Tecnología

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Google Glass: Los lentes inteligentesace unos meses, la mundialmente conocida compañía Google dio a H

conocer detalles de Google Glass: un prototipo de tecnología representada en unos simples lentes, que, como aseguran sus creadores, cambiarán la forma de ver el mundo. Si aún no conoces de qué se trata, a continuación te lo presentamos y despejamos la duda.

Para comenzar, recuerdas los lentes rastreadores de los sayayines en la otrora saga de dibujos animados Dragon Ball Z. Como sabrás, en ella utilizaban el accesorio como herramienta para medir el nivel de fuerza del oponente, entre otras funciones; sin embargo, nunca pensaríamos que la ficción pasaría a formar parte de la realidad. Aunque Google Glass, como así sus creadores han denominado a estas gafas especiales, no tiene el

mismo objetivo, la diferencia pasa a formar parte de suplir las necesidades del hombre del siglo XXI.

Google X (los laboratorios “secretos” de la empresa) han venido desarrollando, desde muchos años atrás, Google Glass, que consiste en unos lentes inteligentes que poseen una diminuta pantalla electrónica montada en el lado izquierdo de la montura, y tiene la función de grabar video, acceder al correo electrónico, enviar mensajes y recuperar información de la web.

E s t e p r o y e c t o p r o p o n e revolucionar la manera en que las personas interactúan con el a m b i e n t e e n d o n d e s e desenvuelven, y además sirve como completo personal a lo largo del día, pues te brinda información

asistencial para desplazarte por las calles y recibir características de los objetos que uno se topa en el camino. El dispositivo está equipado con micrófono y altavoz, funciona con sistema operativo Android, tiene conexión a Internet y se maneja a través de movimientos de cabeza, así como un chip de red inalámbrica y toda la tecnología fundamental en un t e l é fono móv i l de ú l t ima generación.

Su construcción es sobre un marco de titanio y su peso es comparable con un anteojo cualquiera, aunque se está trabajando con diseñadores para elaborar modelos estéticamente más acordes con los estándares del mercado.

La existencia de Google Glass se conoció en febrero de este año en una conferencia de tecnología

Tecnología

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Por: Huber Cieza

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denominada “Explorer Edition” en los EEUU. En ella, Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, ult imó detal les acerca del software, con el fin de conocer la opinión de técnicos para avanzar en el desarrollo de una versión c o m e r c i a l l i s t a p a r a e l consumidor.

Sin embargo, hasta el momento, diversos cables han filtrado la información de que el producto

saldrá a la venta el 2013 y probablemente con el precio de 1.500 dólares.

Por último, a pesar de que se muestra esta tecnología, aún no existe confirmación sobre su lanzamiento o si alguna vez realmente podremos usarlo. Esa responsabilidad se lo dejamos a Google, y esperemos que no se demoren demasiado.

EntrevistaTGKT: Los hijos del rock peruano¿En qué contexto nace la banda Tragokorto?

Kike: Bueno, Tragokorto nació por los finales de año 99 e inicios del 2000 en la facultad de Derecho en la universidad San Martín de Porres. Richard y yo teníamos el proyecto de armar la banda desde que empezamos la universidad. Aprendimos a tocar guitarra y nos dejamos influenciar por el punk rock, ya sea como música y como estilo de vida. Llegó un momento en el que se dieron las condiciones, ya que Richard solo sabía tocar tres notas, yo con las justas sabía tocar la batería; marcaba los tiempos pero no me salía los redobles. Todo era básico, minimalista. Empezamos a ensayar en Filderes (San Martín de Porres) de tal manera que en el año 99, la banda comenzó a cimentarse. A partir del 2000, la banda empezó a tocar. Era el tiempo en el cual el punk rock ya tenía bandas emblemas como Futuro Incierto, 6 Voltios, G3, Metadona. Entonces, nosotros empezamos a tocar, primero, en fiestas; después, en los garajes del Rimac. De ahí, poco a poco se nos fue abriendo el camino para tocar en concierto más grandes.

¿La acogida del pública a la banda fue al instante?

Kike: Aunque no lo creas, en un año ya habíamos ganado un público. Lo que pasa es que cuando nosotros íbamos a los conciertos, nunca ibamos solos, ya que teníamos nuestra gentita ganada en el Rimac. Ellos eran 12 ó 14 puntas, que siempre nos acompañaban a los concierto y más nos acompañaban a los conciertos que eran gratis, pero también nos acompañaban a los conciertos que eran en Zárate o en Los Olivos. Ellos iban y nos acompañaban. Entonces, lentamente nosotros fuimos ganando gente de otros barrios como San Juan de Lurigancho, Los Olivos, y ellos también nos fueron acompañando. También, a esa gente los fuimos conociendo porque todos eran conocidos. No había diferencia entre bandas y público. Al final, las bandas terminaban siendo el mismo público. Entonces el vínculo con el público fue mucho más rápido. Así, hemos podido difundir nuestra música y el nombre de la banda. En ese entonces, no habíamos producido nada más que un casset que contenía canciones en vivo. El primer año que empezamos a tocar como Tragokorto nos fuimos de viaje a Cajamarca, gracias a nuestro amigos de la Dosi que nos jalaron a la tocada para tocar con 6 Voltios allá en la ciudad. Sin haber tenido un solo disco, llegamos a

Cajamarca y grabamos unas cuantas canciones en vivo que sonaba mal, pero igual lo sacamos en un casset grabados en una sala de ensayo y eso se fue difundiendo. A partir de Julio del 2000, ya teníamos el disco y esto nos abrió a un público más grande. A parte del disco, habían radio como Radio Insomnio, con Sergio Galiani a cual le mandamos saludos, en el cual nos ayudó mucho para difundir nuestras canciones como Amistad y Chanchito.

