Revista destiempos N°451 El primer libro publicado sobre Posada es el de Frances Toor, Pablo...

Revista destiempos N°45

Junio-Julio 2015 ISSN: 2007-7483 ©2015 Derechos Reservados

www.revistadestiempos.com

29

MUJERES ASESINAS EN LOS GRABADOS DE JOSÉ GUADALUPE POSADA

Herlinda Ramírez-Barradas Purdue University Calumet

En el año 2013 se cumplieron 100 años de la muerte de José Guadalupe Posada1: uno de los artistas más prolijos en la historia de México de quien se dice realizó miles de grabados2. Su trabajo consistió en producir ilustraciones de

1 El primer libro publicado sobre Posada es el de Frances Toor, Pablo O’Higgings y Blas Venegas Arroyo: Las obras de José Guadalupe Posada, grabador mexicano (México: Talleres Gráficos de la Nación, 1930), donde se incluye una introducción de Diego Rivera. 2 Algunas cifras, que al parecer son desmesuradas, hablan de “más de quince mil obras”, según cálculo inicial de Diego Rivera en 1934. Cifras más aproximadas, hablan de 9000 grabados, según cálculo hecho por Héctor Olea y que presenta en Supervivencia del Litógrafo José Guadalupe Posada (México: Editorial Arana, 1963) 16. Sin embargo, no existe un número comprobable de su producción artística.

http://www.revistadestiempos.com/





30

género muy diverso: hojas volantes, cancioneros, cuentos para niños, publicaciones religiosas, portadas de libros, revistas y diarios, recetarios de cocina, medicamentos, cajetillas de cerillos, juegos de mesa, carteles taurinos, teatrales, circenses, y fun-ciones de lucha libre. Sin embargo, no se ha indagado seriamente la producción de Posada ni existe un listado del total de su obra. En vida, Posada no tuvo mayor reconoci-miento y murió en la miseria, a los sesenta y un años, el 20 de enero de 1913.

A principios de los años veinte, el pintor e ilustrador francés Jean Charlot “descubrió” la obra de Posada3. Inmediatamente después artistas como Diego Rivera y José Clemente Orozco, al inclinarse por el arte arraigado en lo mexicano, hicieron posible recuperar su trabajo. Sin embargo, el rescate lo estereotipó en el artista que se burla de la muerte, en el hombre que se enfrenta heroicamente al régimen elitista y opresor de Porfirio Díaz y en el artista revolucionario defensor de un pueblo que sufre. Y, aunque en su obra se apre-cia el compromiso político, al mirar con detenimiento algunas de sus ilustraciones, el estereotipo se desdibuja y sus graba-dos se vuelven objeto de controversia.4

Conviene reiterar que Posada realizó grabados de índole muy diversa. Sin embargo, en este trabajo se hace referencia solo a los grabados que ilustran noticias de crímenes cometidos por mujeres. Con la finalidad de enten-der mejor la fascinación que en distintos sectores de la sociedad porfiriana suscitaba la criminalidad, se alude a los grabados para valorar si su imágenes (1) se ajustaban a las necesidades y a la voluntad de la clase alta mexicana, quienes

3 Posada ya había muerto, y aunque su obra era familiar para muchos mexicanos, el artículo de Jean Charlot sobre Posada lo colocó en el ámbito artístico (“Un Precursor del Movimiento del Arte Mexicano: el Grabador Posadas" Revista de revistas: El semanario nacional 30 Ago. 1925: 25). En las “Notas Bibliográficas” de los “Escritos Sobre Arte Mexicano:Jean Charlot” editado por Peter Morse y John Charlot, se establece que “este es el famoso ensayo que presentó a Posada al mundo.” En un reportaje de Luciano Campos Garza, el historiador Agustín Sánchez González declara que a cien años de su muerte, hace falta “un estudio serio de su vida y con un trabajo profesional y definitivo de preservación de su obra, que actualmente no ha emprendido ninguna institución cultural en el país.” (“Posada a 100 años, ese desconocido” Proceso.com.mx. 21 de enero de 2013) 4 Posada no dejó obra escrita. Se puede decir que más allá de su enigmática historia, es un personaje al que se identifica con ideas políticas y posturas ideológicas que resuelven, de una u otra forma, las necesidades de quienes deciden interpretar su arte. Para algunos, entre los que se encuentran Diego Rivera y Frances Toor, Posada creó personajes que le permitieron alcanzar sus objetivos de crítica en contra del sistema social y político de Porfirio Díaz. En cambio, Rafael Barajas Durán establece, en su estudio sobre Posada y la caricatura política, que simpatizó con Porfirio Díaz casi toda su vida y realizó feroces campañas contra Madero, Zapata y demás caudillos revolucionarios. (Posada: Mito y Mitote: La caricatura política de José Guadalupe Posada y Manuel Alfonso Manilla. México: FCE, 2009)






