Retornos Do Real

8/7/2019 Retornos Do Real

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SEMINÁRIO INTERNACIONAL RETORNOS DO REAL

INTERNATIONAL SEMINARY RETURN OF THE REAL

PROGRAMA DO EVENTO/SCHEDULE OF THE EVENT

São vários os sentidos com os quais o tema do Real vem sendo discutido. Varia, não só do ponto de vista

conceitual, mas também como ele é concebido nas diversas expressões culturais, midiáticas e artísticas. Aproposta deste seminário é recolocar a questão do Real, problematizando teorias miméticas que pensam o papelda arte numa tradição naturalista de cópia da realidade, de submissão não problematizadora ao referente e, aomesmo tempo, buscar responder como ele se coloca no espaço do cinema contemporâneo, não só nos cinemaargentino e brasileiro, mas em outras cinematografias como a representada, por exemplo, pelo cinema iranianoou presente em cineastas tão diversos, como Jia Zhang-ke, Lucrecia Martel e Bruno Dumont.

The problem of the Real has made a comeback in recent theoretical debates in the Humanities. However,

approaches and perspectives on the topic vary not just from a conceptual point of view but, furthermore, with

respect to the different cultural, mediatic or artistic forms of expression to which it is being related. The

purpose of this symposium and workshop is therefore to re-posit the question of the Real by calling into

question theories of mimesis, which continue to conceptualize the role of art in a naturalistic framework, e.g. as

a copy or as subordinate to an unquestioned referent. At the same time, the event attempts to trace in what ways

the Real has re-configured discussions in the space of contemporary cinema, not just in Argentina and Brazil

but, moreover, in other national cinematographies such as in the case of Iran, or regarding the work of

individual directors such as Jia Zhang-ke, Lucrecia Martel, and Bruno Dumont.

19/08/2009

ABERTURA/OPENING

18:45 – Mesa de Abertura/Opening Session

19:00 – Palestra de abertura/Opening Lecture

Tom Cohen (State University Of New York)

Mediadora e debatedora: Gabriela Nouzeilles

Ônibus em Explosão

Técnicas Cinemáticas e a Vida Descartável: Hitchcock em Ônibus 174

Esta palestra fará uso da alegoria hitchcockiana para ler o docu-cinemático Ônibus 174 como bisturi reflexivonão de um realismo social, mas do Real “biopolítico” do cinema do século XX. A relação inicial entre o “Real”do “alto modernismo” de Hitchcock e Padilha será o uso do ônibus como um tropo para o transporte



cinemático, no qual, em um caso, será explodido (Sabotador e Os Pássaros, de Alfred Hitchcock) e, em outroserá sequestrado por alguém de uma subclasse sem voz – Sandro do Nascimento – sobrevivente do massacre daCandelária. Esses estilos antitéticos – um marcado pelo completo artifício e o outro seguindo um eventocontemporâneo – convergem no que diz respeito à primazia da mediatização da mnemônica, ao afastamento do“documental” e um ataque aos contrutos do visível. A questão de um “novo Real” no cinema brasileiro emundial muda de uma preocupação simplesmente sócio-política para uma perspectiva biopolítica, por se situarfora dos limites do humano e, portanto, dentro da ordem de “pessoas descartáveis” ou de uma subclasse não

humana, situada fora das normas da imagem. Seguindo este caminho, gostaria de colocar, problematizar arelação do cinema com a era nascente de agenciamento não antrópico que podemos chamar de uma forma geralde “mudanças climáticas”.

Exploding Buses

Cinematic Technics and Disposable Life: Hitchcock in Bus 174

This paper will use Hitchcockian allegory to read José Padilha’s docu-cinematic Bus 174 as a reflexive probe

not of social-realism but a “biopolitical” Real of 21st century cinema. The initial link between the “Real” ofHitchcock’s “high modernism” and Padilha will be the use the bus as a trope for cinematic transport in each

which, in the one case, will be itself blown apart (Hitchcock’s Saboteur, The Birds) and in the other will be

hijacked by the voiceless underclass – Sandro do Nascimento, survivor of the Candelária Massacre. These

antithetical styles – the one sheer artifice, the other tracking a contemporary “event” – converge about the

primacy of mediatization and mnemonics, the dismissal of “documentary,” and an attack on the construct of the

visible. The question of a “new Real” in Brazilian (or world) cinema is diverted from a merely socio-political to

a biopolitical import by standing outside the borders of the human as such-here, the order of “disposable

people” or a non-human underclass that stands outside of the rule of the image. By following this thread, I

would like to pose several questions about the relation of cinema itself to the dawning era of non-anthropic

agencies we may call that of “climate change” generally.