He leído en una web que Uds. se han ido a varios sitios, ya sea en Lima o en provincia. En estos viajes, ¿alguna vez han tenido alguna bronca, discusión o queja contra una banda o persona?

Kike: No habido algún problema con ninguna banda, al menos que yo sepa, no se si otras bandas han hablado mal de nosotros, pero no. Nosotros siempre nos hemos llevado bien con las otras bandas. Nosotros respetamos a las otras bandas, porque son músicos al igual que nosotros. No tenemos por qué buscarle la bronca a alguien, en todo caso no hay pruebas (Risas). Un saludo para todas la bandas que nos han acompañado en todo este tiempo: Diazepunk, 6 Voltios, Aeropajitas. Pero con quien sí hemos tenido problemas

Por: Mayu Herencia

Tragokorto

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son con los organizadores, que es otra cosa distinta. Con el público nunca habido algún problema y eso que ambos nos hemos puteado, pero en el fondo los queremos y ellos a nosotros. Es amor y odio a la vez.

Háblame sobre los pleitos con los organizadores

Kike: La clásica: quedamos para una cosa y no lo cumplen. El clásico de todo problema es el horario, porque siempre los productores te dicen a las 6 (de la tarde) y tocas a las 8. Entonces todas las bandas ya tienen un contrato en el cual se establece un determinado horario, la gente llega temprano y que es lo pasa: (le dicen) que el concierto va a comenzar a las 5; y de los que iban a tocar a las 9, tocaban a las 12 o 1 de la madrugada. A veces te dicen "no, solo tienes que tocar 6 temas, porque la otra banda tiene que tocar" y esas son huevadas que también es una falta de respeto y una irresponsabilidad total por parte de los organizadores. Nosotros también le devolvíamos el favor, muchas veces, como nos llegaba al pincho, y eso ocurría cuando éramos más chibolos, pues chupábamos un montón y salíamos negros al escenario, salíamos waska al escenario (Risas). El productor, luego que bajáramos (del escenario) nos decía "putamare por esa huevada quieren cobrar" (Risas). A pesar que desde hace mucho tiempo, Tragokorto tuvo una leyenda negra: Tragokorto tenía que subir con litros en la sangre para poder tocar. Estas cosas se quedaron en el pasado. En algún momento, nosotros hemos tenido problemas personales y el alcohol, en algún momento, ha estado ahí presente. El alcohol ha auspiciado el problema de cada uno de nosotros. El público ha tenido que sufrir la consecuencia de esto (Risas). Por eso, nosotros ofrecemos disculpas al público si en algún momento les hemos hecho esos tipos de cosas.

Varias bandas han hecho un d e s c a n s o o p a r a s c o m o Contracorr iente , 6 Vol t ios , Diazepunk, entre otros. ¿Esto está entre sus planes?

Kike: No. Tragokorto hay para rato, mientras haya salud, Tragokorto va a existir. La banda Tragokorto se caracteriza por haber tenido su formación casi intacta a lo largo de estos 12 años de historia musical. Por ahí que tuvimos algunas rencillas y unos cuantos meses.

Pero igual, se mantiene la misma formación. Tragokorto no pienza parar por el momento. Hay Tragokorto para rato. Hay trago para toda la noche como dice el dicho (Risas). Respecto a otras bandas, me parece no se han tomado un descanso, s i n o q u e e s t á n grabando. En el caso de Diazepunk, ellos acaban de sacar su disco, lo cual los felicitamos el trabajo que ellos han hecho. Parece que 6 Voltios también va a sacar su nuevo disco en diciembre, también ellos han estado no en para, sino grabando. Eso está bien que la bandas vayan sacando nuevos discos. Eso va hacer que la movida se revitalice un poco. Así que recuerden: Tragokorto hay para rato. Estamos viejos pero no muertos.

Al mencionar producción de disco, ¿cuánto cuesta producir uno? Y si vale la pena producir uno, porque en anteriores entrevista, algunos músicos me dicen que uno produce un disco con tanto sacrificio y eso no se valora.

Richard O: Siempre va a depender que la gente lo valore o no. En realidad, lo que tú vas a terminar es como está terminando tu producto y cuanto tiempo le vas a invertir en eso, porque el tiempo va a demandar dinero. Ya que acá no tenemos productoras o sellos discográficos que aporten y digan "voy a tomar esta banda" y mucho menos a las que pertenecemos a esta movida. Así que nosotros tenemos que costearnos nuestro trabajo. Esto también va a depender de dónde lo grabes, qué es lo quieres sacar como material.

