Revista Estilo Joyero 54 - Mayo 2010

1Mayo 2010 G Estilo Joyero G

AÑO XII Nº 54 MAYO 2010

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

2 G Estilo Joyero G Mayo 2010


Libertad 215 (C1012AAE) Ciudad Autónoma de Buenos AiresTel./Fax: (54 11) 4382 28 84


sumario 54

14 editorial

18 actualidad

32 eventos MundoJoya 2010 Termómetro del mercado

Enfoque creativopor alumos

del CEJ

38 ªgalería

FOTOGRAFIA Damián Wasser

PIEZA DE TAPA Pieza realizada en plata texturada por Donatienne Rammaert

ªnuestra tapa

DIRECTOR / PROPIETARIODamián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA

Damián Wasser

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIONVerónica Borsani

ASISTENTE DE REDACCION

Arq. Marcela Montaño Villegas

ADMINISTRACIONGraciela Porto

PUBLICIDADTel.: 4901-1212

Cel.: [email protected]

STAFF

ªíndice46 diseño Joyería contemporá- nea en Arte y Parte

60 diseño Area Gris, un evento sin precedentes

64 gestión ¿Cómo hacer una buena previsión de ventas?

66 CEJ Calendario Junio

El victoriano: el romanticismo en todas sus formas

26 ªhistoria

Museo del Oro de Bogotá

52 ªcultura

56 ªmuestraMartín Viteri

Platero del Río de la Plata


La ausencia de noticias es una buena noticia. No significa que no pase nada a nuestro alrededor. En realidad hay muchas cosas ocurriendo constantemente, pero cierro esta edición con la sensación de que nuestro pequeño mundo está es-table y tranquilo. La crisis griega y los atentados en Rusia

están demasiado lejos como para preocuparnos. No es que no me sensibi-licen o no me sienta movilizado ante semejantes eventos, pero producen una sensación pasajera, un escalofrío que pasa rápidamente al olvido, en comparación con otros eventos que han sabido quitarme el sueño.

Entonces puedo desviar la mirada hacia cuestiones más cotidianas, y para mí mucho más interesantes: la realización exitosa de una nueva edi-ción de MundoJoya, donde tuvimos la posibilidad de ser protagonistas, par-ticipando como ya es nuestra costumbre con un stand, a través del cual pudimos conocernos con algunos de nuestros lectores y generar vínculos con nuevos joyeros; los eventos de joyería contemporánea que ocurren en nuestro país y en el mundo, los cuales incentivamos y apoyamos des-de nuestro rol de comunicadores, porque creemos profundamente que en nuestros diseñadores hay una gran capacidad y sensibilidad digna de ser destacada; la inminente concreción de la Federación de Joyería, Relojería y Actividades Afines, cuya existencia seguramente traerá más y mejores posibilidades para toda la comunidad joyera.

En el mes del Bicentenario de la República Argentina, no quisimos pa-sar por alto esta importante fecha, y en sintonía con los colores de nuestra patria, realizamos una producción fotográfica a tono con el momento, des-tacando el trabajo de jóvenes joyeros que plasman sus ideas sobre aquel metal tan noble que ha dado nombre a nuestra república.

Para terminar, quiero darle oficial-mente la bienvenida a la Arq. Marcela Montaño Villegas, que estará colaboran-do con Estilo Joyero, aportando su ex-periencia como joyera y su sensibilidad como diseñadora a través de sus notas. Me despido hasta la próxima edición de-seándole a los padres de nuestra familia joyera todo lo mejor en su día.

54Complejo Educativo de Joyería

Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC) Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483

[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar

Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 2,500 ejemplares.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]

www.estilojoyero.com.ar

por Damián Wasser

Editorial


Libertad 262 8º809 - C.A.B.A. - Tel.: 15-5597-5429 - E-mail: [email protected] / Web: www.disasrl.com.ar

Distinción y calidadSas.r.l.Di


GEl pasado 13 de marzo,

en la sede de la Cámara

Argentina de Joyería, Relojería

y Afines, se procedió a la

firma de los estatutos de la

nueva Federación Argenti-

na de Joyerías, Relojerías y

Actividades Afines. Ante el

Escribano autorizante, firma-

ron los representantes de la

mencionada Cámara, junto

a los de la Cámara Patagó-

nica de joyerías, relojerías y

afines; los de la Cámara de

joyerías, relojerías y afines

La Federación está cada vez más cerca

de la provincia de Córdoba;

de la Asociación de joyerías,

relojerías y afines de Rosario

y de la Cámara de joyeros

y relojeros Marplatense.

Estuvieron presentes en

este acto, los Sres. Máximo

Bauab, Juan Carlos Sartori,

Eduardo Hernández, Miguel

Dip, José Sánchez, Gustavo

Unnia, Daniel Spoletti, Sergio

Medina, Sebastian Fraga y

el Gerente de la CAJRA, Sr.

Javier Nicosia, entre otros

distinguidos socios de las

actualidad

GTestorelli 1887, firma

dedicada desde hace

122 años al desarrollo y

comercialización de piezas

de joyería y relojería, ce-

lebra el bicentenario de la

república que inauguró el

camino hacia la Indepen-

dencia Argentina, con una

pieza especial: el Broche

Bicentenario 1810 - 2010.

Inspirado en la pieza con

el motivo de la Bandera

Nacional que hizo famosa

María Eva Duarte de Perón,

Testorelli 1887 creó esta ex-

clusiva pieza en oro blanco

de 18 kilates, topacios azu-

les, diamantes y citrinos,

dando como resultado un

broche exquisito.

Testorelli 1887 celebra el bicentenarioPara Miriam Testorelli,

Gerente General de la firma,

esta ocasión es óptima para

recrear una pieza tan tras-

cendente: “Estamos orgullo-

sos de celebrar una fecha tan

especial y significativa con

una pieza inolvidable.”

El broche bicentenario

1810 – 2010 forma parte de

la colección 2010 diseñada

por la tradicional familia de

especialistas en joyas, y pue-

de adquirirse en los locales

Testorelli 1887.

diferentes Cámaras. Culmi-

nó el importante acto con

un merecido brindis, que la

Cámara anfitriona ofreció a

los presentes.

Más información sobre esta y

otras actividades de CAJRA en:

www.camarajoyasyrelojes.

com.ar.


GDespués de cuatro

años, Ricardo Sotelo,

un empresario de la joya

colombiano, logro convencer

a los dirigentes de la FIFA

de fabricar una colección

oficial de anillos para el

El Mundial tendra anillos oficiales colombianos

mundial que constará de 2010

anillos en total, entre los que

habrá 7 anillos de platino con

incrustaciones de esmeraldas

colombianas y diamantes

blancos y negros de Sudáfrica

a un costo de 250.000 dólares,

33 anillos de oro blanco a un

costo de 70.000 dólares y 1979

anillos de oro y plata a un

costo de 2.500 dólares. El di-

seño incluye la copa mundial,

un pequeño balón giratorio y

una cancha de fútbol con los

escudos de la FIFA y del mun-

dial de Sudáfrica grabados.

Los estuches serán en forma

de balón de los cuales los de

los anillos de platino serán

elaborados en plata y oro con

220 incrustaciones de esme-

raldas y los de oro fabricados

en plata con 220 circones

negros, las de oro y plata

serán entregados en un estu-

che de policarbonato y acero

inoxidable. De esta manera

se quiere establecer un súper

anillo de la misma forma que

otros eventos importantes

como la NBA o el Súper Tazón

los tienen, y entregarle en

un futuro uno a cada uno de

los jugadores que ganan el

mundial. Uno de los anillos de

platino será regalado al presi-

dente de la FIFA y uno de oro

a la UNICEF como apoyo a

sus obras sociales, un segundo

anillo será donado para que la

FIFA lo entregue al futbolista

que sea elegido como el mejor

jugador del mundial.

