Robert Schumann (1810-1856)

Biografía:- Nace en Zwickau y muere en Endenich, Alemania.- A los 7 años comienza sus primeras lecciones de piano y a los 12 comienza sus primeras composiciones.- Era también, un gran fanático de la poesía y literatura de la época.- Estudió Derecho. Presionado por su madre, acata esta presión, despues de la muerte de su padre- Gran historial de enfermedades nerviosas.

En el articulo publicado en la revista “Audio Clásica” (2010) se expresa:

“Schumann se erige como una de las personalidades más originales y enigmáticas de ese nudo gordiano de la cultura europea contemporánea que fue el Romanticismo alemán. Considerado por André Boucourechliev “apogeo” del Romanticismo musical, se sitúa en el ojo del huracán de dicho movimiento–entre música y literatura, tradición y vanguardia, racionalidad y locura– mientas persiste el olvido del grueso de su producción musical. El bicentenario de su nacimiento nos ofrece una excelente oportunidad para rememorar su obra y revisar algunos mitos acerca de este compositor” (Fernández De Larrinoa)

Poemas

El escribía muchos poemas, aparte de lo que escribía en su diario, pero no musicalizó ninguno de ellos.

Musicalizo poemas de sus autores favoritos: Richter, Heine, Ruckert, Eichendorff. Siendo Richter el mas importante, ya que tomo desde el el hecho de ser:

“Poético, pictórico y musical”

Por lo tanto, las concepciones de música eran:

Beethoven SocialEra el punto de vista hasta el momento, y Beethoven era su máximo inspirador.

Schumann Particular, intimo.Se veía mas como una expresión total del ser, casi como un relato (narración) de la vida, externa (experiencias) e interna (traumas, pensamientos, sueños, anhelos etc). Motivado por los ideales de su ídolo literario Jean Paul Richter el cual decía : “ser al mismo tiempo literario, pictórico y musical”

Problemas psicológicos y trastornos:

Es sabido, entender este hecho – como también otros de su vida cotidiana- a través de su diario y también por la comunicación que tenia con sus mas cercanos, por medio de cartas.

1826 su hermana se suicida, provoca crisis nerviosa, en 1833 su hermano y su cuñada mueren por tuberculosis.

1854 su intento de suicidio y su ingreso al psiquiátrico de Endenich. Donde fue visitados por muy pocos, entre ellos uno de sus amigos mas cercanos Brahm. Cabe señalar que tenia alucinaciones sonoras lo cual, lo dejaba prácticamente inhabilitado para el desarrollo en la composición.

Eusebius y Florestan.Schumann tenía problemas de personalidad, lo que lo lleva a crear en sus diarios,

alter egos, que suponían ser el, en su ideal y su realidad. Esto se ve reflejado en sus obras, como lo plantea André-Alexander Legler, en su Estudio Interpretativo de la Obra, estudios sinfónicos OP. 13 (1837) para piano solo de Robert Schumann:

“En cada obra para piano de Schumann está

representada, por así decirlo, la visión de un mundo interior, la mirada consciente

de un ser que lucha y que canta consigo mismo; aspecto que define una polaridad

en la expresión musical del compositor. Esta dualidad expresiva de la estética

schumaniana está representada por el propio Schumann a través de dos

personajes que utilizó como seudónimos en muchos de sus artículos musicales

para su revista Neue Zeitschrift für Musik y en algunas de sus composiciones con

el fin de dar una caracterización extramusical a su música: son estos personajes

“Eusebius” y “Florestan”. Eusebius representa lo propiamente lírico y reflexivo,

Florestan el plano de la acción y de lo heroico. Dichas máscaras se inspiran de

un mundo literario con el que el músico estaba muy familiarizado: la obra del

escritor alemán Jean Paul Richter (1763-1825), quien fuera para Schumann un

ídolo de su juventud.”

En cada Estudio, Schumann se centra en una escritura idiomática del piano, escritura que sin embargo evoca una intención compositiva mucho más amplia: la idea de “rebasar” los límites del instrumento para lograr una sonoridad verdaderamente orquestal. En 1839, Clara Schumann anotó en su diario:

“Sería mejor que compusiera para la orquesta; su imaginación

no encuentra espacio suficiente en el piano […] Sus obras son de espíritu

orquestal […] ¡Si lograra persuadirlo!”