Kike: La producciones van a depender de muchos (factores). Primero de la calidad que uno quiera. Luego va a depender de las canciones que tú tengas, mientras más canciones, mayor tiempo de grabación, lo cual va hacer que tu gastes más; y, por último, del estudio en donde pienses grabar. Yo pienso que para hacer una grabación respetable, mínimo un promedio de 2500 ó 3000 soles. Eso es solo para la grabación. Allí, hay que editar el disco, después, hay que copiar el disco y sacar el arte. Luego hay que

difundirlo en un concierto para que la gente se vaya enterando. Esto, para la realidad nacional, es un precio enorme. Por eso es que la bandas se sacrifican en esto ¿no?

Richard (Segunda guitarra): A sí valga o no valga la pena, igual nosotros lo vamos hacer, porque lo queremos hacer.

Richard O: Sí pues, porque a medida que tu vas haciendo tus c a n c i o n e s , v a s a q u e r e r escucharlas y vas a tener que grabarlas. Si están en el gusto de la gente, chévere. Inicialmente te tiene que gustar a ti, para eso vas a tratar de grabar bien y hacerle arreglos a la música. Esto va elevando el presupuesto, no es que sea algo standar.

Richard (Segunda guitarra): Depende mucho del estudio, depende del quien te este grabando y de ti mismo ya que tu le das la calidad al trabajo.

Ya no queda mas… (2002)

A donde vas? (2005)

Alcohol, Drogas, Sexo y Punk Rock (2009)

Canciones absurdas para mentes retorcidas (2012)

DISCOGRAFÍA DE LA BANDA

SIGUENOS

/Gklarevista

ESPECIAL

Terreviento

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Entrevista

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AGRIA El renacer del metal¿Cómo nace el nombre Agria? El nombre de Agria, en sí, ha sido un juego, un chongo. En la época del 2001, cuando los integrantes eran otros, el nombre les salió por joda. Porque, en realidad, no tiene un significado; tampoco es un acróstico. Es cualquier huevada que sonó así como leche agria. Alguien (de la banda) dijo "esta huevada suena asi cortado" y otro dijo " a puta, parece Agria". Ahí nació el nombre de la banda.

¿Cómo se formó la banda?En el 2001, yo tocaba en Anaje con el que luego sería baterista de Agria y también con el que sería el bajista de Serial Asesino, Jorge "Kendal". Cuando esta banda se deshiso, el baterista, que tocaba con los antigüos integrantes de Agria, necesitaba un guitarrista para su banda y me jaló. De ahí, nos juntamos nosotros más los integrantes de ese entonces. A partir de ese momento, el grupo se quedó con casi los mismos integrantes. En el 2006, (nosotros) tuvimos una para hasta el 2009, que lo retomamos con el Pedro Pablo (festival de Rock).

¿Qué hicieron en ese tiempo de para? y ¿Por qué decidieron parar en el 2006?En el 2006, todos nos separamos por cuestiones personales. Cada uno decidió seguir proyectos distintos. Por ejemplo, Juanjo entró a Trauma y yo comencé a tocar en Vulgar. El batero se dedicó solamente a trabajar. Todos chambeabamos, estudiábamos y tocábamos pero él optó simplemente por su trabajo dejando de lado la música. El bajista se dedicó a un proyecto paralelo. Desde ese momento, solo teníamos (con la agrupación) un contacto amical. Pero en el 2009, por azar del destino, me reuní con Juanjo y el anterior guitarrista de Agria y formamos otra banda, que era un proyecto de Juanjo que lo tenía en mente. Entonces, como nos habíamos vuelto a reunir con casi los mismos integrantes de Agria, el organizador del Pedro Pablo (Lemapodi Producciones) nos llamó para tocar en su evento. Así, le pasamos la voz al baterista original y tranquilo, porque nosotros lo tomamos como una reunion de patas. Después del Pedro Pablo 2009 siguió el Pedro Pablo 2010 y ent re ese t iempo nosot ros ensayabamos para chonguear. El problema fue con el batero, porque él ya estaba bien metido con su chamba y no podía seguir con Agria. En el 2010, los que ya no tenían inconvenientes se quedaron en Agria de manera seria. En ese caso fuimos Juanjo, Erick y yo.

He leído en algunas webs y señala que la banda ha tenido dos vocalista: Kenny y Rolando ¿no? Me estás hablando del 2000 ó 2001, cuando Agria todavía no tenía un estilo definido.

Pero según la web fue en el 2002

A ya, pero échale en el 2002 cuando ya está entrando Juanjo (a la banda) y de repente salió Kenny. Era una cosa de probar gente cuando ya teníamos una línea y Juanjo era el indicado.

¿Tú ya estabas en la banda en esa época?Yo tocaba cuando Kenny estaba cantando.