GEn una entrañable

muestra que conjuga

una búsqueda íntima y lú-

dica, Paula Isola presenta su

exposición de joyas únicas

“Transparencias”. Paula

Isola, que desde 2008 expone

junto a otros joyeros argen-

tinos su obra en diferentes

museos del país, exhibirá sus

últimos trabajos inspirados

en el tema “transparencias”.

Con técnicas no convencio-

nales, como el uso de resinas,

plasma en pequeñas obras de

arte portables el resultado de

un recorrido entre onírico y

lúdico. En esta oportunidad

convocó al artista plástico

Pablo Giménez Zapiola con

quien realizó una serie de

relicarios en plata y miniatu-

ras pintadas sobre vidrio. La

muestra podrá visitarse de

martes a sábados de 11 a 20

hs. en Honduras 5238, CABA.

Paula Isola en el local de Gabriela Horvat - Junio 2010

El osito en MoscúGLa firma española de jo-

yería y complementos

TOUS ha inaugurado

en lo que lleva del año

dos nuevas tiendas

en los lugares mas

exclusivos de

Moscú y Nueva

York. De esta

forma la marca

del osito está

presente hasta el

momento en 42 países con

más de 400 puntos de venta.

En Moscú su primera tienda

de 65 metros cuadrados,

ubicada a unos pasos del

Kremlin, mantiene el nuevo

concepto de la marca con

espacios amplios y una

distribución clara

entre las diferen-

tes categorías de

los productos, de

los cuales llevará

a este nuevo espa-

cio su línea completa

de joyería, perfumes y

accesorios como relojes,

bolsos y gafas de sol. El es-

tablecimiento de Nueva York,

ubicado en las inmediaciones

del Rockefeller Center, sería la

segunda boutique de la marca

en esta ciudad.


Concurso nacional de joyería contemporánea

GEl espacio Joyeros

Argentinos, que desde

hace dos años se encarga de

reunir y difundir la joyería

contemporánea argentina a

través de su blog en internet,

convoca este año con motivo

de la celebración del Bicen-

tenario de la Revolución

de Mayo a su “1º Concurso

Nacional de Joyería Contem-

poránea” bajo el tema “Qué

nos une”. Con este argu-

mento se plantea encontrar

y evidenciar los lazos que

nos permiten compartir y

cimentar la identidad argen-

tina. La convocatoria, cuyo

cierre esta programado para

actualidad

el 30 de Junio, es abierta a

todos los creadores de joyería

contemporánea, profesiona-

les o estudiantes argentinos,

residentes en el país o en el

exterior, o extranjeros con

más de tres años de residencia

argentina. De las piezas pre-

sentadas al concurso, se hará

una selección para participar

de una exposición entre el 13

y el 30 de octubre de 2010 y de

una exposición permanente

en el sitio Joyeros Argentinos.

Los premios y las bases del

concurso se pueden consultar

en el sitio de Joyeros Argenti-

nos www.joyeriacontempora-

nea.net

Esmeraldas para elefantes

GDesde Mayo hasta Julio,

250 estatuas de elefantes

a escala real se mostrarán

alrededor de Londres como

parte de un esfuerzo para

recaudar fondos y crear con-

ciencia acerca de la difícil si-

tuación del elefante asiático

en peligro de extinción. Esta

muestra, de la mano de una

subasta de piezas especiales

de joyería con esmeraldas,

fue organizada por la asocia-

ción sin fines de lucro que

junta fondos para la causa

(The World Last Trust) y una

compañía minera de esme-

raldas (Gemfields) quienes

seleccionaron a ocho diseña-

dores alrededor del mundo

para crear joyas únicas

incorporando esmeraldas de

Zamibia producidas éticamen-

te como pieza central. Uno

de los elefantes, diseñado por

la joyera Sabine Roemer y de

nombre “Emerald Queen”,

esta decorado con polvo de

esmeralda Zamibia y un

tocado de una esmeralda de

talla oval de 679 quilates. Esta

escultura servirá de punto

culminante de la muestra “Es-

meraldas para Elefantes” y de

apertura para la subasta de las

piezas, a realizarse en junio.

Un porcentaje de las ventas

será donado para apoyar a los

elefantes de la India.

GSe confirmó el fallo a

favor de eBay en el cual

consta que la empresa no es

responsable de violaciones

de marca si los vendedores

utilizan su mercado en línea

para vender joyas falsas de

Tiffany & Co. como reales. La

marca Tiffany demandó en

el año 2004 a eBay alegando

infracción de marcas y pu-

blicidad engañosa, basados

en encuestas realizadas por

la propia empresa donde en-

contró que 75% de los ítems

para la venta eran de hecho,

falsificaciones. Según el fallo,

ebay no vendió productos

Tiffany falsificados, sólo los

vendedores fraudulentos lo

hicieron. En respuesta al fallo,

eBay emitió un comunicado en

el que confirma que la compa-

ñía esta cumpliendo con sus

responsabilidades, luchando

contra la falsificación y ponien-

do todos sus esfuerzos para

proteger a los compradores, con

planes como reembolsos a los

que descubran que los bienes

adquiridos no son auténticos o

trabajando en colaboración con

Tiffany, publicando adverten-

cias sobre la autenticidad de los

bienes. En el comunicado emi-

tido por Tiffany se plantea que

eBay tiene la responsabilidad

de proteger a los consumidores

y promover la confianza en su

mercado.

Tiffany pierde apelación en demanda contra eBay


GEn homenaje al Bicen-

tenario de la Revolución

de Mayo, el Patronato Plata

del Perú, en conjunto con la

Embajada de Perú y el Museo

de Arte Popular José Hernán-

dez, realizan la muestra de

Platería Peruana Contemporá-

nea, donde se exhiben obras

premiadas de los Concursos

Nacionales Plata del Perú

1997-2009. La muestra estará

abierta hasta el 27 de junio. Av.

del Libertador 2373.

Platería peruana en el José Hernández

Muestra del taller Km 0 de Mabel Pena

G28 joyeras expresan me-

diante sus creaciones los

cuatro elementos (agua, aire,

fuego y tierra). La muestra

“transformando[NOS]” de

joyas de autor podrá visitarse

en la Galería Arte y Parte del 3

al 24 de Junio. Chile 427, San

Telmo, CABA.

Norland convoca artistas orfebres

GLa galería de arte ubica-

da en la ciudad de Mar

del Plata y dirigida por Alina

Martínez Perdomo y su hijo

Norland Alonso Martínez

abre sus puertas a artistas

orfebres y diseñadores de

joyas para exponer sus obras.

En su segundo aniversario,

la galería apuesta a un

público cuyo interés por la

joyería de autor va en au-

mento y lanza esta convo-

catoria con la intención de

convertirse en un centro de

exposición permanente de

este tipo de disciplina. Para

más información comuni-

carse al 0223 155272844 o

por e-mail a:

[email protected]


La era comienza oficialmente la mañana del 20 de junio de 1837 con la coronación de la joven Victoria y termina con su fallecimiento en el año 1901, teniendo 82 años de vida y 63 años de reinado, convirtiéndose en el reinado más

largo de la historia de los monarcas británicos.Durante estos años la revolución industrial alcanzó su máximo grado de desarrollo y, como resultado, toda la industria viviría una época de gran dinamismo. Con el desarrollo de tecnologías de producción en gran escala, se sustituye el trabajo manual, prescindiendo de muchos trabajadores, y generando una obvia repercusión. Fue también una época de grandes inventos y avances. Edison presenta la bombilla eléctrica y los hermanos Lumière aplican la física para desarrollar el cine. Hoffman inventa la aspirina y Freud comienza a estudiar la men-te. Stevenson escribe una de las novelas más leídas, que profundiza en el comportamiento humano: Dr. Jekyll and Mr. Hyde. La música deja la moderación del clasicismo y da paso a una vibrante expresión de sentimientos, dando lugar al Romanticismo con Ludwig Van Beethoven como referente máximo, así también como con Schubert, Men-delssohn, Schumann y Berlioz. El romanticismo tam-

G Nombrado en honor a la Reina Victoria. Irradia sentimentalismo y simbolismo, incorporando los más variados y eclécticos motivos influenciados por los egipcios, el renacimiento y los etruscos. Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887 www.testorelli.com

El Victoriano: el romanticismo en todas sus formas

historia

bién se traslada a la pintura, destacando la supremacía emocional sobre la racional, con sus máximos represen-tantes: Goya, Matisse, Rousseau, entre otros. En Estados Unidos se inaugura la Estatua de la Libertad y Abraham Lincoln es elegido presidente, mientras en Rusia el Zar Alexander II elimina la esclavitud feudal.

NUEVAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN A GRAN ESCALADe estos grandes cambios tecnológicos, la joyería y la relojería obtuvieron varios beneficios. Es durante este periodo, por ejemplo, que se fundan las grandes firmas productoras de relojes suizos como Longines, Patek Phi-llipe, Cartier, Omega, Tissot, Tag Heuer, Audemars Pi-guet y Movado. La energía manual utilizada para estam-par un cuño de metal, poco a poco fue remplazada por la máquina de vapor, el gas y por la fuerza hidráulica, resultando en la obtención de formas de manera rápida, precisa y en grandes cantidades, lo que provoca una re-ducción de las horas de trabajo de los artesanos y conse-cuentemente en el precio final de la joya. Los lapidadores se sirvieron también de estas nuevas fuentes de energía para aumentar la velocidad de sus tornos y así obtener nuevas tallas con mayor número de facetas; el platino,


descubierto con anterioridad, debido a su alto punto de fusión fue aprovechado recién en esta época gracias a las nuevas fuentes de calor, principalmente obte-nidas de la quema de carbón mineral. De la mano del espíritu tecnológico viene la reducción de costos, dando como resultado que la nobleza y los comerciantes más ricos ya no fueran las únicas personas que se podían permitir una selección de joye-ría para acentuar su guardarropa. En 1854 fue permitido legalmente en Gran Bretaña, rebajar las ligas de oro a 15K, 12K y 9K. También fue introducido el doublet, que consistía en cubrir con una lámina de oro un metal económico. La técnica de galvanización, originalmente desarrollada en Italia, fue aplicada a mediados de 1840 de diferentes formas, como por ejemplo en el proceso llamado “Electroformatura” que consiste en depositar una delgada capa de oro o pla-ta sobre una pieza a través de una corriente eléctrica, o también la plata “Vermeille” que consiste en una fina capa de oro sobre la base de plata de ley.

ª Retrato de la Reina Victoria en 1845. Para Victoria y Albert, el arte en general era una parte importante de la vida cotidiana y una manera de expresar su amor.

ª Anillo de luto con microfotografía del Príncipe Albert(1819-1861) Foto: The Royal Collection

LAS JOYAS DE LA REINALa Reina Victoria amó las joyas, las diseñó, las usó y las dio como regalo a sus amigos y familiares más allega-dos. Sus preferencias marcaron tendencia en el diseño y comercio de joyería en Londres durante toda su vida, y sobre todo luego del fallecimiento de su amado esposo Albert en 1861, cuando adopta el luto hasta el final de su vida. Con él, el negro también es introducido en la joye-ría con diseños tenues, austeros y sombríos. Estas piezas se destacan por tener piedras pesadas y oscuras, particu-larmente el azabache, así como el ónix, la amatista y los

granates rojo profundo.La reina Victoria se lleva también el crédito de

la popularización de la pulsera encanto o “charm”, como la conocemos hoy: un

ítem de joyería utilizado alrededor de la muñeca, que lleva colgados “encantos personales” de gran significado para el usuario. Fue

con la reina que este tipo de joyería pasó de ser una herramienta práctica a

convertirse en una joyería decorativa.

LA JOYERÍA VICTORIANAEn lo que hace a este estilo de joyería, es un estilo ecléc-tico, con una revalorización de lo antiguo. Los diseños tienen un gran interés en motivos figurativos y temas sentimentales, destacándose las flores, los árboles y los pájaros. Hay dos técnicas que los orfebres desarrollan particularmente durante esta época y son el repoussé (repujado) y el cannetille (imbricado trabajo realizado en filigranas de hilos retorcidos). Los orfebres más reco-

ªPulsera “charm” con imágenes en homenaje a seres queridos.


historia

nocidos fueron Castellani y Giuliano, siendo este último considerado como el orfebre más grande del siglo XIX. También hay una gran producción de joyas donde se empleaba el cabello humano como materia prima, dan-do lugar a creaciones de rara belleza y mucha destreza en el tejido de los mismos.

TRES ETAPAS DIVIDEN EL PERÍODO VICTORIANOEl temprano Victoriano o Periodo Romántico (1837- 1860) se corresponde con una reina joven, plena de vida y enamorada de su reciente esposo Alberto. En la joye-ría, el mundo de la naturaleza inspiró estilos y motivos. El oro era usado en todas sus formas, a veces acompaña-do de esmaltes, o con gemas de color. Durante el día se utilizaban joyas más económicas realizadas en marfil, carey, coral, o perlas barrocas, y para la noche el oro y las gemas eran las estrellas. Los aros se usaban en lon-gitudes importantes y las gargantillas eran usadas cortas y con gemas colgando en el centro. Uno de los modelos más elegidos en pulseras, era el de hebilla de cinturón, sobre mallas tejidas de oro.

Tanto a los motivos como a las gemas se les atribuían significados especiales y propiedades mágicas, como las serpientes presentes entre las joyas de la Reina, que simbolizaban sabiduría y eternidad relacionadas a la fidelidad y el amor. Uno de los accesorios que se volvie-ron muy populares, fueron los Lorgnette, una suerte de lentes sin patillas, con un pequeño mango que permitía acercarlos a los ojos.

El Medio o Alto Victoriano también conocido como el Gran Periodo (1860-1885) es un momento marcado por el luto, con el fallecimiento de la madre de la Reina Vic-toria y su esposo Alberto durante el mismo año, y con el comienzo de la guerra civil en Estados Unidos. A ambos lados del Atlántico, los “lockets” se convirtieron en un accesorio de moda muy importante: dijes en forma de caja que atesoraban la memoria de un ser querido cerca del corazón, podrían contener un rizo de cabello o los primeros ejemplos de la fotografía (daguerrotipos) en compartimientos secretos. Gracias a los descubrimien-tos arqueológicos del momento, las tendencias fueron

ª Las piezas conmemorativas son muy características de la época.


los convierten en gemas muy accesibles y son adoptados para la joyería de este tiempo, acompañados por gemas de colores pálidos o sin color, como ópalos o piedras lu-nares. También se usan el marfil tallado con motivos bo-tánicos y las perlas, aplicadas en gargantillas cortas o en collares de varias vueltas, con separadores de baguettes y diamantes engarzados. Las mujeres usan menos joyas, y en tamaños menos importantes. La regla: “menos es más”, fue adoptada en las joyas de este período, dando paso de a poco al Art Nouveau.

influenciadas y materializadas en las creaciones con téc-nicas como el esmaltado y la granulación que consiste en la realización de diseños utilizando micro esferas de oro. Las gemas usadas fueron las amatistas, granates, cristales, esmeraldas, diamantes, ónix negro, azabache, ópalo, perlas, rubíes, vidrio negro, marfil y carey. Moti-vos de estrellas y lunas acompañan los diseños. Es este el período más lujoso y opulento de la era Victoriana.En el Victoriano tardío o Periodo Estético (1885- 1901), los descubrimientos de minas de diamantes en África

ª Los elaborados peinados recogidos favorecían la utilización de accesorios en el pelo, así como importantes aros y gargantillas.