31

solían ver el crimen como un padecimiento atribuible a las culturas “menos avanzadas”; o si (2), efectivamente, la icono-grafía de Posada representaba una transgresión a la imagen idealizada de la mujer como esposa y madre, asexuada pero fecunda que dominaba el imaginario de la burguesía decimo-nónica.

I. LAS ILUSTRACIONES DE JOSÉ GUADALUPE POSADA VISTAS EN ACORDE CON LAS CONVENCIONES DE LA ÉPOCA PORFIRISTA Originario de Aguascalientes, Posada se mudó a la ciudad de México en 1888, cuando Porfirio Díaz se había asentado firmemente en la presidencia. El gobierno de Díaz duró 30 años y se caracterizó por ser un periodo contradictorio en el que se juntaron el afán de modernización del país, la centralización del poder y la represión política.

En el campo editorial, durante el porfiriato, hubo innovaciones técnicas que posibilitaron la elaboración de publicaciones de muy diverso carácter. El progreso tecnoló-gico aunado a los principios de competencia, ganancia y comercialización hicieron que los medios aspiraran a ser accesibles a todos los sectores de la sociedad. Además, proba-blemente debido a la influencia de la prensa industrial estadounidense, surgió un nuevo tipo de periodismo que concebía la noticia como un espectáculo cuyo fin principal consistía en divertir o entretener para vender.5

Antonio Vanegas Arroyo, editor capitalino de prensa popular, fue el director del periódico que se ha convertido en referente de la prensa sensacionalista del porfiriato La Gaceta Callejera, que publicaba noticias de escándalo en la vida de la capital y que llevaba la leyenda: “Esta Hoja Volante se Publica cuando los Acontecimientos de Sensación lo Requiera.”6

Posada trabajó con Vanegas Arroyo desde que llegó a la capital hasta su muerte. No se sabe exactamente de cuánta libertad gozaba el artista para realizar su trabajo, pero es posible que sus grabados se ajustaran a las exigencias de su patrón, quien requería ilustraciones de producción rápida y barata7. Por eso, gran parte de la obra de Posada son imá-

5 La prensa sensacionalista (que en México se denomina nota roja) busca activamente, como señala Alex Grijelmo, “la sorpresa, el susto, la apelación constante al lector, y concibe el periódico como un espectáculo cuyo fin principal consiste en divertir o entretener” (El estilo del periodista, España: Tauros, 2004) 533. 6 José Antonio Murillo Reveles, “Las colaboraciones de Posada en los periódicos” José Guadalupe Posada (Instituto Federal de Capacitación del Magisterio: México, 1963) 84. 7 Para este trabajo, las observaciones biográficas de Posada se basan en la lectura de los






32

genes que ilustraron no solo La Gaceta Callejera sino un número extraordinario de hojas volantes que se vendían a un céntimo y que trataban de temas muy diversos entre los que se incluyeron noticias de fusilamientos, secuestros, accidentes y asesinatos.

La prensa sensacionalista cumplió el papel de convertir incidentes locales menores en acontecimientos célebres que alcanzaban repercusión nacional. La prensa justificaba la publicación de estas noticias reclamando que el exponer tales conductas servía de advertencia a una sociedad, respetable e inocente, de los peligros que acosaban a diario. En general, este tipo de periodismo hablaba de acontecimientos “reales” que, contados con gran alarmismo retórico, se vendían parti-cularmente bien entre varios públicos atravesando límites de género y clase social.