Cuéntanos por qué separaron a Kenny de la bandaLa idea original, en ese tiempo, era hacer algo melódico con algo medio new de esa época. En realidad, había varías influencias en la banda. Por ejemplo, mis influencias eran más pesadas; en cambio, la del otro guitarrista eran más suaves, más newcore y esos tipos de cosas. Cuando nos juntabamos, teníamos encuenta que el baterista era bien metal, porque escuchaba Canibal y bandas de ese género, al igual que Juanjo; es decir, tocabamos el mismo estilo. Entonces mesclabamos el New con lo nuestro y ya no quedaba espacio para lo melódico; más que nada, porque cuando todos ensayabamos, tocabamos un mismo estilo. También, cuando analisamos el registro vocal que la banda quería, Juanjo era el indicado. Obviamente que a partir de ahí, él (Juanjo) fue evolucionando, mejorando para hallar su propio estilo. Ahí uno se da cuenta que cuando uno (Kenny) esta en dos y el otro esta en ocho, siempre se acepta al que tiene mejor registro de voz.

Varias web lo consideran entre New Metal y Grove metal ¿Cuál es el estilo de Agria?Agria en realidad es Grove Metal. Se le concidera New Metal, porque esa fue la corriente que comenzó a meter este tipo de música. Si busca en un concepto más actual, sería Grove. Pantera, por ejemplo, es Grove. Este estilo, que para algunos es considerado Fi.. Metal, no es considerado como New Metal. Nuestro estilo, en un inicio, tiraba, en algunas canciones, para Grove y New. últimamente tiene unas piscas de Hardcore, pero lo que predomina es el Grove.

En la actualidad, ¿existe una cultura de metal peruano? A qué te refieres con metal

O sea que una persona diga "yo he escuchado Masacre o Agria"Pero eso es una cosa distinta, porque en el tiempo que estaba de moda los festivales, nosotros podíamos tocar, en un mismo concierto, con Leuzemia, Masacre, Inyectores, etc. Y estas bandas no eran cualquier banda, sino eran reconocidas en la escena local, por ejemplo Masacre, que es respeto por todos lados, pero para los que llaman metal, estos tipos de festivales no eran considerados metal. Entonces, para poner una cultura metal tendrías que tener gente que de verdad sepa de música y de verdad sepa que todo es una sola

Agria

escena. Porque nosotros nos topamos con gente que te dice "oe, esto no es metal, sino es falso metal. Así que saca esa huebada". Pero ellos son gente que compran sus videos caletas de Green Day, pero que después están chupando en los bares metal y dicen ser bien Tru. Y hay, pero no los menciono para no hacer roche (Risas). Hay cultura metal, pero igual tienes que escuchar gente de afuera. Lo que falta es que la gente también conozca las bandas nacionales ¿no? Por ejemplo, yo he eschuchado Estigma, que es una banda un paja y la técnica y el estilo eran muy buenas. Pero es muy tranca escuchar todos los estilos que te proponen varias banda. Peor si no hay difusión. Quien no va a Galerías Brasil o al centro, no va a encontrar mucho la música. Y en Galerias Brazil que más parece Polvos Azules, no vas a encontrar mucho. Y en el centro solo vas a encontrar True Metal, porque poca gente escucha New, a menos que vayas a estos concierto. Entonces, lo primero que deberíamos tener es un punto de difusión para todos. Si no tienes esto, nos vas a tener gente que conozca lo tuyo.

En la actualidad, ¿se ha dejado de lado ese estereotipo de metalero satánico o aún persiste esta idea?En realidad no, porque tú lo puedes ver en cualquier programa de tele. Mira, por ejemplo, Yo Soy. (Risas) Va un payaso queriendo cantar Death Metal y en vez de que le pongan una pista, como le ponen a cualquiera, no le ponen nada. Cualquier huevón que vaya a cantar guturales sin música, se va a escuchar ridículo, y ya lo predisponen a que sea burla. Ahí te das cuenta que el respeto por cualquier estilo de música esta hasta la huevas. AHora el estereotipo esta así, porque sea New, sea Black, si va con su camisa hasta la huevas y el cabello largo es porque le gusta y no debes joderlo. También esta el metalero que se queda borracho afuera de los conciertos. Esto siempre va a existir. A mí tambien me ha pasado, pues cuando tenía mi cabello largo y salía a la calle, la gente murmuraba "mira a ese pelucón que chucha tiene. Mira esta tatuado" y se horrorizaban (Risas). Pero así es. Si te gusta bien, si es que no, no.

¿Para ser músico se necesita billete?No necesariamente, para ser músico tienes que hacerlo porque te gusta. Ahora, si lo tomas en serio, hay una cosa que tienes que hacer: invertir en tu sonido, ya que, lastimosamente, tu puedes encontrar festivales medianos o chicos que no le vas