20/08/2009

CONFERÊNCIAS E MESAS-REDONDAS/LECTURES AND PANELS

09:00 – Mesa-redonda/Panels

Modalidades do Real/Panel Modalities of Realism

Ismail Xavier (Universidade de São Paulo)

Yingjin Zhang (University of California, San Diego)

mediador: Denilson Lopes



Ismail Xavier

O Exemplar e o Contingente no Teatro das Evidências

O binômio indexalidade-iconicidade postula(va) a imagem e o som do cinema como evidência de um confrontocom o Real que, por enquadramento e montagem, recebe(ia)m os ajustes portadores de sentidos. Filmescontemporâneos exibem, entre outras estratégias, procedimentos miméticos afinados à narrativa clássica quebusca o exemplar (Ônibus 174), jogos de cena de um cinema-ensaio que explora o contingente e umaexploração incisiva do estatuto das “evidências”, que embaralha esses dois pólos, não excluída a imagem digital(Serras da desordem). Modalidades de realismo?

The Exemplary and the Contingent in the Theatre of Evidence

The binary indexicality vs. iconicity has taken, at least until now, the image and sound of cinema as evidence of

a confrontation with the Real, which, by way of framing and montage, received the necessary adjustments in

order to turn meaningful. Contemporary films exhibit, among other strategies, mimetic procedures akin to aclassical narrative in search of the exemplary (Ônibus 174), scenic games proper to a film-essayism that

explores the contingent (Jogo de cena – scene game – being the title of Eduardo Coutinho’s latest work, to

mention but one example), and an incisive exploration of the status of the ‘evidence’ that holds these two poles

in tension, including the use of digital imagery (Serras da desordem). Modalities of realism?

Yngjin Zhang

Paisagens em Movimento

Realidade, Visualidade e Translocalidade nos Filmes de Jia Zhangke

Esta comunicação analisa os filmes de Jia Zhangke, discutindo a realidade, a visualidade e a translocalidade. Anoção de “paisagens em movimento” refere-se ao fato de a natureza e cultura específicas de um lugar seremcrescentemente marcadas pelo capital translocal e pelos fluxos de trabalho. E, algumas vezes, a visualidadecinemática é o meio fundamental para capturar o Real em transformação. Paisagens em movimento, portantoimplicam na complexa negociação entre o artista, o Real e a tecnologia visual por meio de uma rede translocal.

Landscapes in Motion

Reality, Visuality and Translocality in Jia Zhangke’s Film

This paper approaches Jia Zhangke’s films in terms of reality, visuality and translocality. The idea of

“landscapes in motion” refer to the fact that nature and culture specific to a locality are increasingly

subjugated to translocal capital and labor flows and that sometimes cinematic visuality is the ultimate means of

capturing the Real in transformation. Landscapes in motion thus imply the complex negotiation between the

artist, the Real and visual technology through a translocal network.



10:30 – Conferência/Keynote Paper

Ivone Margulies (City University of New York)

apresentador e debatedor: Álvaro Fernández Bravo

A Presença Reencenada no Cinema Contemporâneo

Reencenação, definida como uma encenação que uma pessoa faz de eventos em que tenha tomado parte, é umgênero performativo, próximo às narrativas de testemunho. Nas últimas duas décadas, a presença insubstituívelda pessoa Real tornou-se crescentemente conspícuo como um instrumento crítico para articular consciência ehistória no cinema contemporâneo. Quero discutir a natureza e os usos dessa presença, analisando alguns filmescontemporâneos, assim como a figura particularmente opaca e enigmática de Carapiru, índio da tribo Awa

Guaia, que reencena sua história no filme Serras da Desordem (2007), de Andrea Tonacci.

