidad fluvial la tiene como enlace entre el

Moskva, Volga y Oka, mientras que por tierra mantiene direcciones de enlace con Kiev,

Chernigov, Smolensk, Rostov a través de la Hansa y las caravanas a Oriente. Hay un

gran desarrollo de las actividades artesanas frente a las agrícolas. Se pueden registrar en

esta época 220 oficios en Moscú. Rusia se convierte en un gran estado con una

población estimada a finales del siglo XV de cinco o seis millones de habitantes. La

población ciudades de tipo medio es de 1.000 habitantes, mientras que las grandes

alcanzan 10-12.000 habitantes, como Nóvgorod y Vladimir. La extensión de Nóvgorod

es de 296,40 ha, la de Kiev 197,6 ha y la de Vladimir 148 ha La dimensión media es

como en Tver: 8 - 10 ha Las causas de esta gran extensión son las construcciones bajas

y muy dispersas. Las ciudades rusas están jerarquizadas por burgos: Hay grandes grupos

formados en primer lugar por la nobleza: príncipes, boyardos y eclesiásticos; después

por los grandes comerciantes gosti, luego por los demás comerciantes y artesanos

kuptsy, y por último por los trabajadores y el pueblo bajo raboti liudi. Consecuencia de

esto es una estructuración del tejido urbano, una forma de ciudad con una rígida

VI

Construcciones moscovitas s. XIII

Barrio de Kitai Gorod

UN MILENIO DE ARTE RUSO 19

zonificación y bandas de asentamiento rígidamente separadas. El tejido urbano se

organiza de forma plurinuclear. El gorod: núcleo amurallado de clases nobiliarias y

altas jerarquías en posición estratégica dominante (kreml - acrópolis). El posad: a

extramuros, tejido urbano en red o en peine respecto de los ejes de comunicación

territorial y penetración urbana, propio de los comerciantes, artesanos, clases medias

(Ejes subdivididos por oficios o actividades). El sloboda: actividades agrícolas, zona de

franquicias. Los posad y sloboda se subdividían en núcleos (cuatro en Moscú fines s.

XV) formando zonas a veces también amuralladas.

El organismo de las ciudades rusas de los siglos XIV y XV estaba pensado y

estructurado como un conjunto correlativo de varios núcleos de población cada uno de

ellos con nombres y fisionomía peculiares. De aquellos edificios y espacios no queda

nada por destrucciones, incendios, etc., salvo iglesias y monasterios, torres, lienzos de

muralla, poco más. Los caracteres originales en el proceso de transformación del

armazón urbano están causados por el relativo aislamiento de Rusia respecto de Europa.

La penetración cultural occidental de finales del s. XV (arquitectos italianos del Kreml)

hay que situarla en el marco de un estrecho círculo de intelectuales entorno al zar.

Mediado el s. XVI hay una estrecha relación de Rusia con occidente que origina una

mayor incidencia en el urbanismo y se concreta en la fundación de nuevas ciudades, el

impulso a la colonización de Siberia, la construcción de recintos amurallados de

mampostería, el rápido desarrollo de la capital. Se actualiza la estructura urbanística de

las ciudades para adaptar sus funciones a la de los países enemigos, v.gr. Suecia. Hay

una crisis del campo que no es sino la ruptura entre la Edad Media y la Edad Moderna,

el final del feudalismo boyardo y el comienzo del Estado absolutista. El hilo conductor

será el reinado de Iván IV, nacido en 1530, coronado en 1547 y fallecido en 1584. La

expansión del reino ruso se produce en tres direcciones. Hacia el sur con la conquista de

Kazajstán (1552) y Astraján (1556), abriendo el camino del Volga hacia el Mar Negro.

Hacia el norte, pese a la resistencia de Suecia y Polonia a los avances rusos hacia el

Báltico. Hacia el este con la conquista de Siberia (1582). En política interior se

establece la opritchnina o “aéreas separadas”, un nuevo mecanismo de administración

territorial para separar a los boyardos de la escena política consistente en confiar la

administración de los territorios ocupados a la gestión de nuevos cuadros burocráticos

estatales. Los boyardos supervivientes (miles fueron ejecutados por oponerse al zar)

JUAN-ALBERTO KURZ 20

fueron asignados a tierras - zemchtchina - en los territorios de nueva colonización o

fronterizos, lejos de su feudo original.

CONSTRUCCIONES FUERA DE MOSCÚ

Fuera de Moscú se crean en este siglo dos importantes monasterios fortaleza.

Uno fue el Monasterio de Pechenga, también conocido como Monasterio de Petsamo,

al norte del círculo polar ártico, en el oblast de Múrmansk entre - durante periodos

discontinuos - 1533 a 1944 - en las localidades de Pechenga y Kola. El monasterio fue

creado por San Trifon de Pechenga, un monje ruso de Nóvgorod, con el propósito de

convertir a los skolts al cristianismo (parte del pueblo lapón, se distinguen del resto de

los lapones por su dialecto, el sami skolt y por pertenecer tradicionalmente a la Iglesia

ortodoxa rusa). En 1572 el monasterio contaba con 50 hermanos y 200 seguidores

laicos. Durante el siglo XVI la economía del monasterio era substancial, destacaba la

pesca, el comercio con la sal y la fabricación de navíos. Como parte de la Guerra ruso-

sueca de 1590-1595 campesinos fineses bajo el liderazgo de Pekka Antinpoika

Vesainen destruyeron el monasterio el día de la navidad de 1589. En 1591 el zar

Teodoro I de Rusia ordenó la reconstrucción del monasterio cerca del poblado de Kola.

Este monasterio duro hasta 1619 cuando las llamas lo consumieron. Luego se

restableció el monasterio en el pueblo mismo de Kola donde estuvo activo hasta 1764

cuando el Sagrado Sínodo resolvió suprimirlo debido a la escasa población del lugar y

la región. En 1886 el monasterio fue restaurado en su sitio original. Se crearon así dos

monasterios uno en la bahía del Pechenga y otro en la tumba de San Trifon de

Pechenga. En 1920 el monasterio pasó a manos de la recientemente creada república de

Finlandia. En 1944 tras la Guerra de Continuación el área paso a manos de la Unión

Soviética por lo que los monjes fueron evacuados por Finlandia al Monasterio de Nueva

Valamo. Ahí murió el último de los hermanos en 1984 a los 110 años de edad.

El otro fue el Monasterio del Salvador y San Eutimio, situado en Suzdal. El

monasterio fue fundado en el siglo XIV, y su importancia creció en los siglos XVI y

XVII gracias a donaciones realizadas por Basilio III, Iván IV y la familia Pozharski, una

dinastía noble de la región. Entre los edificios erigidos durante este período están la

UN MILENIO DE ARTE RUSO 21

iglesia de la Asunción, el campanario, las murallas y torres que lo rodean y la catedral,

con siete cúpulas, dedicada a la Transfiguración del Salvador. La catedral se construyó

en el estilo del Gran Principado de Vladímir-Suzdal. Su interior contiene frescos

restaurados por la escuela de Gurí Nikitin de Kostromá, y se remontan al año 1689. La

tumba de Dimitri Pozharski queda junto al muro de la catedral. El monasterio contiene

asimismo una prisión, construida en 1764, que en un principio albergó a disidentes

religiosos.

LAS PRIMERAS CONSTRUCCIONES DE MOSCÚ

Las primeras construcciones de Moscú propiamente dichas se ejecutan tras la

dominación tártara (1240 - 1480) que había supuesto la paralización general de la

actividad constructora. No sólo detuvo el progreso de las artes en general, sino que

anuló los pocos conocimientos de la construcción que habían sido adquiridos en

Bizancio. Los artesanos vinculados en poco número a la corte de los janes y de los

príncipes fueron los únicos que pudieron desarrollar algunos conocimientos que

salvaron de la ruina general. Las primeras fortificaciones son terraplenes en línea curva

y en sus interiores corredores de ronda en madera. En el s. XV, hacia el rio, se sustituye

por albañilería (1450 c. Iván III). Es la época de hegemonía de Moscú en toda Rusia.

Moscú se hace célebre hacia mediados del s. XII, cuando los anales la mencionan por

primera vez en 1147. El conjunto del Kreml de Moscú es el resultado de los esfuerzos

de muchas generaciones. Un territorio llamado Bor o Borovichi (Bosque), cubierto por

un bosque secular, fue desde los orígenes de Moscú su punto central Inicialmente, era

un pequeño pago fortificado en la colina de Borovitski - un promontorio a la bifurcación

donde el río Neglinaia confluye en el Moskva. Los hallazgos arqueológicos más

antiguos en las tierras de Kreml son anteriores a la edad de bronce. Las señales de un

pago eslavo aquí datan del final del siglo XI. En aquel momento la fortaleza en la cima

de la colina de Borovitski cubrió una área de aproximadamente 5 hectáreas. Borovitski

se convirtió enseguida en una ciudad llamada Diatinets, Kremnik o Kreml. El Kreml de

Moscú es el conjunto arquitectónico principal de la ciudad. El triángulo irregular del

Kreml circunda con su muralla un área de 27.5 hectáreas. La altura máxima de la colina

sobre el nivel del río de Moscú es aproximadamente 25 metros. Las primeras

VII

Moscú barrios s. XV – XVI

Kreml

JUAN-ALBERTO KURZ 22

fortificaciones de Moscú consistieron en un foso, un baluarte y una empalizada. Al

principio, la fortaleza se llamó grad simplemente (ciudad) o grad Moskva (la ciudad de

Moscú). La ciudad que se construyó aquí bajo las órdenes del príncipe Yuri Dolgoruki

en el siglo XII era cinco a seis veces tan grande como el área inicial. Simple pueblo

llamada Kutchkovo, se transforma primero en una ciudad principal de la provincia de

Suzdal, después en residencia de los príncipes para ser poco a poco sede central del

poder político. El núcleo originario está en la confluencia del Moskva y Neglinaia, y era

una antigua fortaleza de madera con el primer Posad. El nombre de Kremnik viene de

Krimgorod o ciudad de Krim; Kreml de krenel, almena, ya que estas fortalezas estaban

rodeadas de murallas almenadas. Diatinet es una ciudadela donde se recogía a los niños

durante los ataques enemigos para resguardarlos del peligro. El Diatinet de Moscú había

sido rodeado de una empalizada de madera de roble por orden de Dimitri Donskoi. Ya

el Príncipe Dimitri Ivanovich y su hermano Vladimir habían soñado con rodear Moscú

con una muralla de piedra, pero tal proyecto solamente fue ejecutado en el siglo XV

reinando Iván III. Como este tipo de construcciones se hallaban por lo regular en el

lugar más elevado de la ciudad, se les llama frecuentemente Vicgorod, esto es ciudad

alta; el nombre de Diatinet cambió entonces tanto en Pskov y Nóvgorod como en

Moscú al de Kremnik primero y Kreml más tarde. El conjunto del Kreml domina todo

Moscú. A diferencia de los castillos medievales de occidente, éste tenía una doble

función: era, por supuesto, la residencia de los príncipes de Moscú, pero también el

nudo defensivo de la ciudad. Si un enemigo lograba sobrepasar las fortificaciones que

protegían el exterior de Moscú, los habitantes podían refugiarse en el interior del Kreml

(de aquí su considerable superficie).