Tras 10 ediciones ininterrumpidas, MundoJoya se ha convertido en un factor determinante en las mediciones y predicciones respecto del mercado de la joyería. La oferta de productos, la cantidad, procedencia y diversidad de los vi-

sitantes, así como su interés por los artículos exhibidos, demuestran el rumbo a seguir. No olvidemos que fabri-cantes e importadores van planificando con anterioridad lo que se viene en materia de moda, para ofrecer produc-tos acordes con los gustos de los consumidores. No es casualidad la evidente abundancia de motivos florales, que poco a poco han tomado su lugar de protagonismo en gran parte de las vidrieras, y a pesar de ser un motivo asociado a la temporada de verano, se ve que este año las flores resistirán el invierno. Parece hasta metafórico, pero es evidente que este invierno no será tan crudo…y no me refiero a la meteorología, sino más bien a lo co-mercial y económico. Superados los vaivenes del año pasado, la economía vuelve poco a poco a tomar tempe-ratura, y se aprecia un regreso del consumo.

G El evento comercial más importante del sector es una cita ineludible para quienes ne-cesitan estar atentos a las pequeñas señales que marcan el rumbo del mercado joyero.Por Damian Wasser

MundoJoya 2010Termómetro del mercado

eventos

La oferta de productos se concentra en la plata, y el acero como alternativa más económica. Los productos de plata a su vez se dividen en nacionales e importados, siendo la plata con oro el producto insignia de la producción local. Entre los artículos importados, se encuentra una mayor variedad, pero este año los colores vivos no desapare-cen con el cambio de temporada. Por ejemplo, El Cielo ofrece una amplia gama de joyas con grandes piedras de impronta asiática. La plata empavonada y los engarces de turquesas, malaquitas y jaspes dominan la colección. También ofrece una variada colección de electroforming con motivos florales y abstractos, de grandes volúmenes y bajo peso, característicos de esta técnica de produc-ción. SYLPLATA, por su parte mostró exquisitos anillos de grandes superficies de plata pulida y enormes cabu-jones o piedras facetadas, donde tampoco faltó el color. En lo que se refiere al acero, se afianza la combinación con coloridos motivos florales que fueran novedad en la última edición de este evento y este año ingresan con fuerza las cuentas y dijes para pulseras y collares a las

ª La modelo Ariadna Decarlos posa junta a Michelle Furman de SYLPLATA.ª Estilo Joyero estuvo presente con su edición de Marzo.


que hiciéramos referencia en nuestra nota “Explotó la charm-manía” del número anterior.

También estuvieron presentes algunas empresas de relo-jería, elementos de escritura, y la novedad la marcaron Doris Viñas y Eugenia Salas con sus stands de joyería con-temporánea. Además, el Complejo Educativo de Joyería instruyó a los visitantes en las distintas opciones de ca-pacitación para principiantes y profesionales, e infaltable fue la presencia de Estilo Joyero con su última edición.

La convocatoria, que se dio lugar del 11 al 13 de Mar-zo en el Hotel Sheraton, cubrió las expectativas de los expositores y se vio un flujo bastante constante de vi-sitantes con sus característicos picos tras el cierre de los locales comerciales. Según pudimos conocer tras la finalización del evento, esta edición recibió algo más de 3000 visitantes, lo que no es poco para una exposición de estas características, aunque nos llamó la atención la ausencia de algunos expositores tradicionales de este

ª El stand de Tadeo Joias tuvo, a nuestro entender, la mejor puesta de este año.

ª El mimo de Novecento25. Un clásico de MundoJoya.

La oferta de productos, la cantidad, procedencia y diversidad de los visitantes, así como su interés por los artículos exhibidos, demuestran el rumbo a seguir.


eventos

evento, que evidentemente ha sido gratamente compen-sada por nuevos participantes. Hablando de ausencia, el oro fue esta vez el gran ausente, lo que también marca decididamente la tendencia al uso de accesorios más económicos pero con diseños mucho más vinculados a la moda. Se nota con el correr de los años el movimiento que se ha dado en esta dirección en el consumo de la joya, dejando de ser esta un capital que se debe ateso-rar, para pasar a ser netamente lo que siempre fue: un adorno. Es por ello que también se ve a los empresarios mucho más conscientes y atentos a las tendencias del

ª Roland M. Beer de Swarovski junto a Daniel Latorre de Quilate. ª Mercadería de estilo hindú, bien característica de El Cielo.

La participación en una exposición o feria comercial implica un gran compromiso y esfuerzo. Requiere mucho tiempo de planificación y preparación, lo que genera grandes expec-tativas. Un evento mal encarado puede resultar en una enorme frustración (ni hablar de la pérdida de dinero), pero un resultado positivo puede traducirse en nuevos y mejores contactos, fidelidad de los clientes existentes y un conoci-miento más profundo de nuestro nicho de mercado. Aquí una serie de consejos útiles para obtener un resultado positivo:ª Asegúrese de conocer sus motivos para participar del evento.ª Prepare el presupuesto y sígalo de cerca. ª Consiga planos, contratos y documentación relacionada. Léalos detenidamente y asegúrese de comprender los términos y condiciones, los plazos de pago y la distribu- ción de los espacios.ª Elija el espacio a conciencia. Averigüe cómo es el tránsito de los visitantes. Piense qué necesita instalar en el lugar y su posible distribución antes de comprometerse.ª Determine objetivos puntuales y persígalos antes, durante y luego del evento.

Claves para una preparación exitosa

diseño y de la moda, y se hace evidente una mayor y más frecuente rotación de modelos.

Una vez más, MundoJoya 2010 estuvo organizada por la empresa Passa Disegni y auspiciada por las Cámaras Argentinas de Joyería, Relojería y Afines de Córdoba y Rosario; por la Cámara de Joyeros y Relojeros Marpla-tenses y por la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME). La producción general estuvo a cargo de 4trivium y la reconocida BODEGA NORTON acompa-ñó nuevamente esta edición.

ª Ponga sobre aviso a todos aquellos involucrados y asegú- rese de que conozcan su labor y los objetivos generales.ª Planifique el marketing y la publicidad. Esto no se cir- cunscribe sólo a la estética del stand. Su sitio web, las comunicaciones por e-mail, las pautas publicitarias previas y todo debe apuntar al evento. No se olvide del material promocional como tarjetas, folletos, catálogos, muestras de productos o lo que considere necesario.ª Prepárese para llamar la atención y separarse de su com- petencia. Si es necesario coloque globos, luces de colores, banderas o contrate malabares. Regalar algo siempre atrae la atención del visitante y estimula el recuerdo.ª Designe al staff que participará del evento y procure no desatender su negocio mientras dure la feria.ª Prepare formularios para obtener datos de los contactos.ª Intente conseguir entrevistas o contacto con la prensa. Permita que le saquen fotos. Demuestre una actitud positiva. Es una buena manera de conseguir atención una vez terminado el evento.


Producción y fotografía Damián Wasser

Enfoque Creativopor Alumnos del CEJG Creatividad sin compromisos, imaginación sin límites

ª IRENE PALOMAR Plata, ágatas, shibuichi.


ª IRENE PALOMAR Plata, hilo de cobre, jaspe rojo.


ª DONA RAMMAERT Anillo de plata con movimiento.

ª IRENE PALOMAR Shibuichi, plata, cuarzo, hilo de plata.


ª JESICA ARREGUI Colgantes en plata.


ª JESICA ARREGUI Anillo de plata con aguamarina.

ª GUILLERMO HINDLE Anillo de plata con cúbics.


