revista culturmil1 Maquetación 1 03/12/2014 8:50 Página...
Transcript of revista culturmil1 Maquetación 1 03/12/2014 8:50 Página...
introducción4
Reportajes6
Bertuchi en Tetuán, tesoreradel arte andalusí
La Escuela deArtes y Oficiosde Tetuán hoy
Cruce deCulturasPor Marina
Martín Jiménez
Revista
Andalucía y MarruecosLas Industrias Culturales
Edita:Fundación Pública AndaluzaEl legado andalusíPabellón de al-Andalus y la Ciencia -Parque de las Ciencias de GranadaAvda. de la Ciencia, s/n. 18006 - Granada.Tel.: +34 958 225 995Fax: +34 958 228 644www.legadoandalusi.es
Directora-Gerente:Marina Martín Jiménez
Agradecimientos:Pepe ZapataEscuela de Arte y Oficio de TetuánCentro Albayzín (Granada)La Fragua de VulcanoEsposito Fabrizio
PortadaGentileza del taller de cuero repujadoMunira, ubicado en Granada.
Proyecto Culturmil 2013, cofinanciado porel Fondo Europeo de Desarrollo Regionalen el marco del Programa POCTEFEX eimpulsado por e Consorcio para laConmemoración del Primer Milenio de laFundación del Reino de Granada y por laFundación Pública Andaluza El legadoandalusí.
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:51 Página 2
entrevista a...22AntonioSuárezDirector
Centro Albayzínde Granada
AnasSordoDirectorEscuela Arte yOficios deTetuán
actividades28Las Alcaiceríasdel Milenio
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:51 Página 3
introducción
El programa europeo Culturmil 2013 plantea comoobjetivo difundir la historia del Reino de Granada que eneste año celebra su milenario, bajo el epígrafe“Encrucijada de culturas. Mil años de historia, un añode encuentros”
4
CruceCulturasde
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:51 Página 4
Estos mil años de historia e his-
torias han convertido a Gra-
nada en un lugar universal,
localizado entre Oriente y Occidente.
En el último milenio, los avatares y he-
chos históricos que han tenido a esta
ciudad com o escenario han llenado
muchos volúmenes de los anales de la
historia. Pero es tam bién una historia
escrita por el devenir cotidiano de
hombres y mujeres, en sus tareas y ofi-
cios, y por la relación con sus vecinos.
Se trata de una gran construcción co-
lectiva a partir de la cual hoy podemos
saber m ás de nosotros m ism os y de
nuestras relaciones con los otros;
aprender del significado de la historia
para intentar mejorar el futuro y refle-
xionar sobre aquellos hechos históricos
que han de permitirnos la comprensión
de los mismos.
Los mil años (1013-2013) que han
pasado desde que Granada se
configurase como ciudad, bajo la
form a urbana de las tradicionales
medinas andalusíes, han acumulado
grandes m om entos históricos. Ya
desde su epifanía la ciudad mostró su
vocación palatina, destacando tanto a
nivel cultural como político y social.
Los reveladores hitos monumentales
como la Alhambra o el Palacio de
Carlos V, más allá del preciosismo
artístico, representan los bastiones que
sustentaron las dos culturas que
hicieron de esta una ciudad
m ulticultural, consecuencia de la
colaboración y la participación
hum ana, del trasvase de una
civilización a otra.
El nacimiento de las ciudades tiende a
mitificarse a través de la leyenda. En
el caso de Granada, sabemos de su
génesis gracias al extraordinario
documento histórico, las Memorias,
que nos ha llegado del puño del emir
granadino Abd Allah, último de los
reyes ziríes –pertenecientes a la
dinastía bereber de los Sinhaya– de la
taifa de Granada (1075-1090).
En dicha obra hay una frase que nos
revela el carácter integrador de la
ciudad, y así reza en el relato que
describe la decisión de levantar la
ciudad de Granada en su actual
ubicación: “[...] comenzaron a
edificar en aquel sitio y cada uno de
los hombres del grupo, lo mismo
andalusí que beréber, procedió a
edificar allí su casa".
Basándonos en la fértil relación
histórica entre España y M arruecos, y
teniendo en cuenta que los
intercambios culturales y comerciales
entre estos países vecinos y hermanos
se rem ontan a la antigüedad, el
proyecto Culturmil 2013 propone una
líneas de actuación que van dirigidas a
la cooperación transfronteriza a través
de la creación de una red de industrias
culturales entre ambos países.
Las m anifestaciones culturales de
Andalucía y M arruecos hunden su
raíces en una tierra común, de ahí que
en uno y otro país se hayan preservado
con natural consideración, y
evolucionado, fusionado y difundido
como el acervo de un pasado común.
A fin de poder compartir los recursos
m ateriales y técnicos de am bos
territorios, esta iniciativa pretende
establecer acuerdos entre las
industrias culturales de estos países
para unir las capacidades y sinergias
de ambos y fomentar un intercambio
creativo entre artistas de uno y otro
lado del estrecho. Al mismo tiempo,
se pretende la form ación de los
jóvenes que aspiran a un futuro
dedicado al arte, sea como creadores o
como agentes culturales.
La salvaguarda de las tradiciones
artísticas de uno y otro lado del
Estrecho, y la incorporación de éstas
al mundo contemporáneo constituyen
pues los principios básicos de este
programa, a partir del conocimiento y
difusión del patrim onio artístico e
histórico de ambos territorios.
Marina Martín Jiménez
Directora-Gerente
Fundación Pública Andaluza
El legado andalusí
5
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:51 Página 5
Bertuchi en
reportajes
Tetuán,
6
tesorera del arte andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:51 Página 6
7
Fotografía Pepe Zapata. © Sucesión Mariano Bertuchi. 2014
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:51 Página 7
El pintor M ariano Bertuchi es
considerado el gran pintor es-
pañol de M arruecos. El artista
encuentra en el país norteafricano la
escenografía ideal ilum inada con los
reflejos hermanos de Andalucía, prin-
cipalm ente los de su Granada natal.
Viaja a este país por primera vez ape-
nas una década después de que lo hi-
ciesen sus colegas franceses, com o
M atisse, Delacroix y el catalán For-
tuny, tras cuyas estelas fluye la magia
de una tendencia artística de nuevo
cuño, la pintura orientalista, que florece
al calor del movimiento Romántico.
Era un artista precoz; a los nueve
años se matricula en la Escuela de Be-
llas Artes de M álaga, en el curso 1893-
94 y al año siguiente lo hace en
Granada. A los once ya participa en
una exposición, y con doce años gana
un certam en de pintura en su ciudad
natal; empiezan a dar frutos las prime-
ras nociones de pintura que recibe en
el taller del afamado pintor José Larro-
cha. A los catorce años empieza a pin-
tar m otivos árabes, una tem ática que
marcaría su carrera de por vida. Ape-
nas tenía quince años cuando visita por
primera vez M arruecos y viaja a Tán-
ger, adonde es invitado por el intér-
prete oficial del General O’Donnell
que le hace el regalo de este viaje al co-
nocer la devoción que sentía el joven
artista por el país vecino. Y se sintió
más subyugado aun si cabe por la be-
lleza del país en toda su dimensión: su
artesanía, sus colores, sus paisajes, sus
gentes, provocaron en su acusada sen-
sibilidad artística una gran conmoción.