Las iglesias del Kreml constituían el centro religioso de la ciudad y formaban,

con las torres de vigilancia y los elevados techos de la residencia del príncipe, una

singular apariencia. En un tiempo en que Kutchkovo era apenas conocido en Rusia, se

alzó la primera de estas iglesias, la del Salvador en el Bosque, la más antigua de Moscú,

y, enseguida, la de San Juan el Precursor, ambas de madera de roble. En el siglo XIV

siglo, durante el gobierno de Iván Kalita, cuando Moscú se convirtió el centro de un

gran principado, la fortaleza - el asiento del Gran Príncipe de Moscú - se percibió por

primera vez como una parte separada pero principal de la ciudad, como su núcleo. Las

crónicas indican que la fortaleza se comenzó a llamar Kreml (ciudadela) en 1331. En

UN MILENIO DE ARTE RUSO 23

1339-1340, se erigieron nuevas empalizadas y torres de madera de roble, y en 1366-

1368, durante el reinado de Dimitri Donskoi, se construyó una ciudadela de piedra

blanca muy poderosa. El trabajo de la construcción intensivo dio como resultado un

nuevo Kreml por el que Moscú llegó a ser conocido como la "ciudad de la piedra

blanca". Se continuó contra un fondo de luchas contra la Horda Dorada y Lituania y

contra la rivalidad con Tver. El nuevo Kreml rechazó con éxito a los ejércitos de Gran

Príncipe Olgerd de Lituania en 1368 y 1370. En 1380-1382 el Jan tártaro Tojtamish

atacó Moscú y con una artimaña irrumpió en el Kreml, pero tanto la ciudadela como el

resto de la ciudad se reconstruyeron pronto. A finales del siglo XIV, el Kreml se rodeó

herméticamente de varias estructuras. La totalidad de sus tierras se llenaron de iglesias,

monasterios y feudos de los tributarios del Gran Príncipe, sobre todo guerreros y ricos

comerciantes. En 1330 Iván Kalita reconstruyó en piedra la Iglesia del Salvador en el

Bosque, - la primera que se alzó en piedra en Moscú - que se llamó desde entonces

Iglesia del Salvador en Palacio, formando parte de las iglesias del Kreml. Fue

construida con pesados ladrillos con grapas de hierro y lleva el sello del estilo bizantino,

aunque acomodado a los gustos y costumbres rusas. Al sudoeste de la Iglesia del

Salvador en Palacio se construyó simultáneamente la Iglesia de la Natividad de San

Juan el Precursor, toda de madera. Algunos autores suponen incluso que es anterior a la

fundación de Moscú. En 1461 el Príncipe Vasili Tiomni la reconstruyó en piedra y

añadió una capilla bajo la advocación de San Uara Mártir. Su zócalo fue construido con

piedras blancas. Fue la primera iglesia catedral residencia del Metropolitano de Moscú.

Los conjuntos de monasterios, que agrupaban en su entorno grandes partes del territorio

de la ciudad, formaban el nivel siguiente en la jerarquía de los centros arquitectónicos

moscovitas. La estructura de la ciudad se completaba por una serie de conjuntos locales

- parroquias - y alrededor de ellas concentraciones de habitantes o barrios de artesanos,

como tercer nivel jerárquico.

EL KREML MOSCOVITA

A lo largo del siglo XV hay una alternancia de incendios y nuevas

construcciones, algunas de ellas de piedra o ladrillo. A finales de siglo desaparece el

plano radial, la ciudad se llena. Iván III inició la reconstrucción del Kreml y para ello

JUAN-ALBERTO KURZ 24

invitó a varios renombrados maestros constructores de Italia. En aquel momento, se

reconocía a los constructores italianos como los mejores de Europa. Junto a

constructores de Pskov, Nóvgorod y Vladimir que habían venido a la capital a las

órdenes del Gran Príncipe para tomar parte en la construcción de la ciudad, el arquitecto

italiano e ingeniero militar Aristóteles Fioravanti llegó a Moscú junto con su hijo

Andrea y Pietro Solari. La nueva Catedral de la Dormición (1475-1479) fue la primera

en ser construida. Iván III ordenó la reconstrucción de la decrépita catedral original, de

1326, pero ésta se derrumbó apenas construida. La definitiva fue levantada por

Aristóteles Fioravanti siguiendo las nuevas técnicas de la arquitectura renacentista

italiana y el modelo de la catedral homónima de Vladimir; pero la moscovita fue la

última de las grandes iglesias “de piedra blanca” dentro de la tradición de Vladimir. En

1484-1489, la Catedral de la Anunciación se erigió al lado del Gran Palacio.

Seguidamente, en 1505-1508, se erigió la Catedral del Arcángel. Así tomó forma el

notable conjunto de la Plaza de las catedrales, la plaza más antigua de Moscú, con sus

tres catedrales y la Torre de Iván el Grande. Todavía otro adorno de la plaza es el

Palacio de las Facetas, el salón de recepción oficial del palacio del Gran Príncipe,

construido por Marco Ruffo y Pietro Antonio Solari en 1487-1491. Durante una década

entera, comenzando de 1485, se derruyeron las paredes de piedra blanca y las torres y se

reemplazaron por nuevas. El trabajo de construcción fue dirigido por arquitectos

italianos (sobre todo por Antonio Solari) y el Kreml adquirió sus contornos actuales.

Hay una transformación del sistema defensivo: se alzan las murallas actuales de ladrillo

entre 1485 y 1495 por los arquitectos italianos citados. Se construye la red viaria del

Kreml: calles anchas y regulares europeas frente a la antigua concepción medieval. Iván

III manda demoler todas las construcciones de madera para evitar los incendios. Hay

una nueva zonificación según las clases sociales: A otro lado del rio Moskva están los

jardines del zar y el barrio militar, mientras que la zona comercial se establece en el

Kitai Gorod, amurallado en el s. XVI. Se impone una realidad urbanística nueva: un

foco central - Kreml - y una distribución radial, en total analogía con el Milán de

Francesco Sforza "Sforzinda" (Fioravanti en contacto con Sforza y con Filarete).

En los primeros años del siglo XVI la ciudad propiamente dicha solamente

comprendía el Kreml y a su alrededor se extendían los arrabales, las ciudades y las

pueblos del extrarradio. Con su plan complejo, pero admirablemente lógico, la antigua

VIII

Perspectiva de las murallas

Torre del Salvador

UN MILENIO DE ARTE RUSO 25

ciudad de Moscú constituía el mejor logro de la construcción urbana en la Rusia

medieval. Pese a sus estrechas calles que seguían un trazado más bien regular, en parte

alguna de Europa se encuentra una tal claridad de organización en un esquema global.

La red de calles, que parten en haz desde el Kreml, la antigua ciudadela situada entre el

Moscú y el Neglinaia, se agranda constantemente hasta formar un modelo radio -

concéntrico. Sus nuevas estructuras están en disposición de administrar los nuevos

territorios: llega a tener entre 80.000 y 100.000 habitantes. Es un pequeño núcleo

fortificado y una gran área periférica con construcciones de madera. A finales del s. XVI

es más grande que Florencia y Praga, mayor que Londres. En 1508-1516 se construye

un terraplén y un foso de agua en torno al Kreml, un primer recinto amurallado que

incluye el Kitai gorod entre el Moskva y el Neglinaia. Cuando se ocupó el espacio entre

los dos ríos, la ciudad se desarrolló más allá de la Neglinaia - el más pequeño de los dos

ríos - y las calles continuaron su trazado al norte y al oeste del Kreml. Cuando ambos

extremos llegaron al Moskva, los muros de la Bieli Gorod marcaron el estadio siguiente

del desarrollo. El 21 de junio de 1547 Moscú sufre un devastador incendio con miles de

víctimas y destrucción de gran parte de la ciudad. Se inicio de una reestructuración

dirigida a los núcleos monumentales: en 1555-1561 se construye la catedral de la

Intercesión de la Madre de Dios y de San Basilio el Bienaventurado y en 1562 el

Palacio de la Imprenta (Petchatni Dvor), de donde sale el primer libro impreso en

Moscú en 1563-64. En 1565 se alza el Palacio de los Embajadores en el Kreml.

En 1584 muere Iván III. Moscú experimenta sucesivas ampliaciones del recinto

amurallado, caso paralelo a las grandes explosiones urbanas de occidente como Roma y

Ámsterdam. Se establece una jerarquía de la ciudad de tipo occidental por fajas

concéntricas y se concibe Moscú como el centro de un estado en expansión. En 1586-93

se alza el Bieli Gorod, primer recinto amurallado, de mampostería, en un área a la

derecha del Moscú con base en San Basilio. Barrios de habitación surgieron en este

recinto. En el territorio alargado de la ciudad fue rodeado de otra línea de

fortificaciones, el Zemlianoi Gorod (ciudad de los repartos de tierra), con una muralla

de madera con 57 torres - scorodom -, que cubría el área a la izquierda del Moscú y

suburbios exteriores, llegado a formar un círculo casi perfecto con el Kreml en su

centro. Su perímetro llegó a los 16 kilómetros, apareciendo aquí un segundo bulevar

JUAN-ALBERTO KURZ 26

para remplazar sus muros en el siglo XIX. Nuevas calles partían del Kreml en todas

direcciones, adaptándose a las características naturales del terreno.

Lo primero que llama la atención del Kreml son sus murallas y torres. A partir

del siglo XV la fortaleza se amuralla y forma un triángulo irregular de 2.235 m con un

espesor de 3,5 a 6,5 m y una altura entre 5 y 19 m. Sobre las paredes hay 1.045 almenas

bífidas de 2 a 2,5 m de altura ajustados con estrechas abrazaderas. Detrás de las almenas

y corriendo dentro de la pared hay un adarve de 2 a 4 m de ancho. A lo largo de la pared

oriental de Kreml que enfrenta lo que es ahora la plaza Roja se excavó un foso de 12 m

de profundidad y 32 m de ancho que se llenó de agua. La colina de Borovitski al

noroeste estaba protegida por el río Neglinaia y su lado sur lo protegía el río Moskva.

Así la fortaleza de Kreml fue rodeada por agua por todos sus lados, como una isla, y

sólo podría entrarse a través de los puentes levadizos. El Kreml era un ejemplo

extraordinario del arte de la fortificación de aquel periodo. Tras la definitiva

intervención de los constructores renacentistas italianos (su construcción fue ejecutada

por los maestros constructores italianos Antón Frianzin, Marco Ruffo (Frianzin),

Antonio Gilardi, Pietro Antonio Solari y Alevisio di Carcano, especialmente invitado

para el propósito) las murallas quedaron altas y gruesas (20 m h, 8 m espesor, 2.500 m

de largo.), con cinco puertas y diecinueve torres; tres líneas de aberturas, pasajes,

emplazamientos secretos, galerías, galerías bajo el nivel freático, con un alto muro

almenado al lado de las puertas de las torres de guardia. El conjunto se inspiró en el

Castillo Sforza de Milán (cfr. testamento de Alevisio Novi, y carta de 16 de noviembre

de 1496 con las ordenes de Iván III). La muralla, obra de Pietro Antonio Solari, se inicia

en 1491 por la base del triángulo al rio Moscú, en la confluencia de éste con el rio

Neglinaia.

Las diecinueve torres de la muralla tenían cada una su razón de ser. La torre

Tainitskaia (Secreta), la más antigua, se construyó en 1485 por Antonio el Franco.

Como indica su nombre, la torre contuvo un pozo secreto y un pasaje subterráneo al río.

La última en ser construida, la Tsarskaia (Torre del Zar) - un torreón pequeño

construido encima de la pared entre la Spasskaia (Torre del Salvador) y la Nabatnaia

(Torre del Toisón) - adquirido su apariencia actual en 1680. Desde aquí, según la

tradición, el zar contemplaba los acontecimientos que sucedían en la plaza Roja. La

más alta en el Kreml es la Troitskaia (Torre de la Trinidad) que tiene 80 m de alto.

UN MILENIO DE ARTE RUSO 27

Delante suyo está la Torre Kutafia, la más baja del Kreml (altura 13,5 m), que parece

como hecha de cordón blanco. Es la única atalaya de cabeza de puente que ha

sobrevivido hasta el ahora. Las tres torres de la esquina son de formas redondas. La

primera, la Vodovzvodnaia (Torre de la Subida de Aguas o de las Máquinas), fue

llamada así porque se instaló en ella una máquina para extraer y llevar agua del rio

Moskva a los palacios del Kreml. Esta torre, construida al final de 1488 en el ángulo

SW de la muralla, tiene casi 59 m de alto. También entonces, en 1487, Marco Ruffo

construyó la torre Beklemishevskaia, de sección redonda, con una altura de 46,2 m. Se la

llamó a veces torre Moskvoretskaia debido a su proximidad con el Puente

Moskvoretski; luego se la denominó Beklemishev por su proximidad con las posesiones

del boyardo Beklemishev. Sobresale también la Uglovaia Arsenalnaia (torre del

Arsenal) o torre Sobakin, situada al lado de la entrada del Kreml. Tomó su nombre del

Arsenal situado tras ella. Tiene 60 m de altura contando unos cimientos muy profundos

y sus murallas tienen 5 m de espesor. El pozo secreto que contiene todavía está en uso

hoy. La más notable de todas las torres de Kreml es la Spasskaia (torre del Salvador), de

67,3 m, conocida como Frolovskaia (torre de San Frol) hasta 1647, cuando el zar Alexis

Mijailovich mandó colocar sobre la puerta el icono del Salvador traído de Smolensk.

