DyN1LITERATURA PINTURA FOTOGRAFIA DISEÑO DANZA TEATRO MUSICA VIDEO CERAMICA GRABADO

R E V I S T A

Arte y Cul tura s in FronterasAÑO IV - # 3 - MAYO 2009 - EDICION DIGITAL INTERNACIONAL - ISSN 2072-7216

3

APENAS UNA NOCHEcuento

BIENALES Habana / Mercosur / Siart

ARTE HUICHOL México

HISTORIA DEL ARTE / BARROCO Ficha coleccionable

ALICIA EN EL PAIS DE LA FOTOGRAFIA Relato

SIETE TESOROS DEL PATRIMONIO CULTURALde Asunción / Paraguay

AQUEL PARIS DE PARTITURAS Y COLORESRelato de turismo

ERICK PAUL SALAZAR URGILEZGanador del Concurso Identidad Cultural 08

CECI N´EST PAS UN

EMPRENDIMIENTO CULTURAL MULTIDISCIPLINARIOUn Proyecto Cultural Singular

CONVOCATORIAS INTERNACIONALESArte Digital / Cine / Danza / Fotografía / Literatura / Pintura

10 ASPECTOS PARA GANAR UN CONCURSO DE FOTOGRAFIADe interés

La tradición oral latinoamericana

6

DyN2 (F)FATS

EDITORIAL

La identidad cultural esta li-gada a la historia y al patri-monio cultural, existe por la memoria, por la capacidad de reconocer el pasado, con ele-mentos simbólicos o referen-tes que le son propios y que ayudan a construir el futuro.

DIAyNOCHE tiene como principal objetivo promover las culturas del mundo a tra-vés de su promoción y activa-ción.

www.etceteraonline.netetceteraonline.net@gmail.com

DIAyNOCHE © es una publicación de:Etcétera

Todas las notas son responsabilidad de su autor. Las reproducciones con

el permiso de su autor o editorial mencionando su fuente original.

(O)DINETNOC

CONTENID(O)

NOTICIAS CULTURALE

SCECI N´EST PAS UN

Magritte 4TRADICION ORAL Latinoamericana 6

BIENALES 10Arte HUICHOL

México 12

Historia del ArteBARROCO 13ED

UCACION

CUENTO Apenas una noche 16

LA PLUMA INQU

IETARELATO

Alicia en el país de la fotografía

18

7 TESOROS del Patrimonio

Cultural Material

de Asunción

21

SIGNOS VI

TALE

S

Aquel PARIS de partituras y

colores 24

LA DOLCE VITA

Entrevista a Erick Paul

Salazar Urgilez 27

ACTIVA

CIO

N C

ULTURAL

Emprendimiento cultural

multidisciplinario 3010 aspectos

para ganar un concurso de

Fotografía32

Convocatorias Internacionales 34

EDITORIAL

STAF(F)

CONTACTOcontacto@dynonline.net

DIRECCION GENERAL Vanessa Tio-Groset

DIRECCION COMERCIAL Jorge Codas

EDITORIAL & DISEÑOEtcétera

REDACCIONJorge Codas

Iriane Rancevin Pablo Ruiz

CORRECCIONOliver Nesnon

COLABORADORESVíctor MontoyaDelfina Acosta

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NOTICIAS C

ULTURALES

MagritteCECI N´EST PAS UN

uando ví por prime-ra vez el espectáculo

Quidam del Cirque du Soleil, me dejé envolver

por aquella mágica pincelada surrealista que, a todas luces, rendía homenaje a René Ma-gritte y a André Breton, a través de personajes construídos en torno a una familia tradicional, padre, madre e hija, en cuyo transcurso cotidiano irrumpía el mundo exterior representa-do en una cadena inagotable de imágenes lúdicas, con sus locos personajes provenientes de sueños y deseos, inspira-dos en la iconografía del artista belga.

La invitación era clarísima: ver el mundo del circo a través de los ojos del personaje principal, una niña, desbordante de en-tusiasmo, música, inocencia y alegría, siempre acompañada de un sujeto de cuerpo despro-porcionado y sin cabeza que se cubría con un paraguas, convertido en conductor de la fantasía de la niña.

Recordé inmediatamente las pinturas de Magritte y cómo cuando al verlas uno se hace a sí mismo la misma y simple pregunta: ¿Qué significa esto? “No significa nada, diría Magrit-

te, simplemente evoca misterio y el misterio no significa nada tampoco, es incognoscible”. Su obra es más conceptual que la de otros contemporá-

Por Oliver Nesnon

artículo

de

interés

artistas

famosos

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neos suyos Magritte dotó al surrealismo de una carga con-ceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su signi-ficado denotado a través de pa-labras poniendo en cuestión la relación entre el objeto pintado y el real. Dalí invocaba al sub cons-ciente emocional, Magritte apelaba a la inteligencia del espectador, buscando siempre poner de manifiesto la contra-dicción intelectual o verbal. A diferencia de Dalí, Magritte no

usaba la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa-ba con agudeza, ironía y con un espíritu de debate. Tal es así que el título de sus obras también es surrealista y muy raras veces concuerda con el contenido. Es notable el impacto que su obra ha tenido en artistas ame-ricanos y europeos de posgue-rra, de la talla de John Baldes-sari, Jasper Johns o Jeff Koons, entre otros. También ha pro-ducido una gran influencia en otros territorios artísticos como el teatro, la danza, el cine, el circo, como mencionábamos antes.Recordemos, como un simple ejemplo, la película El secreto de Thomas Crown, con la ac-tuación de Pierce Brosnan y Rene Russo, donde se recrea la obra Golconda de Magritte, óleo sobre lienzo que repre-senta una escena de hombres idénticos vestidos con abrigos oscuros y bombines, que pa-recen estar flotando como glo-bos de helio, con un fondo de edificios y cielo azul. Es humo-rístico, pero con una evidente crítica a la convencional elimi-nación de la individualidad.El mismo Magritte vivía en un similar entorno suburbano, y vestía de manera similar. El bombín era una característica común de gran parte de su tra-bajo.

En la actualidad la obra está ubicada en la colección Menil en Houston, Texas.

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BioGRAFIARené Magritte

DyN6

NOTICIAS C

ULTURALES

a tradición oral latinoamerica-na, desde su pasado milenario, tuvo innumerables Iriartes, Esopos

y Samaniegos que, aun sin saber leer ni escribir, transmitieron las fábulas de generación en generación y de boca en boca, hasta que apa-recieron los compiladores de la colonia y la repúbli-ca, quienes, gracias al buen manejo de la pluma y el tintero, perpetuaron la memoria colectiva en las páginas de los libros impresos, pasando así de la oralidad a la escritura y salvando una rica tradición popular que, de otro modo, pudo haber sucumbido en el tiempo y el olvido.No se sabe con certeza cuándo surgieron estas fábulas cuyos protagonistas están dotados de voz humana, mas es probable que fueron introducidas

en América durante el siglo XVI, no tanto por las huestes de Hernán Cortés y Francisco Pizarro, sino, más bien, por los esclavos africanos traídos como mercancía humana, pues los folklorólogos detectaron que las fábulas de origen africano, aun-que en versiones diferentes, se contaban en las minas y las plantaciones donde existieron esclavos negros; los cuales, a pesar de haber echado por la borda a los dioses de la fecundidad para evitar la multiplicación de esclavos en tierras americanas, decidieron conservar las fábulas de la tradición oral y difundirlas entre los indígenas que compartían la misma suerte del despojo y la colonización. Con el paso del tiempo, estas fábulas se impregnaron del folklore y los vocablos típicos de las culturas pre-colombinas.

artículo

de

interés

identidad

cultural

latinoTRADICION ORAL

Por Victor MontoyaEscritor y pedagogo

boliviano. Radicado en Estocolmo, Suecia.

AMERICANAPrimera parte

DyN7

Algunas fábulas de la tradición oral son prodigios de la imaginación popular, imaginación que no siempre es una aberración de la lógica, sino un modo de expresar las sensaciones y emociones del alma por medio de imágenes, emblemas y símbolos. En tanto otras, de enorme poder sugestivo y expresión lacó-nica, hunden sus raíces en las culturas ancestrales y son piezas claves del folklore, pues son muestras vivas de la fidelidad con que la memoria colectiva conserva el ingenio y la sabiduría populares.

El folklore es tan rico en colorido, que Gabriela Mis-tral estaba convencida de que la poesía infantil vá-lida, o la única válida, era la popular y propiamente el folklore que cada pueblo tiene a mano, pues en él encontramos todo lo que necesita, como alimento, el espíritu del niño. En efecto, los niños latinoame-ricanos no necesitan consumir una literatura alie-nante y comercial llegada de Occidente, ya que les basta con oír las historias de su entorno en boca de diestros cuenteros, que a uno lo mantienen en vilo y lo ponen en trance de encanto, sin más recursos que las inflexiones de la voz, los gestos del rostro y los movimientos de las manos y el cuerpo.

