RIELJAN COLLEGECOLEGIO TÉCNICO PROFESIONALSECTOR: ARTES PLÁSTICAS NIVEL: PRIMERO MEDIOPROFESOR: DILAN DOMINGUEZCORREO: PROFEARTEC2020GMAIL.COMINSTAGRAM: ARTECRIELJAN

Guía número 2 Abril 2021 Artes plásticas 1 medio Nombre: _______________________________________________________________ Fecha: ________ Curso:______

Aprendizajes esperados: Aprenderás a Disfrutar y valorar la diversidad en manifestaciones estéticas provenientes de múltiples contextos.

Objetivo de aprendizaje priorizado 04: Realizar juicios críticos de manifestaciones visuales considerando las condiciones contextuales de su creador y utilizando criterios estéticos pertinentes.

Instrucciones generales:

Continuaremos con la línea grafica para conocer hoy un poco más sobre como a avanzado toda esta industria de las tiras cómicas o mangas, recuerda siempre leer más de una vez estas guías <3

Activación de conocimientos previos:

Primero fue el comic luego el manga y así, mixturas y estilos, técnicas e historias, que han quedado registradas a lo largo de la historia humana y que hasta hoy acompaña a niños y más viejos, pero, ¿cuál fue la base de esta historia? Comenzamos hablando de la gráfica del dibujo, entonces su curso natural es que veamos en esta guía la animación y el formato que adoptó el dibujo hoy en día para ser parte de la era digital.

Los intentos por representar la vida misma han llevado al hombre a experimentar con toda clase de formatos, entre ellos las Pinturas Rupestres ¿Animación en las Pinturas Rupestres? Una animación (primitiva) vale más que mil palabras:

Si bien la imagen podría tener otro tipo de significado (quizá se trate de una jabalí mutante con 8 patas), la conclusión general es que el hombre primitivo, en su afán por captar con su arte, ya percibía o era consciente de algunas propiedades físicas como el movimiento

¿La imagen no te recuerda a los dibujos animados de antaño? Así es como se suele -o solía- representar la velocidad del movimiento en los inicios de la animación

Viajando miles de años hacia el futuro -pero quedándonos todavía en el pasado- los jeroglíficos egipcios son otro posible ejemplo de la animación primitiva y sus raíces. A través de sus pinturas, los egipcios reflejaban los aspectos

Primero medio

Artes Plásticas Guía 2

políticos, religiosos y de la vida cotidiana. Lo peculiar y que puede ligarse a los principios de la animación es la consecución de imágenes -o en el caso egipcio- la secuencia de escenas. Es posible para nosotros, sin saber nada sobre jeroglíficos, entender parte de lo que vemos en la pintura.

Pero fue recién con Eadweard Muybridge, quien comenzó a experimentar con lo cronofotografía, una técnica en la que se capturaban las diferentes fases del movimiento, que la idea de "animación" cobró fuerza. Esta técnica nació como parte de un experimento para descubrir si había un momento en el que los caballos no tocaran el suelo al galopar. Su experimento sirvió de base para el cinematógrafo Tanto las grabaciones de video como las animaciones, están compuestas por una secuencia de fotogramas que van uno después de otro. Esta secuencia permite que, a diferencia de las pinturas rupestres, se pueda percibir la sensación de movimiento. En los inicios de la animación, se empleaban muy pocos fotogramas por segundo y los dibujos aún no tenían la movilidad natural que vemos ahora.

No es hasta que se empieza a emplear la técnica de animación por rotoscopia que se empiezan a dar saltos importantes en la historia de la animación. Muchos creen hasta hoy que el primer largometraje animado de la historia de la animación fue “Blancanieves y los siete enanos”, obra que Walt Disney dio a conocer al mundo en 1937. Pero no fue así. El primer largometraje animado se realizó en Argentina 20 años antes, es decir, en 1917.Se trata de "El apóstol", una película argentina en blanco y negro dirigida por Quirino Cristiani y producida por Federico Valle. El film se hizo enteramente con los dibujos a mano de Cristiani. Su realización tomó más de 12 meses y tuvo una duración de 70 minutos. Mas de esta obra no quedan registros.

Posteriormente, en los años 40, el trabajo de Cristiani capturó la atención de Walt Disney, quien le propuso un cargo en su estudio. Una oferta que muchos hubieran aceptado sin dudar, pero que Cristiani rechazó, para dedicarse a su propio laboratorio fotográfico, que en ese entonces era el más importante de Argentina. El primer largometraje animado producido por Walt Disney fue

“Blanca nieves y los siete enanos”. La cinta fue la primera del catálogo de Walt Disney Animation Studios y se estrenó el 21 de diciembre de 1937.también es reconocido como el primer largometraje de animación sonoro y en color De ahí el enorme impacto que generó en el público estadounidense e internacional de esa época, superando ampliamente a las primeras producciones animadas De esta forma, Blanca nieves no fue solo una película animada más en la historia de la animación, sino que se convirtió en el punto referencial máximo de los animadores de esa época. Porque una cosa queda clara: si no hubieran creado a las princesas, tampoco habrían llegado los super saiyayines.