Fue construida en 1491 por Pietro Antonio Solari y durante siglos ha sido la entrada

oficial principal del Kreml. En los siglos XVI y XVII, la entrada de la Torre Spasskaia

se usó para procesiones ceremoniales del Zar y del Patriarca y para recibir a los

embajadores extranjeros. La calle que lleva de la entrada a la plaza de las Catedrales fue

la calle principal del Kreml. En 1624-1625, el torreón octogonal que ahora se superpone

a la torre rectangular fue construido por el maestro constructor ruso Bazhen Ogurtsov.

El relojero inglés Christopher Halloway instaló allí, en lo alto, el primer reloj en la

torre. Isabel I, en el siglo XVIII, ordenó colocar el reloj actual, construido por los

hermanos Butenop que usaron varias partes del reloj más antiguo y lo instalaron en

1851-1852. El propio mecanismo pesa aproximadamente 25 toneladas. El reloj toca

cada cuarto de una hora con el sonido melodioso de sus nueve campanillas del cuarto y

estampidos en la hora con su campanilla de la hora grande que pesa 2,16 kg. La

longitud del minutero, el más grande, es 3.28 metros. Una verdadera obra maestra de la

arquitectura rusa es esta torre, una de las más bellas del Kreml, con la elegancia de su

ornamentación de piedra blanca tallada. La Nikolskaia (Torre de San. Nicolás), de 67,1

m de altura, está junto al Museo de Historia, una obra historicista de Walcott del s. XIX,

IX

Torre de la Trinidad

Plaza de las catedrales

JUAN-ALBERTO KURZ 28

y decorada con una lacería de piedra tallada blanca; fue construida en 1491 al mismo

tiempo que la Torre Spasskaia por Pietro Antonio Solari, en honor de San Nicolás de

Mojaisk. La próxima torre de entrada, la Troitskaia (Torre de la Trinidad), réplica de la

Torre del Salvador, la más alta del recinto, está encima de los Jardines de Alejandro y se

conecta con la Torre Kutafia por un puente de piedra que estaba sobre el río Neglinaia

antes de que su curso se canalizara bajo los Jardines de Alejandro. La Torre Troitskaia

se construyó en 1495-1499. Al lado de la Armería está la Torre Borovitski, de 50,7 m de

altura que se construyó en 1490 por Pietro Antonio Solari. Completa la defensa al lado

del rio por la parte oeste y toma su nombre de Bor: bosque de conejos, de los antiguos

bosques que cubrían el Kreml. Es de plano piramidal al igual que las torres tártaras de

Kazán; la parte superior es del s. XVII. Veremos a continuación las torres tal y como se

presentan en su aspecto actual, muy distinto, desde luego, de los originales:

Moscú es ya la Tercera Roma, y las catedrales del Kreml son el primer ejemplo

que Ivan III quiso dar al mundo de su trascendencia para toda la cristiandad. Su llegada

al trono abrió una nueva era para las artes; la arquitectura, tanto sagrada como civil,

hizo sensibles progresos, tal como podemos juzgar por los monumentos que nos han

llegado. Iván III llamó de Pskov constructores que habían aprendido su oficio de los

maestros alemanes y arquitectos italianos. El primer arquitecto es Aristotele Fioravanti,

de Bolonia, activo en 1475, enviado por Iván III a Vladimir para estudiar la arquitectura

rusa y copiar la Catedral de la Asunción. Enseñó a los moscovitas a fabricar ladrillos

más grandes y más sólidos que los empleados hasta entonces, a preparar un mortero

más espeso y fuerte, a emplear para los muros el ladrillo y no el morrillo, reservando

éste para los cimientos, a unir los muros con grapas de hierro, a construir bóvedas del

ancho de un ladrillo, a hacer la ornamentación de cerámica; en una palabra, a

construir los edificios con mayor rectitud y precisión [Kuprianov]. Pero el principal

problema que hallaron los arquitectos renacentistas italianos fue la oposición tajante de

la Iglesia Ortodoxa a que no se respetaran los cánones seculares de la arquitectura ruso-

bizantina para alzar una iglesia: La planta centralizada y las cúpulas. Una: Cristo; tres:

Santísima Trinidad; cinco: Cristo y los cuatro evangelistas o trece: Cristo y los doce

apóstoles. Ni siquiera el emperador logró librarse de esta imposición del clero – que

luego barrería Pedro I con su imposición de iglesias barrocas protestantes – y los

UN MILENIO DE ARTE RUSO 29

arquitectos italianos aplicaron sus conocimientos constructivos renacentistas a la

infraestructura de las catedrales del Kreml, que no a su forma.

La catedral de la Dormición de la Madre de Dios construida entre 1475 y 1479

por el italiano Aristotele Fioravanti, tiene sus precedentes en la catedral construida en

1327 por Mitckin y Krivtsov, que se hundió en 1473 a causa de un temblor por defecto

en los fundamentos. Una segunda construcción fue iniciada en 1474 pero fue demolida

de inmediato por defectuosa (es la que vemos pintada en el icono del Metropolitano

Alexis, de Dionisio, en el s. XVI). La actual, construida por Fioravanti, se mantiene sin

grandes cambios, salvo los que se apuntan y los que tuvieron lugar a raíz del incendio

de Moscú de 1737 y la devastación de 1812. Fue la primera construcción en piedra en

Moscú, erigida bajo el reinado de Iván Danilovich Kalita, nieto de Aleksandr Nevski,

por el metropolitano Pedro. En su tiempo, fue el edificio más grande de Rusia. Sus

proporciones perfectas y sus cinco cúpulas la dotaron de una integridad y grandeza de

apariencia monolítica. En los siglos XVI y XVII fue usada ampliamente como modelo

por los arquitectos rusos. Tiene unas claras influencias de Vladimir en sus blancos

muros, bóvedas de ladrillo, cinco cúpulas, división de fachadas, ventanas pequeñas,

puertas con arquivoltas retranqueadas y un friso con arcadas ciegas que corre a media

altura de los muros. Es original en sus ábsides aplanados, los salientes de los muros al N

y S, el subasamento muy elevado y los firmes cimientos de 2 sajenas de profundidad

(4,26 m). Además de estas innovaciones – que es lo que dan el verdadero carácter de

arquitectura renacentista italiana al edificio, Fioravanti empleó ladrillos, grapas

metálicas para los muros, una bóveda en ojiva (desde 1626), dos contrafuertes en los

cuatro ángulos exteriores, cúpulas con láminas de hierro alemán sobre cimbras de

madera, sustituidas en 1648 por hojas de cobre dorado sobre arcos de hierro con

revestimiento de hojalata. Bóvedas con cinco cúpulas sostenidas en el centro de la

iglesia por cuatro pilares circulares, de antigua construcción. Iluminación por las

ventanas de la cúpula y por diecisiete ventanas en los muros. Iván Kalita hizo construir

al mismo tiempo una iglesia bajo la advocación de San Miguel Arcángel y señaló allí el

lugar donde quería ser enterrado, imitando en esto al metropolitano Pedro, que se había

dispuesto un sepulcro en el muro norte de la catedral de la Dormición. Desde entonces

ésta fue la de inhumación de los patriarcas de Moscú y la de San Miguel la de los zares

rusos hasta Pedro el Grande. Durante cuatro siglos la Catedral de la Dormición siguió

JUAN-ALBERTO KURZ 30

siendo la catedral principal en Rusia. Aquí se coronaron zares y emperadores, aquí se

sostuvieron las ceremonias más importantes y se consagraban los metropolitanos de

Moscú y los patriarcas y aquí eran enterrados (sus tumbas permanecen a lo largo de las

paredes). La disposición de las partes interiores de la iglesia está regida por el

simbolismo sagrado; la arquitectura es una mezcla de estilos bizantino y lombardo; las

formas son masivas y simples. Es una iglesia de salón con seis columnas sosteniendo

cinco cúpulas doradas. Existe un coro enmascarado en el s. XVII por el iconostasio del

altar mayor, ejecutado en honor de la Dormición de la Virgen; está compuesto por cinco

hileras superpuestas de imágenes, en las que se proyecta en toda su plenitud la idea de la

iglesia universal. La parte central de la catedral está separada del presbiterio por un

iconostasio dispuesto en cinco en gradas (del siglo XVII) qué tiene aproximadamente

16 metros alto y qué se cubrió a finales del siglo XIX con plata labrada. Esta colección

de iconos de los siglos XI al XVII es de un valor histórico y artístico enorme. Los

restauradores rusos han destapado parte de los murales originales de los siglos XV -

XVI, murales que se consideraban irremediablemente perdidos. La catedral también

contiene muchos trabajos notables de arte aplicado. En la entrada sur está el trono del

zar Iván IV Grozni, de madera tallada con un dosel cuadrado cubierta con una pirámide

escalonada y apoyado por cuatro leones tallados de madera. Esta obra maestra del arte

de madera ruso, conocida como el Trono del Monomaco, se hizo en 1551. Se decora

con tallas que ilustran la historia de Príncipe Vladimir Monomaco en la campaña de

Tracia. El trono del patriarca de piedra blanca está también adornado con pinturas del

siglo XVI. Se alza en el ángulo sudoeste de la catedral con un dosel de bronce que

encajona una urna con reliquias, hecho en 1624 por el maestro fundidor Dimitri

Sverchkov. La catedral se iluminada por 12 candelabros de bronce dorado y varios otros

candelabros del siglo XVII. En 1812, la catedral fue saqueada por las tropas de

Napoleón. De la plata que fue recuperada después por los cosacos se hizo un gran

candelabro que está en el centro de la catedral. Un monumento extraordinario de las

artes aplicadas del los siglo XII - XV es la puerta sur, conocida como Korsun o Puerta

Dorada. Traída a Moscú de una catedral de Suzdal en 1410, la puerta se adorna con

varios pinturas que muestran temas Bíblicos, en oro sobre fondo negro. Entre los iconos

del iconostasio dispuesto en cinco en gradas de la Catedral, el Icono del Salvador del

Ojo Ardiente (siglo XIV), que muestra una influencia evidente de la tradición bizantina,

está por derecho propio considerado una de sus más grandes joyas. El pintor del icono

X

Catedral de la Dormición

Catedral de la Anunciación

UN MILENIO DE ARTE RUSO 31

tuvo éxito al desarrollar la idea de Cristo como el juez del Mundo. La habilidad

exquisita de este icono alinea el Salvador del Ojo Ardiente entre las obras maestras más

finas de la escuela de Vladimir - Suzdal.

La catedral de la Anunciación a la Madre de Dios reúne obras artísticas de los

siglos XIV a XVI. La fundación de piedra blanca y la cripta de la catedral son las partes

supervivientes de la iglesia más antigua de la Anunciación construidas en los finales del

siglo XIV y los inicios del XV. Fue la iglesia de la corte con sólo tres cúpulas, unida al

Gran Palacio por un pasaje y sirvió como capilla privada a la familia real y para el

bautismo de los zares. En 1484-1489, en el reinado de Iván III, constructores de Pskov

erigieron una nueva iglesia con muros de carga de piedra blanca y los de elevación de

ladrillo, de triple bóvedas vaídas sustentadas por pilares cuadrados donde llega el coro,

sostenidas por arcadas de medio punto y rodeado todo por una balaustrada. Todo sobre

la antigua fundación, que mezclaba los estilos de Pskov y Vladimir, de un carácter más

ruso, aunque se aproximaba por su estilo a las iglesias del Monte Athos o a la iglesia de

Kercht del siglo X. En 1562-1564, se construyó un nártex en los lados norte, sur y oeste

sobre los cuales se construyeron cuatro capillas angulares, comunicadas entre ellas por

medio de terrazas descubiertas por encima del nártex, con cúpulas sobre las capillas y

dos falsas cúpulas agregadas sobre la parte oriental más antigua. Así la catedral se

convirtió en un edificio de nueve cúpulas, la central coronada por una cruz sobre un

creciente. Se doraron las cúpulas y el tejado entero, y la catedral se volvió popularmente

conocida como de los tejados de oro. La base de los tambores de las nueve cúpulas

están adornadas con arcos saledizos tomados de la arquitectura de madera: kokoshniki

(inspirados en los antiguos tocados femeninos de diademas). Tiene bellos portales que

llevan de la plaza a la parte central de la catedral. El portal sur, el más antiguo de los

tres, se diseñó con columnas. Los portales norte y este, del siglo XVI, se decoraron

ricamente con tallas y la ornamentación se doró en un fondo azul luminoso para que

tuviera una apariencia más festiva. Las ventanas y columnas de la galería se decoraron

también con tallas. El suelo de la catedral se hizo con jaspe y ágata que se trajo aquí por

órdenes de Iván Grozni de las catedrales de Suzdal y Rostov, o, según la tradición, de

Constantinopla. Se ejecutaron los primeros frescos en la catedral en 1508 por un grupo

de artistas encabezado por Teodosio, hijo del pintor Dionisio. Los frescos fueron muy

dañados por tiempo y fuego y frecuentemente se repintaron y se desfiguraron. Durante

JUAN-ALBERTO KURZ 32

mucho tiempo se consideraba que se habían perdido para siempre, pero los

restauradores soviéticos tuvieron éxito descubriendo parte de las obras maestras del

siglo XVI. Aquéllos que han sobrevivido mejor incluyen composiciones de La

liberación de Pedro de la prisión, así como el San Demetrio de Salónica que se ve en la

columna sudoeste de la catedral. Hay también una pintura al fresco en la pared sur de la

galería norte que muestra varias escenas de la vida del profeta Jonás y su estancia en el

vientre del gran pez. Los murales en las bóvedas de la galería norte dan una idea de los

intereses culturales de los moscovitas en los siglos XV y XVI y los alcances de su

perspectiva. Aquí se pueden ver retratos ideales de filósofos antiguos, estudiosos e

historiadores como Aristóteles, Tolomeo, Tucídides, y Plutarco. Y en las pilastras entre

las paredes están las representaciones de Virgilio, Homero, y otros. El iconostasio de la

catedral es de un único valor histórico y artístico. Se ejecutó en 1405 para la Iglesia de

piedra más antigua de la Anunciación. El programa general del iconostasio y muchos de

sus iconos es de Zeofanes el griego, uno de los más grandes pintores del periodo.