Desde tiempos muy remotos, los hombres han usa-do el velo de la ficción o de la simbología para defen-der las virtudes y criticar los defectos; y, ante todo, para cuestionar a los poderes de dominación, pues la fábula, al igual que la trova en la antigua Grecia o Roma, es una suerte de venganza del esclavo do-tado de ingenio y talento. Por ejemplo, el zorro y el conejo, que representan la astucia y la picardía, son dos de los personajes en torno a los cuales gira la mayor cantidad de fábulas latinoamericanas. En Perú y Bolivia se los conoce con el nombre genérico de “Cumpa Conejo y Atoj Antoño”. En Colombia y Ecuador como “Tío Conejo y Tía Zorra” y en Argen-tina como “Don Juan, el Zorro y el Conejo”.

Los personajes de las fábulas representan casi siempre figuras arquetípicas que simbolizan las vir-tudes y los defectos humanos, y dentro de una pe-

culiar estructura, el malo es perfectamente malo y el bueno es inconfundiblemente bueno, y el anhelo de justicia, tan fuerte entre los niños como entre los desposeídos, desenlaza en el premio y el castigo correspondientes; más todavía, para que la mora-leja y la nobleza de los diálogos adquieran mayor efecto, se ha recurrido al género de la fábula, cuyos personajes, aparte de ser los héroes de los niños latinoamericanos, no tienen nada que envidiar a los de Occidente y a los dibujos animados de Walt Dis-ney.

En la actualidad, las fábulas de la tradición oral, que representan la lucha del débil contra el fuerte o la simple realización de una travesura, no sólo pasan a enriquecer el acervo cultural de un continente tan complejo como el latinoamericano, sino que son jo-yas literarias dignas de ser incluidas en antologías de literatura infantil, por cuanto la fábula es una de las formas primeras y predilectas de los niños, y los fabulistas los magos de la palabra oral y escrita.

Cuentos de espanto y aparecidos Los niños latinoamericanos, como todos los niños del mundo, nacen y crecen en un ámbito en el cual se transmiten cuentos de espanto y aparecidos, ca-paces de superar a los cuentos crueles de los her-manos Grimm y Charles Perrault. En los cuentos provenientes de la tradición oral, la vida y la muerte tienen diversas interpretaciones; y una de éstas, de carácter tanto pagano como cristiano, es la creen-cia popular de que el alma -o espíritu- sobrevive a la muerte y que, tras el juicio final, unos van a disfrutar de la felicidad en el Paraíso y otros a sufrir los tor-mentos entre las llamas del Infierno.

Según Carl G. Jung, el alma del inconsciente hu-mano forma también parte de los elementos vivos de la naturaleza. Entre los pueblos primitivos, “cuya conciencia está en un nivel de desarrollo distinto al nuestro, el alma -o psique- no se considera unitario.

Algunas fábulas de la tradición oral son prodigios de la imaginación popular, imagi-nación que no siempre es una aberración de la lógica, sino un modo de expresar las sensaciones y emociones del alma por medio de imágenes, emblemas y símbolos.

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Muchos primitivos suponen que el hombre tiene un alma selvática además de la suya propia, y que esa alma selvática está encarnada en un animal salvaje o en un árbol, con el cual el individuo tiene cierta clase de identidad psíquica (...) Es un hecho psico-lógico muy conocido que un individuo pueda tener tal identidad inconsciente con alguna otra persona o con un objeto (…) Esta identidad toma diversidad de formas entre los primitivos. Si el alma selvática es la de un animal, al propio animal se le conside-ra como una especie de hermano del hombre. Un hombre cuyo hermano sea, por ejemplo, un coco-drilo, se supone que está a salvo cuando nade en un río infestado de cocodrilos. Si el alma selvática es un árbol, se supone que el árbol tiene algo así como una autoridad paternal sobre el individuo con-cernido. En ambos casos, una ofensa contra el alma selvática se interpreta como una ofensa contra el hombre” (Jung, C-G., 1995, p. 289).

En las culturas ancestrales latinoamericanas, desde antes de la era cristiana, se cree que el alma es algo intangible y que puede seguir vivo, en forma de fan-

tasma o espíritu, tras el deceso del cuerpo. Una vez muerta la persona, su alma se torna en un astro lu-minoso que se va al cielo o que, una vez condenada a vagar como alma en pena, vuelve al reino de los vivos para vengar ofensas, cobrar a los deudores, castigar a los infieles y espantar a los más incautos. Estos personajes de doble vida, amparados por la oscuridad, aparecen en pozos, parajes solitarios y casas abandonadas, y su presencia es casi siempre anunciada por el aleteo de una mariposa nocturna, el trueno del relámpago, el crujido de las maderas, el crepitar del fuego y el soplo del viento. Los difun-tos se aparecen en forma de luz cuando se trata de almas del Purgatorio y en forma de bulto negro o de hombre grotesco si se trata de almas condenadas.

Algunas creencias dicen que las mujeres perversas se convierten en brujas o en sacerdotisas que man-tienen vínculos con las “fuerzas de las tinieblas” y que, a veces, pueden proceder como un demonio de la muerte, tal cual se las representa en ciertos mitos, leyendas y cuentos de hadas. Otras supers-ticiones dan cuenta de que la bruja se aparece en forma de cerdo, caballo o perro, y que existen varias fórmulas para defenderse de estas arpías, como co-locar una cruz de fresno, una herradura y una rama de laurel en la puerta de la casa, o poner dos dedos en cruz y decir: “Puyes”, “Jesús, María y José” u otras palabras santas.

Según cuenta la tradición oral, las brujas se reúnen en vísperas de San Juan y durante la Semana San-ta; ocasiones en las que se celebran ceremonias dirigidas por el diablo. Allí se inician las novicias por medio de orgías sexuales, en las que se inclu-yen niños y animales, y donde no faltan los rituales de canibalismo y magia negra. Unos dicen que las comidas y bebidas que consumen las brujas están preparadas sobre la base de grasa de niños recién nacidos, sangre de murciélagos, carne de lagartijas, sapos, serpientes y hierbas al ucinógenas; mientras otros aseveran que los niños que vuelan hacia las reuniones, montados en escobas, horquillas para

Muchos primitivos suponen que el hombre tiene un alma selvática además de la suya propia, y que esa alma selvática está encarnada en un animal salvaje o en

un árbol, con el cual el individuo tiene cierta clase de identidad psíquica...

MITO PARAGUAYOMOÑAI: tercer

hijo de TAU y KERANA. Díos de los

campos, de los aires y las aves.

Protector de los robos y las picardías. Fue incinerado por ARAVE-TUME en la gruta de

lioñaikue (Dpto. de Yaguarón)

juntamente con los siete herma-nos suyos y con

éllos, Porâsy (hija de Rupavê),

la hermosa doncella que se sacrificó por re-

midir a su pueblo de la maldición

de aquellos siete fenómenos

meléficos.

DyN9

estiércol, lobos, gatos y otros animales domésticos, son adiestrados por el Lucifer llegado de los aver-nos.

Desde antes de la conquista, los cuentos de espanto y aparecidos, arraigados en la creencia popular, han sido difundidos de generación en generación. No en vano “la tradición europea de brujas, duendes y fan-tasmas se mezcla con la indígena y la africana de espíritus del agua, las selvas y los montes. Encon-tramos mujeres que vuelan en barcos pintados en los muros, como la ‘Tatuana’ en Centroamérica o ‘la Mulata de Córdoba’ en México; pequeños duendes que enamoran a las niñas hermosas cantándoles coplas, como el ‘Sombrerón’ en Guatemala; espíri-tus que defienden la naturaleza y que castigan bru-talmente a quien la daña, como la ‘Marimonda’ en Colombia o el ‘Coipora’ en Brasil; barcos malditos que navegan sin encontrar puertos jamás, como el ‘Caleuche’ en Chile o el ‘Barco Negro’ en Nicaragua; y están también las mujeres demoníacas que sedu-cen a los hombres que andan lejos de sus casas. Son mujeres hermosas, atractivas y extrañas. Cuan-do los hombres las abrazan, los espantan con su rostro de calavera” (Véase “Cuentos de espanto y aparecidos”, 1984, pp. 6-7).

En la cultura andina tenemos a la k’achachola (cho-la hermosa), quien, ni bien envilece al caminante solitario y desprevenido, lo conduce a una galería abandonada de la mina o a la orilla del río, donde lo seduce y abandona antes de que cante el gallo y despunte el alba. Muchos hombres que despertaron de una embriaguez alucinante en las laderas de los cerros o en las orillas de los ríos, cuentan haberse encontrado con la k’achachola.