Tal fue el impacto que causó este país
en el joven artista, que al año siguiente
presenta en Granada con gran éxito las
obras que pinta en M arruecos: “M er-
cado de Frutas” y “El zoco de Tánger”.
Sus viajes a Tánger son frecuentes.
Tras su primera visita a M arruecos re-
gresa al año siguiente para pintar un
cuadro de temática árabe costumbrista
por encargo de un diplom ático inglés
que reside en esta ciudad. En esos años
el artista em pieza a frecuentar el Cír-
culo de Bellas Artes de M adrid, y a
participar durante varias convocatorias
en su Bienal. En M álaga también resi-
dió algunos años donde prosiguió sus
estudios artísticos. Siem pre dijo que
la luz de M álaga y Granada encontra-
ban su reflejo en la orilla opuesta del
M editerráneo.
Retrato ante undecorado
alhambreño deMariano Bertuchicon su mujer en
1900, una prácticamuy de moda enaquella época. En
los alrededores delmonumento
existían multitud deestudios que
realizaban estosretratos.
Bertuchi en Tetuán, tesorera del arte andalusí8
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:52 Página 8
9
Su encuentro con Benunna
Cuando el pintor contaba 44 años
(1920) se traslada junto a su esposa a
Tetuán, ciudad que tenía una especial
connotación para el artista, pues fue
fundada por otro granadino, al-M an-
dari, quien huyó en el siglo XV del
pueblode Píñar, cercano a Granada,
tras el avance de las tropas de los
Reyes Católicos. Al-M andari repobló
esta ciudad con los andalusíes que
como él sufrieron el exilio, llevándose
consigo su cultura y artes tradicionales.
Tal vez ésta fuera una de las razones
por las que Bertuchi siem pre creyó
que Tetuán podría convertirse en la de-
positaria y continuadora de las artes
tradicionales de los andalusíes, de las
que era un firm e adm irador. Sin em -
bargo, el factor decisivo no fue otro
sino la im pagable ayuda e involucra-
ción en este proyecto del almotacén de
Tetuán, Haj Abdeslam Benunna, que
era el encargado de supervisar los gre-
mios artesanales de la ciudad.
En 1928 Bertuchi es nombrado en
esta ciudad Inspector Jefe de los Servi-
cios de Bellas Artes y Artesanía Indí-
gena del Protectorado de M arruecos.
Su devoción se ve reconocida por el
galardón que recibe en 1935, la Orden
de Alfonso X el Sabio, por salvaguar-
dar y preservar la artesanía marroquí y
haber hecho de Tetuán el gran centro
del arte en el Norte de África.
La actividad que Bertuchi desarro-
lla como inspector en el área de las Be-
llas Artes, le perm ite una cercanía
necesaria con la vida cultural de la re-
gión y sus aspectos etnográficos. Su in-
volucración en la misión que le habían
encom endado fue total; dirigió sus
energías hacia la misma dirección en la
que decidió actuar. La pasión que
desde que era un niño sentía por el arte
marroquí aflora en un momento en que
era factible darle un rum bo concreto,
consolidar e impulsar sus valores esté-
ticos. Sus deseos empiezan a materia-
lizarse de facto a partir de que en 1903
le nom brasen director de las escuelas
de Arte de Tetuán y Tagsut, y de la Es-
cuela de Alfom bras de Chauen. Esta
circunstancia, que vino a significar la
sem illa que vería su fruto años m ás
tarde, se vio favorecida por el gran
apoyo que encuentra en Benunna,
quien ya había sido el prom otor del
Liceo de Tetuán, y que en su primera
asam blea propone la creación de una
escuela de artes y oficios en esta ciu-
dad. La propuesta fue inmediatamente
aceptada por el gobierno m arroquí, y
se dota al proyecto de la correspon-
diente partida presupuestaria para su
ejecución, que dirigen Bennuna y Ber-
tuchi. El 30 de agosto de 1919, después
de las expectativas que Bertuchi y Be-
nunna habían puesto en el proyecto, se
inaugura la institución bajo el nombre
de Escuela de Artes y Oficios.
La iniciativa de Mariano Bertuchi, apoyada por elalmotacén de Tetuán Abdeslam Benunna, puso enmarcha uno de los proyectos más brillantes para la
recuperación del artesanado andalusi
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:52 Página 9
Las ilustraciones deBertuchi fueronprofusamenteutilizadas en la
promoción turísticadel entoncesProtectorado
Español, comocarteles publicitarios,postales y sellos de
correos.
Una institución modelo
La Escuela fue cambiando de nom-
bre y sede hasta tres veces en el siglo
pasado; en los años veinte se construyó
expresam ente un edificio para la que
pasaría a denom inarse Escuela de
Artes y Oficios Indígenas, que m ás
tarde, en 1947, tendría el nom bre de
Escuela de Oficios M arroquíes. La ins-
titución facilitaba el aprendizaje de los
oficios tradicionales tales como la eba-
nistería y talla, la cerámica, los tejidos
de alfombras y otras telas, el bordado
de cueros y tejidos, las incrustaciones
en plata, la estampación sobre distintos
m ateriales, la pintura decorativa, el
cincelado y la herrería artística. Los jó-
venes aprendices obtenían un salario
durante su periodo de formación y un
título que certificaba la m aestría de
estos oficios que otorgaba la Inspec-
ción de Bellas Artes. Esta iniciativa
tuvo una enorm e aceptación entre los
jóvenes que pronto podrían ejercer
estos oficios como empleados o insta-
larse por cuenta propia.
La promoción de la Escuela fue un
factor muy importante para dar a cono-
cer la artesanía marroquí, lo que se lle-
vaba a cabo a partir de la celebración
de exposiciones y la participación en
ferias a nivel internacional. M uchos
fueron los premios y distinciones que
acreditaban la labor de la Escuela, pero
sobre todo la gran difusión que se con-
seguía a través de dichas acciones. Y
tal fue la irradiación a que dio lugar la
institución como guardiana de las ha-
bilidades de los auténticos artesanos,
que había de preservarse y transmitirse,
que empezaron a proliferar talleres pri-
vados ya fuera en el mismo Tetuán, o
en otras ciudades marroquíes como La-
Bertuchi en Tetuán, tesorera del arte andalusí10
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:52 Página 10
En la página anterior,una imagen de BabOkla (una de laspuertas de la medina),situada en lasinmediacionese laEscuela de Artes yOficios.
En esta página, uno delos trabajos másdemandados delcentro: lasincrustaciones demadera, de largatradición en ladecoración andalusí.
11
rache y Chauen, entre otras. De igual
m odo, se fundan en M arruecos otras
escuelas de Artes y Oficios que co-
mienzan a nutrirse de maestros arte-
sanos que habían sido anteriorm ente
alum nos aventajados y celosos guar-
dianes de las técnicas tradicionales de
las artes marroquíes.
