REPRESENTACIONES SOCIOPOLÍTICAS EN EL ARTE …
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REPRESENTACIONES SOCIOPOLÍTICAS EN EL ARTE LATINOAMERICANO TRES PROPUESTAS INTERPRETATIVAS: CANDIDO PORTINARI (BRASIL), WILFREDO LAM (CUBA) Y BEATRIZ GONZÁLEZ (COLOMBIA) LINDA CELEMÍN REYES PONTIFICIA UNIVERISDAD JAVERIANA FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICIAS Y RELACIONES INTERNACIONALES MAESTRÍA EN ESTUDIOS LATINOAMERICANOS BOGOTA 2009
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REPRESENTACIONES SOCIOPOLIacuteTICAS EN EL ARTE
LATINOAMERICANO
TRES PROPUESTAS INTERPRETATIVAS CANDIDO PORTINARI (BRASIL)
WILFREDO LAM (CUBA) Y BEATRIZ GONZAacuteLEZ (COLOMBIA)
LINDA CELEMIacuteN REYES
PONTIFICIA UNIVERISDAD JAVERIANA
FACULTAD DE CIENCIAS POLIacuteTICIAS Y RELACIONES INTERNACIONALES
MAESTRIacuteA EN ESTUDIOS LATINOAMERICANOS
BOGOTA
2009
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REPRESENTACIONES SOCIOPOLIacuteTICAS EN EL ARTE LATINOAMERICANO
TRES PROPUESTAS INTERPRETATIVAS CANDIDO PORTINARI (BRASIL) WILFREDO LAM (CUBA) Y BEATRIZ GONZAacuteLEZ (COLOMBIA)
LINDA CELEMIacuteN REYES
TRABAJO DE GRADO
DIRECTORA
CARMEN MILLAacuteN DE BENAVIDES PhD
PONTIFICIA UNIVERISDAD JAVERIANA
FACULTAD DE CIENCIAS POLIacuteTICIAS Y RELACIONES INTERNACIONALES
MAESTRIacuteA EN ESTUDIOS LATINOAMERICANOS
BOGOTA
2009
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Nota de aceptacioacuten
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Firma del presidente del jurado
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Firma del jurado
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Firma del jurado
Bogotaacute julio 16 de 2009
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CONTENIDO
INTRODUCCIOacuteN 11
1 MARCO CONCEPTUAL 13
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS 13
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS 16
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA 23
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO 26
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO 34
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES 35
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip42
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA 42
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL 49
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS 61
4 CONCLUSIONES 78
9
RESUMEN
El presente escrito pretende mostrar la estrecha relacioacuten entre
la poliacutetica y el arte especiacuteficamente en la regioacuten latinoamericana El
ensayo se inicia con un recorrido filoloacutegico filosoacutefico e histoacuterico para
luego abordar el anaacutelisis de la relacioacuten arte poliacutetica en tres artistas
latinoamericanos del siglo XX un cubano un brasilentildeo y una
colombiana
En la vida de Wilfredo Lam (1902-1982) y Candido Portinari
(1903-1962) estaacuten presentes los primeros flujos migratorios en
Ameacuterica Latina Lam es hijo de padre chino y madre cubana afro-
descendiente y Portinari es hijo de inmigrantes italianos En los dos
casos tienen un tema comuacuten de representacioacuten que es el trabajo Sin
embargo cada uno ilustra sujetos poliacuteticos de distinta naturaleza de
acuerdo con las circunstancias particulares Beatriz Gonzaacutelez (1938-
) va a retratar otro tipo de migraciones las motivadas por el conflicto
armado colombiano
Los tres artistas son criacuteticos de las clases gobernantes pero
solo Portinari intenta participar directamente en el escenario poliacutetico
desde el partido Comunista de Brasil en cuya representacioacuten se
postuloacute para el senado y la caacutemara sin eacutexito
Portinari y Lam son contemporaacuteneos Su juventud transcurre en
circunstancias semejantes pues los dos tuvieron educacioacuten europea
10
sin embargo mientras Portinari regresa a Brasil a vida de Lam
trascurre en Francia y luego en colonias francesas del Caribe
Beatriz Gonzaacutelez se educoacute en Colombia participando de
manera directa con pintores como Santiago Caacuterdenas y Luis
Caballero en corrientes esteacuteticas propiciadas por la criacutetica de arte
argentina Marta Traba
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
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1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
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lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
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12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
6
REPRESENTACIONES SOCIOPOLIacuteTICAS EN EL ARTE LATINOAMERICANO
TRES PROPUESTAS INTERPRETATIVAS CANDIDO PORTINARI (BRASIL) WILFREDO LAM (CUBA) Y BEATRIZ GONZAacuteLEZ (COLOMBIA)
LINDA CELEMIacuteN REYES
TRABAJO DE GRADO
DIRECTORA
CARMEN MILLAacuteN DE BENAVIDES PhD
PONTIFICIA UNIVERISDAD JAVERIANA
FACULTAD DE CIENCIAS POLIacuteTICIAS Y RELACIONES INTERNACIONALES
MAESTRIacuteA EN ESTUDIOS LATINOAMERICANOS
BOGOTA
2009
7
Nota de aceptacioacuten
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
Firma del presidente del jurado
___________________________________
Firma del jurado
___________________________________
Firma del jurado
Bogotaacute julio 16 de 2009
8
CONTENIDO
INTRODUCCIOacuteN 11
1 MARCO CONCEPTUAL 13
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS 13
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS 16
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA 23
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO 26
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO 34
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES 35
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip42
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA 42
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL 49
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS 61
4 CONCLUSIONES 78
9
RESUMEN
El presente escrito pretende mostrar la estrecha relacioacuten entre
la poliacutetica y el arte especiacuteficamente en la regioacuten latinoamericana El
ensayo se inicia con un recorrido filoloacutegico filosoacutefico e histoacuterico para
luego abordar el anaacutelisis de la relacioacuten arte poliacutetica en tres artistas
latinoamericanos del siglo XX un cubano un brasilentildeo y una
colombiana
En la vida de Wilfredo Lam (1902-1982) y Candido Portinari
(1903-1962) estaacuten presentes los primeros flujos migratorios en
Ameacuterica Latina Lam es hijo de padre chino y madre cubana afro-
descendiente y Portinari es hijo de inmigrantes italianos En los dos
casos tienen un tema comuacuten de representacioacuten que es el trabajo Sin
embargo cada uno ilustra sujetos poliacuteticos de distinta naturaleza de
acuerdo con las circunstancias particulares Beatriz Gonzaacutelez (1938-
) va a retratar otro tipo de migraciones las motivadas por el conflicto
armado colombiano
Los tres artistas son criacuteticos de las clases gobernantes pero
solo Portinari intenta participar directamente en el escenario poliacutetico
desde el partido Comunista de Brasil en cuya representacioacuten se
postuloacute para el senado y la caacutemara sin eacutexito
Portinari y Lam son contemporaacuteneos Su juventud transcurre en
circunstancias semejantes pues los dos tuvieron educacioacuten europea
10
sin embargo mientras Portinari regresa a Brasil a vida de Lam
trascurre en Francia y luego en colonias francesas del Caribe
Beatriz Gonzaacutelez se educoacute en Colombia participando de
manera directa con pintores como Santiago Caacuterdenas y Luis
Caballero en corrientes esteacuteticas propiciadas por la criacutetica de arte
argentina Marta Traba
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
7
Nota de aceptacioacuten
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________
Firma del presidente del jurado
___________________________________
Firma del jurado
___________________________________
Firma del jurado
Bogotaacute julio 16 de 2009
8
CONTENIDO
INTRODUCCIOacuteN 11
1 MARCO CONCEPTUAL 13
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS 13
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS 16
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA 23
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO 26
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO 34
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES 35
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip42
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA 42
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL 49
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS 61
4 CONCLUSIONES 78
9
RESUMEN
El presente escrito pretende mostrar la estrecha relacioacuten entre
la poliacutetica y el arte especiacuteficamente en la regioacuten latinoamericana El
ensayo se inicia con un recorrido filoloacutegico filosoacutefico e histoacuterico para
luego abordar el anaacutelisis de la relacioacuten arte poliacutetica en tres artistas
latinoamericanos del siglo XX un cubano un brasilentildeo y una
colombiana
En la vida de Wilfredo Lam (1902-1982) y Candido Portinari
(1903-1962) estaacuten presentes los primeros flujos migratorios en
Ameacuterica Latina Lam es hijo de padre chino y madre cubana afro-
descendiente y Portinari es hijo de inmigrantes italianos En los dos
casos tienen un tema comuacuten de representacioacuten que es el trabajo Sin
embargo cada uno ilustra sujetos poliacuteticos de distinta naturaleza de
acuerdo con las circunstancias particulares Beatriz Gonzaacutelez (1938-
) va a retratar otro tipo de migraciones las motivadas por el conflicto
armado colombiano
Los tres artistas son criacuteticos de las clases gobernantes pero
solo Portinari intenta participar directamente en el escenario poliacutetico
desde el partido Comunista de Brasil en cuya representacioacuten se
postuloacute para el senado y la caacutemara sin eacutexito
Portinari y Lam son contemporaacuteneos Su juventud transcurre en
circunstancias semejantes pues los dos tuvieron educacioacuten europea
10
sin embargo mientras Portinari regresa a Brasil a vida de Lam
trascurre en Francia y luego en colonias francesas del Caribe
Beatriz Gonzaacutelez se educoacute en Colombia participando de
manera directa con pintores como Santiago Caacuterdenas y Luis
Caballero en corrientes esteacuteticas propiciadas por la criacutetica de arte
argentina Marta Traba
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
8
CONTENIDO
INTRODUCCIOacuteN 11
1 MARCO CONCEPTUAL 13
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS 13
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS 16
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA 23
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO 26
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO 34
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES 35
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip42
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA 42
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL 49
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS 61
4 CONCLUSIONES 78
9
RESUMEN
El presente escrito pretende mostrar la estrecha relacioacuten entre
la poliacutetica y el arte especiacuteficamente en la regioacuten latinoamericana El
ensayo se inicia con un recorrido filoloacutegico filosoacutefico e histoacuterico para
luego abordar el anaacutelisis de la relacioacuten arte poliacutetica en tres artistas
latinoamericanos del siglo XX un cubano un brasilentildeo y una
colombiana
En la vida de Wilfredo Lam (1902-1982) y Candido Portinari
(1903-1962) estaacuten presentes los primeros flujos migratorios en
Ameacuterica Latina Lam es hijo de padre chino y madre cubana afro-
descendiente y Portinari es hijo de inmigrantes italianos En los dos
casos tienen un tema comuacuten de representacioacuten que es el trabajo Sin
embargo cada uno ilustra sujetos poliacuteticos de distinta naturaleza de
acuerdo con las circunstancias particulares Beatriz Gonzaacutelez (1938-
) va a retratar otro tipo de migraciones las motivadas por el conflicto