Incluye imágenes de Jesús, la Madre de Dios, San Juan Bautista, San Gabriel Arcángel,

San Pablo Apóstol, San Basilio el Grande, y San Juan Crisóstomo, puesto en el segundo

piso. En el tercer piso, trabajos de Andrei Rublev, uno de los más grandes iconógrafos.

Los trabajos de Rublev se distinguen por su lirismo, humanidad profunda, noble

espiritualidad y una única armonía de colores y formas artísticas. Los iconos pintados

por Rublev están en la parte izquierda: incluyen la Anunciación, el Nacimiento de

Nuestro Señor Jesucristo, la Purificación de Madre de Dios, la Epifanía, la

Transfiguración, la Resurrección de Lázaro, y La entrada en Jerusalén. El tercer artista

de los iconos que se ven aquí es Projor de Gorodets.

La catedral de San Miguel Arcángel de cinco bóvedas, santo patrón de los

zares, la segunda catedral más grande en el Kreml, se construyó, en acción de gracias

por el fin de la hambruna que había azotado Rusia en 1505 1508, por el arquitecto

Alevisio Novi, llegado desde Italia, en el lugar de una catedral antigua del mismo

nombre, en el estilo de arquitectura rusa tradicional. Alevisio Novi se inspiró en la

catedral de la Dormición de la Madre de Dios. Anteriormente hubo otra iglesia edificada

por Iván I Kalita en 1333 para servir de sepultura a los príncipes de Moscovia, y antes

otra del siglo XIII, en ese mismo lugar, la colina Borovitski. A finales del siglo XVI y

principios del XVII se añadieron al este las capillas secundarias de los santos Uara y

UN MILENIO DE ARTE RUSO 33

Juan el Precursor. En el siglo XVII aparecieron fisuras y de estabilizó la catedral con

potentes contrafuertes, al tiempo que se suprimía una galería con arcadas que corría por

tres de sus lados, modificando su aspecto exterior. Siguió siendo la iglesia funeraria de

la familia imperial durante los siglos XVI y XVII, hasta que Pedro I el Grande fue

enterrado en 1725 en la Catedral de San Pedro en la nueva capital, San Petersburgo, que

fue la nueva catedral funeraria de todos sus sucesores hasta el último zar Nicolás II y su

familia, asesinados en 1918 por los revolucionarios bolcheviques y enterrados sus restos

allí cuando se localizaron. La rica decoración de la catedral y el esplendor de sus formas

arquitectónicas, sin embargo, son más característica del renacimiento italiano. Es la

menos rusa de las tres catedrales, y no tiene cúpulas. Su decoración es renacentista: es el

primer edificio ruso donde aparecen los capiteles clásicos y las grandes veneras. Fuertes

pilares con capiteles compuestos en dos hiladas de pilastras superpuestas y una cornisa

moldeada divisoria a media altura con aristas vivas, encuadran y dividen las fachadas

encaladas en dos pisos inexistentes, simulados por dos hiladas de ventanas. En la base

un poderoso zócalo de la altura de un hombre está rematado por falsas arcadas que

contrastan con la ligereza del piso superior de casetones rectangulares. En el interior de

los gabletes que culminan el entramado del techo, el arquitecto colocó grandes arcadas

dominadas por nichos en forma de enormes veneras (como los palacios venecianos). El

ordenamiento de pilastras en dos pisos es una simple decoración que - aparte de las dos

zonas de ventanas - no corresponde al espacio interior. La magnífica síntesis realizada

sobre esta fachada por Alevisio Novi es sorprendente: la múltiple gradación de

superficies murales así como el poderoso modelaje de las pilastras y de las cornisas dan

la impresión de una obra compuesta por secciones, que subrayan la potencia masiva de

los muros. Las portadas norte y oeste son particularmente notables; sus jambas están

revestidas de ornamentos multicolores, con motivos ornamentales esculpidos

renacentistas, parcialmente dorados; la entrada en forma de logia en la fachada oeste

está decorada con frescos evocadores de la cristianización de Rusia. Los murales

originales no se han conservado, porque se deterioraron y fueron tapados con el yeso

mediado el siglo XVII. Los nuevos frescos se pintaron en 1652-1666 sobre los trazados

de los murales originales por un grupo de artistas de varios pueblos rusos y por los

pintores del taller del maestro de la Armería de Moscú, Simón Uchakov, Stepan de

Riazán y Fiodor Zubov. Desplegaron una gran habilidad al pintar escenas de la lucha

histórica del pueblo ruso para lograr la independencia nacional, así como escenas de la

XI

Catedral de San Miguel

Iglesia torre de Ivan Vieliki

JUAN-ALBERTO KURZ 34

vida cotidiana y temas bíblicos. Durante más de 300 años la Catedral de San Miguel

Arcángel fue enterramiento de los grandes príncipes y zares. Las lápidas de piedra

blanca llevan epitafios grabados en eslavón con los nombres y fechas del difunto. Para

asegurar su preservación, se pusieron recubrimientos de bronce con láminas de vidrio

encima de las tumbas a principios del siglo. La tumba más antigua es la de Iván Kalita,

que murió en 1340. En las tumbas vecinas están Dimitri Donskoi, Iván III e Iván IV

Grozni y sus hijos. Los murales incluyen retratos de cuerpo entero de los grandes

príncipes. En la columna sudoeste hay un fresco de Aleksandr Nevski, el gran caudillo

del ejército ruso que derrotó a los suecos en el río Neva en 1240 y a los caballeros

alemanes de la orden teutónica en el hielo del lago Chudskoie en 1242. El iconostasio

de la catedral, de 1813, contiene iconos datados en los siglos XVI y XVII. En su

primera fila están los iconos más antiguos, incluido el icono de San Miguel Arcángel. El

patrón celestial de los guerreros rusos se muestra con armadura completa y con una

espada y su semblante respira confianza en la victoria sobre el enemigo. La Catedral de

San Miguel Arcángel inspiró la imaginación de los maestros constructores rusos. Bajo la

influencia de su arquitectura, un estilo original que desarrolló los motivos de su

decoración surgió en Rusia en la segunda mitad del siglo XVI.

Sobreponiéndose al conjunto arquitectónico de la plaza de las Catedrales y de

todo el Kreml se alza la Iglesia - torre campanario exenta de Iván el Grande. Desde su

altura de 81 m se tiene una vista del área circundante de 24 a 30 kilómetros. Se edificó

sobre el emplazamiento de la iglesia de San Juan Clímaco, autor griego de La escalera

al cielo; construida en 1329, fue destruida enseguida. Sus 81 m h con una cúpula de

bronce dorado representa un ejemplo magnífico de la arquitectura del siglo XVI. Los

pisos más bajos fueron erigidos por Bon Frianzin en 1505-1508 sobre unos cimientos de

10 metros de profundidad. En 1600, fue elevada por decisión de Boris Godunov, con

arcadas de tres pisos entrantes octogonales coronados por una cúpula; el octógono

superior está coronado de kokoshniki en forma de llamas, que sirven de base al tambor

de la cúpula. Fueron agregados al parecer por el maestro constructor Fiodor Kon que

embelleció la parte superior del tambor con una inscripción de letras de bronce dorado

en tres filas: Por la gracia de la Santa Trinidad y por orden del zar y gran príncipe

Boris Godunov, señor de todas las Rusias, este santuario fue terminado y dorado en el

segundo año de su reinado 108. Al retirarse de Moscú en 1812, Napoleón ordenó la

UN MILENIO DE ARTE RUSO 35

voladura de la torre campanario, pero la magnífica estructura resistió la explosión y sólo

los campanarios inmediatos fueron destruidos. En 1814-1815, el conjunto entero se

restauró. Como curiosidad señalaremos que la campana mayor, denominada de la

Dormición, pesa 65 Tm

Esta iglesia conserva su condición de exenta, pero a menos de un metro de ella

se alza la Iglesia de la Resurrección de Cristo, construida por Petrok Mali (al parecer un

arquitecto italiano) en 1532 – 1543, sobre la preexistente iglesia de San Juan Clímaco,

de solamente dos pisos. Popularmente ha conservado el nombre de San Juan Clímaco,

como se la conoce ahora. Tiene decoración renacentista y una ancha fachada del lado de

la plaza. A finales del siglo XVII se le añadió la monumental estructura que sostiene las

campanas y la cúpula pskoviana, con su doble columnata acanalada. En 1624 el

patriarca Filarete hizo flanquear la pared norte con un campanario masivo al que dio su

nombre.

La Iglesia de la Deposición del Manto de la Madre de Dios o la Iglesia de la

túnica de la Virgen, Iglesia del velo o simplemente Iglesia de la Deposición. Se refiere a

una fiesta que data del siglo V, que celebra cuando el manto de la Madre de Dios fue

llevada de Palestina a Constantinopla para la protección de aquella ciudad. Dice la

tradición que cuando la guerra entre Rusia y Bizancio en 860, el patriarca de

Constantinopla colocó la túnica de la Madre de Dios en el mar, causando una tormenta

que destruyo la flota rusa. En el siglo XVI tuvo su apogeo en Rusia la devoción a este

Manto de la Madre de Dios. Situada en el ángulo NO de la plaza de las catedrales, entre

el Palacio de las Facetas y la Catedral de la Asunción, un pasadizo la une con el Gran

Palacio. Fue construida por arquitectos de Pskov en 1484-1485 sobre una anterior de

1451, destruida por un incendio en 1473. Iglesia de planta de cruz griega con tres

ábsides y una única cúpula sobre cuatro pilares centrales. De apariencia exterior

extremadamente graciosa, está construida en un bloque de ángulos rectos colocado

sobre un zócalo o pedestal. Poderosas pilastras rodean sus aristas y dividen las fachadas

en tres partes desiguales, acentuando el centro. Una falsa balaustrada de terracota con

friso de palmetas separa la planta baja de la zona de ventanas retranqueadas con vanos

con arcos de medio punto. En la fachada oeste, una ancha escalinata conduce a una

portada retranqueada con arco conopial. Cada una de las cuatro fachadas está rematada

por un grupo de tres gabletes con arcos conopiales. El aguilón central, más ancho y más

JUAN-ALBERTO KURZ 36

alto, está provisto de una falsa arquería debajo del pórtico. Un pedestal octogonal

soporta el tambor de la cúpula, cuyo friso presenta los mismos motivos de trabajo en

madera que la cúpula central de la catedral de la Anunciación.

