La revista ROQ es una buena elección a la hora de leer algo sin tener que concentrarce tanto en como esta es-crito si no mas bien divagar por las sen-das del rock, me siento obligado a de-cierles Rocknene Varios años hace que cultiba-mos en nuestos corazones buen roxk. Hoy en dia, uno se siente bien cuando de fondo escucha una guitarra como la de cerati que te rompe la cabeza, osea eso hacemos en esta esta unica edicion impresa, libre de expresión muestramos el intinerario argentino del rock and roll tomado al azar, y la versión sensitiva de del pueblo. Salute

Staff

Idea y Dirección General Leo Perez

Coordinadora de producciónMulier Elisa

Colaboradores

Emmanuel Angelozzi Agustín Baccá Manuel Buscalia Yamila Cazabet Yanela Duimich Leandro Falcón Eva González Alejandro Nuñez Silvina Ojeda Matías Peluffo Bárbara Pistoia Guido Podestá Josefina Schmipp Lucas Seoane

Andrés Ciro Martínez, ex líder y cantante de Los Piojos, comenzó su carrera solista con shows en locales de Córdoba y Rosa-rio, según informa la agencia de noticias Télam.

Tras la disolución del grupo que lideró durante 20 años, Andrés Ciro reclutó al tecladista Chucky De Ipola y se puso a trabajar en canciones y, más tarde, en ma-terial para un disco solista en un estudio nuevo de Villa Ortúzar.

En estos conciertos en el interior, Ciro se dedicó a pulir a la banda, presentarla en sociedad y mostrar algunas canciones nuevas que fue combinando con covers de los Rolling Stones y de Pappo.

El cantante estuvo acompañado por Chuc-ky De Ipola en teclados, Lulo Isod (ex Virus) en batería, Brother Bastos en bajo y Juan Abalos y Juanjo Gaspari, en gui-tarras.

Juan Abalos tocó en Funkdoneon y tam-bién en la banda de la ex Popstars Flo-rencia Villagra, mientras que Gaspari fue director musical de varias obras de teatro, tocó en YA!, Rock Show y acompaña a sus hermanos Leo y Lucas.

La idea de Ciro Martínez es grabar el ma-terial entre marzo y abril del año próximo para editarlo a mediados del 2010.

Andrés Ciro Martínez

En 1986 LOS PERICOS, un grupo de amigos que se juntaba para tocar la música que les gustaba; incursionaban en la música interpretando temas de TOOTS & THE MAYTALS, BOB MARLEY, PETER TOSH. Poco después se transformaron en la primera banda de REGGAE de Argentina.

Ya en 1989 graban King Kong, producido por Herber Vianna (PARALAMAS DO SUCESSO), un disco donde temas como Fronteras en América, Che Nena, Ocho Ríos, etc. no dejan de sonar en todas las radios, programas de TV y lugares de entreteni-mientos de la época. Inmediatamente sacan el Maxi ANFITREU un disco de Vinilo que sorprende por su estilo.

En 1988 lanzan su primer disco, “LOS PERICOS”. Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco mas vendido del año otorgándole el titulo de TRIPLE PLATINO. Sus primeros cortes, EL RITUAL DE LA BANANA, JAMAICA REGGAE y NADA QUE PERDER, escalan rápidamente el ranking entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos CLASICOS.

El álbum es editado en toda Latinoamérica y la prensa los distingue como GRUPO REVELACION 1988.

En Argentina, a través de LOS PERICOS muchos jóvenes comienzan a cono-cer e interesarse por BOB MARLEY y este género musical de origen Jamaiquino.

LOS PERICOS

ahahaha Ariel Raidman - baterista de los pericos En el año 1988 fui a mi primer recital, en al escuela de Ezeiza donde la-buraba mi viejo. Me encanto el baterista y resolvi en ese instante que tenia vocacion de grupie y qeu iba a ser periodista musi-cal solo para estar cerca de los bateristas.

Un millon de años mas tarde, estudiando periodismo, entrevisto al mismismo bate-rista incial.

“La gente está esperando la anécdota de la orgía y todos drogándose que es lo que no pasa”

Ariel Raiman es el baterista de la banda Los Pericos, una de las primeras de habla hispana reconocida en el mundo y que lleva mas de 20 años recorriendo sus es-cenarios.

El cantante con el que se hicieron popu-lares, El Bahiano, se alejó del grupo en 2004, pero cambiaron de vocalista y nun-ca se les ocurrió separarse.

El topo tira por la borda el mito del des-control de las giras y explica cómo llevar la vida familiar.