armado colombiano
Los tres artistas son criacuteticos de las clases gobernantes pero
solo Portinari intenta participar directamente en el escenario poliacutetico
desde el partido Comunista de Brasil en cuya representacioacuten se
postuloacute para el senado y la caacutemara sin eacutexito
Portinari y Lam son contemporaacuteneos Su juventud transcurre en
circunstancias semejantes pues los dos tuvieron educacioacuten europea
10
sin embargo mientras Portinari regresa a Brasil a vida de Lam
trascurre en Francia y luego en colonias francesas del Caribe
Beatriz Gonzaacutelez se educoacute en Colombia participando de
manera directa con pintores como Santiago Caacuterdenas y Luis
Caballero en corrientes esteacuteticas propiciadas por la criacutetica de arte
argentina Marta Traba
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
9
RESUMEN
El presente escrito pretende mostrar la estrecha relacioacuten entre
la poliacutetica y el arte especiacuteficamente en la regioacuten latinoamericana El
ensayo se inicia con un recorrido filoloacutegico filosoacutefico e histoacuterico para
luego abordar el anaacutelisis de la relacioacuten arte poliacutetica en tres artistas
latinoamericanos del siglo XX un cubano un brasilentildeo y una
colombiana
En la vida de Wilfredo Lam (1902-1982) y Candido Portinari
(1903-1962) estaacuten presentes los primeros flujos migratorios en
Ameacuterica Latina Lam es hijo de padre chino y madre cubana afro-
descendiente y Portinari es hijo de inmigrantes italianos En los dos
casos tienen un tema comuacuten de representacioacuten que es el trabajo Sin
embargo cada uno ilustra sujetos poliacuteticos de distinta naturaleza de
acuerdo con las circunstancias particulares Beatriz Gonzaacutelez (1938-
) va a retratar otro tipo de migraciones las motivadas por el conflicto
armado colombiano
Los tres artistas son criacuteticos de las clases gobernantes pero
solo Portinari intenta participar directamente en el escenario poliacutetico
desde el partido Comunista de Brasil en cuya representacioacuten se
postuloacute para el senado y la caacutemara sin eacutexito
Portinari y Lam son contemporaacuteneos Su juventud transcurre en
circunstancias semejantes pues los dos tuvieron educacioacuten europea
10
sin embargo mientras Portinari regresa a Brasil a vida de Lam
trascurre en Francia y luego en colonias francesas del Caribe
Beatriz Gonzaacutelez se educoacute en Colombia participando de
manera directa con pintores como Santiago Caacuterdenas y Luis
Caballero en corrientes esteacuteticas propiciadas por la criacutetica de arte
argentina Marta Traba
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
10
sin embargo mientras Portinari regresa a Brasil a vida de Lam
trascurre en Francia y luego en colonias francesas del Caribe
Beatriz Gonzaacutelez se educoacute en Colombia participando de
manera directa con pintores como Santiago Caacuterdenas y Luis
Caballero en corrientes esteacuteticas propiciadas por la criacutetica de arte
argentina Marta Traba
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
11
INTRODUCCIOacuteN
El presente ensayo hace un anaacutelisis transdisciplinario de la
propuesta esteacutetico-poliacutetica de tres artistas latinoamericanos cuya
obra como intentareacute demostrar dialoga con la poliacutetica de su tiempo
en cada paiacutes en donde desarrollaron o desarrollan su actividad
plaacutestica Las personalidades que he escogido son Wilfredo Lam
(Sagua La Grande Cuba 1902 - Pariacutes 1982) Caacutendido Portinari
(Brodowski Brasil 1903 - Rio de Janeiro 1962) y Beatriz Gonzaacutelez
(Bucaramanga Colombia 1938 - )
La gran discusioacuten acerca del arte y la poliacutetica del compromiso
del artista con la poliacutetica o con el arte exclusivamente es una
poleacutemica que adquiere relevancia en Ameacuterica Latina durante el siglo
XX La discusioacuten sobre el papel de los artistas sobre el papel del
arte en paiacuteses con enormes problemas econoacutemicos y sociales sobre
el compromiso hacen que mi trabajo aborde asuntos tanto de arte
como de poliacutetica y en particular de representaciones poliacuteticas que
emergen de propuestas de impacto en cada uno de los paiacuteses a los
que pertenecen los tres artistas que he seleccionado
El arte poliacutetico es una forma de resignificacioacuten Inicialmente el
compromiso estaba atado a lo religioso y a lo poliacutetico El arte siempre
ha tenido alguacuten compromiso con el poder Esto no quiere significar
que el artista necesariamente pertenezca al mismo pero en muchos
casos el arte ha sido utilizado por los medios poliacuteticos como
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
12
propaganda de la poliacutetica misma las grandes obras de reyes y
faraones eran divulgadas a traveacutes de obras de arte
Maacutes tarde en los siglos siguientes las obras de arte se
referiacutean en la mayoriacutea de casos a exaltar el origen del poder a la
cualidad que daban los dioses a los aristoacutecratas para asumir el
poder el arte plasmaba una realidad poliacutetica que aunque no era
uacutenica era la uacutenica posible la uacutenica que teniacutea la facultad de ser
puacuteblica Ademaacutes de lo anterior la historia del arte siempre estuvo
relacionada con la iglesia y el poder divino a su vez poliacutetico que
teniacutean los dioses sobre la poblacioacuten que veiacutea en la iglesia la
revelacioacuten de una uacutenica verdad y que permitiacutea la manipulacioacuten del
poder divino y poliacutetico entre sus creyentes De este manejo poliacutetico
tambieacuten hizo uso la burguesiacutea a partir de la reproduccioacuten al oacuteleo de
bodegones opulentos y demostradores de riquezas que revelaban
una superioridad divina para la clase dirigente y una subyugacioacuten
para que el que desobedeciera no pudiera alcanzar nunca el
reconocimiento social ni riqueza material parecida Tiempo despueacutes
en el arte se han utilizado otras teacutecnicas descubiertas que han
permitido en todo caso mantener el poder a traveacutes de la publicidad
hasta propiciar que sea el arte un instrumento fundamental del
capitalismo
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
13
1 MARCO CONCEPTUAL
11 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOLOacuteGICAS
Definir arte y poliacutetica debe comenzar por la forma en que
entiende estos teacuterminos la Real Academia de la Lengua ndash DRAE
El arte se define como una virtud y habilidad para hacer algo
tambieacuten la manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros Arte es
tambieacuten el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo mantildea o astucia y la disposicioacuten personal de alguien Seguacuten la
acepcioacuten maacutes geneacuterica arte es toda actividad creadora de objetos
en la que se involucra una accioacuten que en este caso se refiere a la
creacioacuten a la actuacioacuten que hace el hombre sobre los objetos a partir
de una materia exterior Para los propoacutesitos del presente ensayo la
acepcioacuten de arte como viacutea permitiraacute hacer conexiones entre arte y
poliacutetica
La poliacutetica por su parte ha sido un teacutermino que ha
evolucionado de acuerdo con los contextos histoacutericos El DRAE
resume estos cambios En 1737 la poliacutetica es definida como el
gobierno de la Repuacuteblica ldquoque trata y ordena las cosas que tocan a la
policiacutea conservacioacuten y buena conducta de los hombres Poliacutetica es
buena gobernacioacuten de ciudad que abraza todos los buenos gobiernos
En 1837 la poliacutetica es el arte de gobernar dar leyes y reglamentos
para mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el
orden y buenas costumbres En 1939 tiene diferentes acepciones La
primera como el arte de gobernar y dar leyes y reglamentos para
mantener la tranquilidad y seguridad puacuteblicas y conservar el orden y
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
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colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
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La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
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Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
14
buenas costumbres Una segunda definicioacuten en eacuteste mismo antildeo es la
que tiene a la poliacutetica como cortesiacutea y buen modo de portarse y una
tercera por extensioacuten arte o traza con que se conduce un asunto o
se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
En 1992 se pueden seguacuten la Real Academia de la Lengua
recoger nuevas concepciones de lo que significa poliacutetica El DRAE
incluye 12 significados diferentes asiacute perteneciente o relativo a la
doctrina poliacutetica perteneciente o relativo a la actividad poliacutetica
corteacutes urbano corteacutes con frialdad y reserva cuando se esperaba
afecto dicho de una persona que interviene en las cosas del
gobierno y negocios del Estado denota parentesco por afinidad
Padre poliacutetico (suegro) hermano poliacutetico (cuntildeado) una seacuteptima
definicioacuten es el arte doctrina u opinioacuten referente al gobierno de los
Estados actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos
puacuteblicos actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos
puacuteblicos con su opinioacuten con su voto o de cualquier otro modo
cortesiacutea y buen modo de portarse arte o traza con que se conduce a
un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado
orientaciones o directrices que rigen la actuacioacuten de una persona o
entidad en un asunto o campo determinado estas uacuteltimas
definiciones se mantienen para la vigeacutesima tercera edicioacuten del
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola
Como puede apreciarse al igual que arte la palabra poliacutetica
puede equipararse a viacutea
Actualmente la interrelacioacuten arte - poliacutetica exige la buacutesqueda
de una nueva definicioacuten para estos dos teacuterminos A traveacutes de la
criacutetica a la poliacutetica y a la estructura social en la propuesta de poner
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
15
lo eacutetico sobre lo esteacutetico se redefinen arte y poliacutetica Salimos
entonces del campo filoloacutegico advirtiendo que en los oriacutegenes del
teacutermino arte se encuentra la equiparacioacuten de arte (ars) con teacutecnica y
en los oriacutegenes del teacutermino poliacutetica la equivalencia es con el
concepto de gobierno
En Ameacuterica Latina el arte de compromiso poliacutetico participa del
aacutenimo de cambiar la estructura misma del poder y la piraacutemide social
Esta visioacuten permeada es la que permite otorgarle otros significados a
estos dos conceptos
El arte reuacutene lo que muy pocas disciplinas logran pues en eacutel se
imprimen creacioacuten y medio y tambieacuten fundamento para su
produccioacuten El arte contribuye a la construccioacuten de imaginarios
colectivos y a la materializacioacuten de las ideas Es camino de
buacutesqueda de ruptura de criacutetica de discursos y espacio de
articulacioacuten de propuestas poliacuteticas Al construir cultura a partir de la
percepcioacuten contribuye a la formacioacuten de identidades y pertenencias o
exclusiones como se intentaraacute mostrar en este trabajo
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
16
12 ARTE Y POLIacuteTICA APROXIMACIONES FILOSOacuteFICAS DISCUSIONES EN TORNO A LA MIMESIS
De la teoriacutea de la esteacutetica se habla desde Platoacuten y Aristoacuteteles
Aunque en los escritos de Platoacuten no hay una mencioacuten especiacutefica
como tal a la teoriacutea esteacutetica en ellos siacute se encuentran muchos
elementos que tienen relacioacuten con el tema a partir de la belleza y el
arte particularmente en diaacutelogos de la Poliacutetica y El Banquete o
Simposio Vivir es para Platoacuten el arte de lo bello y lo bueno
La miacutemesis seguacuten el filoacutesofo Hans Georg Gadamer1 ha servido