Los cúbic fueron provistos por Quilate S.R.L.- Libertad 329 L.15

Agradecemos los almunosdel Complejo Educativo de Joyería

que prestaron sus creaciones para esta producción

ª SOFIA DIEZ DE MEDINA Aros con perlas, cúbics y shell nacarado.


En las “revistas para mujeres” se define el ima-ginario del deber ser del ideal femenino. Des-de los años ‘30 hasta nuestros días, el mundo de la mujer se resume en cuatro palabras: BELLEZA, MODA, AMOR y COCINA (lo que

antes era: belleza, corte y confección, y amor hoy es es-tética, moda, sexo y además cocina). Hoy estamos in-mersos en una sociedad de consumo, donde las palabras

G Ex alumnas del taller de María Médici, con la participación de María Solórzano, se presentaron entre el 29 de abril y el 20 de mayo en la galería Arte y Parte con la muestra “Que sepa coser, que sepa bordar, que sepa abrir la puerta para ir a jugar...”Texto María Médici Fotos Gentileza de los autores

Joyería contemporánea en Arte y Parte

diseño

cambian pero los contenidos son los mismos. Pese a que la mujer ha recorrido un camino importante en cuanto a sus libertades y derechos individuales y colectivos, sigue unida a ciertos prejuicios que nos colocan muchas veces en un lugar equivocado.Un grupo de alumnas de la escuela de María Medici tra-bajó durante dos años en estos temas intentando dar y darse una respuesta desde la joyería actual. Se propu-

ª Anillo de Florencia Weber


sieron, con una mirada crítica, la idea de jugar con estos conceptos tan limitados respecto al “ser mujer” y plan-tearon una respuesta interesante y llena de contenidos, generando joyas con objetos que nos ofrece el mercado, manipulándolos y re-significándolos. Investigaron y uti-lizaron los productos existentes como un reservorio de materiales. Planteando la construcción de la joya desde “lo dado”, en vez de plantearlo desde la materia prima (plata, oro) salieron del concepto: “parto de la materia prima y creo algo nuevo”, para plantearse “creo algo nuevo a partir de lo que existe”.Productos de peluquería desde extensiones, hasta am-pollas hidratantes para tener el pelo perfecto, productos de belleza para tener la piel tersa y lisa. Uñas postizas, bigudíes, gomitas de pelo, pestañas postizas, palitos para sujetar ruleros, redecillas para el pelo, cucharas, batido-res, coladores, pirotines, alfileres, moldes, agujas, carre-teles de máquinas de coser. Todo sirve para hacer joyas contemporáneas. Como la idea es que sean joyas y no

ª Babero Círculos, María Solorzanoª Anabela Usseglio, anillo Trompo

ª Pin perinola, María Solorzanoª Anillo laberinto, Florencia Roig


“propuestas de joyas”, las terminaciones y montajes es-tán hechas en plata 925 y con perfectos acabados. “Abrir la puerta para ir a jugar” es la brecha que se abre, las mujeres por suerte tenemos permiso para disfrutar, divertirnos, quizás ¿salirnos de los mandatos? ¿Quizás nos da la cabeza para otras cosas? La respuesta son esas joyas diseñadas para el placer, anillos trompos, joyas rompecabezas, joyas con ingenio y algo más.El interés de esta propuesta es doble, por un lado la uti-lización de la joyería como forma de comunicación: po-ner una vez más el tema “mujer” en un lugar de pregun-ta. ¿Somos lo que los mandatos nos proponen? ¿Nuestro problema existencial se resume en cuatro palabras o nos tenemos que acomodar a las cuatro palabras para que nos reconozcan como mujeres? Y por otra parte, mostrar el oficio de joyeras y diseñadoras de este grupo de mujeres que con una mirada sugerente presentan en la Galería Arte y Parte una muestra llena de humor y buen oficio.

diseño

ª Graciela Di Monaco

A cargo de Alicia Atencio, Anabela Usseglio, Cecilia di Ste-fano, Florencia Roig, Florencia Weber, Giselle Lekerman, Graciela Di Mónaco, Liliana Mackli, Magela Maggi, María Solórzano, Noelia Kumruoglu, Nora Capitman, Paola Ma-cauda, Patricia Mogni, Pilar Cabrera, Verónica Elhom. La Galería Arte y Parte se encuentra en Chile 427, C.A.B.A.


El Museo del Oro de Bogotá, con su gran co-lección y renovado edificio, debería ser paso obligado para toda persona interesada, no sólo en la cultura que nos precede, sino como en nuestro caso, en el maravilloso trabajo de los

metales preciosos. Para los que entendemos del tema, el recorrido se convierte en un fantástico viaje a través de las obras de nuestros ancestros, que forman parte de esta colección.Al terminar el itinerario que propone el moderno museo, me he quedado con una sensación de gran admiración por la maestría de los antiguos orfebres. Esta muestra nos recuerda que muchas veces no es la tecnología la única solución para la perfección. Cuando se sabe lo que se hace, son las manos en conjunto con la mente del ar-tista, aquellas capaces de realizar increíbles piezas. El re-corrido lleva al visitante a reflexionar mucho sobre cómo ha cambiado la función de las joyas a través de la historia y la forma de valorar los metales preciosos.

EL RECORRIDOEn la sala “El trabajo de los metales” están descritas y representadas las técnicas utilizadas por los orfebres prehispánicos: el trabajo sobre finas chapas de oro recu-briendo formas existentes, increíbles trabajos de ensam-blado combinando técnicas y aleaciones, la técnica de la granulación y los tejidos. Todo esto acompañado por las herramientas utilizadas en aquella época: martillos y cinceles de piedra o metal para dar forma, repujar y ca-lar; piedras de diferentes granos para alisar, pulir y bri-llar; matrices de piedra para estampar delgadas chapas de oro en cantidad; y embutidores de diferentes formas. Es evidente el amplio conocimiento que los orfebres in-dígenas tenían acerca de las características físicas y quí-micas de los metales, además de su gran destreza para trabajarlos, lo que quedó plasmado en las diferentes pie-zas del museo, y sus métodos evidenciados en las herra-mientas encontradas por los arqueólogos, algunas de las cuales hoy en día podrían ser joyas en si mismas.

G A través de sus cuatro salas, el museo hace una recorrida de la metalurgia y la orfebrería indígena de Colombia, dentro de las cuales se destaca aquella en la que se explican las técnicas y herramientas utilizadas.Texto y fotos Marcela Montaño Villegas

Museo del Oro de Bogotá

cultura

ª Este magnífico objeto muestra a un hombre con la máscara de un murciélago.

En cuanto a las aleaciones, la más usada fue la Tumbaga, uniendo oro argentífero con cobre en diferentes propor-ciones, logrando una gama importante de tonalidades doradas, plateadas y rojizas. Dominaron también con destreza el proceso de dorado por oxidación con el que, sin importar la proporción de oro presente en la alea-ción, consiguieron tonalidades doradas con un intenso brillo, oxidando el cobre de la superficie por medio del calor y limpiándolo repetidas veces con ácidos para de-jar una fina capa de oro.


ª Este magnífico objeto muestra a un hombre con la máscara de un murciélago.

Trabajaron el platino por medio del proceso conoci-do como sinterización. Ya que su alto punto de fusión (1770ºC) no estaba al alcance de la tecnología de la épo-ca, atraparon pequeñas partículas de este metal en ma-sas de oro fundido lo que, dependiendo de la cantidad de platino, daba como resultado un color más plateado. En el recorrido por la muestra, los joyeros nos identifica-mos con las herramientas y las descripciones de las vitri-nas cuando leemos el proceso del recocido, que usaban para llegar a los tamaños y espesores de las piezas de sus ajuares, o la planta Oxalis Pubescens utilizada para el blanqueo de las piezas luego de la oxidación superficial del cobre por el fuego.