M ariano Bertuchi logra recuperar
el buen hacer y saber tradicional del ar-
tesano marroquí, heredero de la pureza
de estilo y destreza de sus antepasados
andalusíes. No en vano, Tetuán era
considerada la hija y heredera directa
de la Granada nazarí. Para ello, re-
clam a unas condiciones óptim as que
permitan garantizar la permanencia de
estos valores que encierran la manera
antigua de hacer las cosas. Así, veta el
uso de los artificios industriales que no
venían sino a entorpecer, cuando no a
destruir, lo que con tanto ahínco habían
labrado los artesanos a lo largo de los
siglos. Suprimió los aditivos y coloran-
tes quím icos im portados de Europa,
tales como las anilinas, en favor de las
tinturas naturales y vegetales utilizadas
tradicionalmente.
De la am plia significación de la
labor que realizó M ariano Bertuchi,
no puede hallarse m ejor explicación
de la que ofreció el insigne arabista
español, Rodolfo Gil Benum eya:
“[...] la Escuela recupera una tra-
dición milenaria de extraordinario
valor que da a Marruecos hoy su sig-
nificado superior en el mundo de la
cultura arábiga. Refuerza el enlace
sentimental entre ese país y el Sur es-
pañol, de donde procede el impulso
inicial que dio vida a ese arte. Da al
vivir moderno, tan inquieto y agitado,
el espectáculo apaciguador de un arte
todo compuesto de serenidad y desde-
ñoso con la prisa. Los productores
musulmanes crean reposadamente
porque no sólo ponen en su obra el
trabajo y la fuerza, sino también una
parte de cariño y afán espiritual. Hay
una fusión entre el creador y la obra
creada que nace del afán de perfec-
ción. Perfección que es un motivo de
orgullo para el viajero español
cuando éste no olvida que los artesa-
nos marroquíes descienden de una es-
tirpe granadina y que la minuciosa
belleza de su técnica nació a la som-
bra bermeja de las torres de la Al-
hambra. Acaso por eso ha sabido
Bertuchi devolver a ese arte artesano
su significado oculto, porque él tam-
bién es granadino. Por eso, con su
obra y su persona enlaza desde la es-
cuela el espacio y el tiempo en las ori-
llas del Estrecho, juntando Andalucía
con Marruecos [...]”.
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:52 Página 11
El jardín de laEscuela contiene
todos los elementostípicos de los
jardines o riads deal-Andalus: árboles
como cipreses,naranjos, limoneros
y todo tipo deplantas aromáticas,
junto con lapresencia
imprescindible delagua en fuentes y
estanques.
A pesar de la devoción que Bertu-
chi siente por las industrias tradiciona-
les hispano-m arroquíes, el artista no
deja de lado su faceta com o pintor, y
partiendo de la experiencia que logra
con los estudiantes que aprenden las
artes tradicionales, se siente sometido
a una observación cuidadosa de las ap-
titudes para las artes plásticas de los
niños m arroquíes, de quienes dice en
un artículo del diario La Gaceta de
África (Enero 1935): “El espíritu artís-
tico de esta raza coopera con eficacia
a este fin, permitiendo abrigar la espe-
ranza de que no pasará mucho tiempo
sin que se destaque el marroquí en la
pintura. Ya son bastantes los mucha-
chos musulmanes que se dedican al di-
bujo con acierto e interés. La
Inspección de Bellas Artes alienta
estas aficiones dejándolas expresarse
libremente, sin sujetar los trabajos a
normas y reglas, con el fin de conse-
guir un arte espontáneo [...]. Ya es fre-
cuente verlos realizar dibujos colorea-
dos en los que tratan de reflejar con
fidelidad sus observaciones del natu-
ral, trabajos que decoran con estiliza-
ciones de su innata fantasía”.
Así pues, decide am pliar la ense-
ñanza de los oficios artísticos tradicio-
nales a la pintura, el paso previo para
im pulsar la fundación de la Escuela
Preparatoria de Bellas Artes de Tetuán,
que se inauguró de manera provisional
en 1945, y empezó a ser operativa bajo
la dirección del m aestro al año si-
guiente.
Larga era la lista de los profesores
que guiaron los primeros pasos de nu-
merosos artistas marroquíes y españo-
les que nutrieron con sus aportaciones
no sólo el panorama de las artes plásti-
cas, sino la cantera de docentes en las
escuelas superiores, prim ero de Es-
paña, y a continuación de M arruecos.
Bertuchi en Tetuán, tesorera del arte andalusí12
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:52 Página 12
reportajes14
La Escuela de Artes yOficios de Tetuán, hoy
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:53 Página 14
Tras cam biar de nom bre y de
sede en varias ocasiones, la ac-
tual Escuela se encuentra si-
tuada en Bab Okla, hoy denom inada
Puerta de la Reina, y que antiguamente
era conocida como Puerta de las Ace-
ñas (molinos harineros de agua). Este
nombre se debía a que en los aledaños
de esta puerta, extram uros de la m e-
dina, se aglomeraban los campesinos,
mercaderes y tratantes de comercio de
los pueblos de la periferia. Allí dejaban
los anim ales de carga y descargaban
las mercancías que después trasladaban
a la medina para su venta. La estampa
m ulticolor, llena de m ovim iento y
vida, que ofrecía este enclave urbano
extramuros de la medina, fue unos de
los escenarios favoritos para las pintu-
ras de Bertuchi; un tema recurrente que
no se cansó de pintar. Así pues, la lo-
calización de la Escuela que fundara el
La Escuela de Artes y Oficios de Tetuán, hoy16
En esta página, dosimágenes de la
Escuela de Artes yOficios de Tetuán,donde se puedenapreciar sus rasgosandalusíes, tanto en
la estructuraarquitectónica deledificio, como en
el jardín.
© FPA El legado andalusí
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:53 Página 16
17
artista granadino tiene una doble signi-
ficación, quedando patentes los lega-
dos artísticos inmaterial y físico que el
granadino dejó en esta ciudad.
Bertuchi intervino en gran medida
en el diseño arquitectónico de la Es-
cuela. El edificio estaba diseñado a
imagen y semejanza de los palacetes o
almunias de al-Andalus, donde no ha-
brían de faltar sus elementos más iden-
tificativos, tan andaluces y andalusíes
al m ism o tiem po: el patio con jardín,
sus fuentes, albercas y sus muros exte-
riores encalados y decorados con mag-
níficos azulejos verdes procedentes de
Fez. En el patio abundan los árboles
clásicos del jardín andalusí y de los
cárm enes granadinos. Cipreses, lim o-
neros, palm eras y am plios parterres
con hierbas aromáticas y flores –el im-
prescindible jazmín– perfuman el am-
biente. Los estanques, o albercas dotan
el espacio de esa sensación tan buscada
en las construcciones andalusíes, ya
fueran áulicas o populares: la presen-
cia del agua que cubre con su rumor la
tranquilidad de jardines y estancias in-
teriores, al tiempo que refresca con su
m era presencia. Los dos estanques
están decorados de azulejos, y a ellos
acuden distintas especies de aves. La
belleza del edifico y su riad lo con-
vierten en un espacio emblemático del
arte de vivir andalusí. No en vano fue
declarado en 1997 Patrim onio de la
Humanidad por la UNESCO.
