Rico Lins (nacido el 19 de septiembre de 1955, en Río de Janeiro ) es un brasileño diseñador gráfico , director artístico , ilustrador y profesor

Se graduó en diseño industrial de la ESDI en 1976 y recibió su Diploma de Estudios Approfondies en las Artes por la Universidad de París VIII, en 1981 En 1987, obtuvo el título de Master of Arts de la Royal College of Art , Londres

Un ex profesor de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, coordinó y actualmente enseña en el curso del Máster en Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design , en São Paulo. Ha impartido conferencias y talleres en Brasil y en el extranjero en los eventos que incluyen el Festival de Chaumont, Festival della Creatività Firenze, IED Barcelona, SENAC y SENAI, Escola Panamericana de Artes, Universidade do Livro, RevelaDesignRecife, así como un programa de giras de manera Los llamados talleres de diseño analógico en su propio estudio y numerosas instituciones. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en París, São Paulo, Río de Janeiro, Caracas y Chaumont, y también ha participado activamente como expositor, curador y jurado en los principales congresos, bienales y exposiciones colectivas en el diseño en numerosos países.

Sus artículos y cartera han sido publicados en las principales revistas y libros especializados internacionales y sus obras figurar en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como el Musée d'Histoire Contemporaine, Musée de l'Affiche et de la Publicidad y la Bibliothèque Nationale Française , en París, el Pôle Graphique de Chaumont, Museum für Angewandte Sttatliches Kunst, en Munich, y el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo

RICOLINS

Gráfica de Imágenes internacionales para los Derechos del hombre y del ciudadano, Francia, 1989

CARACTERÍSTICAS�DE�SUS�DISEÑOSEntre los numerosos significados que pueden darse al proceso de diseño, uno de ellos podría ser el siguiente: observar cosas que otros no ven y convertirlas en evidentes. Es decir, dar forma a un sentimiento no expresado, a unos comportamientos todavía no evidentes, a sensibilidades que flotan en el aire. No existe un auténtico método para ello. Es un atributo propio del diseñador, el de ser el eslabón entre el cliente y el usuario; por lo tanto, tiene que ponerse también en el lugar de este último para entender, compartir y, finalmente, expresar sus ánimos.

Póster de su exposición personal, conferencia y taller en Bahía, Brasil, 2000. A la derecha cartel de la muestra que recogió sus trabajos para la revista KulturRevolution en París, Sao Paulo y Río de Janeiro

Esto es, en el fondo, lo que llamamos cultura: la cultura del diseñador, quizás difícil de expresar con diagramas y fórmulas al comienzo de cualquier presentación de un proyecto (cuando tan cómodo resultaría para destacar su valor), pero que en su ductilidad, es decir, en su capacidad de ser, a la vez, estratégica y táctica, encuentra la solución específica para ese problema concreto. Así, según va aumentando esa formación, aumentan también las posibilidades de elaborar lenguajes diferenciados y estrategias también diferentes (con sus aplicaciones tácticas) con una libertad cada vez mayor de los elementos de una posible gramática de la visión, la creación de mestizajes con soluciones pertenecientes a contextos distintos, o incluso con el cruce de esos mismos contextos, tradiciones, legados culturales

A la izquierda, cartel para la película La boca del lobo de Francisco J. Lombardi, 1989. A la derecha, afiche para la película Eu Sei que Vou Te Amar de William Pereira, 1986

In�uencia�y�Aporte�al�diseñoEn la práctica, huyendo de los estereotipos y

buscando la lengua (la langue de Ferdinand de Saussure) con todas sus encarnaciones reales (la parole, ¿siempre citando a de Saussure?). ues bien, esto es lo que hace Rico Lins. Y lo

hace porque tiene detrás de sí una formación compleja desde muchos puntos de vista. Lins

es un emigrante: Brasil, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y vuelta a Brasil. En los primeros tres países, además, compaginó la

formación con la profesión. También es un diseñador que ha tocado todo lo que

normalmente cae bajo la definición de diseño gráfico: edición, edición discográfica, televisión,

identidad corporativa, comunicación cultural, etc.