para la comprensioacuten del arte Inicialmente el teacutermino fue usado para
ldquollevar a la representacioacuten el mundo suprasensible de los diosesrdquo1
Para los pitagoacutericos la miacutemesis es ldquoel modo que las cosas parecen al
nuacutemerordquo2 ya que las cosas se representan a traveacutes de los nuacutemeros
en relacioacuten no con la representacioacuten sino con la regularidad el orden
y la armoniacutea del mundo idea a partir de la que Platoacuten construiraacute el
concepto de miacutemesis En Diaacutelogos para referirse a las artes eacutel usa
la miacutemesis que resulta amplia pero ambigua y en los diferentes
escritos hace alusioacuten al teacutermino incluso en La Repuacuteblica hace
reconocimiento de la importancia del arte en la educacioacuten y rechaza a
los poetas por imitadores y estar muy separados de la verdad
En lo que respecta a la belleza en Platoacuten eacutesta se la relaciona
con formas y colores en ella se incluyen no soacutelo las cosas materiales
sino las inmateriales como lo uacutetil la virtud y la verdad que en su 1 GUTIEacuteRREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia 2 Ibidem
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
17
discurso son tan relevantes que se traducen en los roles sociales y
poliacuteticos Platoacuten logroacute que se tuviera una nueva concepcioacuten de lo
bello sin que necesariamente fuera lo que le gustaba al puacuteblico la
belleza estaba determinada por la medida y la proporcioacuten
Platoacuten distingue entre belleza real y belleza superficial o
aparente que a su vez determinan lo bello y lo sublime En eacutel hay
una esteacutetica moralista e idealista sobre el objeto para entender la
belleza y por lo tanto esta no se encuentra en el arte sino en el
universo de las cosas reales para Platoacuten el amor es bello y en
alguno de sus apartes de El Banquete lo alude asiacute ldquoLa sabiduriacutea es
una de las cosas maacutes bellas del mundo y como el Amor ama lo que
es bello es preciso concluir que el Amor es amante de la sabiduriacutea
es decir filoacutesofo y como tal se halla en un medio entre el sabio y el
ignoranterdquo3
Los principales aportes de Platoacuten entonces se agrupan en dos
espacios el relativo a la belleza y el que se refiere a la bondad
Desde un principio en estos discursos puedes verse la relacioacuten entre
esteacutetica y poliacutetica pues el ciudadano de la polis debe vivir dentro de
los paraacutemetros de lo bello y lo bueno
La belleza es relativa a la moralidad y al conocimiento y todo lo
bello es bueno porque cumple con su finalidad Esta condicioacuten soacutelo
es objetiva y se percibe a traveacutes de la razoacuten no de los sentidos
Hacer la distincioacuten entre lo real y lo superficial a partir de los
elementos de armoniacutea y proporcioacuten permite la belleza y la proporcioacuten
puedan expresarse en nuacutemeros
3 PLATOacuteN El Banquete Bogotaacute Editorial Aguilar 1962
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
18
Platoacuten hace una diferencia entre el arte de miacutemesis y el arte
productivo Platoacuten da un nuevo significado al teacutermino miacutemesis
refirieacutendolo a la repeticioacuten de las cosas por su aspecto y ser
representacioacuten de las ideas teniendo en cuenta que para Platoacuten el
mundo real es el de las ideas Para eacutel la pintura y la escultura son
imitaciones del original resultan falsas porque el arte es
representacioacuten Platoacuten rechaza el arte por no ser una verdadera
imagen de la realidad por carecer de moralidad El arte en sus
escritos tiene la funcioacuten de corromper al pueblo por estimular sus
sentidos cuando el eje central del hombre debe ser exclusivamente
la razoacuten que le permita centrar su pensamiento moral y social El
arte logra que el caraacutecter se debilite y por lo tanto no se considera
adecuado4
Pero es necesario reconsiderar los teacuterminos usados por Platoacuten
y reinterpretarlo para entender sus aportes sobre la belleza Esta
tarea relevante es emprendida por lo que se denominoacute filosofiacutea
neoplatoacutenica que ldquoreconoce que el arte pertenece al aacutembito de la
idealizacioacuten y de lo espiritual y se le atribuye la funcioacuten ontoloacutegicardquo
para ldquoser mediacioacuten entre la realidad de la idea y la materialidad
sensiblerdquo5
Por otra parte para Aristoacuteteles el arte se define como la
miacutemesis imitacioacuten de lo geneacuterico y lo universal ldquola poesiacutea es maacutes
filosoacutefica que la historiardquo6 La miacutemesis traacutegica es la maacutes relevante
porque el heacuteroe traacutegico deberiacutea ser la representacioacuten de sentir del
pueblo pero cae en el fallo del heacuteroe traacutegico la μίμησις el orgullo
4 Ibiacutedem 5 ibidem 6 ibidem
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute
19
desmedido Este orgullo que sea derrotado y por tanto la
representacioacuten de su pueblo es fallida El arte nace de comparar
experiencias que se dan por la suma de sensaciones
El arte se percibe de tres maneras la sensacioacuten que produce
es decir la experiencia A su vez la suma de experiencias produce el
entendimiento universal asociado con las ciencias (medicina y
jurisprudencia) Sin embargo Aristoacuteteles hace la distincioacuten entre arte
como ciencia y las bellas artes
El filoacutesofo hace una categorizacioacuten de las artes desde la
experiencia En primer lugar existe un arte productivo que se
traduce en lo que hay queacute hacer luego se refiere a la razoacuten de ser de
las cosas el porqueacute de cada cosa y en un tercer lugar al
conocimiento exacto propio de cada artista que permite que las
cosas sean bellas Esta teoriacutea se traduciraacute luego en los principios del
derecho del ser y el deber ser
La filosofiacutea griega y en particular la visioacuten aristoteacutelica llega a la
edad media y sus tesis son desarrolladas por Tomaacutes de Aquino Para
este filoacutesofo la bondad estaacute conformada por lo agradable y en ese
sentido la esteacutetica estaacute en la belleza perceptible por los sentidos y
por el conocimiento El conocimiento la capacidad de abstraer la
forma que es en uacuteltimas la que determina la belleza Para que algo
sea bello debe reunir tres condiciones La primera es la perfeccioacuten si
un objeto no es perfecto o esta alterado es feo la segunda es la
armoniacutea pero esto tiene que ver con la forma del objeto y la
sensacioacuten cognitiva de quien lo percibe y la tercera aporte de Santo
Tomaacutes se relaciona con la claridad del objeto y tiene que ver
20
tambieacuten con la armoniacutea El concepto central de este filoacutesofo no es lo
bueno ni lo bello sino la gracia
En el Renacimiento (siglos XV y XVI) la esteacutetica reunioacute los
elementos de Platoacuten Aristoacuteteles y Santo Tomaacutes El hombre estaacute en el
permanente descubrimiento de siacute mismo pero ahora cree en sus
capacidades que le permiten desarrollar no soacutelo las ciencias a partir
de las leyes de la naturaleza sino a partir de la razoacuten y de la
armoniacutea
El hombre es un creador racional asiacute las obras de arte de este
periodo se basan en la armoniacutea y la proporcionalidad principios que
tambieacuten rigen las ciencias ambas que provienen de paraacutemetros de la
esteacutetica Entran en juego la perspectiva y la imitacioacuten de la realidad
bajo los principios de la geometriacutea reflejada en cada obra de arte
sin dejar de lado las matemaacuteticas base del arte y de las ciencias
Hay que conocer cada objeto de la naturaleza para lograr la
perfeccioacuten del objeto que se dibuja El conocimiento de cada
elemento permite el conocimiento de la totalidad El arte no puede
separarse de las ciencias
Los mecenas renacentistas aquellos que patrocinan a los
artistas y comisionan las obras van a exigir que la obra de arte sea
la representacioacuten de ellos de su gestioacuten sobre la ciudad que
gobiernan que se refleja en la introduccioacuten de la perspectiva de las
obras de arte que permite que se pueda mostrar la grandeza de las
edificaciones y obras de los gobernantes
21
Con Kant se reexaminan los fundamentos de lo bello y lo bueno
Eacutel sentildeala que ldquono existe una ciencia de lo bello el juicio de lo
esteacutetico es un juicio subjetivordquo al arbitrio de la imaginacioacuten en
manos del artista (el genio que hace una produccioacuten original)7 Con
Kant nace la esteacutetica romaacutentica para la cual ldquolo bello es el objeto de
un placer desinteresadordquo Lo bello resulta inuacutetil pues no nace de un
concepto ni de un fin determinado En su escrito Esteacutetica
trascendental Kant determina la esteacutetica a partir de las sensaciones
y de las formas en que se perciben lo que se materializa en un
fenoacutemeno La sensibilidad estaacute determinada por el tiempo y el
espacio Hay diferencia entre lo bello y lo sublime
A partir de las ideas de Kant Hegel escribe sobre la esteacutetica en
la Fenomenologiacutea del espiacuteritu en donde el concepto de arte es la
preparacioacuten para la realizacioacuten del espiacuteritu de la idea La mejor
expresioacuten de la esteacutetica es el arte la belleza en el arte La belleza es
la materializacioacuten de la idea asiacute la esteacutetica se divide en tres
momentos la belleza artiacutestica la ideal el desarrollo de la idea es
decir la materializacioacuten de la idea para que sea bella y el sistema de
las artes particulares En Hegel no hay obra de arte a partir de la
naturaleza como lo menciona Kant la belleza estaacute en la obra de arte
misma y busca superar la naturaleza lo que rompe con la miacutemesis
que se haciacutea de la naturaleza desde el arte El artista soacutelo logra un
lugar cuando concreta la idea que fluye desde el espiacuteritu es el
predominio de la materia sobre la forma
Las ideas de la esteacutetica romaacutentica de Kant y Hegel preparan el
espacio para separar el arte de todas los demaacutes temas A fines del 7 GUTIERREZ Goacutemez Alba Cecilia Imagen y conocimiento la miacutemesis como categoriacutea universal Universidad de Antioquia
22
siglo XIX y principios del siglo XX hay una clara reaccioacuten en contra
del arte burgueacutes el arte como miacutemesis de la naturaleza y aparecen
nuevas teacutecnicas como la fotografiacutea y el cine
23
2 NUEVAS FORMAS ARTIacuteSTICAS Y CONFLICTOS POLIacuteTICOS MIMESIS EN LA ERA DE LA REPRODUCCIOacuteN MECAacuteNICA
Heredero de Kant y Hegel Carlos Marx formula sus ideas
acerca de la funcioacuten del arte en una eacutepoca en la que comienza lo que
Walter Benjamin ha denominado ldquola era de la reproductibilidad
mecaacutenica de la obra de arterdquo
Lifshitz sentildeala
La criacutetica de Marx a la esteacutetica hegeliana era hasta cierto
punto tambieacuten autocriacutetica Si hasta alliacute habiacutea considerado al
lado material de la sociedad como algo inferior en la escala
de importancia ahora la escala praacutecticamente se invierte lo
maacutes bajo se convierte en fundamento de toda la
superestructura El desarrollo de todos los aspectos de la
realidad social estaacute determinado en uacuteltimo anaacutelisis por el
desarrollo autoacutenomo de la produccioacuten y la reproduccioacuten
materiales En consecuencia tambieacuten el papel del arte
creativo aparece bajo una luz diferente El arte igual que la
ley o el estado no tiene historia independiente por ejemplo
fuera de los cerebros de los ideoacutelogos En realidad la
literatura y el arte estaacuten condicionados por todo el desarrollo
histoacuterico de la sociedad8
Las relaciones infraestructura ndash superestructura se hacen
presentes en la reproductibilidad del arte Walter Benjamin sentildeala
8 LIFSHITZ MIJAIL La filosofiacutea del arte de Karl Marx Siglo veintiuno Editores p 91
24
La transformacioacuten de la superestructura que ocurre mucho
maacutes lentamente que la de la infraestructura ha necesitado
maacutes de medio siglo para hacer vigente en todos los campos
de la cultura el cambio de las condiciones de produccioacuten En