El centro cuenta con un amplio jardín andalusí querodea el pabellón que acoge aulas y talleres, salas de
exposiciones,una biblioteca patrimonial y otrosespacios de usos múltiples.
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:53 Página 17
Sus casi 3.000 m 2 de superficie ro-
deados por el jardín alojan en el inte-
rior –un pabellón en forma de U– una
sala de exposiciones permanentes, una
biblioteca, una zona dedicada a la ad-
ministración, una galería de exposicio-
nes tem porales y los talleres, que
ocupan los espacios laterales del edifi-
cio. En estos talleres se trabajan la ma-
dera pintada, incrustada o esculpida, la
cerámica, la orfebrería, la forja, el telar,
la yesería, el cobre, y se realizan obje-
tos acabados como lámparas, comple-
m entos de m arroquinería, bordado....
El pabellón cuenta asimismo con una
sala de espectáculos, la librería patrimo-
nial y un pabellón inteligente, equipados
con lo último en nuevas tecnologías.
En su interior se exhiben, a la vez
que decoran, los creativos prototipos
de muebles con sus coloristas pinturas,
las lámparas y candelabros de cobre...
Las fotografías de otros tiempos ofre-
cen una m irada a los paisajes del pa-
sado, por lo que hay que prestar
atención no sólo a su valor artístico,
sino tam bién a la evolución física de
esta ciudad vecina y herm ana. Otros
elementos arquitectónicos como las co-
lumnas –decoradas con la bella epigra-
fía cúfica– o sus techos de cedro
tallado o de madera pintada no dejan
de evocar al visitante cóm o podría
haber sido la Alhambra en los tiempos
en que la habitaban los nazaríes, sus
moradores.
Este centro es el referente cultural
por excelencia de Tetuán; su progra-
m ación cultural incluye conciertos
musicales, conferencias, exposiciones
de obras de arte, fotografía y numismá-
tica entre otras. Del m ism o m odo, se
La Escuela de Artes y Oficios de Tetuán, hoy18
Todas las realizacionesdecoran el centro, ypueden verse cómorealizan su trabajo
los artesanos
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 18
19
organizan encuentros entre distintas
asociaciones y embajadas extranjeras.
Para lograr transmitir el rico legado
artístico, los talleres se han diseñado al
estilo tradicional, siguiendo las pautas
de los antiguos obradores artesanales
de la M edina. En ella los jóvenes alum-
nos, que pueden acceder con nivel de
estudios prim arios, siguen la form a-
ción teórica y práctica para alcanzar
conocim ientos en artes relacionadas
tanto en la ornam entación arquitectó-
nica de los edificios como en mobilia-
rio y vestimenta tradicional. Los cursos
cuentan con una subvención del go-
bierno m arroquí, y los alum nos y
alumnas no tienen que pagar para ob-
tener esta formación laboral, que se di-
vide en distintos niveles y tiene una
duración de cuatro años. Este ciclo
abarca no sólo los tem as específicos,
sino educación general y actividades
fuera de la escuela, siguiendo las pau-
tas que marcó Bertuchi, quien animaba
al alum nado a salir “de casa” para
poder sentir el pulso del mundo fuera
de su país, prom oviendo la participa-
ción en ferias y exposiciones tanto a
nivel nacional como internacional. La
escuela de Artes y Oficios ha formado
ya a varias generaciones de alumnos.
Históricam ente, y ya desde su gé-
nesis, la Escuela fue el nudo de unión
para una estrecha colaboración his-
pano-m arroquí que perm itiera la pre-
servación del rico patrimonio cultural
y artístico compartido entre ambos pa-
© Escuela de Arte y Oficios de Tetuán
© Escuela de Arte y Oficios de Tetuán
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 19
íses, y garantizar su transm isión a las
generaciones venideras. Así la especia-
lizada labor de la Escuela se vio refle-
jada en im portantes proyectos
relacionados con Andalucía y su par-
ticipación en procesos de restauración
y decoración de importantes edificios
com o el Pabellón de M arruecos de la
primera Exposición Universal de Sevi-
lla (1929), o el Programa de Coopera-
ción entre España, Portugal y
M arruecos “Puerta del M editerráneo”,
que consistió en la rehabilitación de
Centros Históricos de influencia m u-
sulmana en el sur de la Península Ibé-
rica y el norte de M arruecos.
La Escuela es, en sí misma, un cen-
tro expositivo. Su m antenim iento es
esmerado y ha sido reformada en algu-
nas ocasiones. En la actualidad de-
pende de la Dirección del Patrim onio
Cultural de Tetuán. Pero adem ás de
sus objetivos educativos y culturales,
esta institución se ha comprometido a
presentar el trabajo con una alta cali-
dad, a precios asequibles. En su sala de
exposiciones permanentes se muestran
los mejores trabajos artesanales, lo que
supone un im portante estím ulo, para
que el alumnado vea como se materia-
liza su empeño en la tarea de las artes
y oficios de toda la vida, donde prima
la diversidad y riqueza de las artesanías
locales. Las obras de artesanía también
La Escuela de Artes y Oficios de Tetuán no sólo lograperpetuar una herencia artística en peligro de
extinción, sino que genera además un importantemotor económico
La Escuela de Artes y Oficios de Tetuán, hoy20
© Escuela de Arte y Oficios de Tetuán
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 20
21
pueden realizarse por encargo, y la es-
cuela ofrece a sus clientes versiones per-
sonalizadas de sus productos y la
posibilidad de que puedan estar presen-
tes mientras se trabaja en ellos si lo de-
sean. Sin lugar a dudas, la Escuela de
Artes y Oficios de Tetuán no sólo logra
perpetuar una herencia artística en peli-
gro de extinción, sino que genera ade-
más un importante motor económico.
La prom oción y distribución se
lleva a cabo m ediante diversas accio-
nes de marketing, y la participación en
ferias y foros internacionales; estos
productos son muy apreciados y únicos
y encuentran su público m ayoritaria-
mente entre los admiradores de la arte-
sanía m arroquí. Constituye todo un
universo creativo para coleccionistas
que saben que puede aguardarles el ha-
llazgo de alguna antigüedad intere-
sante, o sorprenderse ante la nueva
visión de los jóvenes creadores, que se
hallan frente el desafío de tradición
versus innovación. Pero sin duda, el
valor siempre al alza está en la realiza-
ción “a mano” de todos los productos.
En el espíritu de estos artesanos (maal-
mes) se atesoran unos valores funda-
m entales: el espíritu creativo, el
conocim iento, una dedicación abso-
luta, y el amor por su trabajo.