En 1982 Charly hizo la banda sonora de Pubis angelical, película de Raúl de la To-rre, adaptada de la novela de Manuel Puig, que fue también guionista. Ese mismo año edita Yendo de la cama al living, disco en el cual capta el clima de posguerra que ha-bia dejado el conflicto de Malvinas y que fue presentado a fines de ese año en el es-tadio de Ferrocarril Oeste.

Un año después aparece Clics modernos, grabado y mezclado en Nueva York. Este nuevo trabajo presenta un giro en la mú-sica de García, con la introducción de rit-mos “bailables”, canciones más cortas y por momentos más irreverentes, acorde a los aires de renovación que empezaron a llegar con la apertura democrática.

Piano Bar (1984) y Parte de la religión (1987) terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. En 1986 graba un maxi simple a cuatro manos con Pedro Aznar, y en 1989 edita Cómo conseguir chicas, una colección de canciones compuestas en distintos años que nunca habian sido grabadas. Contó con invitados como el brasilero Herbert Vianna de Os Paralamas do Sucesso y el prodigioso violinista indio L. Shankar. Con Filosofía barata y zapatos de goma (1990) debió enfrentar un juicio por “ofensa a los símbolos patrios” al in-cluir una reversión del Himno Nacional argentino, proceso del cual salió absuelto.

En 1988, durante un recital en River, le dijo a Bruce Springsteen (apodado “El Jefe”) Acá el jefe soy yo. Ese día Charly tocó junto a Peter Gabriel, Sting, León Gieco y el propio Springsteen.

El disco Rock and Roll YO tendría canciones dedicadas a Florencia, novia de Charly que por ese entonces tenía 15 años de edad. Los padres de Florencia no dejaban a Charly acercarse a su hija y por tal motivo aparecen temas como “Dileando con un alma”.

Durante un recital en Ferro en el 2004, Charly García grita a todos los espectado-res “Esa que dice que es mi hija, ¿vino o no vino?”. Refiriéndose a una chica que dice ser hija del músico y que incluso ya le habría dado una nieta. En dicho recital también rompe dos vasos con la mano y destroza varios de los instrumentos. Charly dijo que ese recital iba a quemar el piano pero la lluvia no se lo permitió.

En 2005 Charly dejó su huella en el “pa-seo de la fama” de la ciudad de Mar del Plata, ubicada en la costa atlántica de Ar-gentina.

En el 2007, Charly lesionó a la cantante islandesa, Björk cuando ella se quiso acer-car al músico. En YouTube se muestran videos grabados de celulares sobre Charly García, ya sea en una pelea en The Roxy de Buenos Aires o en incidentes en Chile cuando una chica se sube al escenario.

Gustavo Cerati nació el 11 de agos-to de 1959 en Capital Federal, Bue-nos Aires, Argentina. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se pre-sentaba en fiestas particulares, par-ticipaba de todos los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia.En el año 1979 en la Universidad de El Salvador cursando la carrera de Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor “Zeta” Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales intercambiaban discos de The Poli-ce, XTC, Elvis Costello. Mientras estudiaba tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión.A partir del año 1982 los dos mú-sicos comienzan a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese mo-mento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formacio-nes (incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmenteSoda Stereo.

El 28 de Junio de ese mismo año, le da vida a uno de los discos más esperados desde la separación de Soda Stereo, “Bocanada” (1999), con el que dió comienzo oficial-mente a su carrera solista.Grabado en el estudio CasaSubma-rina y en Abbey Road de Londres, el álbum salió a la venta en el mer-cado argentino siendo disco de oro. El mismo contó con la participa-ción de los músicos Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería (quienes también formarían parte de la ban-da en la gira de presentación de ese disco); además de los arreglos en cuerdas de Alejandro Terán y la in-clusión particular de una orquesta de 48 músicos convocada especial-mente para la grabación del tema “Verbo Carne”.

Gustavo Cerati

EFEMERIDES

Charly Garcia en Obras una ves mas!!

31/12/2019 - estadio Rivel Plate

[ 11/06/2009 ] Un 6 de noviembre de la historia mundial rockera 01[ 11/04/2009 ] Un 4 de noviembre de la historia mundial rockera 02 [ 11/03/2009 ] Un 3 de noviembre de la historia mundial rockera 03 [ 10/30/2009 ] Un 30 de octubre de la historia mundial rockera 04[ 10/29/2009 ] Un 29 de octubre de la historia mundial rockera 05[ 10/28/2009 ] Un 28 de octubre de la historia mundial rockera 06[ 10/27/2009 ] Un 27 de octubre de la historia mundial rockera 07

[ 10/26/2009 ] Un 26 de octubre de la historia mundial rockera final

También para tener en cuenta