queacute forma sucedioacute es algo que soacutelo hoy puede indicarse
Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados
pronoacutesticos Poco corresponderaacuten a tales requisitos las tesis
sobre el arte del proletariado despueacutes de su toma del poder
mucho menos todaviacutea algunas sobre el de la sociedad sin
clases maacutes en cambio unas tesis acerca de las tendencias
evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de
produccioacuten Su dialeacutectica no es menos perceptible en la
superestructura que en la economiacutea Por eso seriacutea un error
menospreciar su valor combativo Dichas tesis dejan de lado
una serie de conceptos heredados (como creacioacuten y
genialidad perennidad y misterio) cuya aplicacioacuten
incontrolada y por el momento difiacutecilmente controlable lleva
a la elaboracioacuten del material faacutectico en el sentido fascista
Los conceptos que seguidamente introducimos por vez
primera en la teoriacutea del arte se distinguen de los usuales en
que resultan por completo inuacutetiles para los fines del fascismo
Por el contrario son utilizables para la formacioacuten de
exigencias revolucionarias en la poliacutetica artiacutestica9
Sin embargo la obra de arte a pesar de sus muacuteltiples formas de
reproduccioacuten y en palabras de Benjamin Walter nunca en sus
reproducciones puede llegar a ser igual al original ldquoIncluso en la
reproduccioacuten mejor acabada falta algo el aquiacute y ahora de la obra de
arte su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra En
dicha existencia singular y en ninguna otra cosa se realizoacute la
9 BENJAMIN Walter La obra de arte en la eacutepoca de su reproductibilidad En Discursos Interrumpidos I Buenos Aires Taurus 1989
25
historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduracioacuten
Para Adorno y Benjamin10 ldquola mano se descarga por primera vez de
las incumbencias artiacutesticas maacutes importantes que en adelante van a
concernir uacutenicamente al ojo que mira por el objetivo El ojo es maacutes
raacutepido captando que la mano dibujando por eso se ha apresurado
tantiacutesimo el proceso de la reproduccioacuten plaacutestica que ya puede ir a
paso con la palabra habladardquo11
Con los cambios introducidos en la produccioacuten del arte cambian
la posicioacuten de artista el mercado del arte la posibilidad de acceso al
arte Tambieacuten el patrocinio de obras puacuteblicas comisionados por el
nuevo mecenas el Estado Moderno Al desaparecer el compromiso
mimeacutetico el artista tiene la posibilidad de expresar sus posiciones
frente a la realidad en la que habita puede representar la sociedad
tal como la ve (no como le han pagado para que la represente)
Aparecen aspectos negativos como la fealdad de las ciudades la
pobreza etc
El movimiento que mejor refleja la representacioacuten de la realidad
es el expresionismo Examinareacute detenidamente esta corriente porque
estaacute dando cuenta de todas las circunstancias poliacuteticas y sociales
que van a llevar a la Primera Guerra Mundial Esas circunstancias se
manifiestan en obras como El Grito de Edvard Munch Esta obra es
un anuncio de la crisis del sujeto moderno
10 ibidem 11 Ibiacutedem
26
21 ARTE REVOLUCIONES Y GUERRAS REALISMO SOCIALISTA EXPRESIONISMO Y MURALISMO
A continuacioacuten se examinaraacuten el impacto que el triunfo de la
revolucioacuten bolchevique de 1917 en Rusia la Primera Guerra Mundial
y la Revolucioacuten Mexicana tiene en los movimientos artiacutesticos Este
anaacutelisis es necesario para el estudio de los tres artistas que se
presentaran en este ensayo La presentacioacuten se inicia con el
expresionismo que no es cronoloacutegicamente la primera escuela de las
que se examinan pero que dialoga con las esteacuteticas que se trataron
en el capiacutetulo anterior
Para el expresionismo el arte no fija su mirada en la belleza
sino que mira el lado negativo de la realidad la poliacutetica que se vive
en el momento las circunstancias histoacutericas Para los pintores
expresionistas su obra no es solamente intuicioacuten o representacioacuten
(hellip) tampoco es manera comuacuten de exteriorizar sentimientos
comunes Es todo eso y ademaacutes el deseo de totalizar la vida
en el estremecimiento de un instante un instante tan
complejo y hundido en la subjetividad como para considerarlo
siacutembolo de la expresioacuten misma No se trata de expresar algo
ajeno sino esa profundidad del ser que no admite predicados
de observacioacuten ni de inteleccioacuten ni siquiera de sentimiento
porque implican siempre una voluntad de comunioacuten
extrapersonal12
Los expresionistas alemanes plasmaron en colores oscuros los
sentimientos maacutes profundos con un firme compromiso social y
12 ROMERO BREST Jorge La Pintura del siglo XX (1900-1974) Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1994 Paacuteg 359
27
poliacutetico Incluso tuvieron un manifiesto del movimiento escrito por uno
de sus integrantes fundadores Ernst Ludwig Kirschner en los
siguientes teacuterminos
Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva
generacioacuten de creadores y consumidores hacemos un
llamamiento a la juventud y como juventud portadora del
futuro queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales Todo aqueacutel que refleje
en sus obras espontaacutenea y veriacutedicamente toda su fuerza
creadora es de los nuestros13
En 1911 en Alemania en Munich el nuevo movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul) se alimentaba de las raiacuteces
expresionistas con influencia del cubismo y el futurismo Al
movimiento se unieron el ruso Vasili Kandinsky y el suizo Paul Klee
buscando sus sentimientos de manera abstracta sin fijarse en la
forma dejando la posibilidad de interpretacioacuten a cada espectador
La Primera Guerra Mundial afectoacute al grupo del Jinete
Azul la guerra produjo sentimientos maacutes profundos de rechazo
a la crueldad de este desastre Los artistas pretendieron
representar en sus obras el dolor Asiacute los fauvistas a partir de
la guerra pasaron a ser parte del expresionismo franceacutes
Expresionismo y masificacioacuten del arte se combinaron La
preocupacioacuten del artista estaba encaminada a la buacutesqueda de lo
interior a la posibilidad de imprimir en sus obras sus maacutes iacutentimos
sentimientos es eminente el reflejo de la angustia existencial que 13 Manifiesto del movimiento Die Brucirccke 1905 Disponible en Internet httpultimorendercomarfunkascriptexpresionismocontenidos_3htm
28
pretende causar un gran impacto en el espectador a partir de la
exageracioacuten de los temas de su composicioacuten Pero el expresionismo
no soacutelo se dio en el tema de las artes plaacutesticas sino tambieacuten en la
muacutesica y la literatura e incluso el cine
Como sentildeala Dube George Braque y Pablo Picasso fueron
pioneros en la incorporacioacuten de elementos producidos
mecaacutenicamente a la obra de arte14 Sentildeala Shanes que en 1911
Braque
(hellip) comenzoacute reproduciendo tiras con plantillas en sus
pinturas Esto necesariamente invoca asociaciones con la
produccioacuten en masa porque las letras con moldes son muy de
ldquocultura bajardquo y se encuentran de hecho principalmente a los
lados de los cajones de embalar y en otros sitios similares
donde deben realizarse las identificaciones raacutepidamente y sin
ninguacuten refinamiento esteacutetico ni nada parecido Al pegar
perioacutedicos y las partituras de canciones populares en sus
cuadros alrededor de 1912 1913 Picasso no soacutelo inventoacute
praacutecticamente el collage como una nueva forma de expresioacuten
creativa sino que necesariamente establecioacute viacutenculos entre el
arte y los medios de comunicacioacuten de masas15
Ello permitioacute que artistas como George Grosz incorporaran
distintos elementos como fotografiacuteas mapas y otros objetos en sus
obras Asiacute con elementos cotidianos buscaba tipificar ldquoaspectos de la
sociedad industrialrdquo16 Otros como Marcel Duchamp fueron maacutes lejos
una de sus obras es un orinal que ademaacutes de ser un objeto de uso
cotidiano es democraacutetico Seguacuten Duchamp su gesto eleva el orinal ldquoa 14 Dube Wolf Dieter Los expresionistas Editorial destino Barcelona 1997 15 SHANES Op Cit p 15 16 Ibiacutedem
29
la categoriacutea de arte forzando al espectador a reconocer su belleza
inherente de un objeto producido en masa que normalmente no
provoca ninguna respuesta esteacutetica ni nada parecidordquo17 Con esta
resignificacioacuten el artista logroacute otra forma de masificacioacuten del arte
Por otra parte en las fronteras geograacuteficas del expresionismo
emerge el Realismo Socialista18 Este movimiento fue una corriente
esteacutetica nacida en Rusia que se propagoacute en los paiacuteses de la esfera
socialista como propuesta artiacutestica legitimada desde el poder A la
muerte de Lenin muchos de los artistas que pertenecieron a este
movimiento tuvieron que exiliarse y soacutelo pudieron regresar despueacutes
de la muerte de Stalin
A traveacutes de los circuitos comunistas de la cultura el realismo
socialista llegoacute a Ameacuterica Latina En Meacutexico el movimiento muralista
es una de las expresiones del realismo socialista aunque con acento
propio En Latinoameacuterica el realismo social se vivioacute como un rechazo
a la situacioacuten poliacutetica y social del momento Una mezcla de
expresionismo naturalismo y realismo pero buscando siempre figurar
la realidad desde los ojos del artista nacional El muralismo ponen en
el mapa del arte mundial al arte latinoamericano El muralismo es
expresioacuten revolucionaria inspirada en la ideologiacutea marxista que con
acento mexicano haraacute uso del espacio puacuteblico
Los pintores agremiados en sindicatos son ldquotrabajadores de la
culturardquo propagandistas de poliacuteticas personas que buscan a partir
de su expresioacuten hacer reflexionar al puacuteblico Como sentildeala Shanes
ldquoel surgimiento de una cultura popular de masas era histoacutericamente
17 Ibiacutedem 18 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecomitem_movimientoscfmnoticiaid=63
30
tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artiacutestica final al
mismordquo19
Con el uso de temas precolombinos y de la Colonia el
expresionismo en circunstancias latinas con un marcado acento
poliacutetico el muralismo mexicano tendraacute en Diego Rivera su principal
exponente Despueacutes de viajar y vivir varios antildeos en Europa
encontraraacute el color de Meacutexico
Mi retorno a casa me produjo juacutebilo esteacutetico imposible de
describirhellip fue como si hubiese vuelto a nacerhellip Me
encontraba en el centro del mundo plaacutestico donde existiacutean
colores y formas en absoluta pureza En todo veiacutea una obra
maestra potencial- en las multitudes en las fiestas en los
batallones desfilando en los trabajadores de las faacutebricas y
del campo- en cualquier rostro luminoso en cualquier nintildeo
radiante (hellip) mi estilo nacioacute como un nintildeo en un instante
con la diferencia de que a ese nacimiento le habiacutea precedido
un atribulado embarazo de 35 antildeos20
Al regresar Rivera entra a formar parte del gobierno de un paiacutes
que acababa de superar 10 antildeos de Revolucioacuten La propuesta
gubernamental de la eacutepoca que incluye una reforma educativa
permite a Rivera formular poliacuteticas para las artes Sentildeala Kettenman
El ministro de educacioacuten habiacutea comenzado a propagar su
ideologiacutea mexicana y sus ideales humanistas por medio de un
programa de pinturas murales que confioacute a los artistas
19 SHANES Eric Tradicioacuten del arte pop - respuesta a la cultura de masas Editorial Panamericana impreso en Malasia 2007 p 9 20 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000
31
interesados en el tema Ademaacutes estaba firmemente decidido
a utilizar la amplia reforma cultural iniciada por eacutel a apoyar
la igualdad social y racial de la poblacioacuten india proclamada