Lo que más captó mi atención en cuanto a técnica fue-ron las piezas logradas con el método de la fundición a la cera perdida. Conocían a la perfección la especie de abe-jas que producía la cera más conveniente para la realiza-ción de los modelos, el lugar y la forma de recolección. Sabían qué tipo de arcillas eran las apropiadas para los moldes, los puntos de fusión de cada metal y sus aleacio-nes. Trabajaban de manera artesanal consiguiendo sor-prendentes resultados como fue el caso de algunas piezas bimetálicas: pequeñas partes fabricadas en oro con ante-rioridad, se incluían en el molde donde se volcaría una aleación de menor punto de fusión. Lograron así piezas móviles de variados colores, utilizando tabiques (identi-ficados hoy gracias al uso de radiografías) para mantener las piezas interiores en su lugar durante el proceso, cuyos orificios camuflaban luego con decoraciones o cubiertas.

Para los indígenas prehispánicos, el oro no tenía valor en sí mismo. Es muy clara la filosofía de los indígenas res-pecto del metal precioso: según ellos, el oro se extrae, se trabaja, se usa, se simboliza y se ofrenda para volver a la tierra. Valía como pieza y como símbolo. Por esta razón, el color y la terminación eran fundamentales. Veremos mu-chas piezas realizadas en tumbaga de bajas proporciones de oro en las que, mediante el proceso de oxidación, dibu-jaban figuras geométricas. Dejaban zonas completamen-te doradas y pulidas, y otras con el cobre del interior opa-co y poroso, que trataban con sales para lograr este efecto. Estas superficies se oxidaban con facilidad y tomaban el color oscuro que se puede apreciar hoy en día.

Al terminar el recorrido de las cuatro salas entendemos claramente que el oro, convertido en pieza de carácter re-ligioso, expresaba una compleja filosofía que trataba del origen del mundo y la humanidad, explicaba el devenir del universo y justificaba las relaciones sociales y naturales, y así, cargado de simbolismo, retornaba finalmente a través de la ofrenda a la tierra que lo concedió en primer lugar.

ª Proceso de oxidación

ª Herramientas y técnicas


cultura

EL POPOROLa primera pieza adquirida por el Banco de la Repúbli-ca le tomó a los especialistas cerca de 100 años lograr identificarla. Inicialmente cuando la compraron, se le describió como “un jarrón de oro de muy perfecta fac-tura”, otros lo describieron como un “vaso grande”, una “lámpara”, un “incensario”, un “candelabro”, “una bote-lla” o “una especie de frutero, conteniendo imitaciones de frutas indígenas”. Finalmente, se llegó a determinar de qué se trataba: un recipiente utilizado para guardar y llevar el polvo alcalino (cal de conchas marinas) que ayuda a liberar los componentes del alcaloide al mascar ritualmente las hojas tostadas de la coca (la coca tiene un efecto psicotrópico especial que estimula la memoria y el habla a la vez que mitiga el cansancio y el hambre). Con el poporo se usa el palillo para llevar el polvo a la boca. Las formas representadas en los poporos y los re-mates de palillos delicadamente fundidos en oro de alta ley, nos recuerdan el carácter sagrado del uso de esta planta.

ª Pieza de 19,5x10,1cm y 287,5gr de oro que representa la ceremonia de la ofrenda, la cual dio vuelo a la imaginación de los españoles y su buscado “Dorado”, casi destruyendo varias lagunas del lugar.

ª 777,7 gramos de oro constituyen el Poporo Quimbaya, 23,5 centíme-tros de altura y 11,4 centímetros en su diámetro mayor. Fundido en dos partes por la técnica de la cera perdida. En la gammagrafia se eviden-cian las huellas de cinco tabiques que sostuvieron el núcleo durante el proceso de fundición. En la parte inferior, un sector más oscuro revela que fue fabricado en dos etapas.

ALGO DE HISTORIA DEL MUSEO Ubicado en el marco del Parque Santander, en el centro de Bogotá, el Museo del Oro del Banco de la República a través de su historia ha evidenciado cuatro momentos que reflejan el espíritu y las intencionalidades de cada época. En el año 1939 el Banco de la República adquiere el Poporo Quimbaya e inicia su colección con esta pieza que se ha convertido en uno de los símbolos más esti-mados de Colombia (su representación ha sido acuñada en el anverso de monedas corrientes y conmemorativas). En ese momento el gobierno instaba a comprar objetos de oro y plata de fabricación indígena y de época preco-lombina como una manera de fomentar su conservación. Es así que el Ministerio de Educación adquirió una bue-na cantidad de elementos, lo que permitió al Banco de la República armar lo que hoy es el Museo del Oro. En el año 1947 se conformó la exhibición de manera per-manente en la Sala de Juntas del Banco. La colección se exhibía solamente a invitados especiales, pero a partir de 1959 se mudó al sótano del edificio de oficinas del Ban-co y se abrió al público general. En 1998 se comienza la refacción y diseño del Museo, en el que se destacan, no solamente sus actualizaciones tecnológicas, sino princi-palmente las diferentes miradas que propone el recorrido a través de sus cuatro salas de colección permanente: El trabajo de los metales, La gente y el oro en la Colombia prehispánica, Cosmología y simbolismo, y La ofrenda.


Martín Viteri es un platero porteño, con base en el barrio de Palermo. Allí da rienda suel-ta a su creatividad, fabricando bellísimas piezas que, además de demostrar su sensi-bilidad como artesano, evidencian una re-

finada técnica y gran experiencia en el oficio. Martín, de 42 años, inició su camino en la orfebrería con tan sólo 17 años, tras estudiar en la escuela de arte Fernando Fader. Siguió sus estudios en esta especialidad, de la mano del célebre Edgard Michaelsen y a los 21 años ya trabajaba independientemente. Posteriormente se especializó en joyería en la Escuela Municipal de la Joya, también de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente, reparte sus tiem-pos entre la producción y la docencia del oficio.

DW: Martín, esta es tu primera muestra individual. ¿Cómo surge la idea de exponer en el Hernández?

G Con motivo del Día del Artesano, se inauguró en el Museo José Hernández esta exquisita muestra de orfebrería, donde el platero hace un recorrido por sus 20 años de trayectoria en el oficio.Texto y fotos Damian Wasser

Martín Viteri Platerodel Río de la Plata

muestras

MV: Yo el año pasado cumplí 20 años de oficio y quería hacer una muestra que fuera algo así como el raconto de mi carrera. Si bien sería muy difícil recopilar piezas de hace tanto tiempo, por lo menos quería mostrar mis últimos trabajos, que retratan el espíritu de aquel cami-no que me había trazado al comienzo de mi carrera de orfebre. La propuesta la acerqué yo al Museo, pero por diferentes razones fue difícil concretarlo, así que me in-vitaron a hacerlo para el Día del Artesano. Me parece un gesto importante que hayan querido conjugar ambas co-sas para un momento tan importante, en el que además inauguraron la nueva Sala de Platería.

DW: ¿Cómo se te ocurrió armar un taller de platería dentro del museo?MV: Había hablado con la gente del Fader, y tenía ganas de convocar a los alumnos para darles charlas y demos-

ª La nueva Sala de Platería fue colmada de visitantes para esta inauguración. ª Martín Viteri junto a sus dibujos y herramientas.


Tel.: (11) 3221-2127

www.alianzasartesanales.com.arE-mail: [email protected]

Plata 925 - Oro 18k

AlianzasArtesanales

ª Mate “Arcángel”. Plata 925. Batido, torneado, fundición a la cera perdida, cincelado.

traciones del oficio. Si bien este taller es una especie de “escenografía”, al menos fue apropiado para hablar de las herramientas, mostrarlas, diferenciar los sectores del taller, y crear un clima apropiado para entusiasmar a los jóvenes. Hubo una linda convocatoria y me sor-prendió que hubiera tantos pibes interesados por hacer orfebrería, en comparación con mi época de estudian-te. Una de las cosas que les contaba era que cuando yo era chico no tenía ni idea que se podía estudiar orfebre-ría y mucho menos que se podía vivir de esto.

