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Resúmenes de Didáctica de la Música y de las Especialidades

Alumno: Mikel Auzmendi

I.- ¿Qué puede enseñar la música a los músicos? Sloboda

Lo que hace ser un buen profesor no son los amplios conocimientos de

música. Podemos decir que un 5% es música y un 95% psicología.

1.-OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

1.-Currículo OrientadoNivel del alumno asociado a una prueba de nivel

2.-Técnicas OrientadasQué habilidades necesita adquirir un músico?

3.-Desarrollo Personal OrientadoExtracción y Mejora de lo que cada

uno manifiesta a través de sus intereses e inclinaciones. Reconstrucción

del perfil personal del talento y su manifestación. Es el objetivo que

subyace a toda enseñanza y aprendizaje

2.-COMPONENTES ESENCIALES DEL APRENDIZAJE Y DE LA ENSEÑANZA

2.1.- Aprendizaje

Existen tres elementos esenciales:

a.- Medio de codificación para que el material sea aprendido de una

forma estructurada y organizada.

b.- Oportunidades de practicar la técnica,

c.- Motivación para perseverar. Existen 2 tipos:

Motivación Extrínseca: Ligado a la recompensa de amenaza o

castigo. Tiene el inconveniente que cuando desaparece, la

participación en la actividad cesa.

Motivación Intrínseca: Motivación producida por la actividad en sí

misma. Es una motivación más fuerte que el anterior. Tiende a

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permanecer y mantener viva la actividad interpretativa y creativa. El

estudiante disfruta con lo que está haciendo.

La meta de todo profesor debería ir encaminado por inculcar esta última

motivación en el alumno en base a lo que está aprendiendo. Puede

ayudarse de alguna motivación extrínseca pero debería retirarse tan

pronto sea posible.

2.1.1.- Ejemplo de Aprendizaje sobre memorización de números

‘’El experimento trata citar una ristra de números aleatorios en orden

inverso. Si el sujeto acierta se suma un número y si fallase disminuye un

número.

La mayor parte es capaz de memorizar unos 7 números sin mucho

esfuerzo y puede doblar el número con 20 horas de práctica. A partir de

ahí la práctica no produce mejora y el experimento es abandonado por la

mayoría.

No obstante, uno de los sujetos, astuto corredor de larga distancia, fue

capaz de establecer un sistema de codificación en base a los tiempos de

diferentes carreras que conocía, ascendiendo con su ayuda a una lista de

80 dígitos

El sujeto aunó el sistema de codificación con la práctica de muchos

ensayos para echarlo a andar con rapidez’’

En el estudio, la repetición de un ejercicio no debería tratarse solo como

un ejercicio de memoria, sino como conocimiento para manejar

diferentes futuras situaciones.

El aprendizaje eficaz e realizará cuando el alumno sea capaz de unir la

nueva información con la preexistente.

Es importante el error en el estudio. Son retos interesantes desde los

cuales parte el aprendizaje. El profesor ha de ayudar al alumno de tomar

conciencia de ello.

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Para seguir con la práctica y repetición, entra en juego la motivación:

extrínseca (promesa de recompensa o amenaza a castigo) y la intrínseca

que será otorgada por la actividad en sí misma. La meta de todo profesor

debería encaminar al alumno por esta última.

2.2.- Papel del Profesor en la Enseñanza

Cuatro son los factores que el ‘profe’ ha de tener en cuenta en el proceso

de aprendizaje del alumno: ‘conocer, escuchar y apreciar al alumno’,

‘poner altas expectativas en él/ella’ y ‘darle una información adecuada’.

Es difícil aplicar constantemente los puntos que se citan como profesor.

La frustración proviene del punto de vernos incapaces de escuchar

constantemente, valorar y ser confidentes de nuestros alumnos.

1.- Conocerlo, escuchar y apreciar al alumno

Si alumno tiene preocupación personal, no prestará mucha atención.

Alumno debe sentirse cómodo, lleno de risas y en buena atmósfera.

Fuera de stress y ansiedad.

Estimar e indagar en todo lo que al alumno concierne en su formación:

vida, intereses, preocupaciones, ilusiones…

La gente sólo escucha la crítica cuando sabe que estas de su parte. Una

crítica imprevista cierra a una persona.