© FPA El legado andalusí
© FPA El legado andalusí
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 21
Director gerente del Centro Albay-
zín desde hace nueve años, anterior-
m ente desem peñó durante cinco años
la labor de técnico de formación y res-
ponsable del Centro de las Parcelas del
Instituto M unicipal de Form ación y
Empleo del Ayuntamiento de Granada.
Su vinculación con el mundo artesanal
viene pues desde el cam po de la ges-
tión de proyectos de formación para el
empleo.
¿Cómo nace el Centro Albayzín y laimplantación de estos talleres?
El Centro Albayzín no es una aso-
ciación, ni una escuela taller como mu-
chos creen, es un consorcio escuela de
formación profesional para el empleo
con una oferta educativa estable, cre-
ado hace unos doce años por la Junta
de Andalucía y el Ayuntam iento de
Granada. El Centro nace, al darse dos
circunstancias, la primera, la cesión del
Convento de Santa Inés al Ayunta-
m iento por los Herm anos Obreros de
M aría con la condición de dedicar el
inmueble a un centro de formación, y
la segunda, la declaración del Albayzín
como Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO. Con la apertura de este
centro, en el año 2001 se im pulsa la
formación en oficios relacionados con
la restauración del patrimonio, prácti-
camente inexistente en nuestro país, y
en artesanía, uno de los sectores asen-
tados históricam ente en el barrio del
Albayzín.
¿Qué importancia tiene para ustedla preservación de estos oficios tra-dicionales?
En un mundo tan globalizado como
el que vivimos, pueden ofrecer una al-
22 entrevista a...
“Los oficios tradicionales son parte de nuestracultura, de nuestra historia, han permitidodurante siglos cubrir muchas necesidades
básicas de la sociedad y debemos preservarloscomo parte de nuestra memoria cultural”.
Antonio Suárez
Arriba, AntonioSuárez y Marina
Martín (Directoragerente de la
Fundación Públicaandaluza El legadoandalusí), en unaimagen tomada
desde la escuela conla Alhambra al
fondo.
© Centro Albayzín
© Centro Albayzín
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 22
ternativa de calidad a muchos produc-
tos m anufacturados que carecen de
ella, o tam bién, por qué no, com o re-
clamo turístico o representativo de los
pueblos y sus territorios. No proteger-
los antes de su desaparición sería un
gran error del que nos arrepentiríamos
com o sociedad que, no podem os ob-
viarlo, tiene la obligación de proteger
su patrim onio com o form a de prote-
gerse a sí misma, así como el compro-
m iso m oral de ofrecer una herencia
cultural de calidad a las generaciones
venideras.
¿Tienen futuro las artes tradiciona-les? ¿Hay mucha gente joven inte-resada en preservar su artesaníatradicional, o es más bien utilizadacomo base para nuevas creaciones?
Por nuestro centro pasan m ucha
gente joven para formarse, muchos de
ellos universitarios que buscan com -
pletar su form ación para hacer que la
artesanía puede ser una alternativa la-
boral interesante, pero enfocándola
hacia un nuevo mercado, investigando,
innovando y adaptándose a la demanda
de la sociedad actual. Solo de esta ma-
nera preservaríam os correctam ente la
artesanía tradicional. Hoy día nadie
bebe en botijo pero hay quien lo com-
pra para decorar. Entonces el porqué
de producirlos tan grandes y pesados
es un ejem plo tonto que puede servir
para entender que o evolucionam os o
morimos. En Cataluña muchos artesa-
nos han captado la idea y hacen botijos
aplastados que se pueden poner en
23
En la página anterior,detalle del patio,anteriormente claustrodel monasterio deSanta Inés.
En esta página, elAyuntamiento deGranada cedió estemonasterio paraalbergar la sede deeste centro, ubicadoen el histórico yemblematico barriodel Albayzín, enGranada.©
Centro Albayzín
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 23
cualquier estantería y los venden como
rosquillas a precios com petitivos. En
definitiva, podemos preservar los ofi-
cios tradicionales siempre que el pro-
ducto que elaborem os se adapte a la
realidad social de hoy día para que sea
atractivo al potencial consumidor.
¿Cree que los fondos europeos des-tinados a estas actividades facilitanrealmente la promoción de las mis-mas a nivel de captación de nuevosartesanos/artistas?
Los fondos siem pre serán pocos.
Desde la administración pública se re-
conoce siem pre la im portancia que
tiene la artesanía, y existen en todos los
ámbitos públicos servicios que gestio-
nan este sector, crean registros, leyes
que lo regulan, pero falta el im pulso
definitivo que realmente permita darle
fuerza al sector tanto en form ación
como en la adaptación de los talleres a
nuevas tecnologías y en la promoción
de sus productos tanto en el m ercado
interior com o en el extranjero.
Nosotros, como Centro de Referencia
Nacional de Artesanía, calificado así
por la Comisión Permanente del Con-
sejo Nacional de la Formación Profe-
sional, intentam os contribuir a ello, y
nuestra financiación principalm ente
viene de fondos europeos, en conse-
cuencia, son muy necesarios estos fon-
dos para que surjan nuevos artesanos.
¿Sabe de personas que hayan asis-tido a sus talleres y jornadas quehayan encontrado en este oficio unasalida profesional?
La inserción o la adquisición de un
empleo es uno de los principales obje-
tivos de la formación profesional para
el em pleo, y por tanto, de los cursos
que impartimos en el Centro Albayzín.
De hecho, aunque actualm ente hay
mucha fluctuación por la crisis, mante-
nem os unos niveles aceptables de in-
serción en torno al cincuenta por ciento
del alumnado formado. Antes de llegar
la crisis nos movíamos entre el setenta
y cinco y el ochenta por ciento de in-
serían del alum nado. Estos datos de-
m uestran que el alum nado bien
form ado en oficios artesanales puede
encontrar una salida profesional.
¿Qué porcentaje diría que hay de gru-pos “amateurs” que hacen de ésta unaactividad de tiempo libre, y de aquellosque buscan la formación profesional?
Es m uy difícil de establecer y no
disponemos de datos al respecto, pero
la cuestión que debem os de tener en
cuenta para reflexionar sobre el tem a
es cuántos de los que no se forman pro-
fesionalmente se dedican al sector, por-
que pueden ser contraproducentes al no
elaborar sus productos con la calidad
adecuada, ser una competencia desleal
real para el sector al no encontrarse re-
gulada y no estar dada de alta fomen-
tando precios m ás bajos, o
sencillam ente, devaluando una profe-
sión por su falta de formación y profe-
sionalidad.
¿Se ha perdido un poco la verdadera“identidad” de las artesanías localesa causa de la globalización, y de lamanufactura de las mismas en loslugares no de origen por ser más ba-rata?