DW: ¿Qué te llevó a interesarte por la orfebrería?MV: Te diría que fue el interés de transformar el metal en algo. De muy chico hacía cosas con papel de aluminio. Siempre buscaba transformarlo en alguna figura. Tenía una fascinación por trabajar algo duro, rígido, inamovible, como es el metal, en algo dziferente. Después aprendí que con las técnicas adecuadas el metal es un material muy dúctil y plástico.

DW: Hay un par de piezas que llamaron particular-mente mi atención. ¿De que se trata la naveta?MV: La naveta es una pieza de origen litúrgico cató-lico, donde se guardaba el incienso que se quema-ba en los sahumadores. Esta pieza en particular no tiene ese uso, está pensado como objeto decorativo, más bien escultórico. Utilicé la forma de esa pieza, para hacer un objeto conmemorativo de un aniver-


muestras

sario de 50 años, donde la imagen de la naveta, para mi representa ese viaje, ese emprendimiento que uno encara a partir del matrimonio. La imagen de abajo es una sirena con un laúd, que es una alegoría del arte y particularmente de la música, ya que esta pareja esta-ba muy vinculada a este tema.

DW: ¿Y el “sonajero cohete”?MV: Es una pieza para una persona que colecciona so-najeros de plata y quiso armar una sección especial con plateros contemporáneos. La consigna era hacer el so-najero que te hubiera gustado tener. Cuando yo era chi-quito me encantaba todo lo relacionado a los cohetes, los viajes a la luna…El diseño es totalmente original y hasta antagónico, ya que para la época de los cohetes, estos sonajeros no corrían más.

DW: Estuviste en los encuentros de plateros organi-zados por el Patronato Plata del Perú. ¿Qué me podés contar de esa experiencia?MV: Estuve hace poco en Lima y fue una experiencia muy positiva. Pude ver la realidad de la platería en todo el continente y hasta incluso había algunos orfebres de España. Me llevé una grata impresión sobre la prepon-derancia que tiene la platería argentina en Latinoaméri-ca. Además pude intercambiar impresiones y comenta-rios con otros orfebres…fue muy interesante.

ª Taller montado para demostraciones dentro del Museo.

ª Naveta conmemorativa. Altura: 15cm. Foto: Gustavo Lowry.

ª Sonajero “Cohete”. Plata 900 batida, cincelada y calada. Mango tallado en ámbar. Largo: 12 cm. Foto: Gustavo Lowry.


ª Así se presentó la muestra Caleidoscopioª Los diseñadores argentinos al ingreso de la muestra Caleidoscopio

La Fundación Otro Diseño para la Cooperación y el Desarrollo Cultural, la agencia Design Flux y una serie de organizaciones y compa-ñías de América Latina y Europa, han reunido a más de 50 reconocidos artistas, diseñadores,

académicos, investigadores y promotores en el Simposio Gray Area - Area Gris, con el fin de promover un deba-te amistoso y estimulante capaz de crear un marco de referencia interdisciplinario para la joyería contemporá-nea. Este evento, que seguramente tendrá una continui-dad, sienta las bases en la colaboración entre países de la región, además de generar un marco de evaluación, búsqueda de identidad y comparación con la experiencia

G Es la primera vez que en nuestra región se realiza un encuentro de estas caracte-rísticas. El evento unió a destacados referentes de la joyería contemporánea lati-noamericana y europea, y generó un interesante marco de intercambio cultural.Por Damian Wasser

Area Grisun evento sin precedentes

diseño

Europea, que vienen impulsando la movida artística de joyería desde hace varias décadas y de quienes tenemos mucho por aprender. Aunque en Europa se ve también, en la actualidad, una búsqueda de nuevos horizontes y de nueva inspiración. De allí lo enriquecedor de este in-tercambio internacional.El simposio, que se extendió por cinco días, desde el 12 al 16 de Abril en la ciudad de México, permitió que des-tacados oradores presentaran diversos temas de interés para la comunidad creativa, así como también generó espacios de discusión e intercambio, tanto entre invita-dos de distintos países latinoamericanos, como también con asistentes europeos, en su mayoría provenientes de


España, Holanda, Reino Unido y Alemania. Además, este evento fue el centro de gravitación, alrededor del cual se desarrollaron diferentes muestras, dos de las cuales fue-ron integradas por diseñadores de Argentina. “Caleidos-copio” fue una de ellas, generada a partir de la convoca-toria realizada por el sitio Joyeros Argentinos, y la otra, llamada “Encuentros Desencuentros” de las diseñadoras Francisca Kweitel y Estela Sáez Vilanova.Para obtener más detalles de este importante evento, me encontré con la diseñadora de joyas Mabel Pena, quien tuviera la oportunidad de viajar a México y vivir desde adentro esta experiencia, además de haber participado de la muestra “Caleidoscopio”. Según Mabel, el encuen-

tro fue muy enriquecedor para todos los participantes, permitiendo no sólo apreciar las creaciones de colegas de otras partes del planeta, sino también charlar con ellos e intercambiar opiniones. Poner en tela de juicio a la joyería contemporánea en sí misma y preguntarse so-bre su identidad, su actualidad y su futuro fueron temas recurrentes durante todo el simposio. El evento, a través del contraste existente entre Latinoamérica y Europa, permitió encontrar diferencias y similitudes, y llevó a analizar o poner en evidencia, cuestiones que son nor-males para cada cultura, con sus respectivos aciertos y perjuicios. Un ejemplo de ello, cuenta Mabel Pena, es la gran organización que tienen las entidades educativas y el inmenso apoyo oficial que reciben, permitiendo esta-blecer programas de becas, intercambio, exposiciones, y demás, demostrando un enorme avance en comparación con nuestro continente. Eso se da gracias a la aprecia-ción que tiene la joyería contemporánea como discipli-na, la cual parece totalmente ignorada en nuestro país.El evento, sin duda, generó una muy fuerte red de víncu-los entre colegas de los distintos países, lo que indefecti-blemente sienta las bases para una nueva organización y un nuevo camino de la joyería contemporánea latinoa-mericana, así como también la búsqueda de la identidad de nuestro continente.Otra de las cosas que generó un acuerdo entre los partici-pantes, es que la joyería contemporánea se debe abstraer del material en sí y tomar lo necesario para plasmar la idea del diseñador, usando el cuerpo como el soporte para portar una obra que a pesar de no estar hecha con metal o piedras, puede seguir siendo única, deslumbran-te y preciosa, transfiriendo el valor de los materiales (que tradicionalmente se priorizaba) a las ideas incluidas en la pieza. De aquí en más esa será la tendencia, que ya se viene marcando en otros rubros y no cabe duda que próximamente se observará para la joyería.

ª Pieza de Jiro Kamata, realizada a partir de lentes de fotografía


L

a primera incógnita del presupuesto es cómo realizar la previsión de ventas. Si po-demos estimar las ventas con cierto grado de precisión, también podremos estimar el costo de lo vendido y planificar los gastos

posibles. Esta estimación se realiza interpolando varias fuentes, que veremos a continuación.

Fuente Histórica: Lo principal es el análisis estadístico de las ventas pasa-das, para luego determinar una tendencia base. Esto es muy sencillo mediante un gráfico, siguiendo los puntos que determinan la serie histórica. Para ello puede utili-zar una hoja Excel e incorporar un gráfico de líneas. Una vez realizado el mismo, agregue a la línea creada, una lí-nea de tendencia (en Excel, con un simple click derecho del mouse). Por supuesto que también puede hacerse manualmente, calculando cuanto creció o decreció mes a mes, y promediando esas tasas de crecimiento.