La catedral de los Doce Apóstoles y Palacio del Patriarca fue erigida por el

Patriarca Nikon, 1653, sobre los arcos de un pasadizo que conduce al patio de Boris

Godunov, y forma parte del Palacio del Patriarca como parte de su residencia. Fue

originariamente consagrada al apóstol San Felipe, y a partir de 1682 recibió su

denominación actual. Aunque la residencia para el metropolitano habían existido en el

Kreml desde el siglo XIV, el patriarca Nikon, que aspiró rivalizar con el zar en

autoridad y magnificencia, la hizo substituir por una residencia mucho más ambiciosa,

el Palacio de Patriarca, construido en 1655. Se organiza en torno a la Krestovaia Palata

(Sala de la Cruz) que pese a sus dimensiones carece de pilar central, quedando al sur la

Iglesia de los doce Apóstoles. La iglesia es casi tan prominente como las magníficas

catedrales vecinas del siglo XV debido a su colocación sobre dos grandes arcos que

permiten el paso de la plaza de la Catedrales al patio del patriarca. Las paredes

exteriores se adornan con arcadas con columnillas laterales bien con ventanas, bien

como arcos ciegos, inspiradas las catedrales vecinas de la plaza de la catedrales y a las

grandes iglesias del siglo XIII de Vladimir - Suzdal escuela que había sido su

inspiración. El contorno riguroso de las cinco cúpulas, en armonía con el gusto

arquitectónico conservador de Nikon, sirve para acentuar los antecedentes bizantinos de

la iglesia. La residencia del patriarca fue dañada seriamente cuando los bolcheviques

atacaron el Kreml en octubre de 1917. La iglesia fue restaurada posteriormente y muy

poco subsiste de sus muros originales. Con todo hay un magnífico iconostasio del siglo

VII, salvado del Monasterio de la Ascensión demolido por los bolcheviques, y además

de muchos antiguos iconos, notablemente de los grandes iconógrafos Fiodor Zubov y

Simón Uchakov.

Además de catedrales e iglesias, el Kreml fue dotado de grandes y significativos

edificios, el más grandioso el Gran Palacio. Está en la cima de la colina de Borovitski,

en la parte del sur del Kreml, donde desde antiguo estaban las propiedades del Gran

Príncipe. Durante el reinado de Iván Kalita consistió en numerosas casas de la madera

con los pórticos y torreones interconectados por salones, escaleras y pasajes. Iván que

III fue quién construyó el primer palacio de piedra. Se destruyeron más de una vez los

XII

Iglesia de San Juan Clímaco

Catedral de la Deposición del manto de la Madre de Dios

UN MILENIO DE ARTE RUSO 37

edificios en las tierras de Kreml como resultado de los incendios y las correrías del

enemigo y se reemplazaron con otros nuevos. Bajo Iván IV Grozni el fuego destruyó

dos veces el palacio y en cada reconstrucción se agregaban nuevas estructuras en el

proceso de restauración. El perfil llamativo del Kreml, el bullicio de las gentes y los

colores luminosos de las decoraciones le hizo parecer un pueblo de un cuento de hadas.

Pero pronto la importancia del Kreml cambió dramáticamente. Pedro el Grande

construyó un nuevo palacio en Lefortovo. Y cuando la nueva capital empezó a alzarse

en el río Neva, toda la construcción en Moscú, el Kreml incluido, se interrumpió

temporalmente por orden del zar. Solamente en la década de 1740 el arquitecto

Bartolomeo Rastrelli, comisionado por la Emperatriz Elizabeth Petrovna, renovó el

palacio del zar que se había degradado mucho y erigió un espléndido edificio

ornamental sobre los cimientos de los edificios del siglo XV.

La construcción del actual Gran Palacio de Kreml se inició en 1839 y duró once

años. El zar Nicolás I, en cuyo reinado se construyó, pensó dar énfasis a la idea de

grandeza de la autocracia rusa por el inmenso tamaño del edificio. El nuevo palacio

tenía un área total de 25,000 m2. Contiene varios edificios reales antiguos, el Palacio de

Terem, la Cámara Dorada de la zarina, nueve iglesias de los siglos XV, XVI y XVII, y

más de 700 habitaciones y salones. El edificio oriental alojó las dependencias oficiales

del emperador y los apartamentos privados de la familia imperial. El arquitecto

Konstantin Ton, ruso, académico de arquitectura y favorito del zar Nicolás I, proyectó y

dirigió el edificio. Fue el fundador del estilo ruso-bizantino, un eclecticismo qué se

promovió oficialmente en Rusia en aquellos momentos. Además del Gran Palacio y la

Armería del Kreml diseñó también la famosa iglesia de Moscú, Cristo Nuestro

Salvador, derribada en 1930 para construir una piscina climatizada al aire libre y vuelta

a reconstruir en esta década de los 90, al caer el régimen soviético. Los edificios del

palacio forman un rectángulo con un patio interno. Su fachada principal, sur, recae al río

Moskva. Debido a sus tres filas de ventanas y a su altura (aproximadamente 47 m.), el

palacio parece tener tres pisos, pero hay sólo dos de hecho, ya que las ventanas del suelo

están fijas en dos gradas.

Las puertas talladas del Vestíbulo Santo conectan el Palacio de las Facetas con

el Salón de Vladimir. La gran entrada al palacio está en el centro de la fachada sur. Del

salón decorado con columnas del granito, una la gran escalera lleva al segundo piso a

JUAN-ALBERTO KURZ 38

través de una serie de inmensos salones, cada uno dedicado a una de las órdenes rusas

más importantes del periodo. Las altas puertas doradas se abren a un gran salón,

espléndido, decorado con columnas galvanizadas que brillan con las miles de luces de

grandes candelabros que se reflejan en un suelo de parquet de veinte tipos de madera

fina. Éste es el Salón de San Jorge, llamado luego de la Orden de San. Jorge, la

condecoración más alta del ejército ruso. El salón tiene 1.250 m2. En los altos nichos a

lo largo de las paredes hay tablas jaspeadas grabadas oro con los nombres de unidades

que se distinguieron en las batallas, y de miembros de la orden. Entre ellos los nombres

de famosos ejércitos rusos y sus comandantes como los generales Suvorov y Kutusov, el

almirante Najimov, y otros. Las tablas jaspeadas están divididas por columnas

salomónicas, cada una coronada con una estatua alegórica de una mujer que sostiene

una corona del laurel en sus manos y personifica las victorias alcanzadas por las armas

rusas. El Salón de San Jorge se usa para asuntos estatales, recepciones diplomáticas y

ceremonias oficiales. Las puertas llevan del Salón de San Jorge al Salón octogonal de

San Vladimir, localizado en el sitio de patio antiguo de los boyardos y el Terem. El

rasgo más impresionante de este salón es su cúpula con linterna decorada con

incrustaciones de estuco dorado. El Salón de San Vladimir lleva a las estructuras más

antiguas del palacio - el Palacio de Facetas, la Cámara Dorada de la Zarina y el Palacio

del Terem - así como al Jardín del Invierno y al Palacio de Congresos. En tiempos

soviéticos, dos salones del Gran Palacio de Kreml, el de San Alejandro y el de San

Andrés, fueron unificados para hacer el Salón de Conferencias del Soviet Supremo de la

URSS. En la planta baja del Gran Palacio de Kreml están las Cámaras Privadas de la

familia imperial qué cuidadosamente se conservan como un museo. Todos los salones

están ricamente decorados con mármol, estuco, y murales y con mobiliario que

demuestra la habilidad extraordinaria de los artesanos rusos. En el Salón de Santa

Catalina, pueden verse pilastras de malaquita hechas por maestros de los Urales.

El Palacio de Facetas, el salón del trono del palacio de los zares, fue construido

al final del siglo XV y es uno de las pocas partes que quedan, junto con el Terem y la

Cámara de Oro de la zarina, del antiguo palacio del s. XV sustituido en 1753 por el

Gran Palacio del Kreml, obra de Rastrelli, modificado en el s. XIX por Ton. El Palacio

de las facetas es uno de los edificios civiles de piedra más antiguo de Moscú. Fue

construido en 1487-1491 por artesanos rusos que trabajaban en la Catedral de la

UN MILENIO DE ARTE RUSO 39

Anunciación bajo los arquitectos italianos Marco Ruffo Frianzin y Pietro Antonio

Solari. La fachada principal del edificio y del palacio mira a la Plaza de las Catedrales.

Edificio protorenacentista, su fachada está almohadillada con piedras cortadas en

facetas o diamantes, de las que deriva su nombre; es lo más italiano de Rusia, ya que al

ser arquitectura civil no estaba sujeta a las tradiciones locales ni a las exigencias de la

ortodoxia con los edificios eclesiásticos. Es semejante al Palacio de los Diamantes de

Ferrara, al Palacio Bevilacqua en Bolonia, a la Casa de los Picos en Segovia y al Palacio

Luxemburgo en Paris. Es un edificio de dos alturas sin piso intermedio con subasamento

de piedra lisa y techo casi plano. En el interior hay una única sala de 490 m2 de

superficie y 9 m de altura, la más grande en Moscú en el momento de su realización,

con bóveda cruciforme recayente sobre un grueso pilar central macizo rectangular (cfr.

Vladishnaia Palata de Nóvgorod) con decoraciones de piedra blanca en relieve. Los

muros tuvieron en tiempos decoración semejante. El Palacio de las Facetas es el primer

monumento civil de uso público en la Rusia moscovita. Los príncipes y los zares

celebraban allí consejo con sus boyardos, recibían a los embajadores y celebraban

festines. Para esta ocasión se disponían bancos y mesas a lo largo de los muros y se

alzaba, en un estrado, una mesa para el príncipe. En torno al pilar central se instalaban

gradas donde se colocaba la vajilla de oro y plata. Algunos recipientes eran tan

pequeños como una taza de café, en otros, según testimonio de Pierre d'Erlesund,

podrían nadar los patos y las ocas. En las paredes y en las bóvedas están las

reproducciones de murales antiguos ejecutadas en 1881 por los hermanos Belusov,

artistas de Palej (un pueblo renombrado por sus pinturas decorativas). En el Palacio de

las Facetas, se celebraban ceremonias oficiales, se recibía a los embajadores extranjeros

y tenían lugar las sesiones del Zemski Sobor (Asamblea Nacional). En 1653, en una de

tales sesiones, el Zemski Sobor adoptó la decisión de unificar Ucrania con Rusia. Aquí

también celebró Iván el Grozni la captura de Kazán en 1552 y Pedro la victoria de Rusia

sobre los suecos en Poltava en 1709. Varios incendios y reparaciones subsiguientes

hicieron que la apariencia del Palacio de las Facetas cambiase hasta cierto punto. En

1696, un incendio destruyó su tejado a cuatro vertientes, dorado y coloreado. Las

ventanas con sus marcos espléndidos decorados con columnas talladas, hechas por el

arquitecto Osip Startsev, están datadas en un periodo más tardío. Durante algún tiempo

tras la construcción del Gran Palacio de Kreml, la entrada al Palacio de Facetas daba a

la Plaza de las Catedrales a través del Gran pórtico con leones de piedra, que en época

XIII

Palacio del Patriarca y catedral de los Doce Apóstoles

Palacio de las Facetas. Pórtico

JUAN-ALBERTO KURZ 40

soviética se hizo desaparecer y ahora ha sido ya restaurado. El salón del Palacio de

Facetas se abre, a través del Sagrado Vestíbulo, y el Salón de San Vladimir al Gran

Palacio del Kreml. El Sagrado Vestíbulo está decorado con portales de piedra blanca

que parece como si en ellos se entrelazara el oro y el enrejado de plata, tal era la

destreza de los maestros de la piedra rusos. En el segundo piso sobre el salón puede

verse la ventana de un tainik (cámara secreta). Desde aquí las zarinas y princesas

contemplaban las ceremonias que tenían lugar en el Palacio de Facetas, dado que las

costumbres impedían a las mujeres participar en ellas. Esta costumbre sólo fue rota por

Pedro el Grande, quién ordenó que las mujeres estuvieran presentes las celebraciones y

fiestas. Hoy día se ha restaurado la piedra tallada y las pinturas en las paredes y en las

bóvedas y se han renovado los candelabros de cristal dispuestos en tres gradas y las

ventanas de la fachada. El pilar central del salón también se ha restaurado. En el siglo

XV se decoró con tallas del alabastro decoradas con tallas doradas. En el siglo XVIII, se

suprimió la talla y se decoraron los lados de la columna con pinturas ornamentales para

simular la entalladura de la piedra. Los restauradores hallaron fragmentos del alabastro

original en los depósitos del Museo Rumiantsev, y los tallistas han podido copiar la

entalladura antigua.