De las consejas coloniales, provenientes de la tra-dición oral, valga mencionar a los duendecillos de sombreros alones que, siendo niños abortados o muertos antes del bautismo, retornan a buscar a sus seres queridos, y que, escondidos en las tinajas de agua o chicha, lloran o ríen sin cesar, pues son muertos que conversan y conviven entre los vivos. Tampoco se debe olvidar a las brujas que conservan su perenne juventud bañándose en sangre de vírge-nes degolladas; a las calaveras que vuelan a la luz de los relámpagos en carretas tiradas por caballos y conducidas por jinetes sin cabeza; a los espíritus malignos que raptan niños desobedientes para ha-

cer con sus huesos botones y con sus carnes exqui-sitos manjares; a los fantasmas diabólicos y a otros personajes como el supay o Tío (dios satánico de los socavones y dueño de los minerales), que es un personaje creado y esculpido por los propios mine-ros, quienes, sentados alrededor de él, mascando hojas de coca y bebiendo sorbos de aguardiente, le rinden pleitesía y le suplican que les depare el mejor filón de estaño y, a la vez, los ampare de los peligros y la muerte.

De este modo, las fábulas, mitos, cuentos y leyen-das sobre la creación del universo y del hombre -la misión salvadora de las deidades, el hondo simbo-lismo de la Pachamama (Madre-tierra), las gracio-sas leyendas del Achachila (deidad mitológica de la cosmología andina), de la coca, la papa, el tabaco y otros- provienen de la tradición oral y constituyen el cimiento de las culturas precolombinas. Asimis-mo, junto a los mitos y leyendas que corren de boca en boca, desvelando sueños y sembrando el páni-co entre los crédulos, está la cholasin cabeza, el jucumari(oso) yel cóndor (“mallku”, en aymara), del que se cuentan historias estremecedoras o simples alegorías que exaltan su belleza, aparte de que el cóndor, por venir de las alturas al igual que la lluvia, es el símbolo seminal y fecundador de la Pachama-ma.

De la época colonial de la Villa Imperial de Potosí procede el cuento del k’arisiri (saca-manteca), un personaje con apariencia de fraile que deambulaba en las afueras de los caseríos, extrayendo la gra-sa de los indígenas errantes, para luego usarla en la elaboración de velas, ungüentos y curas maravi-llosas. Se cuenta que la mayoría de los afectados fallecían a consecuencia de la precaria operación o quedaban enfermos de por vida. Además, tanto los indígenas como los blancos y mestizos de la época, pensaban que el k’arisiri era un ser venido del más allá, aunque la palabra “k’ari”, en aymara, significa embuste o mentira.

Los cuentos de espanto y aparecidos en la tradición oral andina son muestras de que la inventiva popular es capaz de crear, con el golpe de la imaginación, personajes y situaciones que nada tienen que envi-diar a los compiladores de la tradición oral europea, donde destacan los hermanos Grimm en Alemania y Charles Perrault en Francia.

Segunda parte en nuestra próxima edición:Mitos de la tradición oral

Cuen

tos de

espa

nt

DyN10

a Bienal de La Habana, espacio de confrontación y reflexión de singular importancia en el escena-

rio internacional de las artes plásticas, cumple 25 años con su décima edición, la que reunirá, del 27 de

marzo al 30 de abril de 2009, a más de doscientos artistas

NOTICIAS C

ULTURALES

información

de

interés

bienales

&

festivales

Bienal de La Habana

Más de 300 artistas de 54 países

Fundada en 1984 por iniciativa de líder cubano Fidel Castro, tras la muer-te del artista plástico Wifredo Lam

de unos cuarenta países. “Integración y resistencia en la era global” será el eje central de reflexión. Proyectos y obras de América Latina y el Caribe, África, Asia y Medio Oriente, y en menor escala de Norteamérica, Europa y Australia, abordarán la problemática de integrarse a un mundo global altamente complejo por las particularidades de tantas sociedades y culturas, y la manera en que se trata de resistir las corrientes hegemónicas que pujan por homogeneizar, desde otros.El presidente del comité organizador, Rubén del Valle, explicó a la prensa que la muestra se centrará en la integración y resistencia de los pueblos en la era de la globalización. A la cita asistirán más de 300 creadores jóvenes y consagrados de 54 países, con obras sobre las problemáticas sociales y culturales que marcan hoy al mundo.La Bienal de La Habana fue fundada en 1984 por iniciativa de líder cubano Fidel Castro, tras la muerte del artista plástico Wifredo Lam. Su objetivo principal es, según los organi-zadores, crear un espacio de confronta-ción y reflexión sobre el quehacer de la plástica en el mundo.

Click aquipara conocer a Wilfrido Lam

DyN11

EL GRITO Y LA ESCUCHA

bienalinternacional de Arte

Boliviaa Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia, creada en 1999, como Salón Internacional de Arte, ha logrado establecerse como el espacio

de intercambio cultural más significativo en el ámbito de la crea-ción plástica y visual contemporánea del país.Esta Bienal se constituye en una puerta abierta al mundo, a tra-vés de la cual, los artistas de diferentes culturas y nacionalida-des encuentran un espacio para la expresión y el conocimiento mutuo, cuestionando y sorprendiendo a la ciudadanía, brindando al público una serie de estímulos significativos para la reflexión, contribuyendo de esta manera, a la convivencia intercultural, a la integración internacional y a la construcción de una cultura de paz.

C o n c u r s o I n t e r n a c i o n a l S I A R T 2 0 0 9

En el marco del Bicentenario de la Revolución y La Paz Capital Iberoamericana de la Cultura, la Unión Latina junto al Gobierno Municipal de La Paz y el Minis-terio de Culturas de Bolivia, tie-nen el agrado de convocar a la VI Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia 2009, que se rea-lizará del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2009, en la ciudad de La Paz.

REGLAMENTO SIART 2009

a 7ª Bienal do Mercosul propone revalorizar al artista como un actor social y constante produc-

tor de un sentido crítico necesario, y posicionar su mirada en el centro mismo de cada una de sus exposiciones y programas. Así, en ella los artistas

organizan las exposiciones, desarrollan las herramientas y programas educativos, y lideran la comunicación mediática y el sistema de publicaciones.

En su conjunto, la 7ª Bienal propone un giro metodológico: un sistema centrado

en los procesos de creación -más que en temas específicos- donde acción y reflexión (Grito e Escuta) operan como las herramientas a partir de las cuales se articula la Bienal en su totalidad. Se busca crear una Bienal proteica, un sis-tema de posibilidades dinámico, donde cada espectador autónomo sea capaz de armar su propio sistema de lectura de la Bienal.

Porto Alegre, Brasil 26/09/09

CU

RA

DORES

DyN12

NOTICIAS C

ULTURALES

artículo

de

interés

arte

mexicano

Huichol os Indígenas Hui-

choles desde ni-ños, son instruidos

a comunicarse con el Mundo Espiritual a través de

símbolos y rituales. Los temas de su arte reflejan su Cultura y tra-diciones Chamanicas.Como en muchas otras Culturas, los indígenas Huicholes le hablan a la fuerza de la vida. Los Huicholes lla-man a esta fuerza “Kupuri”. Cuando por una u otra razón una Ceremonia es realizada, normalmente sacrifi-can algún animal y hay fiesta con baile tradicional. Se dice que “Kupu-ri” la fuerza de la vida es activada en ese preciso momento, después de una Ceremonia que ha durado toda la noche, enfermos que quizá vinie-ron desde otros Ranchos son “Tra-bajados” o curados por los Chama-nes. Los poderes de esos doctores son incrementados por esa fuerza y la Ceremonia. Muchas culturas han aprendido a reconocer esta fuerza de vida, es conocida como “Chi” por los Chinos, “Ki” por los Japoneses, “Prana” por los Indus.

Los Indígenas Huicholes son una pequeña Tribu de aproximadamen-te 15,000 habitantes que habita en la parte central de la República Mexicana, en los estados de Jalis-co, Nayarit, Durango y Zacatecas en las montañas de la Sierra Madre Occidental. Se dice que es una de las pocas Tribus Indígenas que ha mantenido sus Tradiciones Preco-lombinas. Los Indigenas Huicholes son brujos o sanadores, quienes aún ejercen su Medicina Tradicional como lo han hecho por siglos pasa-da de generación en generación.

ARTE

Los Huicholes dicen que somos creados por los 4 elementos del

Mundo Natural: Tierra, Agua, Viento y Fuego, por tal razón todos somos una miniatura del Universo, espejo de los mundos Natural y Espiritual.

Fiestas

LocalizaciónInfraestructuraAntecedentes históricos

LenguaViviendaArtesaníasRelaciones con otros pueblos

Religión

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DyN13

artearteHISTORIA B 0 AR R OC 1 O

delFI

CH

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LEC

CIO

NA

BLE

S -

His

toria

del

Arte

Nº 1

- E

l arte

Bar

roco

l Barroco es uno de los capítulos más impor-tantes y amplios dentro

de la Historia del Arte. El Barroco no sólo hay que en-tenderlo como un estilo artís-tico, sino también como una

forma de vida.