en la Revolucioacuten y a favorecer la integracioacuten cultural y la
recuperacioacuten de una cultura mexicana propia despueacutes de
siglos de opresioacuten catoacutelico-hispaacutenica La pintura de murales
provista ahora de una funcioacuten educativa era un pilar
fundamental de su poliacutetica cultural con la que queriacutea hacer
patente la ruptura con el pasado sin interrumpir la tradicioacuten y
sobre todo el rechazo a la eacutepoca colonial y a la cultura
europeizada del siglo XIX21
Rivera toma en serio su labor de ldquoculturizarrdquo al pueblo y
ldquoelabora para siacute un concepto de arte al servicio del pueblo que
deberaacute conocer su propia historia a traveacutes de la pintura muralrdquo22
Rivera sustituye el ideal claacutesico de belleza por el ideal de belleza
india proponiendo la inclusioacuten la inscripcioacuten del indiacutegena en la
historia de Meacutexico23
Otro exponente del muralismo es David Alfaro Siqueiros quien
pretendiacutea a partir del arte una obra social descrita en el perioacutedico El
Machete ldquola meta esteacutetica fundamental debe ser socializar la
expresioacuten artiacutestica y borrar el individualismo burgueacutes24 Siqueiros
fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Teacutecnicos
Pintores y Escultores del que maacutes adelante saldriacutea la publicacioacuten El
21 KETTENMANN Andrea Diego Rivera 1886-1957- un espiacuteritu revolucionario en el arte moderno Colonia Alemania Editorial Taschen 2000 p 23 22 Ibiacutedem 23 Ibiacutedem 24 El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm
32
Machete antes mencionada oacutergano oficial del Partido Comunista de
Meacutexico25
El realismo es uno de los pilares de su filosofiacutea a partir de la
teoriacutea marxista del materialismo en los siguientes teacuterminos
Por realismo daacutendole a esta expresioacuten todo el significado
convencional que la costumbre ha creado debemos entender
loacutegica sentido comuacuten apego a los hechos comprobados
trataacutendose de las artes plaacutesticas descubrimiento de los
determinantes sociales de cada especiacutefico periodo histoacuterico
de la humanidad de los determinantes fiacutesicos (geograacuteficos
climaacuteticos etc) y tambieacuten en consecuencia de los
determinantes temaacuteticos formales y de estilo toda vez que
se trata de artes plaacutesticas figurativas26
Para eacutel seguacuten palabras de Raquel Tibol ldquola esteacutetica es una
funcioacuten y un proceso busca que tenga el bdquomaacuteximo servicio puacuteblico‟
oponieacutendolo al arte burgueacutes elitista En la esteacutetica de Siqueiros ndashdice
Tibolndash encontramos inconformismo criacutetico y autocriacutetico voluntad
creadora generosa y vigilante reafirmacioacuten de un realismo de
muchos mayores alcances eacuteticos y esteacuteticos Alfaro Siqueiros fue un
asiduo defensor de la relacioacuten arte - poliacutetica rechazoacute toda
intervencioacuten europea ldquoLa subordinacioacuten poliacutetica al extranjero
imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente maacutes sagrado y
recoacutendito de la vida de una nacioacutenrdquo27
25 Ibiacutedem 26 TIBOL Raquel Orozco Rivera Siqueiros Tamayo Meacutexico Fondo de Cultura Econoacutemica 1974 Citado en El humanismo de David Alfaro Siqueiros Un espejo de la izquierda del siglo XX mexicano Disponible en Internet httpwwwensayistasorgcriticageneralesC-Hmexicosiqueiroshtm 27 Ibiacutedem
33
Seguacuten Tibol Alfaro Siqueiros Orozco y Rivera pintaron sobre
las paredes de edificios puacuteblicos en todo el paiacutes creando una nueva
iconografiacutea que representaba complejos temas sociales y nacionales
motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispaacutenicardquo28 Este
nuevo movimiento permitioacute que el arte llegara a todo tipo de puacuteblico
a todas las clases sociales Incluso paralelamente se desarrolloacute una
exposicioacuten en San Francisco California
Arte en Accioacuten29 la exposicioacuten aludida permitiacutea que el puacuteblico
pudiera ver el momento en que Rivera creaba su obra El muralismo
nacioacute con la idea de socializar el arte en rechazo de su exclusividad
para intelectuales a partir del color y de un reconocimiento por la
labor cultural que habiacutean hecho los indiacutegenas de sus ancestros
Quizaacute sea en el muralismo mexicano uno de los movimientos
donde las relaciones arte ndash poliacutetica son maacutes evidentes Por una parte
la historia del Partido Comunista mexicano estaacute entrelazada con la
historia de los pintores que hicieron parte de eacutel Por otra y como
resultado de la Revolucioacuten los artistas intervienen en la formulacioacuten
de poliacuteticas educativas y propuestas de inclusioacuten En un extremo se
encontraraacute tambieacuten el reflejo de las tensiones del comunismo
internacional y asiacute David Alfaro Siqueiros se apartariacutea del
pensamiento de Diego Rivera y Frida Khalo quienes promovieron el
asilo de Trotsky en Meacutexico ponieacutendose del lado de la dirigencia rusa
En 1940 Siqueiros intenta asesinar a Trotsky
28Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=999amplanguage=spanish 29 Disponible en Internet httpwwwriveramuralcomarticleaspsection=muralampkey=1004amplanguage=spanish
34
La agenda poliacutetica del muralismo tambieacuten estuvo presente en
Colombia principalmente con Pedro Nel Goacutemez (1899 ndash 1984) 30
Perteneciente a la llamada generacioacuten de los 30 buscaba el
rompimiento con la Academia Goacutemez fue miembro del grupo Bachueacute
que buscaba romper con la academia europea a favor de un arte
nacional con esteacutetica y propoacutesitos propios
Pedro Nel Goacutemez consideraba que los murales le daban la posibilidad
de incluir las victorias anhelos derrotas y dolores del pueblo Contoacute
con el apoyo de las personas de su regioacuten curiosamente siempre
considerada como conservadora
22 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SITUACIONISMO
En el recuento histoacuterico que se viene presentando y para los
propoacutesitos del presente ensayo es necesario abordar las propuestas
del Situacionismo y del Conceptualismo
La Internacional Situacionista31 fundada por Asger Jorn y Constant
buscoacute una redefinicioacuten de la sociedad capitalista occidental Este
movimiento liderado por Guy Debord quiso hacer una fusioacuten de
artistas e intelectuales siendo uno de los principales precursores del
movimiento social que dariacutea lugar a mayo del 68
Constant creador del grupo CoBRA y de New Babylon creoacute
tambieacuten el concepto de ldquourbanismo unitariordquo que buscaba romper los
30 GALLO de BRAVO Lylia El muralismo colombiano Pedro Nel Goacutemez Disponible en internet httpwwwunaleducoiiepdfspdfsmemoriaspdfsnacionalismoenelartelyliagallopdf 31 Disponible en Internet httpwwwkaosenlarednetnoticiaphpid_noticia=12595
35
paraacutemetros impuestos en materia arquitectoacutenica por Le Corbusier
para quien los lugares de habitacioacuten eran maacutequinas de habitar
sustituyeacutendolos por otros que permitieran una mezcla de lo
imaginativo y lo funcional 2
El Situacionimo fue un movimiento de vanguardia La nueva
izquierda de la nueva generacioacuten conformada ya no por la clase
obrera y los sindicatos sino por estudiantes e intelectuales
El otro ingrediente el conceptualismo es la fuente de los
movimientos que se desarrollariacutean con fuerza en Ameacuterica Latina el
expresionismo abstracto el informalismo y el performance De entre
los muchos movimientos generados en el arte conceptual nace el
arte pop
23 ARTE POP REVOLUCION CUBANA Y MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
El arte pop o arte popular nace a finales de la deacutecada del 50
Su fase inicial de 1958 a 1970 se desarrolloacute paralelamente en
Estados Unidos e Inglaterra como reaccioacuten al expresionismo
abstracto que se veiacutea como un movimiento artiacutestico vaciacuteo pero
sobre todo elitista Debe decirse que no es preciso el teacutermino de
movimiento porque no hubo un concepto pues sentildeala Shanes
Es maacutes preciso decir que fue una dinaacutemica cultural maacutes que
un movimiento En Gran Bretantildea se desarrollaba en la misma
eacutepoca y sin viacutenculo alguno con los Estados Unidos incluso
antes que en ese paiacutes Eduardo Paolozzi creaba collages a
partir de recortes de revistas y otros recortes de fotografiacuteas
36
de imaacutegenes sin importancia ldquohuyendordquo del arte pop por
considerar que el ldquobdquoPoprdquo implica inmediatamente que te
sumerges en una botella de Coca Colardquo32 y querieacutendose
adentrar en el surrealismo radical en la que se haciacutea una
ldquoexploracioacuten del subconscienterdquo que le permitioacute maacutes adelante
la ldquoimagineriacutea de la cultura de masasrdquo
El arte pop debioacute llamarse arte de la cultura de masas en concepto
de Shanes pues cuando Alloway acuntildeoacute el teacutermino pop
ldquoestaba escribiendo sobre ese nuacutemero de personas en raacutepido
aumento por toda la sociedad occidental cuya propia multitud y
valores estaban generando nuevas formas de expresioacuten cultural y
cuya riqueza tiempo libre y tecnologiacutea disponible en aumento les
permitiacutea disfrutar de la cultura de masas33
Shanes sentildeala que ldquoel surgimiento de una cultura popular de
masas era histoacutericamente tan inevitable como el advenimiento de una
respuesta artiacutestica final al mismordquo34
El pop usa imaacutegenes cotidianas conocidas a partir de una
postura diferente desde el aacutembito esteacutetico buscando hacer criacutetica de
la sociedad de consumo Las imaacutegenes utilizadas en este movimiento
provienen de los intereses propios del pueblo de la cotidianidad de
la cultura que emerge de la reproduccioacuten permitiendo que este tipo
de arte llegara a todo puacuteblico y dejara de ser el arte exclusivo de los
museos Asiacute el arte pasoacute de ser el objeto uacutenico obra de arte a ser
produccioacuten en serie propia de una eacutepoca en que se materializaba la
tecnologiacutea en la cultura para criticar el consumo 32 Ibiacutedem p 18 33 Ibiacutedem p 7 34 SHANES Op Cit p 9
37
(hellip) Warhol nunca se detuvo en repetir incesantemente el
mismo abordaje para cualquier tema aparentando replicar la
misma obra sino que de hecho su procedimiento dependiacutea
enteramente de la repeticioacuten un accidente se convertiacutea en
una serie entera de accidentes de lograr una Marilyn pasoacute
faacutecilmente a multiplicarlas ideacutenticas en la misma obra a luego
dejar soacutelo sus labios rojos y sonrientes35
El movimiento utiliza de objetos industriales y publicidad Se
produjeron incontables reproducciones de una misma imagen
directamente relacionada con la publicidad pero con el sello personal
de cada artista Las obras se producen en formatos cada vez maacutes
grandes lo que permitioacute la gran acogida del puacuteblico que al parecer
ya no necesitaba tener alguacuten conocimiento previo para poder
aprehender el arte Para el arte pop no es tan relevante el objeto
mismo sino las actitudes del puacuteblico que lo rodean
Seguacuten Shanes es necesario entender que los artistas pop
crearon un lenguaje a partir de los colores que teniacutea un canal directo
con el puacuteblico Los artistas pop son criacuteticos poliacuteticos en busca de una
reinterpretacioacuten de la sociedad a partir del sarcasmo La reaccioacuten se
dio tambieacuten en la muacutesica y la literatura particularmente en la poesiacutea
Si se pretendiera hacer un esquema de caracteriacutesticas de lo que
debe reunir una obra de arte pop habriacutea que acudir a la lista que
hizo Richard Hamilton uno de los fundadores de la tendencia en
Gran Bretantildea Seguacuten eacutel el pop debe ser ldquopopular (disentildeado para una
audiencia masiva) transitorio (una solucioacuten a corto plazo)
35 SILVA Paula Fiebre de Warhol - Frivolidad En Revista Arcadia Junio 2009 No 45
38
desechable (que se olvide faacutecilmente) barato producido en masa