El palacio Terem tomo su nombre en el siglo XV, ya que estaba destinado a

gineceo (terem) todavía según las costumbres orientales. Actualmente palacio barroco

de cinco pisos con verdaderos juegos manieristas en su interior de puertas secretas,

gabinetes secretos, trompe-l'oeil, etc. En 1635-1636, los constructores Bazhen Ogurtsov,

Antip Konstantinov, Trefil Sharutin y Larion Uchakov construyeron las nuevas cámaras

para el zar delante a las partes del palacio más antiguo erigidas por el arquitecto

Alevisio Frianzin en 1499-1508. Los pisos superiores del palacio se retranquean con

respecto a los inferiores, creando una silueta escalonada y formando plataformas

abiertas - los paseos. El reflejo de sol en el tejado ajedrezado, la piedra blanca tallada de

las ventanas, los pórticos de entrada, las cornisas decoradas con azulejos multicolores,

las balaustradas de los paseos y las escaleras, dan un carácter especialmente festivo a las

fachadas. El Palacio de Terem ayuda a formarnos una idea de la vida cotidiana en el

palacio en sus momentos. El sótano antiguo construido por Alevisio alojaba las

dependencias de servicio, así como los almacenes y sótanos. Parte del Palacio de Terem

estaba ocupada por talleres magníficos donde se hacían y guardaban las vestiduras

UN MILENIO DE ARTE RUSO 41

ceremoniales, ropa y linos para el zar y su familia. En su lado sur se abría el gran Patio

de los Boyardos. De aquí, una escalera llevaba al Iglesia superior del Salvador tras las

Rejas de Oro, llamado así por la entrada que protegía, por fuera, una reja de oro de

hierro forjado, pintado y dorado. Las estatuas de leones, detrás de la reja de Oro,

guardaban una escalera de piedra blanca adornada con ornamentación tallada. Éste es el

Pórtico Dorado superior, notable por su rica y pródiga decoración. Unas lacerías de

piedra en el pórtico forman la gran entrada a las cámaras del zar, con techos abovedados

bajos, cada uno con tres ventanas. Al entrar en el palacio está la Antecámara o Antesala,

donde los boyardos esperaban ver aparecer al zar por la mañana. Luego, la Sala de

Recepciones, donde el zar concedía audiencias; la tercera sala era la del Trono, adornado

de rojo y oro, servía como estudio del zar. Tras éste, estaba la Capilla Real. En el tejado

plano del palacio se alzaba el Pequeño Terem o Teremnok, sin ningún propósito especial,

con una tortuosa y estrecha escalera que lleva al Salón del Trono. El Palacio del Terem

incluye un grupo de iglesias: la Iglesia superior del Salvador tras las Rejas de Oro, que

era la capilla doméstica de los miembros masculinos de la familia del zar; la Iglesia de

Santa Catalina, capilla privada de los zarinas y las princesas, la Iglesia del Nacimiento

de Lázaro, la más antigua entre las iglesias de Kreml (1393), y algunas otras. En 1680-

1681 todas estas iglesias se unificaron por una sola cornisa y se cubrieron con once

cúpulas elegantes sobre tambores delgados recubiertos de azulejos coloreados. Hoy la

única manera de entrar en el Palacio de Terem es desde el salón de Vladimir del Gran

Palacio del Kreml. La Cámara Dorada de la zarina, que era parte del palacio anterior

de Iván IV Grozni, es un siglo y medio más antiguo que el Terem. Este salón pequeño

con las bóvedas bajas y arcos cubiertos con pinturas con pan de oro, construido a finales

del siglo XV inmediatamente debajo de la iglesia del Salvador tras las Rejas de Oro, era

el salón de recepción oficial de las zarinas.

El Palacio de los pequeños placeres está situado en el muro occidental, entre las

torres del Comandante y las torres de la Trinidad – Kutafia. Fue construido en 1652 para

Ilia Miloslavski, suegro del zar Alexis Mijailovich. Después de la muerte de Ilia

Miloslavski, el fue utilizado como teatro. En el teatro, las representaciones se

desarrollaban para divertir a la familia imperial y a su corte. De ahí su denominación.

Durante la administración del zar Pedro I, se trasladó al palacio el Departamento de

policía. En el siglo XIX el gobernador militar de Moscú tomó su residencia allí. El

JUAN-ALBERTO KURZ 42

palacio fue restaurado en 2002-2004, incluyendo la decoración original de su fachada y

la iglesia de la Glorificación de Nuestra Señora.

Aunque ya hemos nombrado algunas de ellas, el Gran Palacio contiene también

varias otras iglesias , como la Iglesia de la Resurrección de Lázaro y de la Natividad de

la Madre de Dios, la Iglesia de la Crucifixión edificada en 1627 concretamente en el

cuarto piso del Terem por el que se comunica a través de una galería en la que se abren

dos capillas: la Iglesia de la Resurrección de Cristo en la Gloria, 1627, y la Iglesia de

Santa Catalina, 1627, además de la Iglesia del Salvador en lo Alto o Iglesia del

Salvador tras las rejas de Oro, obra de Konstantinov y Uchakov edificada en 1635

sobre la Cámara de Oro de las zarinas en el Gran Palacio. Recibe su nombre de la verja

de oro que la separa de la sala de San Vladimir.

Palacio de la Armería o Armería Estatal es el museo ruso más antiguo. Contiene

monumentos que no tienen precio del arte aplicado ruso y extranjero, testimonio de

glorias en la historia de la nación y la cultura rusa. Pero esa es su función actual. La

primera referencia a la Armería se remonta a 1547. Consistía entonces en talleres para la

fabricación, almacenamiento y compra de armas, vestidos, armaduras y muchos más

artículos de metales preciosos, joyería, enjaezados, estandartes, iconos etc. que se

usaban en palacio. Joyeros, orfebres y plateros, iconógrafos, miniaturistas y

decoradores, ceramistas, esmaltadores, constructores, y muchos otros trabajaron allí. La

Armería alcanzó su auge en 1650-1670 cuando el boyardo Bogdan Jitrovo dirigió todos

los talleres de Kreml; Llamó a los maestros rusos más refinados en varias artes y a los

artesanos más diestros de Europa y del Imperio turco. En 1700, los valiosos tesoros

guardados como El Oro del Zar y las Cámaras de Plata fueron a enriquecer la colección

en la Armería. En el siglo XVII fue considerada justamente como una Academia rusa de

Artes. Cuando Pedro I trasladó a todos los artistas y artesanos al nuevo San Petersburgo,

el trabajo de la Armería decayó sensiblemente. Después de convertirse prácticamente en

un almacén, hasta que Alejandro I la convirtió en un Museo en 1906. La estructura

actual de la Armería cerca de la Verja de Borovitski se construyó en 1844-1851 por el

arquitecto Ton. Fundió los dos edificios, el antiguo y el nuevo, en un solo conjunto. Los

salones abovedados altos del segundo: un salón redondo en el medio y dos salones

semicirculares a los lados. En las paredes de los salones hay 58 medallones de mármol

XIV

Catedral de la Pokrova y de S. Basilio Blajenoi

Palacio Imperial antiguo y palacio de las Facetas 1672

UN MILENIO DE ARTE RUSO 43

están con los retratos de príncipes rusos y zares, producidos por el escultor ruso Fedor

Shubin en 1774-1775.

Las reformas urbanas que acometió el gobierno soviético en los años treinta en

la ciudad de Moscú alcanzaron también al Kreml, con la excusa de hacer de él un lugar

más “funcional” para las necesidades del estado y el gobierno de la URSS. Así, varios

monumentos arquitectónicos de insustituible valor desaparecieron. En 1931-34 se

demolieron el Monasterio de los Milagros (Chudov), en el ángulo derecho del palacio

Nicolás. Fundación de 1358, a menudo destruido por incendios y de nuevo reconstruido.

Lo habitó el Falso Dimitri. Allí tuvo lugar la deposición del Patriarca Nikon en 1667, y

el Monasterio de la Ascensión (Voznessenski), Fundación de 1389 por Eudoxia, mujer

de Dimitri Donskoi, después de la muerte de éste. Este monasterio de mujeres tenía una

iglesia principal de cinco cúpulas y una iglesia neogótica de principios del siglo XIX,

(1817) dedicada a Santa Catalina. Encerraba las tumbas de numerosas princesas y

zarinas así como la de San Alexis (en la iglesia de San Alexis del s. XV). También se

demolieron el Palacio de Nicolás o Pequeño Palacio del Kreml, construido por

Kazakov en el reinado de Catalina II, donde nació Alejandro II, y que formaba conjunto

con la Iglesia de San Constantino y de Santa Elena y el monumento a Alejandro II. El

Monasterio del milagro del Arcángel Miguel en Chonae (conocido más formalmente

como Monasterio del Arcángel Miguel) fue fundado en el Kreml de Moscú en 1358 por

el Metropolitano Alexis de Moscú. El monasterio fue dedicado al milagro (chudo en

ruso) del Arcángel Miguel en Chonae. La construcción del monasterio junto con su

catedral fue acabada en 1365. La catedral fue sustituida por una nueva en 1431 y luego

en 1501-1503. Fue utilizado tradicionalmente para el bautismo de los niños de la familia

real, incluyendo los futuros zares Fiodor I, Aleksei I y Pedro el grande. El Higúmeno

del monasterio era el primero entre los higúmenos de todos los monasterios rusos hasta

1561. Junto a Monasterio de Simonov y la Lavra de la Trinidad y San Sergio en Sergei

Posad, el monasterio del Arcángel Miguel en Chonae era el más importante centro

cultural y de literatura e historia. Entre los prominentes monjes del monasterio, que

dedicaron sus vidas a traducir y a corregir los libros eclesiásticos, están Máximo el

Griego, Epifanio Slavinetski y Karion Istomin. Genadi, Arzobispo de Nóvgorod, dirigió

el primer códice completo de la Biblia en eslavo en 1499 siendo higúmeno del

monasterio antes de ser arzobispo. En el s. XVI se abrió la Academia Greco – Latina

JUAN-ALBERTO KURZ 44

por iniciativa del patriarca Filarete. En 1744 a 1833, albergó al Consistorio eclesiástico

de Moscú, al tiempo que nuevas iglesias fueron agregadas al complejo del monasterio:

la iglesia del Metropolitano San Alejo y la iglesia de la Anunciación (ambas construidas

en 1680) y la iglesia de San Andrés (1887). Durante Invasión francesa de Rusia (1812),

el francés Mariscal Davour requisó el monasterio para su propio uso. Una pintura de

Vasili Verechaguin muestra a Davour en la desacralizada catedral, usando el santuario

como su despacho. Después de revolución bolchevique, el monasterio de Chudov fue

cerrado en 1918. Todas sus estructuras fueron desmontadas en 1929, como parte de la

política de ateísmo militante de la Unión Soviética. Sobre el terreno del monasterio de

Chudov y del próximo Monasterio de la Ascensión los soviéticos construyeron la

Escuela de Oficiales del Ejército Rojo. Todos los manuscritos de los siglos XI al XVIII

fueron transferidos al Museo Histórico del estado. Las reliquias del metropolitano Alejo

primero fueron trasladadas desde la iglesia del San Alejo (que él mismo había

construido) a la Catedral de la Dormición y luego a otra iglesia en Moscú. Los demás

restos conservados en los sepulcros en el monasterio (incluyendo al arzobispo Genadi),

se perdieron y su paradero todavía es desconocido. El Monasterio de la Ascensión,

conocido como Monasterio Starodevichi hasta 1817, era un monasterio de mujeres en el

Kreml de Moscú, en el que fueron enterradas princesas, zarinas y damas nobles de la

corte. Se cree que el monasterio de la Ascensión fue fundado en 1389 al lado de las

puertas del Salvador del Kreml por la viuda de Dimitri Donskoy, Eudoxia Dmitrievna,

que tomaría el velo allí. La primera piedra fundacional fue colocada en 1407, momentos

antes de su muerte. Ocho años más tarde, fue destruido por el fuego y después

reconstruida en 1467 por la zarina María Yaroslavlna, esposa de Basilio II. Dieciséis

años más tarde el monasterio fue dañado por el fuego y después restaurado otra vez en

1518-1519 según un diseño de Alevisio Novi. Esta iglesia fue reconstruida totalmente

en 1587-1588, cuando una fue erigida una nueva estructura de cinco bóvedas, próxima

arquitectónicamente a la Catedral del Arcángel. Era un monumento importante para

incorporar las ideas arquitectónicas conservadoras del círculo de Boris Godunov. Entre

las que recibieron sepultura en la cámara funeraria de la catedral estaba Sofía

Vitovtovna (esposa de Basilio I), Sofía Paleólogo (esposa de Iván III), varias esposas de

Iván IV Grozni, La Gran Duquesa Eudoxia Alexeivna (hija de Alexis Mijailovich), y la

zarina María Vladimirovna (primera esposa de Mijaíl Fiodorovich). El monasterio

también fue utilizado como residencia para las prometidas reales antes de la boda.