Como señalaba al principio de esta
entrevista, la artesanía no debe rendirse
a la globalización sino adaptarse a la
situación real que le ha tocado vivir en
Entrevista a Antonio Suárez24
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:54 Página 24
la actualidad, mejorando sus mecanis-
m os de producción y ofreciendo pro-
ductos novedosos que no tengan que
com petir con el m ercado m anufactu-
rado, solo así sobrevivirá. Si ofrecemos
un producto original, de calidad que
solo pueda producirse de forma artesa-
nal, y que a su vez, responda a las ex-
pectativas del consum idor, habrem os
acertado, porque el valor ya no solo re-
sidirá en el precio sino también en su
exclusividad. Cuando hablamos de ar-
tesanía la primera palabra que debemos
abandonar en nuestro vocabulario es la
de “barata”, e incorporar las de “origi-
nal”, “exclusiva” y “representativa”, ya
que son las que m ejor representan su
verdadera identidad.
25© Centro Albayzín
© Centro Albayzín
© Centro Albayzín
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 25
Natural de Tetuán, es director de la
Escuela de Artes y Oficios de la ciudad
desde 2005, y de la Casa de la Cultura
entre 1985 y 1990. En 2003 participa en
una colaboración entre el M inisterio de
Cultura marroquí y la Agencia Anda-
luza de Cooperación Internacional sobre
formación para la gestión cultural.
¿Qué número de alumnos tiene enla actualidad la Escuela? ¿de quéedades?
En el último curso (2013-2014) han
sido 114 alum nos y alum nas los que
han participados en los distintos módu-
los de aprendizaje. Cabe decir que
todos acuden con una gran ilusión e in-
terés por procurarse un oficio que tam-
bién lleva consigo la preservación de
un legado cultural, y que en m uchos
casos ha sido el mismo que han desem-
peñado sus antepasados.
¿Cuáles son las disciplinas que tie-nen mayor interés?
Los trabajos de carpintería, cerá-
mica y mosaicos son siempre un valor
seguro porque estos materiales siguen
siendo utilizados en construcción y re-
construcción. A nivel tanto de cons-
trucción com o de decoración, la
yesería y la herrería artística tienen
muchas salidas profesionales. Otras es-
pecialidades com o el trabajo con el
cobre, los bordados, la incrustación en
m adera y la pintura decorativa son
también muy demandados al ser com-
ponentes básicos de la artesanía tradi-
cional m arroquí. Básicam ente estas
son las disciplinas que están incluidas
en el gran repertorio de nuestra artesa-
nía marroquí.
26 entrevista a...
“Tradicionalmente han sido las personas mayoreslas que conocen bien estos oficios, que a veces
han transmitido a sus sucesores”.
Anas Sordo© Escuela de Arte y Oficios de Tetuán
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 26
¿Cuáles son los oficios tradicionalesque tienen más salida profesional?
Si, com o he dicho anteriorm ente
los oficios que ofrecen mayores posi-
bilidades profesionales suelen ser los
preferidos por los estudiantes; desde
luego hay unos oficios que tienen más
salida que otros. Estos depende tam -
bién de las épocas, y de que algunas in-
dustrias estén m ás en apogeo que
otras, com o por ejem plo la industria
textil, o la m oda. En este sentido, los
alum nos que aprenden a bordar, por
ejem plo, tienen m ás posibilidades de
encontrar em pleo al ser un oficio a
cuya demanda no hay mucha gente que
pueda responder. Este oficio exige no
sólo un aprendizaje y maestría concre-
tos, como casi todos los oficios artesa-
nos, que no en vano se les llam a
también “artes tradicionales”, sino que
exige igualmente cierta pericia. Existen
ciertos trabajos que exigen habilidades
especiales que generalmente sólo cono-
cían bien generaciones anteriores. Los
productos más demandados son tam-
bién la herrería artística, la carpintería,
la cerámica y los mosaicos. En el mer-
cado existe demanda de estos productos.
¿De qué partes de Marruecos sonprincipalmente?
Naturalmente de Tetuán, pero hay
tam bién alum nos del área que cubre
esta zona com o – Chefchaouen y
Taghzout, y también de Fes.
¿Cómo ve el futuro de las artes tra-dicionales?
Las artes tradicionales en general,
pasan por momentos difíciles, y eso es
por la culpa de los cambios socio-eco-
nóm icos y, cóm o no, del cam bio de
hábito de consumo. Las artes tradicio-
nales están amenazadas seriamente de
sufrir un retroceso respecto al puesto
privilegiado que ocupaban antes, o in-
cluso de desparecer definitivamente en
casos concretos, aunque el estado por
una parte, y el ciudadano a través de al-
gunas asociaciones, por otra, están tra-
bajando para lograr la mejoría de estas
artes y de sus maestros (maalmin).
¿Están trabajando en la actualidaden algún proyecto importante?
Desde el año 2012 la Escuela de
Artes y Oficios de Tetuán está partici-
pando en el proyecto La Escuela Taller
de Tetuán, junto con los ministerios de
cultura y de trabajo de M arruecos, y la
participación de la Asociación de Es-
cuelas Taller, y en colaboración con la
Agencia Española de Cooperación In-
ternacional. Esta es una iniciativa de la
que se beneficiarán más de 70 jóvenes
no sólo de la ciudad de Tetuán, sino
también de toda la región.
27
En estas páginasdos estampas de
la Escuela deArtes y Oficiosde Tetuán en
1928
© Escuela de Arte y Oficios de Tetuán
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 27
actividades28
AlcaiceríasMilenio
Las
del
© Esposito Fabrizio
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 28
La programación cultural del Mileniodel Reino de Granada (1013-2014),ha incluido la puesta en escena de laalcaicería, elemento urbano esencialen las medinas de la al-Andalus(siglos XI al XV).
29
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 29
30
O riginariam ente las alcai-
cerías se dedicaban en
exclusiva al comercio de
la seda com o m ateria prim a (seda
en bruto). De ahí que una de las al-
caicerías andalusíes de m ayor re-
nombre fuera la de Granada, pues
su seda era una de las más precia-
das, com pitiendo incluso con las
que procedían de oriente. El cultivo
extensivo de m oreras en su zona
conocida com o
Las Alpujarras,
junto con la ins-
talación del tiraz,
o fábricas texti-
les reales hicie-
ron de Granada
el gran centro
com ercial de la
seda en el occi-
dente musulmán.
En el Renacimiento la seda de
Granada fue promovida en Europa
tras la visita del embajador italiano
ante la corte de Carlos V, Andrea
Navagero. Com o veneciano, el
em bajador conocía bien la im -
pronta del com ercio de este pro-
ducto de lujo que fue introducida
en Europa a través de rutas lejanas
por su paisano M arco Polo. Cuando
el embajador visitó Granada acom-
pañando la corte en 1526, com -
probó asom brado la calidad y la
ingente producción de este tejido
noble. M ás tarde se em pezaron a
com erciar m anufacturas de este
material, así como de otros tejidos;
sin em bargo, la seda era “la m er-
cancía” por excelencia.
La ciudad nazarí aún alberga en
su seno urbano la alcaicería que go-
zara de tanta popularidad, sin bien
sólo se conserva lo que quedó tras
el incendió que la devastó a media-
dos del siglo XIX. Su ubicación se
encuentra en pleno casco histórico
de la ciudad, junto a la catedral y la
Plaza de Bibrambla, por lo que es
uno de los lugares m ás visitados
por los que acuden a esta ciudad.