Lo que Rico Lins despliega y aporta es una Capilla Sixtina del diseño gráfico. No por su

coherencia estilística, lógicamente, sino precisamente por lo contrario, es decir, por la

diversidad y la amplitud de los significados aludidos

OBRAS�RELEVANTESSi podemos considerar los carteles un lugar privilegiado a la hora de expresar cuestiones lingüísticas (simplificando mucho, bien por las características físicas del medio, o bien porque a menudo hay sensibilidad por parte del cliente), encontraremos expresados con absoluta evidencia los resultados de esa complejidad profesional y cultural. Hayaremos, en primer lugar, unos lenguajes, plasmados en las series dedicadas a ocasiones concretas, por ejemplo, Jaz Sinfónica y Brazil em Cartaz. Hay un signo estable –la marca– con su semántica rigurosa, y otros que se citan entre sí, siguiendo una lógica de asonancias que pertenecen más a la retórica que a la semiótica. Se trata exactamente de una langue encarnada en distintas parole, hablada en el «aquí y ahora» de cada póster concreto (todos ellos, por otra parte, extraordinarios).

Carteles para la Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Brasil, 2006. El programa de cada función está impreso a la vuelta para poder ser doblado y distribuido por correo o en mano.

Aportes�al�diseño�regional

ráfica caracterizada por la gran variedad, Gvitalidad y riqueza de significantes y significados, sumando retazos europeos junto a otros eminentemente brasileños en una conjunción de mundos unidos en un mismo collage visual.Se puede decir que este diseñador tiene una mirada eurocentrista pero que no deja de lado sus raíces. Sus obras sos verdaderos vehiculos

de comunicación, debido a la gran carga de simbolos ,signos y colores que conforman

contrastes, figuras y fondos. Estos recursos utilizados hacen que el receptor o decodificador del diseño, tenga una experiencia de decodificar (de manera directa pero no simple), que permite

una relación entre ambos.

Ismael Nery (Belém do Pará, 9 de octubre de 1900 — Río de Janeiro, 6 de abril de 1934) fue un pintor modernista brasileño que sufrió influencia del expresionismo, cubismo y surrealismo.

DATOS�DEL�ARTISTA

En 1909 se trasladó con su familia a Río de Janeiro. En 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Viajó por Europa en 1920, habiendo frecuentado la Académie Julian en París. De vuelta a Brasil, trabajó en la sección de arquitectura en el Patrimonio Nacional del Ministerio de Hacienda, donde conoció al poeta Murilo Mendes que se haría un gran amigo suyo. En 1922 se casó con la poetisa Adalgisa Ferreira. En esa época realizó obras de tendencia expresionista. En 1926 dio inicio a su sistema filosófico de fundamentación católica y neotomista, denominado esencialismo. En 1927 hizo un nuevo viaje a Europa, donde entró en contacto con Marc Chagall y otros surrealistas. Su obra sufrió, también, la influencia metafísica de Giorgio de Chirico y del cubismo de Pablo Picasso.

ISMAELNERY

Se acostumbra a dividir la obra de Ismael Nery en tres fases:

de 1922 a 1923, la fase expresionista;de 1924 a 1927, la fase cubista, con evidente influencia del periodo azul de Pablo Picasso;de 1927 a 1934, la fase surrealista, la más importante.

FASES�

OBRAS

Ismael Nery - Autorretrato con Adalgisa -

smael Nery - dos figuras Ismael Nery - Retrato de Murilo Mendes

Ismael Nery - "Namorados" - óleo sobre tela

CaracterísticasSus temas se remiten siempre a la figura

humana: retratos, autoretratos y desnudos. No se interesó por los temas nacionales,

indígenas y afrobrasileños, que consideraba regionalistas y limitados

Se puede observar que en parte de sus obras existe una fuerte superposición de planos,

provenientes del cubismo debido a la influencia de Pablo Picasso en el artista. También toma

como referencia el periodo azul de este exponente.

El surrealismo es otro movimiento que protagoniza las pinturas del artista.

Otra característica es el empleo de colores calidos sobre fondos negros que le dan a las

pinturas una sensación de profundidad y oscuridad.

Tiene una fuerte influencia europea por lo que se puede decir que sus obras tiene un caracter

eurocentrista, basado en caracteristicas y tecnicas basadas en artistas y movimientos

europeos.

http://www.experimenta.es/noticias/grafica-y-comunicacion/rico-lins-brasil-diseno-grafico-design-3789

http://en.wikipedia.org/wiki/Rico_Lins

http://es.wikipedia.org/wiki/Ismael_Nery

http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&sl=pt&u=http://www.mercadoarte.com.br/artigos/artistas/ismael-nery/ismael-nery/&prev=/search%3Fq%3DISMAEL%2BNERY

FUENTES