XV

Gran Palacio de Rastrelli. Grabado

Palacio de las Facetas. Duma de Boyardos s. XVII

UN MILENIO DE ARTE RUSO 45

Estuvieron allí la prometida de Iván IV, María Nagaia; Marina Mnishek, que pasaría allí

algunos días antes de su boda con el presunto hijo del falso Dimitri. En 1634, Miguel I

hizo construir una iglesia nueva en el monasterio para ser dedicada a su santo patrón,

Miguel Maleinos. Un campanario al lado de esta iglesia fue construido a finales del

siglo XVII. La iglesia de San Miguel Maleinos albergó una escultura de San Jorge –

algo muy raro en la ortodoxia, que no permite imágenes que no sean pitadas - hecha por

Vasili Yermolin e instalado allí en 1808. En 1721, el monasterio fue renovado en orden

de Pedro el grande. En 1737, fue dañado por el fuego y renovado otra vez por la orden

de la emperatriz Ana Ivanovna. Durante Guerra contra Napoleón de 1812, la sacristía

del monasterio de la Ascensión, con el icono de la Virgen Odigitria, pintado por

Dionisio en 1482, fue trasladada a Vologda. Un ala nueva fue agregada en 1823. Pero la

construcción aneja más importante del siglo XIX fue la iglesia de Santa Catalina,

construida con un diseño Neo-Gótico por Carlo Rossi. Antes de 1907, el monasterio

tenía a una madre superiora, 62 monjas y 45 hermanas novicias, todas de la alta nobleza.

Diez años más tarde, durante la revolución comunista de octubre de 1917 los edificios

antiguos fueron dañados por el fuego de artillería. En 1929, el complejo del monasterio

- incluyendo la decimosexta catedral más majestuosa del siglo - fue desmontado por los

soviéticos para construir una escuela de oficiales del Ejército Rojo, que luego pasó a ser

la sede del Comité Ejecutivo Central Pan-Ruso. Algunos de los iconos del monasterio

de la Ascensión fueron llevados a la Galería Tretiakov, incautada por el gobierno rojo, y

a los museos del estado en que habían convertido las catedrales e iglesias del Kreml. El

iconostasio de la catedral de la Ascensión fue trasladado a la Catedral de los Doce

Apóstoles, mientras que las tumbas de los miembros de las familias reales fueron

transferidas en un anexo de la Catedral de Arcángel, donde residen hasta ahora.

OTRAS CONSTRUCCIONES DE MOSCÚ Y PERIFERIA

Fuera del recinto del Kreml, la ciudad crecía y se dotaba de edificios dignos de

lo que era ya una gran ciudad. El más cercano a las murallas del Kreml, en el Kitai

Gorod, donde está ahora la Plaza Roja, es la Catedral de la Intercesión de la Madre de

Dios y de San Basilio el Bienaventurado. Fue edificada en 1555-1560 por Barma y Posit

Yacolev, en el reinado de Iván IV el Grozni, en conmemoración de la conquista de

JUAN-ALBERTO KURZ 46

Kazán (1552), en la Plaza Roja o Plaza Bella (el mismo significado tiene la palabra

rusa antigua krasnaia : Krasnaia Plochard), junto al Kreml. Es una iglesia dedicada a la

Protección de la Virgen (Prokova). El plan original es de ocho iglesias diferentes como

ocho días fueron los decisivos en la conquista de Kazán, consagrándose cada una al

santo de cada día de victoria. Apoteosis de la cubierta cónica. Recuerdo de la

arquitectura popular en madera de iglesias piramidales de varias cúpulas. Representa, en

su planta misma, el desarrollo de la concepción arquitectónica plasmada en el templo de

Diakovo; fueron utilizadas en su construcción las formas cristalizadas en este último

templo y en el Kolomenskoie. Al finalizar la guerra contra Kazán, el zar Iván IV, por

consejo del Metropolita Macario, se construyó en piedra. Se pretendía que se erigiese

una catedral que fuera un grupo de iglesias articulado en una unidad arquitectónica

superior. Solución: Se agrupa el proyecto en torno a una novena iglesia, que culmina en

una estructura piramidal, alternando con cuatro iglesias principales y cuatro de menor

altura, todas completamente diferentes en su estructura y decoración, coronadas por

cúpulas también totalmente distintas y unidas por una lonja abierta, entonces. En 1588

se añade la capilla de San Basilio el Bienaventurado así como decoraciones policromas

de barro vidriado y cerámica esmaltada recubriendo cúpulas y tambores. A los nueve

altares primitivos se añadieron otros tres, se cegaron los arcos de la galería abierta de la

planta; se suprimieron la serie de cupulillas decorativas que ceñían primitivamente la

base de la cónica cubierta central; se modificó y anexionó a la catedral el campanario

exento; se introdujeron diversas modificaciones en los atrios dispuestos en forma de

graderías. Desde su mismo principio la catedral no tenía ninguna fachada principal

claramente definida. Se pensaba que el edificio era visto por todos los lados caminando

por fuera alrededor del mismo y en el interior. En contraste con la apariencia exterior

monumental, los interiores crean una impresión de un laberinto estrecho interrumpido

por los espacios internos verticales de las iglesias y sus pilares. El más grande de ellos,

el pilar de la Iglesia de la Intercesión (46 m h sobre el nivel del suelo), tiene un área del

suelo interior de 64 m2. La catedral retuvo su forma original hasta las 1588, cuando una

décima iglesia se agregó en el lado noroeste, encima de la tumba de San Basilio el

Bienaventurado, un Iurodiv o loco de Dios, iluminado al estilo de los antiguos profetas

que se atrevía a increpar hasta al mismísimo zar, pero que era respetado como un

enviado de Dios. Desde entonces, la Catedral de la Intercesión de la Madre de Dios ha

añadido el título de San Basilio el Bienaventurado. Durante el trabajo de la restauración

UN MILENIO DE ARTE RUSO 47

en 1954-1955, cuando se reemplazó parte del ladrillo de las paredes corroído por el

viento, se descubrió el sistema, anteriormente desconocido en arquitectura rusa, que

había hecho posible erigir semejante complejo edificio sin dibujos ni plano. Se

agujerean todas las paredes del edificio con construcciones de madera que actuaron

como una clase de dibujo espacial. Se usaron las vigas bastante delgadas unidas juntas

horizontal y verticalmente para perfilar la silueta del edificio futuro antes de comenzar

el trabajo de albañilería, para indicar el tamaño y posición de todos sus elementos

arquitectónicos y decorativos. La catedral se ha vuelto una parte íntegra del conjunto de

Plaza Roja y uno de sus adornos más vívidos.

El Monasterio de Novodevichi, también conocido como Monasterio Bogoroditse

- Smolenski (Madre de Dios de Smolensk) es, probablemente, el monasterio más

conocido de Moscú. Su nombre, muchas veces traducido como Monasterio de las

nuevas vírgenes (Monasterio de las Doncellas Novicias), fue creado para diferenciarlo

del antiguo Monasterio de las Doncellas, nombre con el que se conocía al Monasterio

Chudov en el Kreml de Moscú. A diferencia de otros monasterios moscovitas, ha

permanecido virtualmente intacto desde el siglo XVII. Fue una fundación de Basilio III

en 1524 -1525 para conmemorar la toma de Smolensk. Desde 1690 fue un gran

conjunto monástico, uno de los varios monasterios que rodeaban Moscú para su

protección, aunque ahora esté completamente integrado en el perímetro urbano. Posee

una murallas almenadas y con contrafuertes, con doce torres almenadas que flanquean

la Iglesia de la Asunción de la Madre de Dios (1687), la Colegiata de Santa María de

Smolensk (una iglesia de cinco cúpulas), un campanario octogonal y cuatro iglesias más;

varios edificios para uso de los monjes monacales y un cementerio. El cementerio del

monasterio es el cementerio más famoso de Moscú, y forma parte del conjunto

conventual del Monasterio. Fue inaugurado en 1898, cuando ya existían muchos

enterramientos en los muros del monasterio. Uno de los primeros personajes notables en

ser enterrado en el cementerio fue Antón Chéjov, cuya tumba es obra de Fiódor Shéjtel.

El cementerio alberga más de 27.000 tumbas, entre las que se encuentran las de

distinguidos escritores, actores, poetas, científicos, líderes políticos, del PC y militares.

Se asemeja a un parque, con pequeñas capillas y grandes conjuntos escultóricos. Entre

los enterrados allí están, por citar sólo a algunos de los más conocidos

internacionalmente, Mijaíl Bulgákov, escritor; Nikolái Bulganin, Presidente del

XVI

Monasterio de los Milagros (Chudov)

Iglesia de la Madre de Dios del Signo. Monasterio Znamensky

JUAN-ALBERTO KURZ 48

Consejo de Ministros; Antón Chéjov, escritor; Georgi Chicherin, Primer Ministro;

Fiódor Shaliapin, cantante de ópera; Iliá Erenburg, escritor; Sergéi Eisenstein, director

de cine; Nikolái Gógol, escritor; Andrei Gromiko, Ministro de Relaciones Exteriores y

Jefe del Estado; Nikita Jruschov, Presidente del Consejo de Ministros de la URSS;

Vladímir Maiakovski, poeta; Viacheslav Molotov, Embajador ante la ONU; Sergei

Prokofiev, compositor; Mstislav Rostropovich, violonchelista y director de orquesta;

Aleksei Shchúsev; Dmitri Shostakovich, compositor; Konstantín Stanislavski, director y

actor de teatro; Borís Yeltsin, Presidente de Rusia, etc. Las tapias almenadas, torres y

cúpulas de oro se reflejan en el Moskva. Dos iglesias - puerta se alzan en la muralla: la

iglesia Preobrajenski o de la Transfiguración, de estilo barroco sobre la puerta norte y

la iglesia de la Madre de Dios Prokovskaia o de la Intercesión sobre la puerta sur. La

característica que define más exactamente el cambio que se produce en la arquitectura

rusa, y sobre todo en la moscovita del siglo XVI, es el abandono de la cúpula bizantina

y su sustitución por la pirámide, característica de la arquitectura de madera.

Tras la Iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios la plaza desciende hasta el

rio Moskva donde se abre el barrio más antiguo de Moscú, el Kitai Gorod. Su nombre

proviene del ruso Gorod, ciudad, y de Kitai, cuyo origen no es claro. Se supone un

término tártaro cuyo significado varía entre fortificación, chino o medio, según los

estudiosos. Situado al este del Kreml desde el siglo XV vivían en él los comerciantes,

artesanos, bateleros, porteadores. Para su protección se alzó en el siglo XVI una muralla

de ladrillo rojo con almenas que arrancaba de la torre Beklemishevskaia, y rodeándolo

por la actual calle Novaya llegaba aproximadamente a la actual plaza del Teatro; toda

esta muralla fue derruida durante la puesta en práctica del plan urbanístico de Moscú de

1935. Quedan vestigios en el subterráneo del metro, dónde se han descubierto ex

profeso. Toda la actividad del Kitai Gorod se concentró a lo largo de los siglos en torno

a tres calles convergentes a la Plaza Roja: Varvarka, Ilinka y Nikolskaia. La calle

Varvarka conserva desde el siglo XVII varias pequeñas iglesias: Santa Bárbara, San

Jorge, Nuestra Señora del Signo, único vestigio del antiguo Monasterio Znamenski

fundado en 1631, y la casa de los boyardos Romanov, notable edificio medieval

restaurado en el siglo XIX por orden de Alejandro II, que lo desgajó de las

construcciones vecinos dejándolo exento.

En la pequeña calle Nikitniki se alza la iglesia de la Santísima Trinidad de

UN MILENIO DE ARTE RUSO 49

Nikitniki, considerada como una de las obras maestras de la arquitectura rusa del siglo

XVII. La iglesia se denomina también Nuestra Señora de Georgia por contener un

famoso icono. Edificada entre 1628 y 1653 a expensas del rico hombre de negocios

Nikitnikov, la iglesia es una ilustración de todo lo que se podía lograr en el siglo XVII

con la construcción en piedra, hasta el punto de que se llegó a decir que ella sola es una

enciclopedia de la arquitectura coetánea, hasta tal punto son múltiples y variados los

detalles y procedimientos arquitectónicos. Se elevó para ser decorativa tanto exterior

como interiormente, y ha conservado importantes fragmentos de los frescos ejecutados

por Simón Uchakov. Al final de la calle Varvarka queda la pequeña iglesia de la

Concepción de Santa Ana, construida entre los siglos XV y XVI; en su interior, una

bóveda de arcos en saledizo permitió crear un volumen central y único. Posteriores

restauraciones dejaron a la vista los cimientos, las galerías y el oratorio añadido en el

siglo XVII.