a pedir el presupuesto de un sonido que fácilmente te lo hace un Pedro Pablo Rock o un concierto grande. Cuando vamos a tocar, llevamos nuestras cosas; pero en el 2000 y 2001 tocábamos con los quee nos ponían. Nosotros no teníamos nada. Y cuando el sonido depende de mi guitarra, lo tengo que sacar bien sí o sí. Pero es algo que logras a través del tiempo. La música que yo hago, como también mi estilo y como lo hacemos todos nosotros, lo hacíamos cuando no teníamos ningún plato (bateria), cuando no había un estuche para llevar el bajo y lo colocábamos en una caja ; o también cuando tenía mi ampli de 30 wats y lo subía hasta el cuete. Por eso, de nada te sirve tocar con implementos grandes si, uno, no sabes tocar con 'filin' y, dos, si no sabes cuidar su sonido. He visto varias bandas que no saben cuidar su sonido y creen que por tocar metal, uno no debe preocuparse por el sonido. Yo he escuchado la estupidez de algunos que dicen "estas huevón, esa huevada no es metal porque no tocan con una blisibish y tocan con una Ibanez". Hay gente estúpida que dice que no es metal cuando no tocas con blisibish. (Risas) Todavía nos dicen "que se creen por tocar con sus amplis grandes". Yo les digo "puta huevón, toca con tu banda que es una basura de mierda" y (esas personas) son eruditos para tocar, me ganan. Yo los miro y digo "como quisiera tocar como ellos"; pero de que les sirve si tienen un sonido hasta las huevas. Yo puedo ir y tocar mis cosas básicas con 'filin', que de repente no serán tan técnica, pero que suena bien. Entonces, depende de como tú te vayas a proyectar hacia fuera. Si tú tu te la quieres creer, obviamente no necesitas plata para hacer música, pero sí pensar a futuro como quieres sonar. Nos paso en Ventanilla, un brother nos dijo "ustedes han tocado mejor que las otras bandas" y fue porque llevamos nuestras cosas y el sonido fue mejor. Quizá nuestro estilo muy musical sea distinto pero si suena bien, dejas a la gente satisfecha. A eso me refiero cuando uno debe invertir en tu sonido. Eso se hace de a poco. Por ejemplo, para comprarme mi ampli, yo me pedí un préstamo que lo he pagado en 3 años. Me fui con mi culo pegado al bus a Chile para comprar el ampli. El viaje duró cerca de 3 días y mi pata me ayudó a cargarlo. En ese viaje me ahorre algo de 900 o 1000 soles. Uno si quiere se la busca.

Esto también se ve en la producción de un disco ¿no? Si mantener o buscar tu sonido, será más difícil sacar un sonido ¿no?Lo más tranca es que mantengas el sonido del disco en vivo. Tú puedes tener una

banda que tenga un buen disco y cuando lo escuchas en vivo es diferente. Te das cuenta que en el disco hay hecho arreglos a más no poder. Todo el disco lo hemos grabado con los mismos amplificadores. Así que cuando suene, no voy a sonar distinto al disco, sino lo más parecido al disco.

Ahora, muchas bandas producen sus discos ellos mismo y que ya no conviene ir a una disquera.La gran mayoría de bandas se las ingenían. Lo bueno es que hay tantos programas en la computadora que lo puedes hacer al toque y eso te ayuda a producirte bien. Conozco una persona que ha producido un disco el solo, porque el huevón sabe tocar bateria, bajo, guitarra, etc. y lo más gracioso es que él es toda la banda (Risas). Las facilidades están y eso es bacan. La disquera no es tanto que te ayude, sino que tu ahí tienes que invertir más, porque tienes que pagar un buen estudio para que te graben. Él te indica que es lo que debes hacer, si es que tú no tienes noción de sonidista. Por ejemplo, nosotros trabajamos con Paul Pinto. Él nos hizo una chamba muy buena y se dió su tiempo para escucharnos. Al término del trabajo, ambos salimos aprendiendo. Porque Paul viene de trabajar con bandas de diferentes estilos, al igual que la suya, ya que toca en Necropsia y esa banda es Trash. Entonces, trabajar con un New es otra cosa; pero como es su chamba, él tiene que escuchar todo tipo de sonido. Así es que nosotros aprendemos de cómo explicar nuestras cosa y que él los traduzca, él también aprende con nuestro sonido. La chamba del disco no sale de la persona que graba y mezcla las cosas, porque el chambea contigo. Si tu le das direcciones que estan mal, sale cualquier cosa.

¿Qué proyectos tiene Agria para el futuro?Estamos viendo si sacar un disco de 10 temas. Ahora estamos componiendo y tenemos 3 bases para 3 temas nuevos y conforme fluya, porque normalmente la música fluye muy rápido en la banda, lo sacaremos. La cosa es que no queremos demorar con el material nuevo , porque queremos mover a otra instancia. Cuando decidimos retomar Agria, dijimos que el disco que vayamos a sacar no demore tanto como el primer disco de Agria, porque para sacarlo nos demoramos cerca de 5 años. Este último lo sacamos en menos de 2 años. Ese es el proyecto: sacar el disco y expandirlo por todos lados. Ahora que existe internet, uno puede llegar a todos lados. Ya hemos recibido críticas de otros países como Argentina.

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Gammers

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TOP5 De lo más esperado para este fin de Año

Las tres cuartas partes que llevamos de este año se han ido

más en anuncios de juegos que en lanzamientos de juegos. Aunque ya ha habido salidas al mercado muy bien recibidas en el 2012, como Mass Effect 3 y Diablo 3, todavía faltan varios títulos por

mostrar sus credenciales. Aun no se puede hablar de un juego del

año hasta conocer los que veremos en los estantes en los

próximos meses, que nos tienen a todos los gamers al

borde de la silla.