Tenga en cuenta que:1) la serie histórica debe ser lo más extensa posible: no se pueden derivar conclusiones confiables de la serie de un sólo año. Mi recomendación sería tomar cuanto menos los tres últimos años.2) en un negocio nuevo, digamos de me-nos de 5 años, el crecimiento suele ser muy fuerte, por lo que la pendiente de la línea será muy marcada, pero no puede proyectarse linealmente, esperando que ese nivel de crecimiento se mantenga eternamente. Con el paso del tiempo, la curva tiende a achatarse (o sea que el crecimiento se hace más lento). En esos casos, en vez de trazarse

Texto Manuel De Marino - Director Analista de la Constultora De Marino - [email protected]

¿Cómo hacer una buenaprevisión de ventas?

gestión

una tendencia lineal, puede derivarse una tendencia lo-garítmica (suena complicado pero ya está prediseñada si usa Excel) o simplemente se puede achatar manual-mente la proyección. En todo caso esto establece una tendencia que llamaríamos “base” del negocio.

Corrección de la previsión basea) La estacionalidad: Yo obtengo una serie de 12 valo-res que crecen progresivamente a la misma tasa, pero eso no es nunca real. Sabemos que tenemos altibajos dentro del año, que se deben a los hábitos de consumo, con estacionalidad marcada en algunos casos.Digamos que puedo predecir un crecimiento anual del 12%, pero eso no significa que cada mes crezca al 0,9%. Entonces, ¿cómo sé cuanto podría vender en junio 2010? Pues, lo que me indica la tendencia base, corregido por el factor de estacionalidad.b) Ciclos de la economía: Las tasas de crecimiento se ven afectadas por los ciclos de la economía. Como no po-demos pretender que se transforme en un economista full time, hay maneras más sencillas. Muchísimas consultoras

y bancos privados formulan previsiones de crecimiento del PBI que son de libre acceso. Por más que usted ten-

ga una tendencia base de crecimiento – digamos del 15% –, si el PBI va a decrecer o crecer más lentamente que el año pasado, usted de-bería corregir sus proyecciones a la baja.c) Coyuntura: Seguramente su nego-cio es sensible a algunas variables cla-ve. Por ejemplo, este año sabemos que

hay un mundial de fútbol. Eso genera un desplazamiento del consumo hacia productos rela-cionados, y en ciertos segmentos puede tener un im-pacto negativo. Si tiene suficiente historia, mire sus

G En la nota anterior describimos, en términos generales, la realización del presupues-to anual como herramienta clave en la gestión del negocio. Un emprendimiento propio es como un barco. Primero tiene que flotar, para luego navegar a destino. El presupuesto es la herramienta que nos permitirá fijar un rumbo comercial y econó-mico a nuestro negocio.


Ventas con proyección logarítmica

coeficiente estacional

Coeficiente de estacionalidad COEFICIENTE DE VENTAS 2008 2009 TOTAL ESTACIONALIDAD

enero 25000 26000 51000 0.793105683febrero 27000 27500 54500 0.847534504marzo 27000 29000 56000 0.870861142abril 31000 31500 62500 0.971943239mayo 30000 32000 62000 0.964167693junio 33000 33650 66650 1.03648027julio 29500 31000 60500 0.940841055agosto 32500 33000 65500 1.018596514septiembre 37000 37500 74500 1.15855634octubre 36000 38000 74000 1.150780794noviembre 33000 34000 67000 1.041923152diciembre 38000 39500 77500 1.205209616 379000 392650 771650

propios registros del último mundial. ¿Lo afectó? ¿Lo benefició? ¿Cuánto? La tendencia base apoyada en la serie histórica de factu-ración y corregida luego, le dará una proyección bastan-te cercana a la realidad de sus ventas futuras. Con esa previsión estará en condiciones de construir la primera línea del presupuesto de su empresa.

¿Que pasa si es un negocio nuevo y no tengo serie histórica?Este escenario es un poco más complicado y uno tiene que aceptar una mayor imprecisión en lo proyectado, pero, también hay procedimientos para realizar previsiones. Lo primero que se debe hacer es estimar el potencial de compra de su mercado. Si es un local, deberá calcular el ingreso total en el área de influencia (cantidad de ha-bitantes o transeúntes multiplicado por el ingreso pro-medio estimado). Personalmente recomiendo hacer un conteo de transeúntes, que es más fácil y algo más pre-ciso. De allí, habrá que estimar lo que nos interesa, que es cuánto dinero circula frente a nuestro local, y ver que porcentaje podemos captar de este.En la próxima nota profundizaremos sobre esa estima-ción de ventas en un comercio o actividad nueva, porque el tema tiene más matices que conviene analizar.

La tendencia base apoyada en la serie histórica de facturación y corregida luego, le dará una proyección bastante cercana a la realidad de sus ventas futuras.

Gráfico de ventas


Calendario Junio 10Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar

G Seminario“Introducción al universo simbólico de la Joyería”

A cargo de Marta Opacak, Licenciada en museología.

El imaginario colectivo y la fantasía de poseer joyas. Orígenes de la costumbre de utilizar joyería. Etimología. Definición ¿Arte o técnica? Pilares para el análisis simbólico. Folklorología. Iconografía. Heráldica.

El saber popular y el poder curativo de las joyas. Lapidarios. Simbología de las gemas asociadas a diversos temas. Amuletos. Definición y ejemplos. La utilización de las gemas en ceremo-nias sagradas. Las gemas de las Sagradas Escrituras. Jade y bronce. Su valor durante la China dinástica. Navratna. La mano de Fátima. Heráldica y Joyería. Rasgos a tener en cuenta para detectar origen de pertenencia. Esmaltes heráldicos y su relación con las piedras preciosas. La joyería sentimental. Sentido estricto y sentido amplio. Interpretación de los símbolos iconográficos en el contexto correspondiente. La mitología griega y romana en los primeros ejemplos. Sus características desde la Edad Media hasta el. s. XIX. La joyería dentro del luto. Antecedentes. Ars moriendi. Vanitas. Memento Mori. Su rol preponderante en Inglaterra durante el reinado de los Estuardo y los Hannover. El esplendor durante el Romanticismo y el Victoriano.

Duración, fechas y horarios: Consultar en secretaría

G Charla abierta gratuita Métodos para facilitar el proceso del diseño de la joya

Se expondrán herramientas conceptuales que proponen una manera de entender las formas para poder utilizarlas de un modo más amplio, con más elementos para la toma de decisiones y para estimular la creatividad.Se observarán ejemplos aplicados a las joyas y a los objetos que nos rodean en la vida cotidiana, proponiendo una reflexión sobre las joyas del mercado y sobre la propia producción.Martes 29 de junio 18,30 hs.Dirigido a: todo público, sin necesidad de conocimientos previos. Coordina: Flor Fiszman, diseñadora industrial UBA, orfebre, docente.

G Charla abierta gratuita “Presentación y exhibición de piezas de joyería”

Viernes 18 de junio 18,00 hs. A cargo de la empresa “Péndulo objetos”Dirigido a: todo público

G Charla abierta gratuita Prácticas gemológicas en laboratorio.

Objetivos: Obtener mediante prácticas intensivas en laboratorio, una dinámica y profundidad de análisis superior para la detec-ción de gemas y joyas.Temario: gemología analítica, el diamante, tasación de joyas y gemas.Dirigido a: ex-alumnos que hayan completado todos los niveles de gemología.Modalidad: personalizada totalmente práctica.Duración: 5 clases de 2 hs. Para cada tema.Fechas y horarios a convenir.

Revista Estilo Joyero 54 - Mayo 2010

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