2.- Poner altas esperanza en él/ella

No sólo manifestar la apreciación, sino tu confianza en la habilidad de un

alumno para triunfar

‘’Cuando más esperas de tus alumnos, más lograrán ellos, cuanto menos

esperas menos lograrán. ’’

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Hay que destacar que si nosotros no hemos sido escuchados, estimados,

no hemos sentido confianza depositada en nosotros. Nos será difícil hacer

esto con otros. Tenemos tendencia de dejar de lado los malos hábitos de

los que nos enseñaron y luego podemos obrar igual ante los alumnos.

3.- Darle una información adecuada

Importante tener información acerca de la materia que estas enseñando

y es muy importante el método que sigue

No obstantes el mejor método responder a todas las preguntas e

incentivar a que los alumnos los hagan.

3.-Soportes para una enseñanza mejor

Hoy día necesitamos firmeza y apoyo para pensar constructivamente

sobre nuestra propia enseñanza y métodos de hacerla más eficaz.

La mayor parte de los profesores trabajan en un aislamiento increíble. Se

ha observado que el trabajo de profesorado mejora si se dispone de un

grupo de apoyo en el que exista un mutuo reconocimiento y estímulo.

Se fortalecerá el hábito de ser honestos unos con otros basados en la

estima

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II.- Habilidades requeridas para tocar un instrumento.

McPherson

La ejecución de un instrumento debería abarcar diferentes

competencias: Leer a 1ª vista (visual), ejecutar música ensayada (visual),

de memoria, tocar de oído, e improvisar (creativo); no sólo habilidades

técnicas en base a métodos y repentizaciones.

Factores del medio ambiente que influyen en el desarrollo de las

habilidades musicales: Respaldo de padres, maestro amable, oportunidad

de practicar junto a él y el compromiso automotivador (improvisación o

cancionero por hobby).

Los músicos que demuestran mayores niveles de logros, tienden a usar

unas estrategias sofisticadas tales como digitaciones silenciosas

interiores.

Características de buenos lectores de 1ª vista:

Habilidad de buscar información relevante antes de tocar: clave,

armadura, compás…

Breve periodo de ensayo mental de las partes complicadas antes de

tocar

Dirección y mantenimiento de la atención durante la ejecución

Auto-monitoreo y evaluación de la respuesta ante errores.

*Habilidades Técnicas vs. Creativas

La práctica hacia el trabajo formal estimula el desarrollo de las

habilidades técnicas

Las actividades exploratorias e improvisatorias estimulan el desarrollo

expresivo del individuo

Músicos exitosos son aquellos que fueron capaces de alcanzar un

equilibrio entre estos 2 tipos de actividad.

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Debiéramos reconocer que la música es esencialmente una experiencia

auditiva y que la mejor educación involucra un amplio rango de

actividades de ejecución. Aprender a tocar un instrumento involucra

tanto a crear como a reproducir música.

LA MOTIVACIÓN POSITIVA

La motivación positiva radica en diseñar un programa personalizado para

cada estudiante que saque sus metas individuales, sus intereses y las

propias percepciones de lo que le gusta.

El maestro tendría que planear múltiples accesos de estímulo para

aprender y estudiar música.

La interacción social también desempeña un papel importante: estimular

la cooperación, involucración con otros estudiantes, apoyo de los padres

y prácticas grupales.

Concesión de que estudiante pueda seleccionar el material a estudiar:

qué trabajar, qué método puede aumentar su compromiso con la tarea.

Los maestros deberían esforzare por ofrecer los mejores materiales y

métodos.

*Una de las cualidades más importantes que distingue a un maestro es el

Entusiasmo.

*Las estrategias de enseñanza necesitan desplazarse de una dependencia

habilidad-afecto a una valoración basada en el esfuerzo.

*La auto-crítica por el fracaso está asociada con atribuciones de un

esfuerzo insuficiente.

El docente ha de tratar siempre con estímulos sinceros y la crítica siempre

ha de ser constructiva para fortalecer a sus alumnos en su propio

potencial.