En su entramado de callejas reple-
tas de objetos de artesanía y sou-
vernirs turísticos, todavía pervive el
eco de los antiguos zocos: un lugar
para el com ercio, pero tam bién
para el encuentro, donde se propa-
gaban las noticias a través de los
m ercaderes que llegaban de otras
latitudes geo-
gráficas, y
donde se pro-
piciaban, en
fin, las relacio-
nes humanas.
E xistían
varios tipos de
alcaicerías res-
pecto a su di-
seño. Unas
estaban distribuidas en galerías, en
torno a un espacio central abierto,
o patio, otras se alojaban a lo largo
de una calle porticada donde se ins-
talaban los distintos comercios; a
veces ocupaban un barrio entero en
cuyos dédalo de callejas se diferen-
ciaban las zonas donde se alojaban
los establecimientos especializados
en distintas mercancías: alfombras,
joyería, artículos de piel, especias,
telas... Todas ellas tenían sin em-
bargo un elemento común: eran es-
pacios que cerraban por la noche
mediante la clausura de sus puertas;
su número variaba según el tamaño
de la alcaicería y la razón no era
otra que la custodia de las mercan-
cías que alm acenaban, general-
mente de valor, en especial la seda
y los objetos de orfebrería. La vi-
gilancia en estos mercados para un
correcto funcionamiento no difería
del resto del mundo musulmán. En
al-Andalus la figura del almotacén
ac
Las ciudades de Jaén Almería y Granada han sidoel escenario durante el año pasado y el actual de
este mercado, importante elemento socio-económico de la época, que fuera el antecesor delos modernos centros comerciales que acogendistintos bienes de consumo y servicios en un
mismo espacio.
actividades actividades actividades actividades actividades © Esposito Fabrizio
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 30
31
actividades actividades actividades actividades actividades
es
La experiencia departicipar en elespectáculo queofrecen estosmercados, querecrean nuestrosoficios y artestradicionales, hasido del agrado detodo tipo depúblico. Se tratade unaoportunidad únicapara aprender ydisfrutar al mismotiempo.
© La Fragua de Vulcano
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:55 Página 31
32
En esta página, arriba:una escena en la
parte de la alcaiceríade Granada, que aún
se conserva, y queen la actualidad
acoge tiendas deartesanía y souvenirs.
Abajo, diversasimágenes que
muestran laobtención de la seda,que hizo de Granada
uno de losprincipales mercadosde este tejido noble
en el occidentemusulmán.
ac
actividades actividades actividades actividades actividades
A pesar de la variedad en el diseño arquitectónico de las alcaicerías, todas ellastenian un elemento en común; eran espacios que cerraban sus puertas por lanoche, pues en sus almacenes se guardaban mercancías de valor como la
orfebrería y, en especial, la seda. © Esposito Fabrizio
© Esposito Fabrizio
© Esposito Fabrizio
© La Fragua de Vulcano
© Esposito Fabrizio
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:56 Página 32
actividades actividades actividades actividades actividades
33
es © Esposito Fabrizio
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:56 Página 33
34
representaba a la autoridad. Era el
responsable del control de estos
centros: evitaba el fraude en pesos
y medidas, procuraba mantener el
justiprecio, y otros tipos de inter-
vención que garantizaba la activi-
dad com ercial tanto para clientes
com o m ercaderes. Su capacidad
ejecutiva estaba registrada en una
serie de tratados que establecían el
correcto ejercicio de esta profesión
y su buen gobierno. En ellos se re-
flejaban las trampas que se hacían
m ás frecuentem ente, com o por
ejemplo los vendedores de harina:
“Sus tramposos tienen diversas
tretas y fraudes. Uno consiste en
mezclar lo bueno con lo malo, ven-
diéndolo al precio que el almotacén
ha fijado para lo bueno. Otro es-
triba en colocar lo bueno por en-
cima de lo malo para que lo vea el
cliente, pero al despachar lo que
hacen es coger del centro, que es
lo que sirven, mientras que el com-
prador cree ingenuam ente que lo
de dentro es como lo expuesto”.
Uno de estos im portantes m a-
nuales de buenas prácticas lo escri-
bió en el siglo XIII el andalusí de
M álaga al-Saqati. La obra se titula
Kitab fi Adab al-Hisba (Libro del
Buen Gobierno del Zoco) y fue tra-
ducida en 1967 por el investigador
Pedro Charmeta.
Es un tratado que desarrolla
com o se regulaba la actividad del
zoco de M álaga entorno al último
cuarto del siglo XIII, y entre otros
datos de gran importancia recoge el
actividades actividades actividades actividades actividades
En al-Andalus, al igual que en el resto del mundo musulmán, la vigilancia deestos mercados estaba a cargo del almotacén. Éste se encargaba de evitar el
fraude, en pesos y medidas, y procuraba el justiprecio entre otrasintervenciones que caracterizaban un correcto funcionamiento.
ac
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:56 Página 34
ejercicio de prácticas contables
tales com o el cálculo de costes,
aunque su origen se dice que tuvo
lugar en el siglo XIX. El cálculo de
costes basaba su razón en la de-
fensa del consum idor m ediante la
oferta de precios más competitivos,
cuyo trasfondo era religioso, toda
vez que la Ley Islámica prohibía el
engaño de los mercaderes.
En la obra se señalan las cuali-
dades que debía reunir el almotacén:
“Conocedor de las obligaciones
religiosas, mantenedor el derecho,
puro de alm a, de elevadas m iras,
reconocida equidad, paciente y do-
tado de autodom inio, vigilante y
entendedor, sabedor de los asuntos
con detalle y del gobierno de la re-
pública. La codicia no lo dominará,
ni se dejará llevar por la indulgen-
cia, que la crítica no le detenga en
asuntos que atañen a Dios y sea
serio hasta espantar toda recomen-
dación, siendo tem ido el delin-
cuente”.
El fraude se evitaba fundamen-
talmente realizando un control ex-
haustivo de la calibración de las
m edidas de peso. Fuentes de la
época nos lo relatan así:
“Para evitar fraude, válgase el
almotacén del marcado de las me-
didas, balanzas, cedazos y pesas de
los propietarios de balanzas con un
contraste conocido, que obre en su
poder; así com o los capachos
donde se coloca lo que se va a
pesar. Ordene a los panaderos que
cada uno se confeccione una estam-
pilla que lleve garbada su nombre
y que la im prim an sobre el pan,
para poder diferenciar el de cada
uno por su impronta”.
Es altam ente conocido que en
la sociedad andalusi la higiene
constituía un valor sobresaliente, y
por ende, en el m er-
cado no podría sino ser
una cuestión prim or-
dial:
“Los cocineros ha-
brán de guisar en tien-
das encaladas y
enlosadas para poder
fregarlas en cualquier
m om ento. Realizarán
sus preparaciones a la
luz de la mañana y en
sitio donde ninguno de
sus actos quede oculto,
con el fin de que el
alam ín que les ha
nom brado presencie
cómo limpian la carne,
la m eten en ollas y
ponen al fuego, tras
condim entar con las
especias y dem ás in-
es
gredientes necesarios para gui-
sarla”.