Las hojas volantes que Posada ilustró para Vanegas Arroyo han sido frecuentemente celebradas como una representación fiel de la gente del pueblo mexicano. Sin embargo, uno de los temas particularmente significativo que aparece en esos pliegos es el de los crímenes violentos cometidos por mujeres. De esos los que más interesaron a los redactores fueron los parricidios y el maltrato a menores. En su artículo “La experiencia estética de la nota roja,” Fernanda Melchor encuentra en las ilustraciones de Posada “un carácter ilusorio débil,”8 por lo que, dice la investigadora, “se les tenía que acompañar de titulares que enfatizaban los aspectos más repugnantes de un crimen.” Es posible que la noticia sensa-cionalista, como apunta Melchor, dependiera sobretodo de los atributos literarios de los periodistas; sin embargo, los gra-bados de Posada efectivamente contribuían a divulgar el potencial homicida de las mujeres.

Se tiene, por ejemplo, el grabado que ilustra el parricidio cometido por Norberta Reyes. El tono entre el grabado y la noticia es igualmente impactante. El encabezado dice “Terrible y verdadera noticia, del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes, y que cerca de la ciudad de Zamora asesinó a sus padres”9 La ilustración, muestra a la

artículos que aparecen en el libro que editó Ron Tyler, Posada’s México (Washington, D.C.: Library of Congress and Fort Worth, Texas: Amon Carter Museum, 1979). El libro lo conforman artículos del propio Roy Tyler, Jean Charlot, Jas Reuter, Joyce Waddell Bayley y Jacques Lafaye. 8 “La experiencia estética de la nota roja: Los orígenes de la prensa sensasionalista en México” Revista Replicante. Diana Martin, ed. Dic. 2012. 9 El grabado se encuentra reproducido en el libro de Patrick Frank (Posada’s Broadsheets:






33

asesina en el momento más espantoso. El padre yace en la parte izquierda, todavía vivo, con las piernas parcialmente

dobladas, y un brazo extendido. Su sombrero tirado en el suelo junto al rastro de sangre que sale de la herida en el cuello. Lo principal de esta imagen es la manera en que se presentan las figuras de la madre y la hija. Norberta se dibuja con el pelo volando y los ojos llenos de ira. La madre ha empezado a incorporarse, pero por el aspecto de sus manos, su hija, la ha vuelto a tirar al suelo y la jala del cabello para dar el primer golpe con el cuchillo cubierto por la sangre del padre. Por otro lado, más comunes que los parricidios eran los reportajes de las infamias cometidas por mujeres contra

niños. El suceso más zonado fue el de Guadalu-pe Bejarano, quien fue culpable de torturar y matar a la joven Crescen-cia Pineda. Posada hizo un total de tres grabados que reseñan el crimen. La pri-

Mexican Popular Imagery, 1890-1910, University of New Mexico Press, 1998) 30.






34

mera ilustración representa el crimen en progreso. La composición está dominada por la figura enfurecida de Bejarano, quien con un tizón ardiente quema el cuerpo de su víctima. Con el puño levantado, la mujer muestra el rostro retorcido por la ira. La niña mártir, de manos atadas, revela su temor y arquea su cuerpo bajo el impacto de las llamas. En contraste con la abrumadora figura oscura de la cruel verdugo, la niña se representa como una figura blanca e inerte.10

Sin embargo, como lo ha demostrado Patrick Frank11, las hojas volantes sobre crímenes cometidos por mujeres no reflejaban la incidencia criminal en México durante el porfiriato sino un gusto generalizado por las noticias trucu-lentas y macabras. De ahí el número desproporcionado de hojas volantes donde se describen asesinatos cometidos mujeres los cuales se consideraban particularmente aberran-tes. De hecho, apunta Frank, la incidencia de delitos feme-ninos era relativamente baja.

Esta distorsión de la realidad conduce a la reflexión sobre las mujeres asesinas que aparecen en los grabados de Posada. Considerando que la prensa popular tuvo un alcance masivo y que Vanegas Arroyo, recibía subsidios del gobierno, no es de sorprender que el artista produjera ilustraciones que avalaran el proyecto de nación ideado por el gobierno de Porfirio Díaz.