A fines del siglo XVI, y particularmente en Italia, el Renacimiento estaba agotándose y evolucionando hacia el Manierismo. Fue de nuevo el genio italiano el que apuntó hacia nuevas directrices. La Europa del si-glo XVI terminó no con pocos problemas. La necesidad de cambio era inminen-te. Hay que recordar el fuerte golpe que aportó Lutero con sus tesis y lo que trajo consigo la Contrarreforma y su consuma-ción en el Concilio de Trento. La Iglesia católica después de Trento, renuncia a las naciones protestantes, pero crea una gran disciplina dentro del catolicismo. La pintu-ra y la escultura crean unas iconografías

“Inspiración de San Mateo” - 1602 - Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571 - 1610) - Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma

Contexto histórico-artístico

que ayudan a la iglesia a expresar su idea de verdad católica.

El término Barroco se creó en el siglo XIX y deriva del vocablo berueco que significa “perla irregular”. El Barroco al principio se tuvo como una etapa del arte puente entre el Renaci-miento y el Neoclasicismo. Sin embargo, es mucho más que eso. El arte barroco, a diferen-cia del arte clásico en que primaba la razón, es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad se pone al límite. Estos rasgos se continúan en el Rococó y se desbordan en el Romanticismo. Ya en el siglo XX, el Dadaísmo y la Abstracción corroboran el triunfo del sentimiento en detrimento de la razón de un modo definitivo.

educación

historia

del

arte

DyN14

Novedades del Barroco con respecto al Renacimiento Predominio del color sobre el dibujo: en el Renacimiento primaba la línea por encima de todo. En el Barroco se prefiere una pin-tura de mancha. Claroscuro: en el Renacimiento se pre-fería una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida. Las primeras aportaciones las trajo consi-go el tenebrismo caravaggista. Huida de la perspectiva lineal renacentis-ta: en el Renacimiento había primado la perspectiva lineal o geométrica-euclidiana, para dar la sensación de profundidad, se procedía a la sucesión de planos. En el Ba-rroco la sensación de profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos: Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco. Primer término a gran escala en contraste con el fondo Luces y sombras Composición asimétrica: en el Renaci-miento la tendencia generalizada era co-locar a la figura principal en el centro de la composición, y a partir de ella organizar la pintura en dos mitades simétricas. En el Barroco se prefiere el desequilibrio, así aparecen figuras cortadas como si conti-nuaran fuera de la tela. Movimiento: viene dado por el uso de es-corzos, diagonales y ondulaciones.

Pintores barrocos En ItaliaEl nacimiento del tenebrismo: • Caravaggio (1573-1610)

La vena clásica: • Annibale Carracci (1560-1609)

Escuela boloñesa: • Guido Reni (1575-1642) • Francisco Albani (1578-1660) • Il Domenichino (1581-1641) • Il Guercino (1591-1666)

Escuela romana: • Orazio Gentileschi (c.1563-1646) • Artemisia Gentileschi (c.1593-1652) • Bartolomeo Manfredi (1572-1605) • Orazio Borgianni (1578-1616) • Andrea Sacchi (1599-1661) • Pietro da Cortona (1596-1669)

Escuela napolitana: • Ribera (1591-1652) • Luca Giordano (1632-1705)

En Flandes• Rubens (1577-1640) • Jordaens (1593-1678) • Van Dyck (1599-1641)

En HolandaRetratistas: • Rembrandt (1606-1669) • Frans Hals (c.1580-1666)

Pintura de la vida rural: • Adrián Van Ostade (1610-1685) Pintores de interiores burgueses: • Vermeer de Delf (1632-1675) • Pieter de Hoogh (1629-1683)

Paisajistas: • Jacob Van Ruysdael (c.1628-1692) • Meindert Hobbema (1658-1709)

Bodegonistas: • William Claesz Heda (c.1599-1680)

En España• Velázquez (1599-1660) • Ribera (1591-1652) • Zurbarán (1598-1664) • Murillo (1617-1682) • Alonso Cano (1601-1667) • Valdés Leal (1622-1690)

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por:

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toria

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Arte

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DyN16

LA PLUMA

INQ

UIETA

U N A N O C H E

Por Jorge CodasArtista plástico, escritor

y promotor cultural

ran las siete y catorce de un

viernes veintiséis de diciembre… puro

números que significaban muy poco todavía… escribí y subrayé “muy poco” en la notebook mientras escuchaba de refilón el bla, bla, bla acuoso e interminable del mozo con dos clientas, algo gruesas de voz y cintura, algo vacías de boca para arriba y muchos collares del cuello para abajo. Hubo un silencio aliviador, sólo un rato, mientras él fue a buscar dos caipirinhas, para refrescar el barullo, luego continuaron balbuceando no sé qué del teñido sexy de una de ellas. Giré la cabeza y me encontré con un nido de ramitas espinosas color rojo sangre, que más bien parecía un camouflage de cabeza hueca, ideal para hacer turismo nocturno en las esquinas.

A las siete y cuarenta metí mi computadora extra liviana en su estuche imitación cuero, pagué la cuenta, me levanté, acomodé la silla contra la mesa y terminé el jugo de naranja y marucuyá que quedaba en el vaso. Los autos comenzaban a llegar, poco a poco, aunque las calles estaban todavía desiertas, algunos trabajadores intentaban terminar los últimos detalles de los locales comerciales para la temporada que estaba a punto de comenzar.

Revisé la hora nuevamente y confirmé con alivio que aún era temprano. Mi cita estaba marcada para las ocho y media. Entonces caminé despacio hacia la plaza que estaba frente al hotel donde ella se alojaba y me ubiqué en aquel banco desde donde se veía perfectamente 1888 estampado en la pared, encima de la puerta principal. Allí sería el encuentro, puntualmente, me había dicho Felicia, con su tono europeo

y su mirada de cenicienta de ojos verdes. Su nombre completo era Felicia María Francisca. Al menos así escuché que la llamaba su padre, la noche del jueves, es decir el hombre que estaba parado en la puerta y parecía ser su padre.

literatura

cuento

DyN17

...aquella hora y media, desprendida

de su trayecto normal,

había sido un obsequio

incomprensible y maravilloso

de apenas una noche

Llegó a la hora estipulada, con un vestido de fiesta que hacía juego con sus mejillas rosadas, ardientes, tentadoras y con una mirada de pocas excusas. Esa noche había una fiesta en el hotel y tendríamos apenas una hora y media para conversar y conocernos mejor. Era la primera cita y la segunda vez que nos veíamos. La noche anterior me había despertado ella misma en ese banco con aquella frase que aún recuerdo con la sensación de haberla estado repitiendo durante muchos años: Hay ciertos deseos que, bien utilizados, brillan más que la virtud. Lo dijo en respuesta a mis exclamaciones en voz alta durante una pesadilla insoportable, producto del alcohol en la despedida de soltera de Clara Peña, ocurrida a unas pocas cuadras de allí.

Se sentó a mi lado con una timidez frágil, espontánea, instintiva que dejó de lado cuando tomé su mano entre las mías y comenzamos a conversar sobre nuestra mutua sintonía, trepados a ese juego repentino de atraernos y rozarnos, de compartir y mezclar los alientos con los aromas de la noche, de entretejer aquella oscuridad de luna llena, que era como dejarnos flotar sobre una pileta de frescura, de tibiezas apenas húmedas, de inauguración y casualidades, sin forzar nada ni pretender encajar los deseos a la fuerza en aquel reloj que apuraba los latidos de ambos. De vez en cuando ella vigilaba la entrada de la plaza, justificando su pudor ante mis atrevidas caricias. Ella se dejó llevar tan lejos como era aceptable en una primera cita y noté que aquel temblor de piernas abiertas era algo nuevo para mí y para ella, algo encantador, un privilegio de alto vuelo, pero completamente fuera de libreto, como una escena que no calzaba

en el guión de la película, como un paraguas que ya no importaba si protegía o no de la lluvia, porque con aquella intensidad todo cobraba otro significado y cualquier cosa se volvía natural.

No hubo segunda cita. Sólo recuerdo el eco de aquel primer despertar, la dulzura de su voz brillando sobre mis deseos exhibidos ante su presencia, como un milagro inesperado, sospechoso, tejido a medida para mí. Se arregló su vestido de fiesta con una sonrisa de imprudente adolescencia y salió corriendo en dirección al hotel, donde la ví, por última vez, desaparecer entre una multitud de luces extrañas en el interior de la recepción. Pasaron los días y como no apareció, decidí ir a buscarla, pero nadie conocía a ninguna Felicia. Ni el recepcionista ni ninguna persona del hotel escucharon jamás hablar de ella. Fue así, en ese ir y venir desesperado, que descubrí la foto de Felicia colgada en el hall principal del hotel. La reconocí de inmediato, era ella, sin duda, bajando por la escalera que daba al patio de atrás del hotel, la noche de su boda, en 1915.