Ubisoft es una de las empresas más reconocidas en el medio. Tiene juegos que han cautivado a un grupo muy selecto de gamers, y uno de estos, sin duda, es la serie de Assassin’s Creed. Este juego fue toda una revelación cuando salió por primera vez. Su trama, que consiste en ir a través del tiempo peleando contra ciertos personajes históricos, es una de sus características más atractivas.

Esta entrega estará ubicada en la época colonial de lo que se convirtió en Estados Unidos. En plena guerra civil, el usuario manejará a un joven mitad nativo americano mitad inglés, llamado Connor Kenway, que se metió en la pelea después de que su familia es asesinada por los colonos. Esta vez, el jugador se encontrará con c e l e b r i d a d e s d e l a h i s t o r i a estadounidense, como George Washington, Benjamin Franklin y Thomas Jefferson.

Fecha de lanzamiento: octubre 30.

Es el octavo juego que sale de esta serie. Este nuevo título está pensado para ser el primero de una trilogía en la que están trabajando los nuevos desarrolladores. El juego empezará 4 años después del final de Halo 3 y vuelve con el famoso protagonista de toda la serie: Master Chief.

Este juego variará bastante con respecto a sus predecesores. No se enfocará tanto en disparar y matar enemigos, sino más bien en descubrir misterios y explorar los territorios. Los desarrolladores se enfocaron mucho más en el diseño de los escenarios y en mostrar un lado más humano del juego.

F e c h a d e l a n z a m i e n t o : noviembre 6.

Después de que fue revelado el tráiler del modo multijugador de este juego la expectativa está al límite. Este es el noveno juego de una de las franquicias más vendedoras en la historia y es la primera vez en la que se ve un escenario futurista en el campo de batalla.

La campaña individual presenta dos historias que se conectan entre ellas: Una situada en los años 70 y 80 y otra situada en el 2025. En la primera parte se cuenta la historia de Alex Mason, que viene de luchar la guerra fría del lado de Estados Unidos y ahora pelea en algunas batallas que quedaron después del fin de esta guerra. En la segunda parte, el gamer toma las riendas del hijo del mismo Mason que se ve involucrado en una serie se eventos que desencadenan una guerra fría entre China y Estados Unidos.

Fecha de lanzamiento: noviembre 13.

Porque no todo tiene que ser violencia y guerras entre el uno y el otro, y porque hay que pensar en los niños, el último lugar en esta lista lo ocupa Epic Mickey 2. Desde la primera parte, este título propone una reinvención de los juegos para los más pequeños, hacíendolos como las películas de Pixar: apto para todas la edades.

El juego está ubicado poco tiempo después de la primera parte. El Doctor Loco, a quien Mickey derrotó en la última pelea de la anterior versión, regresa de quién sabe donde y quién sabe cómo al escenario del juego. Dice haber aprendido su lección y querer reparar sus daños ayudando a recuperar lo que se perdió en el primer juego. El ingenuo Mickey le da el beneficio de la duda. Ahí se desencadena este título que promete seguir con una de las propuestas que se han hecho en juegos infantiles, junto con Little Big Planet.

Fecha de lanzamiento: noviembre 18.

Entrevista

METAL Peruano, Sigue latiendoEPILEPSIA

/ Por: Manuel CastilloEn un momento de poca claridad para la escena en general, nos parece oportuno encerrarnos junto a una de las bandas más prolijas del circuito y conversar un poco sobre el pasado, presente y futuro de Epilepsia, quién gracias a Giovanni Lama hemos logrado establecernos dentro del fortín en medio de los ensayos de la banda para sus próximos conciertos.

(K) Nos encontramos escuchando precisamente lo que es el nuevo trabajo de Epilepsia junto a Giovanni Lama, el EP Futuro Siniestro. Giovanni se ve que se mantiene la preponderancia en la técnica del thrash, pero lo que nos llama la atención es ver que casi la m a y o r í a d e t e m a s e s t á n compuestos en nuestro idioma, ¿Será algo que se verá en un siguiente disco de la banda, más temas en español?(G) No sabemos exactamente, escogimos esas canciones para ese EP y fueron en castellano sin ningún motivo en especial, cada producción es diferente, hace tiempo que tomamos la decisión de componer canciones en castellano e ingles, solo que nunca sabemos con anticipación el porcentaje de canciones en castellano que habrán, pero de que seguirán habiendo tenlo por seguro.

(K) Pero sabes hablar incluso del Ep en este instante nos hace recordar toda la trayectoria de la banda dentro de la escena, con una escena casi agonizante, donde los conciertos prácticamente se han reducido en gran medida, pero Epilepsia se mantiene en la total creación de nuevos caminos y maneras de seguir explotando. Dime Giovanni, ¿Cómo se puede mantener una banda por más de 10 años en un circuito como este, cuál es la base de todo, puedes contarnos?(G) Que complicado, mira no tenemos una formula o una respuesta, nosotros hacemos lo que hemos querido desde

que nos formamos, y es componer, tocar, grabar, divertirnos, y seguir componiendo y seguir divirtiéndonos, siempre tratamos de componer la siguiente canción grandiosa, no me he puesto a pensar en eso, supongo que mientras sea divertido seguiremos tocando juntos.