Parte de la agenda del gobierno de Díaz fue transformar a la sociedad mexicana, primordialmente rural, en una socie-dad industrializada. Partiendo de la idea de que uno de los defectos crónicos de México era su población indígena y rural, el porfiriato se caracterizó por mantener un proyecto de edu-cación diseñado a promover la honradez, la laboriosidad y el amor al prójimo, valores propios de la clase pudiente pero de los que carecían las clases bajas. Así, por influencia del positi-vismo Comtiano, la tendencia fue percibir el delito como consecuencia de factores raciales y ambientales.

Los crímenes domésticos más que una amenaza a la estabilidad social, se interpretaban como un ultraje a la moral. El espanto y el escándalo incitados por los reportajes sensa-cionalistas representaron una oportunidad para que los guar-

10 Frank 22. 11 Frank 23. Dice “the overall arrest rate in Mexico City for all crimes between 1891 and 1895 averaged about 80 percent men and 30 percent women.”






35

dianes de la moral justificaran sus proyectos formativos entre las familias de bajos recursos. Así, con ánimo didáctico se desarrolló un modelo educativo que sobrevaloraba el papel de la mujer como esposa y madre. Según el modelo, a la mujer le competían solo las actividades domésticas, los cuidados y la educación de los hijos al interior del hogar, mientras que la responsabilidad de proveer los medios de subsistencia y representar a la familia en el espacio público se atribuía a los varones. De esta manera, la "madre-dueña de casa-esposa" se planteaba como el ejemplo a seguir por las mujeres de todas las clases sociales.12

Las imágenes que ilustraban parricidios o abusos co-metidos en contra de niños fomentaban la opinión en contra de las mujeres quienes, si cometían una infracción, atentaban contra las normas jurídicas y las normas morales. Las dobles transgresoras eran peor vistas que los hombres porque ellos sólo faltaban a las leyes constitucionales. Por lo tanto, los delitos cometidos por mujeres eran castigados más severa-mente ya que ellas cometían una doble transgresión.13

En México, con su ingreso al campo de trabajo remu-nerado, la mujer tuvo la capacidad de mover estructuras anquilosadas de roles entre los géneros. Sin embargo, el Esta-do impuso sus patrones de ética moral por lo que en el imaginario colectivo se conservó el poder patriarcal, donde, si el hombre no era el proveedor exclusivo, de todas maneras mantenía su autoridad como jefe de familia. En este sentido el elevado número de mujeres criminales representadas en las hojas callejeras, ayudaba a justificar el discurso moralizador dirigido a las mujeres por un gobierno que producía manuales de buenas costumbres y catecismos.14

II. EL EFECTO TRANSGRESOR DE LOS GRABADOS DE POSADA Se conoce a grandes rasgos algunos aspectos de la vida de Posada, pero se sabe muy poco acerca de su visión personal hacia el régimen de Díaz. Para entender mejor su obra hace falta mencionar que el ingrediente esencial, el símbolo por

12 Álbum para Damas: Revista Quincenal 4.1 (1907): 8. 13 Elisa Speckman, Guerra, Crimen y castigo. Legislación penal, interpretaciones de la criminalidad y administración de justicia (Ciudad de México, 1872-1910). (México: El Colegio de México/UNAM, 2002) 128 14 Según Alfonsina Pérez que escribía para la revista El Hogar consideraba como “verdadera mujer” a la que reunía las siguientes características: pureza, recato, dulzura, modestia y ser bella como requisito indispensable. (“La mujer verdadera,” 1911) 11






36

antonomasia de Posada son sus calaveras. Mediante ellas, nos muestra no sólo el inexorable futuro sino también otros aspectos de la vida que causan repulsión o terror incluidos el alcoholismo y la violencia. Esa colección de danzarina icono-grafía inspirada por el pueblo no tenía cabida en el progreso y en los ideales de una época en la que se renunciaba de la cultura popular para adherirse a lo que se consideraba la cul-tura universal que era más avanzada, científica y progresista.