Entonces supe con certeza que habíamos aprovechado muy bien y oportunamente el tiempo, en el instante preciso en que las partículas de arena comenzaban a resbalar nuevamente en reversa, que aquella hora y media, desprendida de su trayecto normal, había sido un obsequio incomprensible y maravilloso de apenas una noche. Volví a la plaza, elegí el mismo banco donde una vez desperté o me dormí durante muchos años, y miré, por primera o última vez, las estrellas con los ojos húmedos, mientras Felicia me susurraba con ternura que hay ciertos deseos que, bien utilizados, brillan más que la virtud.

DyN18

AliciaLA PLUMA IN

QUIETA

literatura

relato

EN EL PAIS DE LA FOTOGRAFIA

sta es la fotografía de Alicia Pleasance Liddell, la segunda

hija del rector de la Christ Church College de Oxford,

donde Lewis Carroll ejerció la cátedra de matemáticas y ló-

gica, a poco de haber cursado es-tudios de teología y ciencias exac-tas en una de las instituciones más prestigiosas de Inglaterra.

La fotografía, que revela a Alicia disfrazada de niña mendiga, fue tomada hacia 1860, época en la cual nuestro afamado escri-tor, cuyo verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), dio muestras de poseer una inteligencia capaz de romper con la lógica formal y penetrar en el mundo fantástico de la imagi-nación infantil, donde él mismo se sentía como un niño grande y juguetón, cargado de una cámara fotográfica que le permitía traba-jar en condiciones análogas a la de los pintores, no sólo porque empleaba trípodes para fijar las imágenes, sino también porque jugaba con la luz y la sombra en procura de atrapar la imagen en su punto más preciso.

De la serie de fotografías de niñas que hizo Lewis Carroll, probable-mente ésta sea la más sugeren-te, la que mejor nos acerca a la

protagonista principal de sus cuentos, pues nos muestra a una Alicia modelo, posando ante la cá-mara que la registra entera, con el pie izquierdo apoyado en la tapia y enseñando un objeto esférico en el cuenco de la mano. La niña está apoyada contra la pared lige-ramente desconchada y en me-dio de las trepadoras habidas en el patio de la casa donde vivía la familia Liddell. Alicia, al igual que los niños mendigos en las nove-las de Charles Dickens, lleva un vestido precipitándose en jirones, mientras las hilachas se le

Por Victor MontoyaEscritor y pedagogo

boliviano. Radicado en Estocolmo, Suecia.

DyN19

desparraman a la altura de las rodillas. No obstante, a pesar de su aspecto de niña pobre, luce los ojos serenos y transparentes, cuya mirada dulce irradia un aura de inocencia sobre su rostro ange-lical.

¿Qué pensaría Lewis Carroll? ¿Qué Alicia era un personaje arrancado del mundo de la ficción o la abstracción onírica de un amor platónico? Nunca se llegará a sa-ber, salvo el hecho de que este matemático de espíritu infantil, que mostró el asedio tenaz de su rigurosa sobriedad intelectual, es el autor de dos de los libros más famosos de la literatura universal.

Los biógrafos cuentan que este pastor anglicano, solterón y re-traído, tenía una profunda sensi-bilidad humana y un gran interés por los niños y niñas, quienes lo aceptaban como un compañero más en el laberinto de sus juegos, a condición de que les encantara con sus cuentos de Nuncanunca, mientras trazaba extrañas figuras sobre el papel, a modo de ilustrar las ocurrencias de su fantasía; un talento de cuentista y dibujante que se plasmó definitivamente aquella tarde “ soleada y gloriosa “ -según los meteorólogos “ fría y lluviosa “-, de un 4 de julio de 1862, en que salió a dar un paseo en barca por el río Támesis, desde Oxford has-ta Goldstow, en compañía de Ali-cia Liddell y las dos hermanas de ésta. Fue entonces, en un Londres de aire húmedo y cielo gris, cuan-do nació el cuento de “ Alicia en el país de las maravillas “, como nacen las obras maestras tras una larga meditación.

Recuerde el lector que todo co-mienza cuando Alicia, según la representación onírica de Lewis Carroll, está a punto de quedar-se dormida bajo la copa de un ár-bol. De súbito, oye una voz: “¡Oh, señor, va a llegar tarde!” . Alicia abre los ojos y divisa a un conejo blanco llevando un reloj con leon-tina en el chaleco, guantes de ca-britilla en una mano y un abanico en la otra. Alicia, quien jamás ha visto un conejo que habla y viste como la gente, lo sigue hasta una madriguera, donde ella se hunde bruscamente sobre un montón de ramas y hojas secas; claro está, la madriguera está hecha de magia y fantasía, porque mientras Alicia bebe el contenido de una botella, que lleva una etiqueta con la pala-bra: “ bébeme “, decrece tanto que siente apagarse como una vela. Cuando come un pastel, cuya eti-queta dice: “ cómeme “, crece con desmesura y siente que el cuello se le alarga como el mayor tele-scopio del mundo.

DyN20

Así se suceden las aventuras en el país de las maravillas, sin que Alicia esté impresionada por las relaciones extrañas que mantie-nen los animales, las plantas y las cosas, hasta que por fin sale del sueño para meterse en otro a tra-vés del espejo. Es aquí, en el país del espejo, donde Alicia hace de reina encantada, queriendo cruzar los escaques de un gigante table-ro de ajedrez, donde aparece el caballero blanco, montado sobre un corcel ataviado con arreos de guerra, dispuesto a defenderla de las amenazas del caballero rojo, quien quiere hacerla prisionera. Pero como el caballero blanco, que representa a Lewis Carroll, no está resignado a perder a su reina, se enfrenta al caballero rojo en un feroz combate, hasta que Alicia, en medio del relincho de los caba-llos y el choque estridente de las lanzas y armaduras de hierro, ce-lebra la victoria del caballero blan-co, quien le salva la vida y la hace su reina por el resto de sus días.

Lewis Carroll descarga su tensión en el mundo de los sueños y juega con las dimensiones de sus figu-ras, inspirado en sus conocimien-tos de matemáticas y lógica formal. Otro elemento lúdico manejado con maestría es el lenguaje, un lenguaje que relativiza hasta los aspectos más sólidos de la reali-dad, que se escamotea por medio de sinónimos, homónimos, seudó-nimos, curiosidades y paradojas científicas, un juego lingüístico que lo sitúa entre los precursores del dadaísmo y el surrealismo. A pe-sar de todo, el gran valor de Lewis Carroll estriba en que no escribió manuales de historia ni zoología, sino libros que recrean la imagi-nación de los niños, sobre la base de un mundo ficticio donde se con-funden la realidad y la fantasía.

Lewis Carroll fue el artista de la palabra, del dibujo y la fotografía, en tanto Alicia, la hermosa y tier-na Alicia, fue la musa que lo ins-piró. Sin ella, probablemente sin esta niña en blanco y negro, nun-ca hubiésemos tenido la oportuni-dad de conocer esas magníficas obras tituladas: “ Alicia en el país de las maravillas “ y “ Alicia a tra-vés del espejo “, dos joyas litera-rias que se destilaron en la mente de quien, además de dominar las leyes abstractas de las matemáti-cas, el álgebra y la geometría, sa-bía encandilar la fantasía de los ni-ños con cuentos que sólo él podía inventar a las mil maravillas.

Hasta aquí todo parece estar reve-lado, excepto el misterio que en-cierra esta imagen captada en el país de la fotografía.

DyN21

Paraguay

Patri

monios

culturales

SIGNOS VITA

LES

tesorosdel Patrimonio Cultural Material DE ASUNCION

SIETE

omo Capital Americana de la Cultura 2009,

la ciudad de Asunción (Paraguay) elegirá los 7

tesoros de su Patrimonio Cultural Material.

El Palacio de los López, el Panteón de los Héroes, la Casa de la Independencia, la Iglesia de la Santísima Trinidad, el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”, el Palacio Legislativo, el Cabildo y la Catedral son las candidaturas admitidas hasta la fecha.

La campaña, promovida por la Organización Capital Americana de la Cultura (www.cac-acc.org), con la colaboración de las autoridades paraguayas que participan en Asunción 2009, se

llevará a cabo con la voluntad de divulgar el patrimonio cultural material de Asunción de una manera didáctica, pedagógica, lúdica y, a la vez, motivar la visita de los lugares propuestos y elegidos y establecer una nueva ruta turística que permita a los propios paraguayos y a los visitantes conocer de manera sintética la riqueza patrimonial de la Capital Americana de la Cultura 2009.

Palacio de López en 1892

DyN22

nuestro

I

concurso

entrevista

al

ganador

La elección de los 7 tesoros del Patrimonio Cultural Material de Asunción toma como referencia las 7 maravillas del mundo antiguo, reconocidas universalmente. Fueron la Gran Pirámide de Kheops en Gizeh, los jardines colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Efeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Mausolo en Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría.

Según el Presidente de la Organización Capital Americana de la Cultura (www.cac-acc.org) y del Bureau Internacional de Capitales Culturales (www.ibocc.org), Xavier Tudela, esta campaña “mostrará la variedad y riqueza patrimonial cultural material de Asunción y Paraguay ante el mundo”.

