Con el nombre de la Ruta de la Amistad se designó un tramo de 17 kilómetros del Periférico Sur (autopista que rodea la Ciudad de México) que, teniendo como centro la Villa Olímpica, une entre sí a las instalaciones deportivas situadas en los terrenos en que hace miles de años el Xitle hizo erupción. Hoy, la piedra volcánica que es testimonio de aquella catástofre permite la creación de un singular estilo arquitectónico que integra líneas y formas con elementos naturales. En la Ruta de la Amistad, se colocaron 19 esculturas creadas por artistas de Australia, Austria, Bélgica, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Israel, Holanda, Hungría, Japón, Marruecos, México Polonia, Suiza y Uruguay. Sus maquetas fueron estudiadas previamente por un grupo de técnicos mexicanos, presidido por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez y por Matías Goeritz, coordinador del proyecto. La selección final estuvo a cargo de un jurado nacional y otro internacional que integraron representantes del Comité Organizador, arquitectos y críticos de arte.

Desde un principio se hizo realidad el ideal que animó a este proyecto: aparte de unir a los escenarios deportivos, la Ruta puso en contacto a los escultores con planificadores, arquitectos, ingenieros y todos aquellos que hicieron posible este camino del arte, el deporte y la fraternidad internacional. Cada uno puso su talento y su entusiasmo en la tarea de integrar la obra artística a la naturaleza y de establecer concordancia y correspondencia en los conjuntos urbanos que bordean la ruta, con las necesidades y aspiraciones de quienes las habitan, con la presencia de las instalaciones deportivas.

REUNION INTERNACIONAL DE ESCULTORES

Calder se quedó para siempre en México en la escultura “Sol Rojo”, imagen significativa que refleja su personalidad artística: gracia alada, juego de espacios, correspondencia natural de masas, inocencia recu-perada.

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Gracias a estudios cuidadosos, intercambio de ideas, decidida colaboración de instituciones oficiales y privadas, y las ponencias que se presentaron y discutieron en la Reunión Internacional de Escultores que fue parte del proyecto, se logró que las esculturas formaran un signo plural de concordia entre los países. En un medio de comunicación vital para la Ciudad de México la Ruta de la Amistad se ofreció a la mirada de sus habitantes y de sus huéspedes como una parte viva y novedosa del paisaje de piedra y cielo que los rodea.

ALEXANDER CALDER, el gran creador cuyas obras pusieron en movimiento a la escultura, uno de los más importantes y significativos inventores de la realidad de nuestro tiempo, fue invitado de honor del Comité a la Reunión Internacional de Escultores. La invitación constituyó, en primera y última instancias, un decidido y caluroso homenaje a quien ha conseguido, al través de la escultura móvil, una manera de transformar la naturaleza y, por tanto, hacernos partícipes de un estado de gracia que se renueva constantemente ante nuestra mirada: un mágico encanto que no deja de provocar la inmediata seducción.

Alexanderón Calder estuvo en México. Todos tuvimos oportunidad de escuchar sus opiniones, su actitud frente al arte y la vida con la sabiduría y el don de la sencillez que caracteriza a los grandes. En México, al frente del Estadio Azteca, queda su escultura “Sol Rojo”, elaborada durante su estancia en el país, una prueba más de su capacidad de transformar el valor y el peso de los materiales que emplea, de permitirles jugar con los espacios en que los sitúa, de establecer preguntas y respuestas, totales correspondencias con las otras formas a las que le enfrenta. Obra maestra y testimonio, “Sol Rojo” queda en México, además, como un símbolo.

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Helen Escobedo - crear un mundo de murales escultóricos”Gutmann “nueva escultura, cuerpo básico desarticulado”Herbert Bayer- “los problemas de comunicación visual” Pierre Szekelly- especialista en problemas de integración arquitectónica y de escultura “juegos escultóricos para niños”Fonseca- “experimentación en diversos materiales”

Constantino Nivela- “sistema de vaciado en arena”Gurría “La escultura integrada a la arquitectura”.Acelerada construcción de las diez y nueve enormes y difíciles estructu-ras que adornarían la Ruta de la AmistadReunión de Escultores: Jacques Moeschal, Olivier Séguin, Costantino Nivola, Miloslav Chiupác, Mohamed Melehi, Kioshi Takahashi, Helen Escobedo y Todd Williams

Inauguración en el foyer M Palacio de Bellas Artes: Reunión de Escultores. En el presidium: los señores Urrutia, Ramírez Vázquez, Goeritz y Wendl. Jacques Moeschal, del Comité para el “Camino de las Artes” en RoyaumontLos arquitectos Enrique Langenscheidt y Max Cetto, durante el simposio.