(K) Si no me equivoco este año se está celebrando diez años del lanzamiento del Ep Comando de Aniquilamiento, personalmente creo que fue un trabajo importante para ustedes, luego de estar rotando constantemente en la escena, siendo una banda funcional en vivo y principalmente fue un paso importante para llegar al Thrash Again ¿Cómo se llego a concebir hace una década el Comando de Aniquilamiento?( G ) P u e s n o s e m u y b i e n , simplemente nos hemos mantenido unidos tocando y dando lo mejor de nosotros, con muchas ganas de seguir haciendo canciones, cada vez tratando siempre de mejorar en todos los aspectos, de un momento a otro y de un respiro pasaron diez años y hoy estamos aquí, y seguimos tocando juntos cagandonos de la risa mejorando todo lo que se pueda y dándole a esta banda como sabemos hacerlo, como te dije en la otra pregunta supongo que seguiremos mientras sea divertido estar juntos.

(K) Hay algo que los amigos lectores de Klandestina tienen en sus r e t i n a s , h a b l a m o s d e l a participación de Epilepsia junto a Mortem y ni más ni menos Slayer,

Dime ¿Qué se logra al abrirle a un gigante como Slayer, dejó algo positivo en el ambiente para Epilepsia?(G) El concierto con Slayer ha sido una experiencia inolvidable, sobre todo como fans es el sueño de ver de cerca a tus ídolos y para concha tocar con ellos, puedes creer eso???, la banda que tú querías ser a los 14 años, cuando agarrabas tu escoba como si

Discografía:Discos:

Thrash Again (2004)

Human Race Extermination

(2010)

Eps y Demos

Regreso a la Realidad (Demo)

(1998)

Comando de Aniquilamiento (EP)

(2002)

When Metal Legions come from

strange Lands (EP) (2004)

The Exorcist (EP) (2009)

Miembros ActualesManfred Beingolea Bajo (2000 -

presente)

Teo Suchero Bateria (1997 -

presente)

Giovanni Lama Guitarra Voz

(1997 - presente)

Juan Pablo Valdivia (2004 -

presente)

Epilepsiafuera guitarra y gritabas despavorido el grito inicial de angel of death en tu cuarto, creyendo que tus almohadas y tu cama eran un estadio lleno, esa banda nada más y nada menos que viene a lima y te escogen para abrir el concierto, no lo podía creer, aun no lo puedo creer, o sea veo los videos y digo “Mierda en serio ahí estuvimos”, pues lo positivo es que la banda se volvió

muy popular y conocen más canciones nuestras, ese año recibimos dos premios por Mejor Banda Metal 2011 y nuestra canción Muere Mierda, gano Mejor Canción 2011, fue un año muy positivo.

(K) Retomando un poco el tema del Ep Futuro Siniestro, hay algo que deseamos saber y es que nos enteramos que va haber una edición en vinilo de la banda, ¿Cómo se ha logrado esto, sale la banda sola o es un Split?(G) Si habrá un vinilo, pero no es del

EP, es más bien por los 10 años del Comando de Aniquilamiento, al parecer se editaría en LP una compilación titulada “10 AÑOS DE ANIQUILAMIENTO” justamente son las mejores canciones de nuestras primeras producciones (Thrash Again, Comando de Aniquilamiento, When Metal Legions Comes From Strange Lands) mas alguna canción antigua que no pudimos grabar en nuestro demo debut, todas esas canciones grabadas de nuevo, como las tocamos ahora, y las mejores de nuestras últimas producciones (The Exorcist,

Human Race Extermination) pero en vivo, así que es una compilación de versiones diferentes, el sonido es rea lmen te bueno escucharas canciones viejas con potencia renovada te aseguro que te emocionaras cuando escuches temas como Comando De Aniquilamiento con la potencia que tienen ahora nuestras producciones, y las versiones en vivo son espectaculares ya escucharas!!!

(K) El siguiente paso, si es que me permites poder ver el futuro de Epilepsia, es la grabación de su siguiente disco oficial Agents Of Evil, nos alcanzas algunos datos sobre este trabajo, que temas del Ep

probablemente encontraremos en este nuevo disco, al menos danos un aproximado. (G) De hecho el siguiente paso después de ese LP “10 Años de Aniquilamiento” es un disco Split creo que con una banda del sello donde estamos, donde intervenimos con 5 canciones, y después ya vendría el tercer disco “Agents Of Evil” ambas producciones se encuentran en Proceso de grabación así que pronto tendrás mucho material para escuchar, los temas del nuevo disco los revelaremos en su momento por ahora paciencia.

(K) Van a tocar dentro de poco en un

festival cultural, que nos puedes decir al respecto. (G) No sé muy bien los festivales son: Fusión Rock el 8 de setiembre en los olivos, y el siguiente es el Rock Al Misti 2 en Arequipa a mediados de octubre, no sabía que alguno fuera cultural mil disculpas no estoy enterado de eso.

(K) Finalmente quiero agradecerte (en medio del sonido introductorio del tema Ataque) por tu tiempo y dejarte estas líneas para lo que desees transmitirles a los lectores de klandestina.(G) Gracias Manuel por la entrevista y gracias gente de Klandestina por el espacio y el apoyo a EPILEPSIA, gracias a toda la gente que se tomo el tiempo de leer la entrevista y a la gente que nos sigue prepárense que se vienen algunas producciones que les erizaran la piel!!!! El thrash mas d e s c a r n a d o d e P e r u s i g u e produciendo, prepárense para EPILEPSIA!!!