Por su parte, Thomas Gretton15 ha argumentado convincentemente que la obra de Posada ayudó a constituir identidades urbanas proporcionando no una lección sino divertimiento para un sector de la población excluido de los círculos oficiales de poder. El sabor predominante del mundo de Posada: el humor negro, la comedia de horror y el despar-pajo, constituyen una transgresión ya que superan los límites de las normas morales y estéticas que defendían el ideal virtuoso de la mujer que se debía preparar para la vida familiar. Es pertinente entonces detenerse en el aspecto cari-caturesco de las mujeres asesinas de Posada dado que me-diante la caricatura se expresan conceptos contrarios al ideal normativo.

Justamente, bajo el signo de la caricatura, fue que Posada produjo las imágenes más atroces que trastocaban la idea del recato y pudor femenino. Siguiendo la noticia de la Bejarano, la mujer acusada de torturar y dar muerte a una niña a su cargo, Posada dibujó una segunda escena que representa el crimen ya consumado.16 Similar a la anterior la mujer tiene una mirada enloquecida, pero esta vez aparece con los atributos propios de las brujas de los cuentos de hadas: vestido oscuro, nariz prominente, cabello hirsuto, lechuza, calaveras y serpientes. En esta escena, Todos los elementos sugieren una atmósfera del mal de alto significado simbólico. Salvo el hueso atado a una cadena, que se refiere al cautiverio de la víctima, el búho simboliza los hechos carnívoros de esta ave nocturna y las serpientes, por supuesto, aluden a la tentación del Edén. Al incluir estos detalles no hace una descripción objetiva del hecho, de un simple retrato de lo ocurrido, sino que se presenta a Bejarano como la aterradora mujer malvada indispensable de los cuentos de hadas.

15 Gretton hace un análisis de la materialidad, el estilo y la iconografía de las ilustraciones de Posada, para interpretar la cultura porfirista e investigar cómo su labor contribuyó al negocio de las publicaciones en la capital mexicana. “Posada and the 'Popular': Commodities and Social Constructs in Mexico before the Revolution,” Oxford Art Journal 17. 2 (1994): 32-47 16 Frank 25






37

Enrique Villareal Morales observó que las caricaturas en el porfiriato “optaron por refugiarse en un costumbrismo anodino”17 como medio de resistencia ante la obsesiva búsqueda de la modernidad. No era exacto identificar la pretendida época moderna con un ámbito de “orden y progreso” imaginado por el Estado cuando en el país se vivían frecuentes casos de injusticia social, intolerancia y explo-tación económica. En este sentido, las ilustraciones de Posada discrepaban con la complacencia burguesa y mediante el uso de imágenes populares se contrastaba la mirada del perio-dismo profesional, pretendidamente objetivo, con la noción del caricaturista.

Ahora bien, desde el aspecto cultural se ha intentado contestar la pregunta ¿qué tan transgresoras resultaban las imágenes del universo de Posada para la sociedad de su tiempo? La pregunta es difícil de contestar ya que las ilustra-ciones cobran sentido a partir de las interpretaciones y apropiaciones de quien las percibe.18 No obstante, si se considera que sus grabados entroncaban con el proyecto moralizador del gobierno de Díaz, entonces no significaron ruptura sino confirmación. Por otra parte, si lo que lo hacían era obligar al espectador a encarar la presencia de la tragedia como hecho cotidiano; entonces, las ilustraciones de Posada contribuían a aceptar que el mal estaba allí, más allá de los sermones religiosos y la pretensión civilizadora.

Al final, lo cierto es que la recuperación de la obra de José Guadalupe sirvió como base para la construcción de la estética mexicana, convirtiendo al pueblo (con sus virtudes y defectos) en elemento indispensable para conformar la identidad del país. Y, según lo advirtió Carlos Monsiváis, Posada tuvo la virtud de convertir “los crímenes más notorios en expresión artística y ve[r] en los hechos de sangre los cuentos de hadas de la mayoría”19 Ahora, gracias a su espectacular producción, la obra de Posada es fundamental en