Particularmente riguroso era el
control de la higiene en la produc-
ción de pan:
“[...] los panaderos lavaban dia-
riam ente sus artesas de am asar y
sus paños, y evitaban trabajar por
la noche para que el sueño y la os-
curidad no influyeran en la cocción
del pan”.
Los carniceros tam bién obser-
vaban una disciplina igualmente ri-
gurosa:
“[...] cepillaban bien las made-
ras donde cortaban la carne para
evitar que le cayeran astillas, y
m ientras m anipulaban la carne la
abanicaban con el fin de que no
acudieran a ella insectos”.
En zocos y alcaicerías, el con-
trol no era sin embargo solamente
adm inistrativo o higiénico. Se
hacía también extensible a la cali-
dad de los productos que se ven-
35
actividades actividades actividades actividades actividades
© La Fragua de Vulcano
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:57 Página 35
actividades actividades actividades actividades actividades
ac
El control de la higiene enla producción del pan eraparticularmente riguroso
Los herreros no debían volver amartillear los clavos viejos
Los cocineros habrán de guisaren tiendas encaladas y
enlosadas para poder fregarlasen cualquier momento.
Realizarán sus preparaciones ala luz de la mañana y en sitiosdonde ninguno de sus actos
quede oculto
36
“
”
“”
“
”© Esposito Fabrizio
© La Fragua de Vulcano
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:57 Página 36
es
actividades actividades actividades actividades actividades
La vocación inicial de la alcaicería como mercado exclusivo de la seda, quedapatente en las áreas dedicadas a la mercancía textil y las hilaturas. Las materiasprimas que se utilizaban eran todas naturales, fueran de origen vegetal como el
lino, el algodón o el cáñamo, o animal como la seda y la lana.Hilar, tejer y bordar era considerado un arte
37
“
”
© La Fragua de Vulcano
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:58 Página 37
38
dían, al resultado final del producto
que allí se expidiese. Los sastres o
alfayates debían de obrar de la si-
guiente manera:
“No deben coser con un solo
hilo, ni con una hebra entera por-
que, a causa de su longitud, no pue-
den apretar bien la costura, que
queda floja”.
Por su parte los vendedores de
telas debían medirlas “sin estirar la
pieza al m edir, porque encoge al
meterla en agua, por lo que resulta
falta, después de haber sido blan-
queada”.
Todos los gremios estaban so-
m etidos a estos controles, así por
ejem plo, “los herreros no debían
volver a m artillear los clavos vie-
jos, vendiéndolos com o si fueran
nuevos. Cada clase de clavos nue-
vos tendrá determ inado peso, por
cuya m ención serán designados.
Habrán de forjar adecuadamente el
hierro para que los clavos no se
rompan al doblarlos, ni se cuarteen
al martillearlos, porque esto reduce
el número de los utilizables, supo-
niendo una pérdida al comprador”.
Y en el caso de los pintores:
“No se aceptará el trabajo de nin-
gún pintor que no tenga al m enos
tres m anos de pintura, dejando
secar al sol entre cada una y que la
última esté perfectamente seca, con
el fin de que no se desconche tan
presto cuando se moja o humedece.
Y adem ás, estas disciplinas se
hacían tam bién extensibles a los
transeúntes que pululaban por sus
calles: “aquellos que hubiesen
comprado pescado debían introdu-
cirlo en bolsas, y no llevarlos direc-
tam ente en las m anos, para no
manchar al resto de la gente”.
Para esta m ercancía, tam bién
se establecía “que en el m om ento
de su venta debía de estar en buen
estado, evitando vender el de días
anteriores, ya fuera cocinado o sin
cocinar, y en todo caso nunca debía
ac
actividades actividades actividades actividades actividades
© La Fragua de Vulcano
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:58 Página 38
39
actividades actividades actividades actividades actividades
des
mezclarse el del día con el de otros
anteriores”.
La vocación inicial de la alcai-
cería com o m ercado exclusivo de
la seda, queda patente en las calles
o áreas dedicadas a la m ercancía
textil y las hilaturas. Al ser quizá
los comercios más vistosos por su
colorido y la fantasía de sus textu-
ras, y por ser los que mayor afluen-
cia de público congregaban, en los
zocos y alcaicería tanto de ayer
com o de hoy los m ercados de las
telas constituyen un espectáculo vi-
sual incom parable; no en vano
hilar y tejer era considerado un
arte.
El más grande historiador anda-
lusí, Ibn Jaldún (siglo XIV) escri-
biría:
“Las artes de tejer y coser son
indispensables a toda sociedad ci-
vilizada, porque, sin ellas, los hom-
bres no tendrían con que cubrir el
cuerpo cóm odam ente. La prim era
de estas dos artes consiste en tejer
los hilos de lana o algodón. Se les
extiende a lo largo, para formar la
urdimbre, y a lo ancho, para formar
la trama, luego se les combina jun-
tos de una manera compacta”.
El mismo autor también consi-
dera noble el oficio de la carpinte-
ría: “Este oficio es una de las
necesidades de la vida civilizada y
su materia prima es la madera. La
elegancia renueva este oficio y se
adquiere gran maestría en la fabri-
cación de objetos preciosos... Puer-
tas, sillas, o la colocación de piezas
de m adera torneadas, de perfecto
tam año y form a, dispuestas según
tam años y ordenadas sim étrica-
mente forman dibujos geométricos
de m adera que aparecen a la vista
como si formasen una sola pieza”.
En toda alcaicería que se pre-
ciase había un amanuense –katib–
o escribidor que se encargaba de re-
alizar diversos tipos de escritos,
para lo que usaba una caligrafía di-
ferente según el uso o destino de
los m ism os. Así, las m isivas de
corte am oroso portaban una bella
caligrafía, m ientras que los carac-
teres ordinarios se empleaban para
documentos bien comerciales o de
naturaleza jurídica. En cuanto al so-
porte, no sólo se utilizaba el perga-
mino, o papel sino, como es bien
sabido, sobre cualquier otro tipo de
soporte, cuando la escritura se con-
vierte en elemento decorativo.
Seguim os con nuestro ilustre
historiador, quien matiza que tanto
el arte de la escritura como el de los
libreros sirven para fijar y conser-
var las m em orias y hechos que el
hombre quiere guardar, para hacer
com unicar a través de las lejanías
el contenido del alma, para eterni-
zar en los volúmenes los productos
del pensamiento y los conocimien-
tos científicos”.
Según Ibn jaldún, “tanto el arte de la escritura, como el de los libreros sirvenpara fijar y conservar las memorias y hechos que el hombre quiere
guardar,para hacer comunicar a través de la lejanía el contenido del alma [...]”
© La Fragua de Vulcano
© La Fragua de Vulcano
revista culturmil1_Maquetación 1 03/12/2014 8:59 Página 39