The Reenacted Presence in contemporary cinema

Reenactment, defined as the acting out, by a person of events in which she had taken part is a performative

genre close to the testimonial account. In the past two decades the unique, non-substitutable presence of the

original person has become increasingly conspicuous as a critical instrument to articulate consciousness and

history in contemporary cinema. I mean to interrogate the nature and uses of this presence by looking at a few

contemporary film examples as well as the particularly opaque enigmatic figure-that of Carapiru, an Indian

from the Awa Guaja tribe who reenacts his story in Andrea Tonacci’s 2007 film Serras da Desordem.


Repensando o Documentário / Panel Rethinking the Documentary

Andréa França (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro)

Emilio Bernino (Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine)

Mediador: Álvaro Fernandez Bravo

Andrea França

O Cinema Documentário e o Retorno Daquilo que Foi

Certos documentários contemporâneos têm feito da repetição um modo de projetar a possibilidade da diferençaem direção ao já terminado, isto é, ao passado. A partir do cinema brasileiro recente, minha proposta é discutir



certas modalidades expressivas de que fazem uso os filmes como forma de tornar visível a repetição – desituações, falas, encontros, gestos e emoções – e garantir a possibilidade daquilo que já ocorreu, assim comouma outra relação com as imagens de interpelação realista da mídia.

The Documentary and the Return of What Has Been

Certain contemporary documentaries have turned repetition into a mode of projecting the possibility of adifference with respect to that which has already terminated, in other words, the past. With a views to recent

Brazilian cinema, my proposal is to discuss certain modalities of expression employed by these films as a way

of visibilizing repetition: situations, modes of speech, encounters, gestures, emotions – warranting the ongoing

possibility of what-has-been, at the same time as proposing a different relation with the mass – media’s images

of realist interpellation.

Emilio Bernini

Una Arqueología de la Imagen: el Documental de Found Footage

El documental found footage revela que la imagen de archivo, con la que se alimentó históricamente el

documental en sus formas más objetivas, no es más que un uso positivo de la imagen, unívoco, fundamentado

en su caracter indicial. En el posdocumental, en cambio, la condición indicial de la imagen fotográfica o

cinematográfica es a la vez aquello que afirma su sentido asignado en un primer grado y aquello mismo que

también permite negarlo o deconstruirlo.

An Archaeology of the Image: The “Found Footage” Documentary

The found footage documentary reveals that the archival image, on which the documentary in its most objective

forms has historically relied in crucial ways, is but a positivizing use of an image taken as univocal, based on

its indexical character. In the postdocumentary, on the contrary, the indexical condition of the photographic or

cinematographic image is at once that which affirms its meaning assigned in the original context and that

which allows to deny or deconstruct the former.

13:30 – Almoço/Lunch

15:30 – Conferência/Keynote Paper

Laura Marks (Dena Wosk University)

Apresentador e debatedor: Maurício Lissovsky



Desdobrando o Real: Mediação como um Tecido Conectivo

Como podemos pensar em mediação, não como uma barreira para o Real, mas como um tecido conectivocontínuo entre o espectador e o observado? Esta palestra propõe uma estética do cinema, centrada nosmovimentos de dobra e desdobramento; o conceito de dobra como uma forma de mediação, presente nopensamento de Deleuze, Leibniz e no neoplatonismo. Uma fenomenologia das mídias como envworlding

desenvolvido a partir do pensamento de Heidegger, por Vivian Sobchack, também contribue para essaperspectiva. Testarei o conceito em trabalhos de cinema e de mídias digitais.

Unfolding from the Real: Mediation as Connective Tissue

How can we think of mediation not as a barrier to the Real but as a continuous, connective tissue between the

beholder and the beheld? This talk proposes an enfolding-unfolding aesthetics for cinema. The concept of thefold as a form of mediation arises from the thought of Deleuze, Leibniz, and Neoplatonism. A phenomenology of

media as enworlding, developed from Heidegger’s thought by Vivian Sobchack, also informs this approach. I

will test this concept on contemporary works in cinema and digital media.


Encruzilhadas do Novo Cinema Argentino /

Panel New Argentine Film at the Crossroads

Ana Amado (Universidad de Buenos Aires)

David Oubiña (Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine e New York)

Mediador: Jens Andermann

Ana Amado

Visitas Guiadas al Território de los Desclasado

Analizare las representaciones post crisis en algunas películas argentinas recientes, que ponen el enfasis en

movimientos, actitudes, voces locales, prácticas regionales y otros rasgos que definen audiovisualmente “lo

popular”. A partir de un realismo en primer término espacial, y al mismo tiempo “encarnado”, estas poéticas

de exhibición del otro los transforma en objetos etnográficos. Ya no desde el registro de observadores

ventrílocuos o sabihondos, sino con una suerte de contraestrategia que consiste en situarse en la

ambivalencia de la representación misma y contestarla con los argumentos y los codigos de los

representados...