17 Estrategias y tácticas del género discursivo de la caricatura política contemporánea: La primera época de La Garrapata. Tesis de doctorado. (Universidad Veracruzana, Instituto de Investigaciones histórico-sociales, Xalapa, 2013) 86. 18 El caricaturista mexicano Rafael Barajas Durán (El Fisgón) concluyó que el trabajo de Posada “refleja las limitaciones y contradicciones de un proletariado políticamente inmaduro y a veces confuso: critica los excesos patronales y ataca la política económica, pero defiende al gobierno, aprueba la mano dura y llama a la paz y la concordia; se burla de ciertos funcionarios, alguna vez critica los desvíos y excesos del presidente Díaz, pero en general muestra gran respeto hacia él.” (Posada: Mito y Mitote: La caricatura política de José Guadalupe Posada y Manuel Alfonso Manilla. México: FCE, 2009) 394 19 Los mil y un velorios: Crónica de la nota roja en México (México: Editorial Debate, 2010) 18.






38

la difusión de “lo mexicano” tan sincero o tan insincero como se quiera, pero que, con toda justicia, es indispensable para entender las características culturales de México.

BIBLIOGRAFÍA BARAJAS DURÁN, RAFAEL, Posada: Mito y Mitote: La caricatura política de José Guadalupe Posada y Manuel Alfonso Manilla. México: FCE, 2009. Impreso CAMPOS GARZA LUCIANO, “Posada a 100 años, ese desconocido.”

Proceso.com.mx. 21 de enero de 2013. Web. CHARLOT, JEAN, “Un Precursor del Movimiento del Arte Mexicano: el

Grabador Posadas" Revista de revistas El semanario nacional 30 Ago. 1925. Impreso

FRANK, PATRICK, Posada’s Broadsheets: Mexican Popular Imagery, 1890-1910. University of New Mexico Press, 1998. Impreso

GRETTON, THOMAS, “Posada and the 'Popular': Commodities and Social Constructs in Mexico before the Revolution,” Oxford Art Journal 17. 2, 1994. Impreso

GRIJELMO, ALEX, El estilo del periodista. 10ma ed. [nueva ed., revisada y ampliada]. Madrid: Tauros, 2003. Impreso

MELCHOR, FERNANDA, “La experiencia estética de la nota roja: Los orígenes de la prensa sensasionalista en México” Revista Replicante. Diana Martin, ed. Dic. 2012. Web

MONSIVÁIS, CARLOS, Los mil y un velorios: Crónica de la nota roja en México. México: Editorial Debate, 2010. Impreso

MORSE, PETER Y JONH CHARLOT, ed. “Notas Bibliográficas” Escritos Sobre Arte Mexicano:Jean Charlot. Web

MURILLO REVELES, JOSÉ ANTONIO, “Las colaboraciones de Posada en los periódicos.” José Guadalupe Posada. Instituto Federal de Capacitación

OLEA, HÉCTOR, Supervivencia del Litógrafo José Guadalupe Posada. México: Editorial Arana, 1963. Impreso

PÉREZ, ALFONSINA, “La mujer verdadera” El Hogar 17.7, 12 de feb. 1911. Impreso

SPECKMAN, ELISA, Guerra, Crimen y castigo. Legislación penal,



http://www.revistadestiempos.com




39

interpretaciones de la criminalidad y administración de justicia (Ciudad de México, 1872-1910). México: El Colegio de México/UNAM, 2002. Impreso

TOOR, FRANCES, Pablo O’Higgings y Blas Venegas Arroyo. Las obras de José Guadalupe Posada, grabador mexicano. México: Talleres Gráficos de la Nación, 1930. Impreso

TYLER, RON, ed. Posada’s México. Washington, D.C.: Library of Congress and Fort Worth, Texas: Amon Carter Museum, 1979. Impreso

VILLAREAL MORALES, ENRIQUE. Estrategias y tácticas del género discursivo de la caricatura política contemporánea: La primera época de La Garrapata.Tesis de doctorado. Universidad Veracruzana, Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales, Xalapa, 2013. Web



Revista destiempos N°451 El primer libro publicado sobre Posada es el de Frances Toor, Pablo...

Documents

Transcript of Revista destiempos N°451 El primer libro publicado sobre Posada es el de Frances Toor, Pablo...