El Conjunto Patrimonial de la Manzana de la Rivera se ha convertido el viernes 3 de abril en candidato a ser uno de los 7 tesoros del Patrimonio Cultural Material de Asunción, de acuerdo con la iniciativa que se desarrolla con motivo de la Capital Americana

de la Cultura Asunción 2009. La propuesta ha sido realizada por el Centro de Conservación del Patrimonio Cultural. La Manzana de la Rivera consta de nueve edificaciones que datan de las diversas épocas históricas de la ciudad, por lo que se constituye en un interesante muestrario de los modos de construir y habitar de los asuncenos.

Las nueve edificaciones son:- Casa Viola, - Casa Castelví- Casa Serra- Casa Ballario- Ex Imprenta EMASA- Casa Vertúa- Casa Clari- Casa Clari Mestre- Teatro “García Lorca”

Panteón de los Héroes

Casa de la Independencia

Interior de una de las edificaciones del conjunto de la Manzana de la Rivera

Fuente: asuncioncultura2009

DyN23

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DyN24DyN24

LA DOLCE VITA

literatura

Francia

París

arís, la capital francesa, es el origen de las grandes escuelas y corrientes

artísticas, la cuna de muchas de nuestras fuentes principales de inspiración, de nuestros

poetas; es una ciudad idealizada, un destino año-rado por artistas y ciudadanos de todas partes. Se presenta, aún hasta hoy, como un mito. Lo cierto es que París tiene una cantidad tan in-mensa de artistas que el solo pensar en triunfar allí resulta, prácticamente, una idea inaceptable, des-cabellada, un sueño imposible de alcanzar. París sigue siendo la vidriera del mundo. A diferencia de New York, otro de los centros artísticos mundiales, París tiene un encanto especial, algo que la define con sus propios toques, un charme, que la hace irremplazable, y la convierte de inmediato en un vi-cio.

DE PARTITURAS Y COLORES

AQUEL

Pintura de Antonio Segui

Por Pablo Ruíz

DyN25

Allí escribieron sus partituras innumerables músicos, abrieron sus talleres y embadurnaron sus paletas pintores de un enorme prestigio.

“Hay un París que se acabó”, dijo una vez nostá́lgico Antonio Seguí, quien les abrió la puerta a muchos que llegaron con sus expectativas adornadas hasta el extremo. Compartió con muchos de ellos el taller de la casita del fondo de su gran chateau de Arcueil, un suburbio al sur de la capital francesa. Llegó allí porque le dijeron que se alquilaba un depósito, en esa zona que conocía por comentarios de Antonio Berni, que solía pintar paisajes ahí. Le gustó, princi-palmente, porque quedaba a 400 metros de la casa del pianista Eric Satie, autor de la famosa Gymnope-die. En 1980 estaba casi en ruinas, habitada por 25 personas. Estaba a punto de comprarla la municipa-lidad, porque era considerada monumento histórico, pero como se caía el techo a pedazos y era urgen-te arreglarla, se la ofrecieron a Seguí. La compró y tardó cinco años en restaurarla. “Traía ese sueño de París porque era el estado del alma de los argenti-nos; nuestra educación era francesa. Pero después no quise volver. Aquel París no tenía nada que ver con éste, que se ha humanizado, quizá a costa del turismo.”

Solía entrar al Café de Flore y allí estaba Simone de Beauvoir con Sartre.... Al final del día iba a Old Navy, un café que era un horror pero allí se encontraba con todo el mundo. Otro artista que compró su taller en París casi en ruinas, fue Julio Le Parc. Lo compró en 1972 y allí reunió a toda su familia, donde también puso su taller, su depó́sito y su galería personal. Lleva el número 29 de la rue Couste, en Cachan, el apellido Le Parc está repetido en sus ocho departamentos.

Hay algunos artistas que reciben mucha ayuda, pero no siempre llega a todos. Hay quienes llegan beca-dos y luego se desilusionan porque al terminar no consiguen ninguna exposición individual, a veces ni siquiera grupal. Hay quienes dicen que para triun-far en París no hay que querer triunfar. Simplemen-te hay que abocarse a realizar sus investigaciones, reflexionar, aprender y trabajar a fondo. Esta es la mejor de las fórmulas para lograrlo… a lo mejor.

DyN26

París tiene sus lugares simbólicos, estratégicos como Monmartre, Montparnasse y La Bastille, que era una zona de carpinteros y artesanos. Ahora hay muchos artistas viviendo y trabajando en sus propios ateliers allí.

Hay quienes llegan a París y conocen todo como la palma de su mano, por comentarios, películas, referencias de todo tipo, fotos, en fin, ya llevan un mapa incorporado en sus cabezas y van directo al Louvre, a los restaurantes más famosos, a las tien-das y museos más tradicionales. Sin embargo, no alcanzarían varias semanas para recorrer todos los museos y galerías de arte dise-minadas por la ciudad luz. Todo el arte moderno está instalado allí, compartiendo escenario con una historia de incalculables corredores y secretos.

La bohemia, la vida nocturna de los cafés y bares, constituyen una realidad tan encantadora y envol-vente que nos atrapa con su humo perfumado, sus chispas y sus encantos de sirena. París es, ante todo, un buen laboratorio de talento y paciencia; un lugar ideal para trabajar en arte, tan energético y concurrido que estimula la libertad de creación y desarrolla un inmenso deseo de expan-sión. En París, como en toda Francia, hay una continui-dad que ni siquiera se altera con este o aquel go-bierno de turno, no importa que sea de derecha o de izquierda. Hay normas claras que cumplir o, de lo contrario, deberás pagar multas tremendas. Es una sociedad muy ordenada y siempre que respe-tes esas reglas obtendrás más libertad en muchos otros ámbitos.

París es, sin duda, una de las ciudades más bellas del mundo y se suele empezar a conocerla

bordeando el Sena, buscando el ca-mino a la Tour Eiffel o al Musée de

l´Orangerie. Quien haya conocido Paris pue-de considerarse un privilegiado, porque llevará para siempre un paisaje interno, privado, con mil razones para soñar despierto.

Rue de Montmartre con molinos. 1884Paul Signac - 1863 - 1935

DyN27ACTIV

ACIO

N C

ULTURAL

EcuadorENTREVISTA A ERICK PAUL SALAZAR URGILEZ

UN LUGAR PRIVILEGIADO, MULTI-ÉTNICO Y CULTURAL

rick Paul es el ganador del Primer Premio del I Concur-so Internacional de Fotografía “Identidad Cultural”, edición 2008, que organizó nuestra revista DIAyNOCHE conjunta-

mente con IFAT-LA, Asociación Latinoamericana de Comercio Justo.

…¨ Todo se lo debo a mi madre¨, soy el primero de siete herma-nos, Diseñador Gráfico, fotoperiodista free-lance de varios diarios y revistas del Ecuador; también realizo fotografía publicitaria para algunas agencias de publicidad, los ratos libres dibujo, y acuare-leo, últimamente estoy realizando artesanías en papel mashe. Es la primera vez que participo en un concurso, considero que ten-go mucho que aprender tomando en cuenta que aquí en Ecuador hay excelentes fotógrafos, tanto nacionales como extranjeros.

Fotografía ganadora del I Concurso Internacional “Identidad Cultural”

Entrevista

al

ganador

proyectos

DIAyNOCHE

ORGANIZADORES DEL CONCURSO

Click aqui para conocer IFAT-LA

R E V I S T A

Arte y Cul tura s in Fronteras

DyN28

DIAyNOCHE: Conozca-mos un poco más acerca de ti ¿Cómo es Erick? ¿Cómo vive la vida?

Erick Paul Salazar Urgi-lez: Irreverente. Vivo de manera intensa, soy muy activo, batallando a diario con los muchísimos defec-tos que tengo, eso sí, doy gracias a mis padres el no tener vicios.

Háblanos sobre tu fo-tografía que resultó ga-nadora del concurso y ¿Qué refleja para ti?

De alguna manera diría que me veo reflejado en ella aunque indirectamen-te. Esta la realicé el 31 de diciembre de 2007 en la ciudad de Azogues, una región austral del Ecua-dor, muy cerca del pueblito donde yo nací: Sígsig. Si-tio en el que se encuentra muy arraigada la costum-bre popular del sombrero de paja toquilla. En si todo el proceso, los materiales, la elaboración, la compra y venta de los mismos. De hecho mi abuelita, mis tías y mi madre, en su infan-

cia y primera juventud, se dedicaban a tejer sombre-ros. Recuerdo ahora mis-mo claramente a “mamita Rosa” (mi abuelita), sen-tadita sobre una estera en la penumbra de la tarde, enmarcada en el cerco de la puerta principal del gabi-nete tejiendo un sombrero sobre sus piernas entre-cruzadas. Volviendo a la foto tengo que admitir que hubiese preferido no titularla el títu-lo que le di es muy simple, muy obvio. Siempre he creído que la foto se define por sí sola y es interesante que cualquiera que la mire la titule de acuerdo a su in-terpretación. Este premio es importante para mí y le viene a aureolar a esta fo-tografía.