joven audaz sexy efectista glamoroso y un gran negociordquo36 Sin
embargo Warhol quien produjo arte con todas las anteriores
caracteriacutesticas tambieacuten abordoacute el heroiacutesmo la tonteriacutea religiosa la
banalidad inherente al materialismo moderno el hastiacuteo el nihilismo y
la muerterdquo37
El arte pop va de la mano de las teoriacuteas de Benjamin la
posibilidad de la reproduccioacuten de la obra de arte por las condiciones
de tecnologiacutea y modernidad que permiten que la obra se pueda
reproducir infinitas veces pero con aportes individuales logrando una
combinacioacuten de reproduccioacuten mecaacutenica e intervencioacuten personal
El impacto en Ameacuterica Latina del arte pop requiere de dos
precisiones Lo que significoacute el conceptualismo en Ameacuterica Latina y
el papel del arte en esta regioacuten
Sobre el conceptualismo Mari Carmen Ramiacuterez escribe
En Latinoameacuterica la palabra conceptualismo surge en
principio como resultado de una operacioacuten retrospectiva y
criacutetica que hurgaba en la determinacioacuten de la especificidad
de nuestras praacutecticas frente al discurso del arte
conceptual generado en los centros Ninguno de los
teacuterminos conceptual o conceptualismo aparecen en los
escritos de los artistas o en la criacutetica de la eacutepoca sobre
estas obras sino hasta mediados de los Setenta De
hecho algunos de ellos se resistieron a su uso de manera
consciente temiendo ser absorbidos por el mainstream o
36 Ibiacutedem p 22 37 Ibiacutedem p 23
39
peor auacuten ser etiqueta de faacutecil identificacioacuten para la
censura del Estado38
En palabras de Marta Traba el arte latinoamericano se produce
por las condiciones geograacuteficas y poliacuteticas del hombre de esta regioacuten
Sentildeala ldquoLatinoameacuterica es un continente bien extrantildeo Sus paiacuteses en
realidad estaacuten incomunicados pero reaccionan de modo similar y sus
culturas tienen fraternidades y coincidencias permanentes Las
mismas actitudes se transmiten y propagan de modo misterioso Nos
liga una impresionante telepatiacutea tal vez hasta ahora la uacutenica
verificacioacuten maacutes o menos maacutegica que tenemos de ser continenterdquo39
Cuando esta criacutetica de arte se pregunta sobre la existencia de un arte
latinoamericano indaga por las claves identitarias de Ameacuterica Latina
Asiacute como los cuentos de Rulfo aclararon con maacutes intensidad
que ninguacuten otro argumento cuaacutel fue la tierra que le dieron a
los campesinos mexicanos asiacute como nadie explicoacute igual que
Onetti a queacute oscuros desalojos del alma puede llegar un
rioplatense asiacute como soacutelo Cortaacutezar supo decir en Rayuela
queacute materiales inflamables caldean el verano de un barrio
bonaerense asiacute tambieacuten uacutenicamente a traveacutes del proyecto
muacuteltiple de ciertos artistas plaacutesticos se puede ver una imagen
del hombre americano porque la realidad es inasible per se
soacutelo se percibe y comprende mediante un proyecto Cuanto
maacutes fuerza tenga este proyecto mayor seraacute tambieacuten la
intensidad y originalidad de la visioacuten maacutes certeros los datos
para construir el retrato40
38 RAMIacuteREZ Mari Carmen ldquoTaacutecticas para vivir de sentido caraacutecter precursor del conceptualismo en Ameacuterica Latinardquo en Heterotopiacuteas medio siglo sin lugar 1918-1968 Madrid ediciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiacutea 2001 Paacuteg 373 39 Marta Traba Editorial Planeta Colombiana y Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Bogotaacute 1984 40 TRABA Marta Hombre americano a todo color Museo de arte moderno Bogotaacute Ediciones Uniandes 1995
40
Traba sentildeala que el origen del arte moderno en Ameacuterica Latina
es incierto ldquono soacutelo porque en contados casos hubo sentildealativos del
nacimiento sino porque aparecioacute de golpe en algunos paiacuteses e
insensiblemente en otros y por si fuera poca complicacioacuten muchos
pintores lo parieron en Europardquo41
Sin embargo Traba da una clave en Ameacuterica Latina el arte
moderno se inicioacute cuando ldquoel paisaje suplantoacute al retrato y quienes lo
pintaban recibieron el impacto del impresionismo franceacutes no porque
comprendieran el lirismo de Monet sino porque les interesoacute la nueva
actitud frente a la naturaleza y la nueva teacutecnica para llevarla a cabo
razoacuten por la cual inuacutetil seraacute buscar epiacutegonos pues ninguno de ellos
dejoacute de ser naturalista con cierta carga dramaacuteticardquo42
En la deacutecada de los 60 tiene lugar un discurso comprometido
con la revolucioacuten cubana pero tambieacuten con la modernizacioacuten que se
viviacutea El arte busca entonces reivindicar las poliacuteticas sociales y es
usado como herramienta poliacutetica que permite hacer a su vez poliacuteticas
para la reivindicacioacuten El arte comprometido busca la anulacioacuten total
de lo individual para hacerlo colectivo todo tiene un fin social y por
lo tanto tiene que ser de conocimiento colectivo El fin colectivo
permite trascender
Como respuesta a la revolucioacuten cubana Estados Unidos decide
bajo el gobierno de Kennedy impulsar la ldquoAlianza para el progresordquo43
con el fin de apoyar a Ameacuterica Latina a partir de una reforma agraria
que permitiera el aumento en la produccioacuten en respuesta al 41 Ibiacutedem p 356 42 Ibiacutedem p 360 43 httpwwwcanalsocialnetGERficha_GERaspid=10127ampcat=politica
41
ldquocomunismordquo En 1911 se funda en Meacutexico el Partido Obrero para
luego llamarse Partido Comunista en Chile surge el Partido Obrero
Socialista en 1912 que en 1922 se llamoacute el Partido Comunista En
1918 el movimiento obrero se inicioacute en Argentina en 1921 en Brasil y
en 1928 en Peruacute A diferencia de los partidos comunistas europeos
los partidos latinoamericanos teniacutean una clara tendencia sindicalista
Al temor a la propagacioacuten y extensioacuten de esos partidos y a la
intervencioacuten de la Unioacuten Sovieacutetica en Cuba intenta responder la
poliacutetica de los Estados Unidos no soacutelo en Ameacuterica Latina sino en el
mundo entero El periodo conocido como Guerra Friacutea va a presenciar
la emergencia de movimientos artiacutesticos y sociales con nuevos
protagonistas los joacutevenes
42
3 ARTE Y POLIacuteTICA EN AMEacuteRICA LATINA TRES ARTISTAS DEL SIGLO XX
31 WILFREDO LAM ndash LA INCLUSIOacuteN EacuteTNICA
Wilfredo Oscar de la Concepcioacuten Lam y Castilla es quizaacute el maacutes
reconocido artista cubano En su propuesta se juntan la
representacioacuten afroamericana con el arte de vanguardia
Hijo de inmigrantes Lam nacioacute en una aldea Su padre fue un
escribano chino y su madre mulata afrocubana practicante de la
santeriacutea Ella lo ilustroacute sobre cultura africana al igual que su madrina
que lo pretendiacutea inducir en la hechiceriacutea Enviado a estudiar derecho
en la Habana pero con poco intereacutes en esa disciplina en 1916 inicia
a sus estudios en la Academia de San Alejandro donde estuvo entre
1918 y 1922 Sin embargo debido a la estrechez del mundo cultural
cubano del momento Lam viajoacute a Europa
En 1923 llegoacute a Espantildea gracias a una beca otorgada por el
Ayuntamiento de Sagua la Grande (su lugar de nacimiento) para
continuar sus estudios hasta 1938 al lado del pintor Fernando
Aacutelvarez de Sotomayor quien para la eacutepoca era Director del Museo
del Prado y le permitioacute conocer las obras de El Bosco
Debe recordarse que las obras del Bosco estaacuten en el Museo del
Prado porque fueron escogidas por Felipe II para su coleccioacuten
personal y por haber hecho una ldquoserie de abarrotadas figuras
completamente al margen de la iconografiacutea de la eacutepoca ambientadas
en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantaacutesticos y
43
monstruosos tales como demonios o figuras medio humanas y medio
animales que conviven con figuras diaacutefanas y paisajes tranquilos y
encantadoresrdquo44
En su estadiacutea en Espantildea Lam tomaba clase en la Escuela Libre
de Paisaje de la Alhambra lugar de reunioacuten de quienes buscaban en
la pintura no soacutelo un espacio de distraccioacuten sino un espacio de
discusioacuten y asiacute fue creando lazos de fraternidad con el continente
europeo que lo involucraron de lleno por 14 antildeos En esa etapa hizo
una serie de dibujos en los que su principal tema el trabajo de
quienes labran el campo lo que permitioacute que se comenzara a esbozar
su inclinacioacuten por los temas sociales eacutepoca en que pintoacute Mujer
(1925)
En 1936
Su compromiso con el paiacutes que le acoge le lleva a defender la causa
republicana tras el estallido de la Guerra Civil llegando a trabajar en
una faacutebrica de armamento donde se encarga de instalar las
espoletas en las granadas antitanque Sin embargo una enfermedad
intestinal le obliga a dejar esta actividad y ha de ser internado en el
sanatorio de la localidad de Caldes de Montbui45
por lo que se fue a Francia en 1938 llevando consigo una carta de
presentacioacuten que le hizo Manolo Hugueacute dirigida a Pablo Picasso que
le permitioacute conocerlo y tener una estrecha relacioacuten En ese antildeo
1938 Lam hizo un viaje a Meacutexico desde Europa y conocioacute a Frida
Kahlo y a Diego Rivera que como se dijo fue uno de los principales
exponentes del muralismo mexicano
44 Disponible en Internet httpwwwbiografiasyvidascombiografiabboscohtm 45 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
44
En ese periodo la vida de Lam se ve afectada nuevamente por
la guerra ldquoDe nuevo la guerra irrumpe bruscamente en la vida de
Lam El color de su piel y su condicioacuten de luchador antifascista le
hacen temer por su integridad y ante la inminente entrada de las
tropas alemanas en Pariacutes se dirige hacia el sur dejando sus obras al
cuidado de Picassordquo46 y conoce a fondo la cultura africana esto es
que la relacioacuten de amistad que tuvo con Picasso permitioacute el ingreso
de Lam al ciacuterculo de artistas (Matisse Joan Miroacute Andreacute Breton)
ldquoTras un azaroso viaje llega a Marsella ciudad en la que se
encuentra una nutrida representacioacuten de la vanguardia artiacutestica
francesa esperando para embarcar con destinos diversos Alliacute se
estrecha su relacioacuten con el ciacuterculo de los surrealistas especialmente
con Andreacute Breton quien fascinado por la obra pictoacuterica del cubano
le pide que ilustre su poema Fata Morganardquo47
y que a su vez le permitioacute el salto para que pudiera conocer a fondo
en el surrealismo para luego adentrarse en eacutel
Pero una vez maacutes Lam es viacutectima de la persecucioacuten y
Tras unos meses en Marsella y ante el hostigamiento de las
autoridades de Vichy Lam se embarca en compantildeiacutea de otros
trescientos intelectuales y artistas con destino a La
Martinica Despueacutes de un pintoresco viaje ndashdonde las
penosas condiciones de vida no impiden que los pasajeros
mantengan elevadas discusiones sobre arte y esteacuteticandash y de
permanecer internado durante cuarenta diacuteas en un campo de
46 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 47 Disponible en Internet httpwwwpaseosporlahabanacom1214habana-guia-wilfredo-lam--la-habana--cuba-html
45
concentracioacuten de la isla caribentildea Lam llega a Cuba en
194148
A pesar de su ilusioacuten y pensando encontrar una solucioacuten a su
situacioacuten errante de los uacuteltimos tiempos encuentra una desilusioacuten
maacutes en su patria
(hellip) el viaje habiacutea durado siete meses Paradoacutejicamente el
reencuentro con su paiacutes es muy amargo al sentimiento de
desarraigo que le provocan los diecisiete antildeos de ausencia
se une la indignacioacuten por las lamentables condiciones en que
se desarrolla la vida de sus gentes especialmente la de sus
hermanos de raza Este sentimiento le lleva a superar la
postracioacuten inicial y a iniciar una actividad artiacutestica basada en