El Monasterio Krutitski en Moscú se asienta en la escarpada orilla sur del río

Moskva (el nombre deriva de Krutoi, fuerte), este monasterio fue uno de los centros

religiosos más importantes en la Rusia medieval, pero sufrió siglos de descuido antes de

ser salvado por el gran arquitecto y restaurador de Piotr Baranovski, que estableció sus

talleres aquí después de la Segunda Guerra Mundial. El resultado de sus esfuerzos es

una colección única de la arquitectura rusa temprana que ha conservado su aspecto

original casi en su totalidad sin alteraciones. El monasterio fue construido en 1454

como residencia de los obispos de los zares y el Don, que desde 1261 estuvo en la

capital mongol de Saré, atendiendo a los cristianos ortodoxos en las tierras de la Horda

de Oro. Cuando la Horda se derrumbó, la sede se trasladó a la aldea de Krutitski, cerca

de Moscú. En el siglo XVI a mediados, los obispos de Krutitski fueron promovidos al

rango de Metropolitano, y su dominio se extendía a las iglesias a lo largo de las orillas

del Don y el Volga inferior. En el apogeo de sus facultades, los metropolitanos de

Krutitski controlaban más de mil iglesias. En 1738, sin embargo, el obispado se fusionó

con la de Moscú, y el Monasterio de Krutitski fue abandonado. El sitio fue utilizado

más tarde, por primera vez por Catalina la Grande, como una prisión militar, donde

Alexander Herzen fue probablemente el preso más famoso. Las estructuras del

Monasterio Krutitski están hechas de ladrillo rojo, con elaboradas decoraciones, y están

dominadas por la barbacana de la Puerta Santa, construido en 1690, que se convirtió en

JUAN-ALBERTO KURZ 50

una inspiración para los evangelizadores rusos del siglo. Su influencia puede verse

claramente en el edificio del Museo Estatal de Historia en la Plaza Roja. Hay que incluir

la Catedral de la Asunción, que combina la antigua iglesia del siglo XVI y la nueva

catedral de 1683, donde se encuentran los sepulcros de los metropolitanos en la cripta.

También es notable el Teremnok, una estructura de arcos en forma de caja decorada con

azulejos de brillantes colores. Aunque pequeño y algo descuidado, el Monasterio

Krutitski es un conjunto único de arquitectura puramente rusa.

El pueblo de Kolomenskoie se menciona por primera vez en el testamento de

Iván Kalita. Su historia arranca de principios de 1237, cuando los habitantes de

Kolomna, buscando refugio de los invasores mongoles dirigidos por el Jan de Batú,

fundaron este pueblo en la orilla derecha del Moskva. En los siglos XV al XVII fue una

propiedad de los grandes príncipes y zares de Moscú. Iván IV Grozni vivió algunas

veces aquí y Pedro I el Grande pasó sus años de niñez en este lugar. En 1606, durante la

época de los disturbios las tropas de Iván Bolotnikov, líder de la primera guerra del

campesinado ruso, fijó su campamento aquí, cuando ellos pusieron sitio a la capital

durante cinco semanas en su esfuerzo por tomar la ciudad. Los zares moscovitas se

hicieron construir un magnífico Palacio de Verano de madera cerca de Moscú, es esta

localidad. Este palacio fue demolido en 1768 por orden de Catalina II. Tuvo la feliz idea

de mandar construir una maqueta, gracias a la cual podemos hacernos una idea de los

esplendores desvanecidos. Este palacio no se construyó de una sola vez ni mucho

menos siguiendo una idea preconcebida. Se componía de unos edificios comunicados

entre sí por pasadizos, que se iban construyendo a medida que eran necesarios a lo largo

de los años y según los caprichos o necesidades de los príncipes o zares moscovitas,

desde Iván Kalita al hermano de Pedro I. Fue el lugar favorito de Basilio III y de Iván

IV. Parcialmente destruido tras un incendio en la segunda mitad del siglo XVII, fue

decorado por el célebre pintor Simón Uchakov. Tras la muerte del zar Alexis

Mijailovich, su hijo Fiodor Alexeievich lo amplió notablemente al construir en el primer

piso una serie de habitaciones para cada uno de los miembros de la familia imperial: el

zar, la zarina, el zarévich y los demás infantes. Esta diversidad de épocas explica la falta

absoluta de simetría, de una idea planificadora y de estilo, lo que llama la atención en

cuanto se ve la maqueta. Es una melé de construcciones heterogéneas, ensambladas al

azar, donde se mezclan en un pintoresco desorden todos los tipos de carpintería de

UN MILENIO DE ARTE RUSO 51

madera, todas las formas de techumbres inventadas por el arte popular: a dos aguas,

piramidales, cúpulas bulbosas, etc. Pese a la variedad de estas combinaciones, el palacio

(a través de la maqueta, en este caso) debió dar una buena impresión de conjunto. La

maqueta no da idea de la policromía que debió resaltar estas formas caprichosas:

frontones de puertas y ventanas dorados, lo mismo que la águilas heráldicas que

coronaban los apartamentos privados del zar y la zarina, Las imbricaciones de las

planchas de pizarra de los techos a dos aguas de la escalera cubierta y de las pirámides

estuvieron pintadas de verde, Las pináculos erizados de veletas, las cruces doradas

fijadas por cadenas que culminaban las cúpulas de la iglesia de palacio añadían más

notas de vivo color a esta sinfonía. Todas estas variadas construcciones, agrupadas en

medio del verdor de un parque a orillas del Moskva (cuyo bosque de robles se ha

conservado a lo largo de ocho siglos), producirían un efecto pintoresco. El modelo del

palacio de Kolomenskoie ha servido de extenso repertorio para los arquitectos que

cultivaron el estilo neo ruso en el siglo XIX. Fue considerado como la octava maravilla

del mundo. Los viajeros extranjeros que pudieron verlo antes de su derribo se quedaron

admirados por su asombrosa originalidad. Uno de ellos, Reitenfels, lo comparó con un

juguete que acaba de salir de su caja. La iglesia de la Ascensión, próxima a

Kolomenskoie, fue construida en 1532 por orden del príncipe Vasili Ivanovich, expresa

las mismas tendencias que la iglesia de San Juan el Precursor de Diakovo de 1529. Se

transpone el esquema de construcción en madera de un templo cónico a su construcción

en piedra: es indudable su identidad con las iglesias de madera, como la de Varzurg en

el oblast de Arcángel, al norte de Rusia. Es un monumento que tiene una importancia

primordial desde el punto de vista de la emancipación del arte moscovita de los modelos

bizantinos. La identidad del constructor de esta iglesia se ha perdido, pero sin duda fue

un ruso que se formó con los arquitectos italianos del Kreml, pero cuya imaginación

estaba impregnada de las formas de la arquitectura en madera. La importancia de esta

iglesia debió ser comprendida por sus contemporáneos ya que fue solemnemente

consagrada por el metropolitano de Moscú en presencia del Gran Príncipe, de su familia

y de los boyardos que admiraron la altura, la belleza y la maravillosa claridad. Pese a

sus pequeñas dimensiones, la iglesia de la Ascensión produce un gran efecto por su

altura y su amplia terraza de galerías. Arquitectónicamente, no tiene nada que ver con

las iglesias de planta bizantina, y su interior carece de pilares: es un cuerpo octaédrico

con cuatro capillas que afectan la forma de torres más bajas, adosadas al cuerpo central

XVII

Palacio de Kolomenskoie (grabado) s. XVII

Iglesia de la Ascensión de Kolomenskoie

JUAN-ALBERTO KURZ 52

y unidas entre sí por el altar, en la parte Este, y por una galería en los tres lados

restantes, a las que se accede por tres largas escaleras cubiertas, a las que rodea un

subasamento poligonal. Los elementos de construcción de origen extranjero - cornisas

como las introducidas por Alevisio Novi, ojivas de tipo gótico, pilastras - sirven para

adornar el templo - torre cónica, específicamente ruso por su estilo y por su espíritu, con

su disposición cruciforme en la parte inferior y octogonal en la superior, con una galería

a la altura del segundo cuerpo, típica, precisamente, de los antiguos templos de madera.

Utiliza resueltamente la piedra para la cubierta en forma de chapitel y horada esta última

con una serie de ventanas, con lo que el pabellón de la cubierta queda abierto a los ojos

de los fieles, a diferencia de lo que ocurría en los templos de madera en que el interior

de la cubierta estaba oculto, de ordinario, a las miradas por el revestimiento del techo.

Para comunicar mayor armonía a los lineamientos del templo, suprime radicalmente el

ábside destinado al altar, que pasa a uno de los brazo de la cruz que constituye la planta

del edificio.

En la localidad de Diakovo hallamos la Iglesia de la Degollación de San Juan el

Precursor. Es una iglesia votiva construida por el gran príncipe Vasili Ivanovich, hijo de

Iván III y su segunda esposa, la lituana Helena Glinska, que deseaban ardientemente un

hijo. Por esta causa repudió a su primera esposa Salomona Saburov (encerrada en un

monasterio) y dedicó la iglesia a San Juan, cuyo padre había sido un hombre viejo,

Zacarías. Las capillas de la iglesia fueron dedicadas a la Concepción de Santa Isabel y

de Santa Ana. Y, en efecto, al año siguiente, en 1530, nació su hijo, el futuro Iván IV

Grozni. La iglesia de San Juan tiene el carácter de una iglesia de transición. El

arquitecto duda visiblemente entre la cúpula y la pirámide para acabar en forma híbrida

de pilono. Sobre un subasamento poligonal rodeado de galerías se eleva el esbozo de

una pirámide que se redondea en cúpula, rodeada en su base de cuatro pequeñas cúpulas

accesorias. Los saledizos que se escalonan en gradiente en la base de la torre central,

son tomados de la arquitectura en madera. Pero el constructor les da la forma de

pequeños frontones triangulares o redondeados. Ciertos detalles de la ornamentación

recuerdan el estilo de Alevisio Novi en la catedral del Arcángel del Kreml moscovita.

Esta iglesia de estilo todavía vacilante tiene para la arquitectura rusa un doble interés:

marca un giro decisivo en la arquitectura moscovita, que renuncia desde entonces a

reproducir el canon bizantino para trasponer a la piedra las formas de la arquitectura en

UN MILENIO DE ARTE RUSO 53

madera, y sirve de prototipo a la iglesia más célebre de Moscú: la de la Intercesión de la

Madre de Dios y de San Basilio el Bienaventurado.

El pueblo de Ostrovo tiene otra iglesia en pirámide que data de mediados del

siglo XVI: la iglesia de la Transfiguración de Cristo Salvador. Esta iglesia, asombra

sobre todo por el prodigioso número de saledizos imbricados que parece que escalen la

pirámide. Su función es la de proporcionar la transición entre el cuadrado de la base y el

octógono que soporta la pirámide. Para escapar a la monotonía que se desprendería

inevitablemente de esta sucesión de arcos en voladizo, el constructor se las ingenió para

variar su forma y su agrupamiento; son bien redondeados, bien puntiagudos, dispuestos

en cuadrado o en círculo. Se vislumbra en Ostrovo como en todas las iglesias

moscovitas de esta época un elemento del Kreml italiano muy sensible en la modulación

de las cornisas y en las ventanas redondas de las capillas que retoman el motivo de los

nichos en venera de la catedral del Arcángel.

Tomo II EL INICIO DEL ARTE OCCIDENTAL EN

RUSIA

I. SINOPSIS HISTÓRICA 1 Los orígenes de la hegemonía de Moscú II. DECADENCIA DE LA PINTURA DE ICONOS 10 La escuela de Moscú del siglo XVI - Otras escuelas de Moscú del s. XVI III. ESCULTURA 17 IV. ARQUITECTURA Y URBANISMO 18 Ordenación territorial de mediados del s. XIV al s. XVI - Construcciones fuera de Moscú - Las primeras construcciones de Moscú - El Kreml moscovita - Otras construcciones de Moscú y periferia

JUAN-ALBERTO KURZ

UN MILENIO DE ARTE

RUSO II

EL PRELUDIO DEL ARTE EUROPEO EN RUSIA

INSTITUTO DE HISTORIA Y ARTE DE RUSIA

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©Juan-Alberto Kurz

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DL V- pendiente

Portada. Gran Palacio del Kreml de Moscú. Grabado