¿Cuándo y cómo empezó a formar parte de tu vida la fotografía?

Tarde, muy tarde… Es más, cuando estudiaba en la secundaria la odia-ba!!!, me gusta la pintura y en ese entonces, pen-saba ignorantemente que la fotografía era algo así como el cáncer de la pin-tura. Perspectiva errónea ya que es sabido que la fo-tografía cumplió un papel importante para la pintura, especialmente para los im-presionistas.Luego, pasaron los años y “tropecé” directamente con la fotografía cuando

estudiaba Diseño Gráfico; dentro del pensum tenía-mos tres horas y más de fotografía dependiendo el nivel, pero incluso ahí la trataba con desdén. Con el título de Diseñador Gráfico empecé realizando imagen corporativa y con lo cual me vinculo a los medios escritos de comunicación. Revisan mi hoja de vida y de acuerdo a ella me ha-cen dos propuestas: hacer diseño para el diario o ha-cer fotoperiodismo. Como diseñador no me agradaba la idea de hacer diseño en medios ya que lo considero muy aburrido, monótono y por el contrario me vendie-ron bien la idea de hacer fotoperiodismo. Es estar en todo, muchos viajes, y más me decían, por lo que acepté. Desde ahí no he dejado de “clickear”.

Es un trabajo o una pa-sión?

Sin duda es mi pasión. Imagínense me pagan por divertirme!!!

Cuando observas una fotografía tuya, que sen-tís?

En principio me emociono, luego la critico, me imagi-no que sé yo?, que si a la misma le hubiese dado un poco mas de profundidad de campo, quizás hubiese resultado mejor, que si yo me inclinaba un poco más,

Ecuador es un lugar privilegiado, multi-ét-nico y cultural. Desde

cualquier punto del país en el que uno se encuentre, en un par

de horas, se puede visitar las playas, la serranía o la misma

selva, las islas Galá-pagos son únicas.

DyN29

etc, etc, Creo que soy muy exigente conmigo mismo.

Para conseguir una foto perfecta, qué pasos se-guis?

Lo que trato de hacer siempre, es un buen tra-bajo, ¡siempre! y para ello tengo o procuro tener con-migo todo lo que necesito: un buen equipo de traba-jo, además el contar con el tiempo suficiente y ahí poner en práctica todos los conocimientos adquiridos. No necesariamente voy con la intención de hacer una fotografía perfecta, sería algo así como pre-juiciarme de antemano, la foto perfecta creo, es la sumatoria de lo anterior-mente indicado más una dosis de suerte, y uno, no siempre esta acompañado de ésta.

La identidad cultural es el reflejo de un país, con-tanos cómo es Ecuador desde un punto de vista fotográfico.

Fenomenal. Los fotógrafos nos sentimos como peces en el agua, hay tanto que hacer, quizás es por ello, como lo indiqué anterior-mente, que en Ecuador están radicados buenos e importantísimos fotógra-fos, tal es el caso de Pete Oxford y Pablo Corral, por citar solo dos casos. Ecua-dor es un lugar privilegia-

do, multi-étnico y cultural. Desde cualquier punto del país en el que uno se encuentre, en un par de horas, se puede visitar las playas, la serranía o la misma selva, las islas Ga-lápagos son únicas.

Ventajas de la fotografía tradicional y ventajas de la digital…

La principal ventaja de la fotografía tradicional es que todavía no ha sido su-perada en resolución, cali-dad y contrastes mientras que en la fotografía digital se reduce considerable-mente el tiempo y ello re-percute obviamente en lo económico.

Qué pregunta sobre la fotografía aún no te res-pondiste?

Difícil pregunta. Cuando uno esta trabajando se nos presentan un sin número de situaciones, no necesaria-mente dificultades, aunque estas son muchas más. Es ahí cuando te sueles hacer muchas preguntas de toda índole y de fondo!, que es lo interesante, ahora no se me ocurre ninguna, pero hay una, y talvez la más frecuente que me la hago especialmente cuando en-tro a la internet y reviso lo nuevo en cámaras, y me pregunto ¿hasta dónde avanzará la tecnología?, porque hay cámaras en

las que tú solo tienes que aplastar el botón y ya!, per-sonalmente siempre traba-jo en manual. Un fotógrafo profesional percibe clara-mente cuando una fotogra-fía fue realizada en forma manual o automática.

Un consejo para un fotó-grafo profesional…

Más difícil todavía.

Un consejo para un fotó-grafo que recién comien-za…

Que ponga todo de sí, y más. ¡ojo!. Este , ¡y más! es importantísimo. Siem-pre y en todo lo que haga-mos hay que dar más, eso lo que ahora llaman ese tal valor agregado.

Un mensaje para todos los amantes del arte

Que sigan en su salsa!!! , los felicito.

Erick Paul Salazar Urgilez

DyN30

ACTIVACIO

N C

ULTURAL

Proyectos

culturaeles

paraguay

cultural

Por donde empe-zamos a hablar del paraíso?

Por la libertad. La li-bertad es fundamental para encarar cualquier cosa con seriedad, con consistencia, es-pecialmente la cons-trucción del paraíso. El arte aporta cantidades suficientes de este in-grediente tan saluda-ble, en el marco de un juego especialmente diseñado por el instin-to de conservación de nuestra especie para combatir la práctica de someter a los otros, en lugar de trabajar juntos por la construcción de lo mismo que todos queremos.

Cómo nació el em-prendimiento Con las herramientas del paraíso?

Este proyecto artísti-co multidisciplinario, fué inaugurado el 6 de agosto de 2004 con un espectáculo denomina-do Circo Interior, que se realizó en el Teatro de las Américas, del Cen-tro Cultural Paraguayo Americano. Su primera intención fué experi-mental, pretendía in-cluir varias disciplinas, que deseábamos in-vestigar simultánea-mente, haciéndolas interactuar, convivir, comunicándolas entre sí, pintura, fotografía, danza, teatro, música,

con una receta diferen-te, desde una nueva mirada.Era un desafío muy interesante. En cada una de nues-tras presentaciones, seleccionamos un tema, elegimos una herramienta específica sobre la cual realiza-mos nuestro trabajo, que en la actualidad es la libertad. Hemos ini-ciado nuestro recorrido con varias herramien-tas: la osadía, la sen-sualidad, el agua, la libertad, etc. en torno a lo cual desarrollamos un espectáculo que involucra un promedio de 30 artistas de las disciplinas menciona-das.

EMPRENDIMIENTO

MULTIDISCIPLINARIO

conlasherramientasdelparaíso

Con las herramientas del paraíso funciona

desde 2004. En esta ocasión

hablamos con Jorge Codas sobre

esta interesante iniciativa cultural

que apunta a realizar, entre

otros proyectos, una gira por

Europa durante 2009, 2010 para

culminar en 2011 en una

presentacion mul-tidisciplinaria en el

marco del festejo del Bicentenario

de nuestra Independencia en

Francia.

DyN31

Qué hace específica-mente esto? Sirve de excusa pa-ra hablar de algo que nos interesa compartir, desde el campo de la producción artística, ya sea desde la pintura, la fotografía, la música, la danza, el teatro, etc. Creamos así el marco para llevar la temática por distintos canales y desembocar en un Wor-kshop en el cual com-partimos nuestra visión sobre el tema elegido, y asumimos como un dis-parador de comunica-ción con el público. Allí se inicia otro recorrido y surge un aprendizaje, un crecimiento y la si-guiente exposición.

Por qué elegir el arte?

El arte, tiene la virtud de recuperar y trascen-der los elementos que facilitan nuestra puri-ficación psicológica, como preludio perfecto de la armonía cósmica que debe despertar de la expresión natural de la inteligencia humana, que integra todos los aspectos del ser. A eso apun-ta, esencialmente, el emprendimiento en su totalidad, y muy preci-samente, el workshop: del desarrollo del ser. Y este trabajo debe ha-cerse con espontanei-dad y el arte la ofrece en la cantidad genero-

sa que necesitamos, lo cual nos permite ayudar a crecer desde la pers-pectiva que más nos interesa: la creación. Cuál es la mayor vir-tud del arte para este propósito?

El arte tiene la virtud de manifestarse trabajan-do los elementos fuera de su contexto natural, creando así caminos a la formación de lengua-jes alternos que nos invitan a la reflexión; creando inquietud; de-safiando el status quo de las verdades fosili-zadas en recetas fáci-les; promoviendo des-de el interior nuevas respuestas acerca de

nuestros interrogantes. El Ser Humano ocasio-na un daño a la natura-leza y, por lo tanto, a sí mismo. Aquí comienza a operar nuestra peda-gogía del cambio y eso significa impulsar una modificación, en la ló-gica intrínseca y extrín-seca, de todo ser vivo, fiel a su necesidad de pasar de un estado a otro superior, de ham-bre a saciedad.