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CineDesangrando la historia del cine gorePor: Lenin Grández

hombre decapitado o sin alguna otra extremidad, el producto pierde interés, por ejemplo. El público en general, por más que intente negarlo, es fanático y seguidor de este t ipo de situaciones.

El género splatter o gore surgió como un estilo diferente de cine en Estados Unidos a comienzos de los años 60. De la mano de Herschell Gordon Lewis, quien dirigió en 1963 la película Blood Feast, los amantes de las escenas r e p u g n a n t e s d i e r o n p o r inaugurado el género. Sin embargo , qu ien lo iba a popularizar era George Romero, con el film La noche de los Muertos vivientes en 1968.

Lewis había comenzado años atrás produciendo películas con desnudos de bajo presupuesto, pero el mercado comenzaba a perder terreno en Hollywood, lo cual lo llevó a incluir más desnudos en sus películas. En vez de hacerse un espacio rentable en la industria, Lewis se dedicó a

l cine gore es un tipo d e s c a r a d o d e representac ión de la E

muerte, donde en realidad la importancia de la narrativa y la temática pasa a segundo plano y los asesinatos se convierten en el mayor espectáculo.

¡Qué, hay un accidente! ¿Dónde? Pues allá vamos todos a ver cómo el conductor se ha quedado destrozado entre los fierros retorcidos del automóvil. Ver cómo los pasajeros se desangran magullados y aquella sangre corre desde el cuerpo, por la pista, hasta mojar los zapatos de la gente que los queda mirando aterrados y complacidos. Y aunque aquella es una figura sadomasoquista, tal vez pueda explicar la emoción que mueve a los cinéfilos a ver las películas sangrientas y terroríficas. Ta m b i é n , l a g e n t e s u e l e fascinarse en los temas que presentan los periódicos a modo de nota roja; si un diario presentara en la portada alguna imagen que no lleve incluido a un

tocar los temas que el cine temía: escenas de gore explícito y visceral.

Una versión vulgarizada de este tipo de cine nos diría que su “gracia” radicaría en mostrar el mayor número de decapitaciones, mutilaciones, tripas y litros de sangre. Si bien esto es en parte cierto, tendríamos que saber también, que su uso no está injustificado, y que la industria cinematográfica se ha venido nutriendo de éste en diversas formas. Mientras el cine de terror intenta restablecer el orden social y moral mediante el triunfo de las fuerzas del bien sobre el mal, en las películas gore abunda la falta de trama y orden.

En las películas gore, por ejemplo, suelen imperar excesos, desorden y destrucción física del ser humano, una propuesta de largometrajes que, en definitiva, pretende exorcizar el morbo que llevamos dentro y convertir al público en espectadores clásicos de anfiteatro, sedientos de lucha y

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Especial Cine Gore

sangre.

El cine gore es un subgénero de las películas de terror y su consagración, como género cinematográfico, llegaría con films como La masacre de Texas (Tob Hooper, 1974), y más tarde Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980), donde el terror era algo más que tener miedo, era impresionar con el detalle. No era suficiente con asustar al espectador con un

sobresalto, ahora había que darle asco. Se afirma entonces que el valor de este tipo de cine es el provocar en el público un sentimiento un tanto masoquista, ya que la gente sufrirá al verlo, pero igualmente disfrutará de ese sufrir. Activará su sentimiento autodestructivo, rompiendo con aspectos que para la vida son meramente sagradas.

Ya en el año 2002 aparece en Francia Irreversible, película de Gaspar Noé, como el primer eslabón de la cadena que cada vez se fue tornando más gruesa. Aquí el autor comienza a trabajar sobre todo la estética técnica y se ampara en el uso de la tecnología: los movimientos de cámara esencialmente.

El cine gore es un tipo descarado de representación de la muerte, donde en realidad la importancia de la narrativa y la temática pasa a segundo plano y los asesinatos se c o n v i e r t e n e n e l m a y o r espectáculo. La representación del mal cuanto más brutal, cuanto más salvaje, cuanto más sádico, pasa a ser el fin del filme. No sólo un fin, sino también su tema y argumento.

Por supuesto, no siempre se limita a esto, y si bien muchas películas muestran la sangre como único reclamo, otras han usado el gore como vehículo de expresión artística, de crítica social, de elemento terrorífico, o incluso como elemento principal de las más hilarantes comedias.

El cine gore ha nacido de la crítica social, y ha crecido como vehículo de expresión artística acerca de la vu lnerabi l idad del cuerpo. Emanado de las historias de horror y terror próximas a la literatura, se ha burlado incluso de sí mismo y se ha reinventado infinidad de veces. Está aquí para decirnos que la parte más vital de nuestro organismo (la sangre) está ahí, esperando ser liberada. Habrá que pensarlo mucho o no habrá que

pensar en nada y sentarse a mirar la película. Para los curiosos, una buena oportunidad para ver algo distinto. Para los amantes del gore, una fiesta de sangre.

TOP 20 de Cine GORE

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