Fuera de la Ruta de la Amistad, se edificaron dos escul-turas: “La Osa Mayor’, de Matías Goeritz, fue hecha en concreto y consiste en siete columnas en forma de es-trellas vistas desde arriba. Se halla en la explanada frontal del Palacio de los Deportes. “Hombre corriendo”, del escultor mexicano Germán Cueto, mide siete metros de altura y fue realizada en bronce. Se erigió en terrenos de la Ciudad Universitaria.

ANGELA GURRIA (México). Nace en la capital mexicana (1929). Estudia escultura con Germán Cueto y trabaja en los talleres de Abraham González y Mario Zamora. Realiza trabajos escultóricos integrados a la arquitectura, y gana el primer premio de la 111 Bienal de Escultura de México. Ha enseñado en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad de las Américas.

WILLI GUTMANN (Suiza). Nace en Diesdorf (1927). Estudia en diferentes países europeos. Se interesa en la escultura monumental y en el desarrollo de figuras móviles a partir de un cuerpo básico que se desarticula, se vuelve o se desplaza. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Suiza, Alemania, el Reino Unido, los Estados Unidos, Japón y México.

MILOSLAV CHLUPAC (Checoslovaquia). Nace en Benesov (1920). Aprende a tallar en piedra y luego estudia escultura en la Escuela de Artes Decorativas de Praga. Participa en las exposiciones del grupo Mayo y en exposiciones colectivas en Checoslovaquia, Italia y Polonia. Toma parte en el Simposio Internacional de Escultura en St. Margareten, Austria, y en el primer Simposio Francés de Escultura en Grenoble, Francia.

PIERRE SZEKELY (Hungría-Francia). Nacido en Budapest (1923), actualmente vive en Francia. Estudia diseño, modelado y escultura en madera. Su principal interés reside en la creación de esculturas monumentales. Trabaja en estrecho contacto con los arquitectos, se especializa en problemas de integración arquitectónica y en juegos escultóricos para niños. Entre sus obras de arquitectura escultórica se encuentra la Chapelle du Carmel en Valenciennes, Francia.

KIOSHI TAKAHASHI (Japón). Nace en 1925. Vive en Jalapa, México. Estudia en la Academia de Arte Moderno de México. Realiza una serie de trabajos escultóricos para la Universidad Veracruzana. Participa en la 11 Bienal Nacional organizada por el INBA, en la IX Bienal Internacional de Tokio y en la Exposición de Artistas Japoneses Residentes en el Extranjero, organizada por el Museo Nacional de Arte de Tokio.

GONZALO FONSECA (Uruguay). Nacido en Montevideo (1922), vive en los Estados Unidos. Estudia arquitectura y más tarde entra en contacto con Joaquín Torres García, promotor del universalismo constructivo americano. Viaja al Cercano Oriente. Se instala en París para realizar trabajos de pintura, cerámica y murales. Se dedica a la escultura arquitectónica, el muralismo y la experimentación de diferentes materiales. Hace trabajos de integración en los EE.UU.

SUBIRACHS (España). Nace en Barcelona (1927) y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1951 va a París para ampliar sus estudios. Ha expuesto sus esculturas en Bruselas, Brujas, Amberes, Chicago, París, la Habana, Taipei, Copenhague, Sao Paulo y en múltiples ciudades españolas. Recibe el Gran Premio San Jorge de la diputación de Barcelona y el premio Julio González de la Sociedad de Arquitectos y Decoradores de Barcelona. Ha hecho trabajos importantes dentro de la escultórica religiosa contemporánea en España.

COSTANTINO NIVOLA (Italia). - Nacido en Cerdeña (1911), vive en los Estados Unidos. Maestro de Bellas Artes en el Instituto de Monza, Milán; director artístico de la Corporación Olivetti en Italia; director artístico de publi-caciones de arquitectura en Nueva York; director del taller de diseño de la Universidad de Harvard e instructor artísti-co en la Universidad de Columbia. Ha realizado trabajos de escultura aplicada y obras de integración arquitectónica, especialmente grandes murales, en los que utiliza un nue-vo sistema de vaciado en arena para bajorrelieves.