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III.- Preparándose para interpretar. Rink

La práctica musical consiste en una variedad de actividades diferentes

pero relacionadas entre sí: memorización, la destreza técnica y la

planificación de una interpretación.

Para obtener los mayores beneficios de sus horas de estudio, los músicos

han de desarrollar y perfeccionar sus técnicas de estudio

El músico que prepara una interpretación tiene 2 objetivos

fundamentales: formular una interpretación de una obra musical y

desarrollar la destreza necesaria para realizar esa interpretación.

1.-La destreza técnica

Durante la práctica, los actos conscientes o voluntarios se vuelven

inconscientes o involuntarios. Una actividad que inicialmente requiere un

pensamiento consciente, en base a ensayos se vuelve automática. Este

proceso pasa por 3 fases: fase cognitiva (requiere atención consciente),

fase asociativa (perfeccionamiento y eliminación de errores) y fase

autónoma (la actividad pasa a ser automática, no se requiere atención

consciente)

El método principal para memorizar es la repetición.

Hay que seccionar las tareas complejas en tareas más pequeñas y

sencillas: ‘chunking’ para progresar en el estudio.

La práctica lenta ayuda también a simplificar una tarea.

A medida que progresa la práctica, los bloques pueden aumentar de

tamaño y el tiempo de ejecución también

2.-Formulación de las interpretaciones

Los textos pedagógicos y psicológicos sugieren que escuchar otras

interpretaciones mejora la habilidad interpretativa del músico.

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Se puede aprender mucho escuchando a buenos cantantes. Como

respiran, frasean con libertad, llevando esa idea de enlaces al

instrumento y el dialogo musical que ha de transmitir.

Otro recurso pasa del análisis de la obra para su interpretación.

3.-Relación entre la técnica y la interpretación

Fases para la interpretación correcta de una obra:

a.-Obtener una perspectiva general de la obra

b.-Superar las dificultades técnicas de la obra

c.-Combinar las 2 primeras fases y perfeccionar la interpretación

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IV.- Desarrollo de la Habilidad Interpretativa. Rink

Alrededor de un 95% de nosotros tenemos una capacidad física y mental

similar, incluso en lo musical.

Lo que tenemos que tener presente es la gran importancia del entorno

en las habilidades musicales. Ejemplos de los ‘negros africanos’ y el ritmo

en la sangre y la gran disciplina de los japoneses.

1.-El contacto temprano y frecuente con la música, es una inversión a

largo plazo que despierta interés y compromiso en el niño.

2.-Terapia musical La música tiene poder como medio calmante, de

alivio, de motivación y de animar a las personas

3.-La práctica para la perfección

Existe una correlación directa entre las horas de práctica y la calidad

interpretativa. Hay que encontrar fuentes de motivación para

relacionarse con la música.

4.-Motivación para aprender

Es muy importante ensamblar la manera de enfocar el estudio de música.

Las aspiraciones, los intereses, las aprensiones, ideas, creencias; pero de

forma especial la autoestima y el conocimiento de sí mismo serán

importantes para el desarrollo de los objetivos personales.

Existen diferentes tipos de motivación: extrínseca (recompensa por

logro), la social (complacer a los otros), éxito (realzar el ego) y la

intrínseca (por puro placer personal).

Este último es el que favorece un compromiso a largo plazo con la música.

Es por tanto que hay que favorecer al estímulo de ésta última motivación:

-Alumnos libres de estar expuestos a muchos tipos de música

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-Alumnos deben participar en decisiones sobre estilos de música, si van a

interpretar en público

-Para estimular a los alumnos, los profesores han de generar sorpresa,

dudas…

Dentro de las motivaciones externas, los apoyos sociales son los más

comunes: amigos, familia, maestros…también pueden existir pequeños

refuerzos materiales: dulces, dinero… que deberían retirarse cuanto

antes.

La práctica en grupo también sería positiva para estimular en la

motivación, contrastando con la tendencia occidental de la práctica

solitaria y de las clases individuales.