Guided Tours to the Territory of the Dispossessed

I shall analyze representations in the aftermath of the crisis in some recent Argentine films, which emphasize

movements, attitudes, local voices, regional practices and other features that audio-visually define ‘the popular’. On the

basis of a primarily spatial, yet at the same time ‘embodied’, realism, these poetics of exhibiting the other transform

these into objects of ethnography. However, the register here is not one of ventriloquous or onmiscient observers bu

rather a kind of counter-strategy, located in the ambivalence of a representation that is being contested by thearguments and codes of those represented.

David Oubiña

Riesgos y Desafíos del Cine Argentino Reciente

En la década del 90 un nuevo cine surgió en la Argentina: eran films independientes, jóvenes, originales, provocadores

Frente a las recetas solemnes y artificiales del viejo cine, uno de los grandes méritos de esa renovación consistió en

desplegar una mirada frontal y sin prejuicios sobre lo Real. Sin embargo, en los últimos años, ciertos hallazgos iniciales

han ido cristalizándose a menudo en fórmulas cómodas y vacías. El nuevo cine también ha terminado por generar suslugares comunes.

Risks and Challenges of Recent Argentine Cinema

In the 1990s a new cinema emerged in Argentina, made up of independent, young, original, provocative films

Challenging the solemn and artificial formulas of the old cinema, one of the great merits of this renewal was the

introduction of a frontal and unprejudiced perspective on the Real. In recent years, however, some of these

initial achievements have started to settle down into routine and vacuous formulas. The new cinema has started

to generate its own commonplaces.

18:30 – Palestra de Encerramento/Closing Lecture

Karl Erik Schöllhammer (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro)

Apresentador e mediador: Jens Andermann

Além ou Aquém do Realismo de Choque?

A evocação de um “Retorno do Real”, feita por Hal Foster, em 1996, foi o pontapé inicial para a retomada dointeresse pelas formas de realismo extremo nas artes visuais contemporâneas. Rapidamente, a abordagemexpandiu-se para a literatura e para o cinema, enfocando temas e estilos de ruptura representativa e efeitosestéticos de choque, por um lado, e linguagens híbridas entre documentalismo e encenação ficcional, por outro.



Partindo do mapeamento das formas históricas do realismo, a palestra discutirá os limites do realismotraumático e o alcance da busca contemporânea por efeitos e afetos que se valem da presença material e doagenciamento performático nas novas apostas de realismo.

Towards or Beyond a Realism of Shock?

The evocation of a “Return of the Real”, proclaimed by Hal Foster in 1996, was the point of departure for arenewed interest in the forms of extreme realism in contemporary visual arts. This approach quickly crossed

over into literature and film, focusing on themes and styles of the break with representation and the aesthetic

effects of shock, on the one hand, and on the hybridities between documentarism and fictional staging, on the

other. The paper starts by mapping-out the historical forms of realism, moving on to discuss the limits of

traumatic realism and the scope of the present search for effects and affects in proposals of a new realism tha

make use of forms of material presence and performative engagement.

21/08/2009

Encontro da Rede de Pesquisadores Recoveries of the Real

Meeting of the Net of Researchers Recoveries of the Real

10:00 – Reunião do comitê organizador/Meeting of the Steering Committee

14:00 – Debate livre entre os pesquisadores e formulação de problemas e questões para o

desenvolvimento de pesquisas conjuntas/Free discussion between researchers and proposal of topics andissues to be developped at collective projects.

*Serão conferidos certificados aos participantes com o mínimo de 70% de frequência*Certificates will be given to participants with at least 70% of frequency



Participantes

Tom Cohen – Professor do Departamento de Inglês da State University of New York, Albany. Autor de Anti-

Mimesis from Plato to Hitchcock (Cambridge University Press, 1994); Ideology and Inscription: “Cultura

Studies” after Benjamin, de Man, and Bakhtin (Cambridge University Press, 1998); Hitchcock’s Cryptonymies

1: Secret Agents (University of Minnesota Press, 2005) e Hitchcock’s Cryptonymies 2: War Machines

(University of Minnesota Press, 2005).