La libertad es fundamental para encarar cualquier cosa con seriedad,

con consistencia, especialmente la construcción del paraíso.

click para ver las respuestas...

Para qué el workshop?

Cual es su aporte fundamental?

Cuales es el siguiente paso del emprendi-miento?

DyN32

GANARUN CONCURSO DE FOTOGRAFIA

10 ASPECTOS PARA

uchos de los que nos dedicamos a la fotografía

(como aficionados o profesionalmente) nos hemos

dejado seducir por alguno de los numerosos concursos, alentados por un suculento premio o por el interés de ampliar nuestra obra a ojos no habituales ni habituados, quizás, a nuestro mundo fotográfico.Si la finalidad es la de ganar, deberíamos tener presente varios puntos:

1) EL CONVOCANTELa figura (pública o privada) que convoca el concurso es un elemento que debemos tener muy en cuenta antes de plantearnos participar. El mundo de los concursos está abierto a todo aquel que quiera plantearlo, por lo que el objetivo y elemento de juicio será muy dispar. Debido a ello, reduciremos el ejemplo a dos categorías: a) la de la empresa, que puede perseguir la obra siguiendo unos criterios comerciales, explicitados o no en la base del concurso; y b) la que primará el contenido artístico (en la que entrarán otros elementos de selección subjetivos).

2) EL CONTENIDOEl contenido de la fotografía/fotografías a presentar estará determinado por las bases del concurso, que convocará un tema libre o relacionado con algún concepto/objeto concreto. Si se trata

de esta segunda opción, el enfoque personal cobrará mayor importancia, ya que el elevado número de fotografías presentadas provocará la repetición del contenido de muchas de ellas. Es por ello que, la utilización de nuestro banco de imágenes puede ser un error, por lo que la mejor opción sería la realización de una obra inédita que se ciña al tema, pero desde una profunda reflexión del mismo que la dote de personalidad. Esto dotará a nuestra convocatoria de una ventaja competitiva y comparativa. En cuanto al tema libre, la reflexión, calidad y personalidad de nuestra candidatura también serán importantes y la elaboración de un texto sería muy valorable.

3) EL OBJETIVOEl contenido de nuestra obra a presentar, siempre y cuando el nuestro sea ganar, deberá estar basado en el objetivo planteado (abiertamente o no) por el convocante.

4) EL JURADOEl jurado es la figura que juzgará en contenido de todas las obras presentadas, por lo que, y entendiendo que habrán subjetividades en su apreciación, deberemos ganarnos su atención. Uno de los elementos es el de la utilización de nuestro estilo y

Por Juan Carril MárquezDirector de

noticiasfotos.com

PROMOCIO

N C

ULTURAL

nota

de

interés

fotogría

DyN33

enfoque diferencial del tema a concurso (ya especificado anteriormente). Otro, utilizada muy asiduamente, es el del recurso de la espectacularidad (del tema, del mensaje, del contenido, color,… ), pero puede actuar de manera negativa a nuestros intereses. Existen otros que mostramos a continuación.

5) LA FORMALa presentación es uno de los elementos que suelen olvidarse, pero que pueden ayudar a potenciar positiva o negativamente el juicio del conjunto de una obra. Es por ello que, desde el soporte físico en el que se hace entrega la obra, hasta el de la misma obra (tipo de papel, tamaño, proporción, calidad del revelado/impresión,… ), han de ser un elemento que debe cuidarse.

6) EL TEXTOLa inclusión de un texto que acompañe la obra no siempre es solicitado en la convocatoria, no obstante, puede ser un elemento potenciador del contenido y mensaje que hemos pretendido desarrollar en nuestro trabajo. Será una herramienta de apoyo para reforzar nuestro trabajo y consolidar nuestra visión. Como tal, debe estar a la altura de la calidad de la fotografía, ya que de lo contrario actuaría produciendo el efecto contrario al pretendido, rebajando la apreciación de nuestra obra.

7) EL CURRÍCULOAl igual que el texto, no siempre es demandado en la convocatoria y muchas de las veces será ignorado como elemento de juicio. No obstante, siempre es importante para aquellas otras veces (en la terminología del marketing se denominaría publicidad de la marca, como elemento de persuación), o como (ya fuera de concurso) elemento que puede generar posibles futuros trabajos y/o contactos en el mundo de la fotografía.

8) LA UNIVERSALIDADGeneralmente la imagen y el mensaje puede cambiar su fuerza dependiendo del carácter universal de la misma. La presencia de un icono concreto relacionado con una entidad de población y/o cultura, puede reducir el márgen de efectividad fuera de ese campo socio-cultural.

9) LA CALIDADTodos los puntos anteriores serán importantes siempre y cuando la calidad de nuestra fotografía sea adecuada, de lo contrario serán puntos sin ningún valor.

10) ?Este punto lo hemos dejado abierto para posibles sugerencias que hayáis vivido o penséis que son importantes a la hora de un concurso fotográfico.

DyN34

ConvocaINTERNACIONALES

TORIAS

l Premio Unión Latina-Festival de Biarritz al Mejor

Documental, organizado por la Unión Latina y el Festival Biarritz Amérique latine, Cinémas et

Cultures, ha sido creado con el fin de promover la producción

documental latina entre los medios de difusión y comunicación y el público en general.

Los documentales seleccionados concursan por el Premio Unión Latina – Festival de Biarritz al Mejor Documental Latino. Los documentales presentados ofrecerán una visión original sobre la diversidad de culturas y realidades de América latina.

XI Premio a la película documentalUnión Latina-Festival de Biarritz 2009

REGLAMENTO 2009Si no puedes entrar en el reglamento, sigue este link: http://dcc.unilat.org/DCC/Audiovisuel/Prix/FilmDocumentaire/Docu-ments/reglement.es.pdf

Concurso Internacional de Diseño CorelDRAWLímite de entrega: 31 de mayo de 2009 ● Ámbito: Internacional

Ayudas para investigación CeALCI 2009Límite de entrega: Mayo y Octubre de 2009 ● Ámbito: InternacionalConvocatoria de ayudas para formación de profesionales Límite de entrega: 04 de Mayo de 2009 ● Ámbito: Latinoamérica

Arte Digital / ArtNet

Becas / Subsidios / Proyectos

Cerámica29ª edición del Concurso Internacional de CerámicaLímite de entrega: 24 de Abril de 2009 ● Ámbito: Internacional

Placas de Artistas III Límite de entrega: 30 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Véa todos los concursos en www.dynonline.net/es/convocatorias.html

DyN35

Cine / VideoConcurso de cortos por la sostenibilidad ● El objetivo: la sostenibilidad Límite de entrega: 06 de Mayo de 2009 ● Ámbito: Internacional

2° Festival Internacional CortovisiónLímite de entrega: 30 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

27° Concurso de Cortometrajes “Georges-Méliès” 2009Límite de entrega: 01 de Octubre de 2009 ● Ámbito: Argentinos Chilenos Uruguayos y Paraguayos

DanzaCertamen Internacional de Coreografía “Burgos New York 2009” Límite de entrega: 01 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

FotografíaConcurso fotográfico “Calendario Osso 2010”Límite de entrega: 30 de Abril de 2009 ● Ámbito: Internacional

VII Certamen Fototraballo 09Límite de entrega: 01 de Julio de 2009 ● Ámbito: Internacional

VII Certamen Internacional de Artes Plásticas “Aires de Córdoba” Límite de entrega: 30 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Pintura

XXVI Festival Coreógrafos “Graciela Moreno” 2009Límite de entrega: 01 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

XXXIX Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael ZabaletaLímite de entrega: 23 de Julio de 2009 ● Ámbito: Internacional

XVIII Concurso Internacional de Cuentos “Valentín Andrés”Límite de entrega: 30 de Abril de 2009 ● Ámbito: Internacional

Literatura

Concurso Raymond LeblancLímite de entrega: 12 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Primer Concurso Iberoamericano de Libro Ilustrado y Narrativa para Niños y JóvenesLímite de entrega: 30 de Junio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Véa todos los concursos en www.dynonline.net/es/convocatorias.html

DyN36 Recuerdo el viento eterno de otras tardes.

Tocando castañuelas prodigiosasle daba larga cuerda a mi niñez.

Yo le pasaba alegre mis cabellos,mi falda, y él, jugando, se los daba

al perro que ladraba tras de mí.Correr, reír, morir de golpe sobre

el liso pasto, la colina aquella,el verdadero mundo a la intemperie,

en donde el sol echaba mil monedas.Después, de flores sucia todavía,volver a la casona mansamente.

Mi voz quedó colgada de las ramas.Mis ojos se vaciaron en garúas.

También perdí mi nombre. ¡Nada! ¡Nadie!Soy yo sin la niñez de mi alegría.

El verdadero mundo Delfina Acosta