las raiacuteces de un pueblo que en palabras del pintor ldquodebiacutea
recuperar su dignidadrdquo49
En Cuba y a raiacutez de su preocupacioacuten por la situacioacuten poliacutetica
que viviacutea su paiacutes se reunioacute con algunos artistas y escritores como
Alejo Carpentier y la folclorista Lydia Cabrera
Continuando una carrera con mayor eacutenfasis social y una
preocupacioacuten permanente por la situacioacuten poliacutetica de su paiacutes se
funden en Lam ldquolos referentes autoacutectonos con el lenguaje formal
aprendido en Europa para producir obras tan importantes como La
jungla (1942-1943) donde aparecen ya los personajes del panteoacuten
yoruba que poblaraacuten gran parte de su produccioacuten posteriorrdquo50
48 Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml 49Disponible en Internet httpwwwartespaincom24-02-2009pinturabiografia-de-wifredo-lam 50Disponible en Internet httpwwwimageandartcomtutorialesbiografiaswifredo_lamlamhtml
46
El compromiso social del pintor era inquebrantable y a pesar de
estar fiacutesicamente por fuera de Cuba manteniacutea un permanente
conocimiento de cada hecho que alliacute ocurriacutea ldquoEn la segunda mitad de
la deacutecada de los cuarenta Lam alterna su residencia entre Cuba
Nueva York y Paris ciudad esta uacuteltima en la que se instala en 1952
El alejamiento de su paiacutes no le impide implicarse en los
acontecimientos poliacuteticos que alliacute se suceden apoya los movimientos
de oposicioacuten al reacutegimen de Batista y recibe con entusiasmo la caiacuteda
del dictador y el triunfo de la revolucioacuten en 1959rdquo51
Esta continua preocupacioacuten le permitioacute a Lam crear su propio
lenguaje desde las situaciones de su paiacutes reflejado con colores
monocromaacuteticos en los que ilustraba el arte negro y las divinidades
africanas que para Lam eran sinoacutenimo de autenticidad52 tambieacuten le
permitioacute trabajar la escultura en bronce en ceraacutemica para luego ser
uno de los principales muralistas cubanos La combinacioacuten del
surrealismo y el cubismo le permitieron a Wilfredo Lam la recreacioacuten
de la situacioacuten del Caribe que combinada con su extenso
conocimiento de la cultura africana lograron una identificacioacuten del
pueblo con su obra
El muralismo le permitioacute ocupar uno de los principales puestos
en el arte latinoamericano tanto que se le encargoacute pintar el mural del
Palacio Presidencial de la Habana titulado Tercer mundo (1966)
De la misma manera y gracias al reconocimiento que iba
teniendo el escritor colombiano Gabriel Garciacutea Maacuterquez le encargoacute
51 Ibiacutedem 52 Disponible en Internet httpwwwmasdeartecombiografiasarticulobiografia_lam_wifredohtm
47
el disentildeo de la portada de su relato El uacuteltimo viaje de buque
fantasma en 197653
Jorge Romero en su obra La Pintura del Siglo XX (1900- 1974)
describe la obra de Lam como
El surrealismo del cubano Wilfredo Lam (1902- 1982) es maacutes
problemaacutetico tal vez por su origen sinoafricano tal vez por
su andar trashumante pero maacutes seguramente por la tentacioacuten
que ofrecen sus cuadros para interpretar las formas de
funcioacuten de las circunstancias raciales y geograacuteficas o de las
culturales modernas Porque es un pintor que ha debido
inventar su repertorio de formas en funcioacuten y al hacerlo
recurrioacute al inconsciente sin buscar realidades sino
encontraacutendolas como Picasso ndasha quien mucho le debendash en
acto de sublimacioacuten esteacutetica y artiacutestica a la par54
Por su parte Fernando Urentildea escribe
Una profusa vegetacioacuten tropical se apodera de los espacios
pictoacutericos del cubano Wilfredo Lam y va devoraacutendolo todo en
su implacable paso Palmas delirantes cocoteros ansiosos y
una hojarasca estilizada se aduentildean de los objetos y de los
hombres sin que sea posible escapar de sus redes de su
madeja de signos de sus toacutetem de sus paacutejaros sagrados de
picos puntiagudos y que de pronto son paacutejaros transformados
en galipotes en fantasmas asustados de su propia sombra
delirante55
53Disponible en Internet I httpwwwepdlpcompintorphpid=289 54 ROMERO BREST Op Cit 55 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumnetwilfredo_lamhtm
48
La historia del arte latinoamericano considera La jungla obra de
1943 como un manifiesto plaacutestico del Tercer Mundo El anaacutelisis de la
obra de Lam exige examinar las representaciones de blanco y negros
los mecanismos de blanqueamiento sentildealados por Franz Fanon Lam
permite una aproximacioacuten pictoacuterica a uno de los grandes escenarios
de la poliacutetica del siglo XX el Caribe
49
32 CAacuteNDIDO PORTINARI ndash LA INCLUSIOacuteN SOCIAL
Seguacuten Romero Brest Brasil es el escenario de las primeras
manifestaciones de arte moderno en Latinoameacuterica ldquoProbablemente
haya sido en Brasil mejor dicho en Sao Pablo donde se produjeron
En ese lugar se hicieron varias exposiciones que permitieron
fortalecer el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1948) y de
Sao Pablo (1949) y que permitioacute que se hiciera alliacute la Bienal de Sao
Pablo (1951) 56
Caacutendido Portinari nacioacute en Brodoski Como Lam tiene
ancestros inmigrantes pero en este caso italianos En Sao Pablo
estudioacute en la Escuela de Artes y Oficios y obtuvo como premio un
viaje al extranjero en el Saloacuten de Bellas Artes de 1982 Profundo
conocedor de la obra de Pablo Picasso Portinari muestra la
influencia de Modigliani A Picasso debe ldquolas grandes dimensiones la
tendencia expresionista sino la fuerza dramaacutetica de sus muralesrdquo y
su preocupacioacuten permanente por resaltar al hombre y su labor seguacuten
Romero Brest
Portinari fue precursor del movimiento artiacutestico en Brasil Su
bioacutegrafo Romero Brest sentildeala ldquoPortinari se encargariacutea activamente
de la determinacioacuten de que el arte nacional no fuera una imposicioacuten
exterior sino una consecuencia loacutegica de una conciencia sensible del
propio entornordquo
Dice Portinari
56 ROMERO BREST Op Cit p 356
50
El arte de un paiacutes no se impone con discursos y leyes
nace instintivamente y se forma con el tiempo asiacute como
las individualidades de los artistas independientemente de
su bondad se afirman cuando su teacutecnica se solidifica Asiacute
soacutelo habraacute arte brasilero cuando nuestros artistas
abandonen completamente las tradiciones inuacutetiles y se
entreguen con toda el alma a la interpretacioacuten sincera de
nuestro mediordquo57
Se le tildoacute de comunista incluso antes de su militancia en el
Partido Comunista en 1945 pero ese comunismo estaba relacionado
con el tema de sus obras por ldquopintar cuadros enraizados en la
realidad brasilera del momentordquo razoacuten que lo hizo ser considerado
ldquosubversivo por los reaccionariosrdquo58
La militancia de Portinari en el Partido Comunista fue una
necesidad por la defensa del arte para el pueblo
La pintura no fue hecha para quedar escondida entre cuatro
paredes y siacute para beneficiar a la gran masa del pueblo El
Partido Comunista comprende maacutes que ninguno esa
necesidad en su programa figuran esas justas
reivindicaciones Es preciso incentivar la pintura y dar esas
posibilidades al pueblo de gozar tambieacuten de sus beneficios
Los pintores acadeacutemicos o modernos deben tornarse en una
forma viva contribuyendo para elevar el nivel cultural de
nuestro pueblo59
57 FABRIS Annateresa Artistas brasileros - Candido Portinari Sao Pablo Edusp - Editora da Universidade de Sao Pablo 2003 p 15 58 Ibiacutedem p 141 59 Ibiacutedem P 142
51
A pesar de su continuo activismo en este partido Portinari no
hace discurso se manifiesta a traveacutes de su obra y ldquose envuelve en
un debate cultural del partido sin importar si sus cuadros eran
exhibidos como productos revolucionarios o por encargo oficial
(hellip)rdquo60 por lo que decide lanzarse a ser candidato en enero de 1947
En un artiacuteculo publicado en la viacutespera Portinari declara las razones
de su candidatura ldquoque arremete a la necesidad de la lucha contra la
injusticia y contra la estructura social del Brasil contemporaacuteneordquo61 y
que continuacutea en un artiacuteculo escrito por eacutel
Penseacute en la situacioacuten de penuria en que se encuentra nuestra
patria Penseacute en los que caen diariamente en todo el territorio
brasilero muertos por la ldquofomerdquo y por las docenas de toda
especie sin ninguna asistencia humana Piensen amigos en
vuestro paiacutes en vosotros hermanos en la lucha que
enfrentan diariamente para subsistir Junteacutemonos todos los
trabajadores ndash todos los patriotas y todos los buenos
brasileros con el fin de que todos juntos podamos hacer un
paiacutes libre fuerte y feliz62
Con esto se comprueba el sentimiento de Portinari y su preocupacioacuten
e identificacioacuten con el pueblo brasilero que se reflejaba en cada una
de sus obras no deja de ser pintor pero es a la vez hombre de su
pueblo
Portinari fue uno de los principales muralistas brasileros que
por encargo trabajoacute para Getulio Vargas y que como consecuencia y
60 Ibiacutedem p 144 61 Ibiacutedem p 145 62 Ibiacutedem p 145
52
contrario a su parecer por las razones poliacuteticas no puedo retratar de
manera fiel la realidad que viviacutea su paiacutes
Muchos de los encargos de murales que realizoacute en esta etapa
fueron hechos por el dictador Getulio Vargas lo que no le
impidioacute retratar de manera dramaacutetica la realidad social y
humana del paiacutes Portinari mostroacute siempre en su pintura la
tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas es
constante la presencia del obrero del campesino del nintildeo
de la mujer asiacute como la preocupacioacuten religiosa Trabajoacute la
corriente abstracta solo como experiencia de estudio y
aunque recibioacute influencia de ella la figuracioacuten fue siempre
maacutes fuerte en eacutel
Estudioacute desde 1918 en la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro y
en 1928 ganoacute una beca para estudiar en Europa donde adquirioacute gran
destreza en la teacutecnica del fresco
Antes de partir a Europa realizoacute su primera exposicioacuten
individual en el Hotel Palace de Rio de Janeiro En junio de
1926 viajoacute a Francia donde permanecioacute por dos antildeos
observando y apreciando los maestros de la pintura en vistas
diarias al Museo de Louvre practicando estudios y
relacionaacutendose con el ambiente artiacutestico parisino En Francia
conocioacute a Mariacutea Victoria Martineli joven uruguaya radicada
en Paris con quieacuten se casoacute En su viaje por Europa recorrioacute
Inglaterra Italia y Espantildea y vivioacute hasta 1930 en Paris En
1931 fue convidado por Lucio Costa entonces director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes para integrar la comisioacuten
organizadora de la exposicioacuten anual donde Portinari presentoacute
diecisiete trabajos que merecieron la atencioacuten y elogios del
53
escritor Mario Andrade con quien entraboacute una gran amistad
(hellip)
Las obras de la temaacutetica brasilera surgiriacutean en la primera
exposicioacuten individual a su regreso de Europa en el mismo
sitio el Hotel Palace en Rio de Janeiro en 1932 con la que
reveloacute una postura renovadora del artista abordando temas
de contenido social brasilero y anunciando su intereacutes por la
pintura mural En diciembre de 1934 realizoacute su primera
exposicioacuten individual en la ciudad de Sao Pablo y su lienzo
O mesticcedilo que fue adquirida por la Pinacoteca del Estado de
Sao Pablo y al antildeo siguiente es contratado para ensentildear
pintura mural y de caballete en la Universidad del Distrito
Federal que posteriormente fue cerrada tambieacuten participa
con otros artistas brasileros y suramericanos en la exposicioacuten
colectiva internacional promovida por el Instituto Carnegie de
Pittsburg en Estados Unidos En esta oportunidad Portinari