ROL DEL MAESTRO

Divertido, amable, músicos competente, personalidad agradable. Debe

crear una atmósfera positiva, agradable y despreocupada en el entorno

HABILIDADES INTERPRETATIVAS (5)

1. Habilidades de estructura-notación y lectura

2.-Habilidades auditivas

3.-Habilidades técnicas y motrices

4.-Habilidades expresivas

5.-Habilidades de presentación

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V.- Adaptación de los 10 puntos de Hallan y Gaunt

1.-Soy responsable de mi estudio y de mis logros en base a lo que quiero

lograr. Tal vez debería ser más constante en el estudio y debería estar

más dispuesto a diferentes estilos de estudio y abierto a nuevos retos.

2.-La motivación parte de los objetivos musicales que tengo. Desearía

cubrir más campos, pero el no ser constante en los inicios al explorar

nuevos estilos, dificulta el desarrollo y surge la desmotivación.

3.-El desarrollo lo llevo a cabo generalmente en solitario. Me gustaría

estudiar y colaborar con otros músicos, pero creo que en el ámbito formal

se estudia demasiado en individual y se da poco peso al desarrollo grupal.

4.-Los profesores, compañeros de guitarra y el grupo de cámara forman

un agradable círculo de personas entorno a la música desde donde

siempre se aprende.

5.- Me cuesta tomar riesgos y salir del repertorio y explorar, pero se que

me esfuerzo.

6.-Tecnológicamente no tengo ningún problema, me apasiona ese

mundo. Sibelius, Cubase, Finale, edición de sonido…

7.-Práctico deporte, hago chequeos de postura cuando estudio, descanso

cada cierto intervalo temporal.

8.-Me cuesta ser organizado. Estudio y aprovecho cuando estoy pero me

disperso fácilmente.

9.-En mi caso me organizo bien el tiempo de estudio y trabajo, a pesar de

mis periodos de desconexión. Es de vital importancia saber

autoadministrarse bien el tiempo para seguir creciendo como músico y

ser eficaz.

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10.-Este último punto me cuesta asimilar. Después de los fracasos o

experiencias malas me cuesta levantarme para seguir adelante pero

debería aprender para tirar adelante y madurar también.

VI.- Las 5 mentes importantes para el Futuro. Gardner

1.-Mente Disciplinada

Hace referencia al espíritu de querer seguir aprendiendo sobre una cosa

que nos ha gustado y no nos cuesta esfuerzo. Siempre ganas de aprender.

Ejemplo: Debería ser una actitud innata del músico, siempre con ganas de

estudiar, mejorar, aprender. Ya que ‘’ha mordido de la manzana de la

sabiduría de la música’’.

2.-Mente Sintética

Es la capacidad de relacionar diferentes campos- disciplinas. Son las

diferentes conexiones que hacemos nivel interno.

Hoy día por ejemplo se enfoca mucho en la especialidad y se pierde esa

capacidad de síntesis

Ejemplo: Les Luthiers (música y arte escénico), Darwin (ciencia y viajes),

Ramon&Cajal (medicina y dibujo a mano alzada).

3.-Mente Creativa

Todos tenemos y se puede trabajar. La creatividad está asociada al

esfuerzo. La idea brillante sin resultado no sirve de nada.

Hace falta ser experto en el tema. Tener ámbito social que valore lo

original de lo que estás haciendo. Siempre que ponemos algo nuestro nos

reconforta.

Ejemplo: Estudio de músico de forma creativa. Apertura a la expresión

artística personal de cada uno sin restricciones.(niño que pintaba con

plastidecor negro teniendo opción de pintar con todos los colores).

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4.-Mente Respetuosa

Ser conscientes de que existen diferentes mentalidades y realidades, sino

no se es respetuoso con los otros.

Cabe destacar que sin enfrentamientos no existen acuerdos. No tenemos

que ser idiotas. Importancia de saber razonar y escuchar.

Ejemplos: Audiciones con críticas constructivas respecto a los compañeros.

5.-Mentalidad ética

Hay que cultivar desde pequeño el trabajo bien hecho, ya que debe ser

un deber la realización de trabajos de buena calidad.

Ejemplo: Todos tenemos que avanzar en ésta línea de estudio y de trabajo

para avanzar en nuestro recorrido creativo y docente