Yngjin Zhang – Professor associado e diretor do Programa de Estudos Chineses da University of California

San Diego. Autor de The City in Modern Chinese Literature and Film: Configurations of Space, Time, and

Gender (Stanford University Press, 1996); Screening China: Critical Interventions, Cinematic Reconfigurations

and the Transnational Imaginary in Contemporary Chinese Cinema (Center for Chinese Studies, University ofMichigan, 2002); Chinese National Cinema (Routledge, 2004) e China in Focus: Studies of Chinese Film and

Literature in the Perspective of Academic History, em Chinês, (Nanjing University Press, 2006).

Ismail Xavier – Professor associado do Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da Universidade de São Paulo

Autor de O Discurso Cinematográfico: a Opacidade e a Transparência (Paz e Terra, 1977); Sertão Mar: Glauber

Rocha e a Estética da Fome (Brasiliense, 1983); Allegories of Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Modern

Brazilian Cinema (University of Minnesota Press, 1997) e O Olhar e a Cena: Hollywood, Melodrama, Cinema Novo,

Nelson Rodrigues (COSAC & NAIFY, 2003).

Ivone Margulies – Professora associada da City University of New York. Autora de Nothing Happens:

Chantal Akerman’s Hyperrealist Everyday (Duke University Press, 1996). Organizadora de Rites of Realism:Essays on Corporeal Cinema (Duke University Press, 2003) .

Andréa França – Professora da Pontifícia Universidade Católica, Rio de Janeiro. Autora de Cinema em Azul

Branco e Vermelho – A Trilogia de Kieslowski (7 Letras, 1997) e de Terras e Fronteiras no Cinema Político

Contemporâneo (7 Letras, 2003). Co-organizadora de Cinema, Globalização e Interculturalidade (Argos, a serpublicado em 2009).

Emilio Bernini – Professor titular e diretor do Mestrado em Documentário da Universidad del Cine e professor

da Universidad de Buenos Aires. Autor de Ciertas Tendencias. Notas Sobre el Nuevo Cine Argentino (1956-1966) (UBA, 2002) e Silvia Prieto. Un film Sin Atributos (Picnic, 2008). Diretor da revista Kilómetro 111

Ensayos Sobre Cine.

César Guimarães – Professor associado do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal

de Minas Gerais. Autor de Imagens da Memória: Entre o Visível e o Invisível (Ed. UFMG, 1996). Co-organizador de Comunicação e Experiência Estética (Ed. UFMG, 2006); Na Mídia, na Rua: Narrativas do

Cotidiano (Autêntica, 2006) e O Comum e A Experiência da Linguagem (Ed. UFMG, 2007).



Mauricio Lissovsky – Professor adjunto da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de

Janeiro e roteirista de Cinema e TV. Autor de A Máquina de Esperar: Origens e Estética da Fotografia

Moderna (Mauad, 2008). Entre seus trabalhos mais recentes como roteirista estão os longa-metragens Seja o

que Deus Quiser (Murilo Salles, ficção, 2003) e A Pessoa é para o que Nasce (Roberto Berliner, documentário2004).

Jens Andermann – Professor da University of London, Birkbeck College. Autor de Mapas de Poder. UnaArqueología Literaria Del Espacio Argentino (Beatriz Viterbo, 2000) e de The Optic of the State: Visuality and Power in Argentina and Brazil (University of Pittsburgh Press, 2007). Co-editor de Images of Power:Iconography, Culture and the State in Latin America (Berghahn Books, 2006) e de Galerias del Progreso.Museos, Exposiciones y Cultura Visual en America Latina (Beatriz Viterbo, 2006).

Comissão Organizadora/Organizators

Álvaro Fernández Bravo (New York University)

Denilson Lopes Silva (UFRJ)Gabriela Nouzeilles (Princeton University)Jens Andermann (University of London, Birckbeck College)Mauricio Lissovsky (UFRJ)

Inscrições pelo site

Inscription on

http://www.forum.ufrj.br

O evento será transmitido ao vivo pelo site

The event will be transmitted alive on http://tv.ufrj.br/fcc

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