No se puede hablar de la historia de la animación sin hacer mención a la historia del anime. Si bien la animación japonesa logra expandirse por todo el mundo en los años 80 a partir de series como Los Caballeros del Zodiaco, Candy Candy o Dragon Ball, sus orígenes son más complejos. La industrialización del manga (cómic o historieta de origen japonés) se da luego de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en el que el país requería alguna especie de “distracción” tras perder la guerra.

Osamu Tezuka, apodado el Dios del manga, fue el que contribuyó más en el desarrollo de la industria de animación japonesa. Influenciado por los fotogramas y el cine de Walt Disney, su dibujo evitaba la rigidez de las imágenes estáticas al emplear secuencias de viñetas animadas. Esta técnica otorgaba mayor movimiento y fluidez a sus personajes.

Años después, Tezuka crearía la serie animada Astro Boy intentando aplicar la misma técnica que, a día de hoy, es la base de una de las industrias de mayor peso económico y cultural en Japón. En los orígenes de la historia del anime, destaca el Estudio de Animación Toei responsable de títulos como Sailor Moon, Digimon, Dragon Ball, One Piece y muchos más.

El primer largometraje animado a color de los Estudios Toei fue Hakujaden (1958)Si bien empleaba técnicas de animación de occidente, la historia contaba un clásico de la cultura nipona.

Con una duración de 74 minutos, nos encontramos ante la primera película en la historia del anime. En ella, unos animales paracaidistas entrenados por Momotaro invaden la isla de Celebes, obligando a los ingleses que se habían establecido allí a rendirse incondicionalmente.

La Segunda Guerra Mundial acabó en 1945 y, aunque la moral japonesa estaba de capa caída, surgió un grupo de animadores que dio forma a Toei Animation. Con este nuevo estudio había nacido la industria del anime.

Sus animaciones, junto con las del mangaka Osamu Tezuka, llegaron a los hogares de millones de personas y abrieron el camino para que el anime se convirtiera en un fenómeno cultural en todo el mundo. Los maestros del anime aprovecharon la nueva coyuntura para restaurar la producción de un género que durante seis años se había dedicado a crear solo propaganda de guerra.

En 1945, presionados por las actividades censoras de la Supreme Commander of Allied Forces (USA) en Japón, Kenzo Masaoka, Yasuji Murata y Sanae Yamamoto decidieron fundar la Nueva Compañía de Animación Japonesa

Esto les permitió la libertad artística suficiente para dar vida a la última trilogía de Kenzo Masaoka, Tora-Chan (1947). No tuvieron mucho tiempo para planificar contenidos, porque una nueva compañía de nombre Toei decidió adquirirla dentro de su ambicioso proyecto de animación para Japón. Fue así como, en 1956, nació Toei Animation, el mayor estudio de anime hasta la fecha.

Hasta 1966, las series estaban financiadas por una sola empresa. Ken estaba promocionada por una franquicia de caramelos y Fujimaru por una farmacéutica. El aumento de patrocinadores permitió que en 1967 llegaran los primeros

episodios a color. La empresa de animación decidió que la responsabilidad recayera en Sally, la bruja (1968), muy conocida en España e Italia a principios de los 70. En esta famosa serie, una princesa maga baja a la Tierra y conoce a unas nuevas amigas que le ayudarán a ocultar su secreto. De esta forma, con el paso del tiempo, surgieron series nuevas que han marcado nuestra infancia, como Dragon Ball, de Akira Toriyama, o la archiconocida Sailor Moon. En 1999 comenzaría a producirse uno de los animes más longevos y populares de la historia: One Piece.

La llegada de los 90 supuso otra revolución que desbancaba poco a poco al de las series: el de las películas de anime.

Sin dejar de lado la televisión, una industria llena de estudios y productoras pondría el punto de mira en las grandes posibilidades creativas del cine, una industria que atraía a millones de personas en el mundo cada día.

El Studio Ghibli ya se había dado a conocer con films como Mi vecino Totoro (1988) o La tumba de las luciérnagas, y Katsuhiro Otomo había preparado el camino para los largometrajes con su espectacular Akira (1989). Era cuestión de tiempo que muchos otros siguieran su ejemplo. Estamos a punto de descubrir una época donde el anime ya está asentado en nuestras pantallas, pero en la que por fin adapta su forma definitiva: el fenómeno de masas que ha transformado la cultura colectiva de occidente.

La historia de la animación cambia por completo en 1985 con el estreno de Toy Story.

El primer largometraje de los estudios Pixar fue, además, la primera película animada en 3D por completo Si bien la animación digital ya se empleaba en películas como Star Wars, Tron y en el desarrollo de videojuegos, Toy Story marca un antes y un después en la historia de la animación por computadora La película, desarrollada por Pixar y Disney en conjunto, se realizó usando el software RenderMan. Este software, propiedad de Pixar, era lo que permitía renderizar la animación 3D en los años ochenta Hoy en día, los estrenos de películas animadas de Hollywood son, en su mayoría, animación 3D hecha a computadora.

Bueno he tenido que dejar afuera varias pelis para poder contarles sobre esta historia tan hermosa que es la grafica y su animación, espero que, aun que se nos haya alargado un poquito la guía, se hayan entretenido tanto como yo al leerla <3