JACQUES MOESCHAL (Bélgica). Nace en Uccie (1913). Maestro de la Academia Real de Bellas Artes y de la Es-cuela Nacional de Arquitectura y de Artes Visuales en Bru-selas. Miembro del Comité Técnico para el Camino de las Artes en Royaumont, Francia, y del Comité de Simposios de Escultores Europeos, en Austria. Ha realizado varias esculturas monumentales y conmemorativas en Bélgica, Canadá, Egipto, Austria, Italia y Holanda.

TODD WILLIAMS (EE. UU.). Nace en Savannah, Geor-gia (1939). Estudia en el City College y en la School of Visual Arts de Nueva York. Ha sido instructor artístico del Manhattan Country School y del Bernstein Institute. Ha obtenido premios y becas y presentado exposiciones en los Estados Unidos y en Africa.

GRZEGORZ KOWALSKI (Polonia). Nace en Varsovia (1942). Se diploma en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad. Ha participado con sus esculturas en simposios polacos y exposiciones internacionales como la 11 Bienal de Formas Espaciales en Elblag y la 111 Bienal de Arquitectura en Brno.

CLEMENT MEADMORE (Australia). Nace en Melbourne (1929). Vive en los Estados Unidos. Estudia diseño industrial e ingeniería en The Royal Melbourne Technical College. Realiza exposiciones individuales en Melbourne y Sidney. Participa en diversas exposiciones colectivas dentro de la corriente denominada “estructuras primariaS”. Su obra se relaciona estrechamente con la del grupo de escultores estructuristas.

HERBERT BAYER (Austria-EE.UU.). Nacido en Haag (1900), vive en Aspen, Colorado. Estudia en la Escuela Bauhaus de Weimar, y es discípulo de Kandinsky en la de Dessau. Ha realizado obras en diseño industrial, gráfico y ambiental, fotografía, pintura, problemas de comunicación visual, arquitectura, escultura aplicada a la arquitectura, escultura monumental, murales, reconstrucción de edificaciones antiguas, jardines escultóricos, puentes y museografía.

JOOP J. BELJON (Holanda). Nace en Haarlem (1922). Realiza estudios de escultura monumental e inscripciones lapidarias. Hace trabajos de tipografía. Ha sido maestro de diseño industrial en diversas universidades de Holanda y Director de la Academia Real de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Haya. Experimenta con concreto, cobre, madera, plásticos y textiles. Trabaja en escultura y diseño para lograr una síntesis de ambos.

OLIVIER SEGUIN (Francia). Nace en Montreuil-sur-mer, (1927). Vive en México. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Lille y en la de París. Ha sido maestro de educación visual, integración plástica y escultura en diversas escuelas de México. Ha realizado varias exposiciones en Marruecos, México y en los Estados Unidos. Actualmente se ocupa en trabajos de integración arquitectónica (relieves) y de escultura monumental.

ITZHAK DANZIGER (Israel). Nace en Berlín, Alemania (1916). Vive en Israel. Estudia escultura en Londres. Realiza esculturas monumentales y conmemorativas para diversas ciudades israelitas. Expone en el Reino Unido, París e Israel. Participa en la exposición “Diez Artistas Israelitas” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ha dado conferencias sobre diseño tridimensional en la Facultad de Arquitectura en el Technion de Haifa, Ha hecho obras en piedra, acero, bronce, latón, aluminio; esculturas para jardín y arquitectura de paisajes.

MOHAMED MELEHI (Marruecos). Nace en Asilah (1936). Estudia en España, Italia, Francia y los Estados Unidos. Realiza murales, bajorrelieves y pinturas en los Estados Unidos y en Marruecos. Trabaja como profesor de 11cole des Beaux Arts de Casablanca, Marruecos. Se interesa por el diseño gráfico, los carteles y la fotografía. Ha participado en múltiples exposiciones en Francia, Italia, los Estados Unidos, Marruecos y otros países de Africa.

HELEN ESCOBEDO (México). Nace en la capital. (1934). Estudia escultura con Germán Cueto, John Skeap-ing, Frank Dobson, Leon Underwood y André Willequet. Establece un centro de diseño (textil), hace escenografías para teatro y murales escultóricos. En la Galería de Arte Mexicano presenta una exposición de esculturas funcio-nales en materiales plásticos (un radio, un televisor y dos lámparas).

JORGE DUBON (México). Nace en Chiapas. (1936).Vive en Francia. Estudia escultura, arquitectura y pintura en México, los Estados Unidos y Francia. En estos sitios toma parte en distintas exposiciones colectivas e individuales y obtiene varios premios y becas. Ha sido asistente de varios escultores (Seymour Lipton, Frangois Stahiy) y arquitectos. Ha realizado relieves, trabajos de arquitectura y escultura.