Schumann fue precursor, en unir literatura y música, lo vemos en esta frase:

“Schumann sorprende por un uso ilimitado de la polifonía como recurso expresivo. Esta densidad en la textura polifónica va dirigida hacia una ampliación, un enriquecimiento sonoro de una escritura pianística que, en adelante, pudiera concebir sensaciones, habitar estados de ánimo que participaran de lo poético, como en la indicación “wie aus der Ferne” (como venido de muy lejos), tan característica del universo schumaniano.”

El compositor pone frases para dar una riqueza de expresión al interprete.

Emblema del romanticismo.

“Lo que Schumann propone entonces al intérprete, al teórico, al oyente, no es más que un itinerario vital. Si ya en la era romántica la música empieza a formularse como una manifestación interior, como un trabajo sobre sí mismo, como un cuestionarse constante, entonces la música de Schumann representa el paradigma de esta filosofía”

Es así, por ejemplo, cuando el Barón Ignaz von Fricken, flautista

amateur y padre de Ernestine von Fricken, joven aristócrata que Schumann inmortalizó en la pieza “Estrella” del Carnaval op.9. El Barón envió a Schumann un Tema y variaciones para flauta, esperando a cambio algunos comentarios.

Schumann tomó la melodía del tema y realizándola de nuevo, la armonizó, la orquestó y la re-interpretó para utilizarla como tema de los Estudios sinfónicos. Ya desde el primer motivo descendente inicial, en Do # menor, Schumann construye sonoridades verticales muy amplias en las que la textura se divide en varios planos sonoros diferentes debido a la riqueza polifónica de la frases.

Estas extensiones de 3 octavas, eran la búsqueda sonora de explotar en su totalidad los limites del piano, para llegar a una idea “sinfónica” de los sonidos. (anécdota de instrumento para alargar sus dedos). Esta extensión da lugar al dialogo que tiene la soprano con las líneas melódicas y contrapuntísticas que pude insertar el autor. Esto se da en varias de sus obras, y es una de las características de las composiciones Schumann, ya que, no abolía lo que otros compositores habían hecho previamente a el, el lo tomaba y lo modificaba.

“En la interpretación, es necesario mantener un pulso constante en la entonación de las frases y lograr gran profundidad en la sonoridad, pues se necesita transmitir la misma amplitud sonora de la orquesta. La primera frase consta de un antecedente que queda abierto tonalmente, y de un consecuente que Schumann orienta hacia el relativo mayor de forma inesperada, para luego volver a la tonalidad inicial; el tema se cierra con una frase armonizada a manera de coral, frase que de manera inquietante no resuelve, para dar paso al attacca del Étude I.”

Esto se toma como si Schumann lo hubiera compuesto a través de su personalidad de “Eusebius”, su personaje que representaba su inestabilidad (por eso la no resolución). La cual da paso al Estudio I el cual, se infiere que fue compuesta a través de la personalidad de “Florestan” la cual tenia como característica el hecho de ser combativo y heroico, esto se daba en cada estudio que el realizó.

ConclusiónSchumann es un expresionista, todo lo que vive o siente lo

expresa a través de su música.

Fue un compositor que abre las puertas para un comienzo de una manera distinta de ver la música (Brahm se declara seguidor acérrimo de Schumann), quizás mas por el gusto propio, pero también entendiendo que había un público critico al cual se le puede exponer las obras.

El llamado a los interpretes o a los amantes de la música de Schumann, es el de indagar dentro de esta dualidad que en cierto sentido todos tenemos, encontrar los puntos de inflexión en nuestras propias luchas, los estudios que realizó siempre comenzaban con esta incertidumbre, para luego dar pie a lo heroico dando emotividad y fuerza hacia el mismo.

Finalmente, es preciso, motivar a la innovación, buscar nuevos pasos, nuevas formas, etc

Bibliografía ESTUDIO INTERPRETATIVO DE LA OBRA ESTUDIOS SINFÓNICOS OP. 13

(1837) PARA PIANO SOLO DE ROBERT SCHUMANN (1810-1856) ANDRE - ALEXANDRE LEGLER DIAZ.

ROBERT SCHUMANN - EN EL OJO DEL HURACAN DEL ROMANTICISMO articulo de la revista Audio Clásica (2010) RAFAEL FERNANDEZ DE LARRINOA

ARMONIA – DIETHER DE LA MOTTE.