enviacutea su lienzo Cafe que recibe los elogios de la prensa
norteamericana ademaacutes de ser distinguida con el segundo
puesto y fue adquirida por el Ministerio de Educacioacuten
integrando la coleccioacuten del Museo Nacional de Bellas Artes
En 1936 es convidado por el entonces ministro de educacioacuten
Gustavo Campanema para ejecutar las pinturas de la futura
sede del ministerio en Rio de Janeiro y en el que trabajariacutea
en los antildeos siguientes Joao Candido fue el uacutenico hijo de
Candido y de Mariacutea y nacioacute en 1939 antildeo en el que su pintura
Morro fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (fundado en 1929 que fue el antildeo en que el pintor
presentoacute 269 de sus obras en una de sus maacutes importantes
exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes63
63 Candido Portinari (1903-1962) pinturas e desenhos Rio de Janeiro Pinakotheke 2002 p 12
54
En ese mismo antildeo pintoacute a partir de un gran colorido su gran
obra de reflejo de la cotidianidad de la gente de su regioacuten la Fiesta
de San Juan (1939)
La imagen presenta una escena que se desarrolla en el aacutembito rural
brasilentildeo En el plano del fondo se alza un morro con un caseriacuteo
sobre su ladera Una multitud se ha dado cita al atardecer para la
preparacioacuten de la popular fiesta de San Juan Una hilera de mujeres
que portan recipientes en su cabeza baja del cerro Un hombre
sostiene los lentildeos con los cuales se prenderaacute la tradicional fogata
otra mujer se agacha sobre un mortero y a la derecha un grupo de
mujeres airea la ropa En el primer plano mujeres y nintildeos
representados con formas robustas estaacuten esperando que llegue la
hora del festejo Los maacutestiles con sus banderitas encima son el
rasgo caracteriacutestico de esta festividad en el Brasil64
En la obra de Portinari estaacute presente el tema del trabajo la
produccioacuten de cafeacute cacao y azuacutecar En su obra se observa
fuertemente la marginalidad de algunas zonas de Brasil temas que
otorgaron la autoridad para que fuera encargado de pintar no soacutelo el
mural del Ministerio de Educacioacuten y Cultura de Rio de Janeiro (1945)
sino que permitioacute su reconocimiento internacional y que valioacute para
que le fuera encargado el mural del edificio de la Naciones Unidas de
Nueva York La Paz y la Guerra (1953)65 ldquoTreinta y cinco trabajos de
Portinari integraron la Latin American Exhibition of Fine Arts muestra
itinerante por algunas ciudades de Norteameacuterica en 1940 en octubre
viajoacute con su familia a Nueva York donde inauguroacute el Museo de Arte
Moderno de esta ciudad la exposicioacuten Portinari of Brazil ocasioacuten en
que fue convidado a realizar pinturas murales para la Divisioacuten
64 Disponible en Internet httpwwwmalbaorgarwebdescargasportinaripdf 65 Disponible en Internet httpwwwepdlpcompintorphpid=339
55
Hispaacutenica de la Biblioteca del Congreso en Washington (1942)rdquo66 En
ese mismo antildeo fueron inaugurados murales de la biblioteca y a la
vez se publicoacute el libro Mariacutea Rosa Every day fun and Carnival frolic
with Children in Brazil publicado en Estados Unidos y que incluiacutea 22
ilustraciones de Portinari
Sus primeros frescos datan de 1936 como por ejemplo Trabajo
en la tierra brasilentildea eacutepoca en que fue nombrado profesor de su
escuela y su obra comenzaba a ser conocida en los Estados Unidos
Mientras su obra se difundiacutea por todo Brasil pintando en 1944 la
Iglesia de Pampulha y en 1945 el Viacutea Crucis de la Iglesia de Belo
Horizonte al lado de Oscar Niemeyer su obra conjunta obra fue
tildada como la ldquocreacioacuten hereacutetica de dos comunistasrdquo por parte del
Arzobispo de esa ciudad Contaba tambieacuten con un avanzado estilo
expresionista pero a la vez con una enfermedad que poco a poco lo
consumiacutea y que habiacutea sido adquirida por los componentes toacutexicos de
las pinturas que usaba que lo envenenaban diacutea a diacutea67
Portinari ha sido tambieacuten el principal ilustrador de la injusticia
racial que se comete con quien cultiva la tierra brasilera gracias a
que sus padres eran italianos cultivadores de cafeacute y trabajaban con
negros y mulatos y razas autoacutectonas desplazadas por la sequiacutea de
sus regiones que son su principal inspiracioacuten En 1946 el entonces
Director del Museo de Louvre Reneacute Huyghe quedoacute impactado con la
obra de Portinari y sobre las series Retirantes (emigrantes) que fue
adquirida para la coleccioacuten del museo en 1945 y que se compone de
84 obras y Nintildeos de Brodowski dijo que el artista en sus cuadros
66 Candido Portinari Op Cit p 12 y 13 67Disponible en Internet httpwwwartemercosurorguyartistasportinariporhtml
56
ldquo(hellip) retrata la nintildeez de su pueblordquo68 Portinari seguacuten Huyghe ldquoLlevoacute
a sus lienzos a los seres anoacutenimos de su pueblo tal como los veiacutea en
su propio mundo Si su obra no logroacute cambiar el mundo en que viviacutean
queremos creer que los dignificoacute al darles una categoriacutea humana
universal sin avergonzarse de que existieran ni esconder esa
realidadrdquo69 ldquoEso es la verdadrdquo fue la respuesta de Portinari cuando
le preguntaron por queacute su intencioacuten de pintar tanta desolacioacuten
sufrimiento y miseria Con la obra Crianccedila Morta de la serie
Retirantes Portinari fue condecorado con la Leacutegion dacute Honneur por
el gobierno franceacutes
En 1945 y 1947 respetivamente fue candidato a diputado y a
senador por el Partido Comunista Brasilero elecciones en las que fue
derrotado y con las que Portinari cerroacute su participacioacuten de manera
directa en la vida poliacutetica En ese mismo antildeo viajoacute a Argentina
donde realizoacute su primera exposicioacuten individual en Buenos Aires y se
exilioacute voluntariamente en Uruguay a lo largo de medio antildeo
escapando de la persecucioacuten a los comunistas que ocurriacutea en Brasil
Portinari fue invitado por los estudiantes del Centro de
Estudiantes de Bellas Artes de Argentina en noviembre de 1947
donde precisoacute algunos puntos en relacioacuten con el significado de la
obra de arte asiacute
Antes de nada vamos analizar el espiacuteritu y la teacutecnica de la
obra de arte sin con esto separar estas dos cosas imposibles
de separar pues son siamesas una no puede existir sin la
otra pero podemos hacer un anaacutelisis de ambas
68 Disponible en Internet httpwwwnuestraamericainfoleerhlvs4458 69 Ibiacutedem
57
separadamente El contenido espiritual de un cuadro registra
la potencia de sensibilidad del artista El lado teacutecnico
registra el conocimiento y el desenvolvimiento de la
sensibilidad del artista La teacutecnica es el medio con que el
artista transmite su sensibilidad70
Portinari creiacutea firmemente en la capacidad educadora que tiene
el arte muralista del que antes con Rivera se habiacutea mencionado
ldquoHace pocos diacuteas viendo los murales de algunos de los mejores
pintores argentinos constateacute que ese trabajo es la mejor prueba para
que el gobierno les confiacutee los muros de sus edificios Llenando de
esta forma tambieacuten una finalidad educativardquo71
Portinari se refiere al arte por arte mencionado cuando se
habloacute de Walter Benjamin en ese mismo discurso
En estos uacuteltimos antildeos como reaccioacuten a obras puramente
anecdoacuteticas surgieron grupos de pintores que hicieron y
hacen una pintura que se podraacute llamar de ARTE POR EL
ARTE Fue y es un acontecimiento normal dentro de la
historia Como es del conocimiento de todos una escuela de
pintura surge casi siempre como reaccioacuten a otra Todos los
hombres son formados quiacutemicamente de porcentajes diversos
en relacioacuten a todas las cosas del mundo por eso mismo
nosotros decimos que existen personas que nacen con
sensibilidad para hacer o sentir una pintura Esto no quiere
decir que las otras personas no tengan ninguna sensibilidad
sino que nacieron con un porcentaje miacutenimo de sensibilidad
70 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm 71 Ibiacutedem
58
para la pintura Incorporando elementos accesibles la pintura
interesaraacute a un nuacutemero mayor de personas72
Pero es que en la obra de Portinari es claro el sentido social
que eacutel busca en cada produccioacuten
El artista representaba una figura o un paisaje sin caer en
lo imitativo Asiacute podemos observar por ejemplo en las
decoraciones bizantinas donde el artista representaba una
figura con la cabeza pintada de verde y los pies de rojo y
no creo que se escandalizasen sus contemporaacuteneos como
sucede hoy en casos semejantes Esas figuras no eran
soacutelo representadas en sentido objetivo sino tambieacuten en
sentido espiritual Por eso aseguro que por medio del tema
podemos conducir al intereacutes plaacutestico de coacutemo fue
ejecutado tal o cual fragmento del cuadro llegando a
abstraer lo que representa Pero ante todo es necesario
interesar al puacuteblico Ahora como en general eacutel no tiene
educacioacuten plaacutestica al principio soacutelo se interesaraacute si el
cuadro le dice alguna cosa extra-artiacutestica para a poco
llegar a entrar en el terreno plaacutestico Todo artista que
meditara sobre los acontecimientos que perturban el
mundo llegaraacute a la conclusioacuten de que haciendo su cuadro
maacutes legible su arte en vez de perder ganaraacute y ganaraacute
mucho porque recibiraacute el estiacutemulo del pueblo Los
pintores que desean hacer arte social y que aman la
belleza de la pintura en siacute misma son los que no olvidan
que estaacuten en este mundo lleno de injusticias para formar
filas al lado del pueblo auscultando los anhelos en que se
debaten El pintor social cree ser el inteacuterprete del pueblo
el mensajero de sus sentimientos Es aqueacutel que desea la
72 Ibiacutedem
59
paz la justicia y la libertad Es aqueacutel que cree que los
hombres pueden participar de los placeres del universo
Oiacuter el canto de los paacutejaros Ver las aguas de los riacuteos que
corren fecundando la tierra Ver el cielo estrellado y
respirar el aire de las mantildeanas sin lluvias Sin ninguacuten otro
pensamiento sino el de fraternidad y paz Hombres
viviendo en un clima de justicia Donde no haya nintildeos
hambrientos Donde no haya hombres sin derecho Donde
no haya madres llorando y viejos muriendo al desabrigo73
En 1950 Portinari viajoacute a Italia y participoacute por primera vez en la
Bienal de Venecia Con el panel los Tiradentes fue merecedor de la
medalla de oro en el Segundo Congreso Mundial de los Partidos de
Paz en Varsovia En el antildeo siguiente integroacute el grupo de artistas
brasileros y fue invitado a participar en la bienal de Sao Pablo que
dedicoacute al artista un saloacuten especial
En 1959 y por el impacto social que teniacutea su obra realizoacute
exposiciones individuales en Nueva York y Buenos Aires a la vez que
participoacute en exposiciones colectivas realizadas en Munich y en Milaacuten
Por invitacioacuten del gobierno checo expuso en Brno Bratislava y
Praga y en octubre inauguroacute cinco murales para el Banco de Boston
en Sao Pablo en junio realizoacute la galeriacutea Bonino en Rio de Janeiro su
uacuteltima muestra individual en vida Pontinari fallecioacute el 6 de febrero de
1962 a los 58 antildeos como consecuencia de una enfermedad
producida por los componentes de las pinturas que usaba en su
obra74
73 Ibiacutedem 74 Candido Portinari Op Cit p 15
60
En 2003 se conmemoroacute el centenario del natalicio de
Portinarila Pinacoteca Cultural organizoacute una exposicioacuten de pinturas
y disentildeos del artista para inaugurar en el barrio Morumbi de Sao
Pablo la sede de la Pinacoteca Max Perlingeiro curador de la
muestra quiso mostrar la relacioacuten de Portinari con su familia y
amigos Tambieacuten incluyoacute diversas telas y disentildeos de diferentes
periodos que apuntan aspectos centrales de las ideas artiacutesticas del
artista Los intelectuales y los artistas viviacutean alelados con todo eso y
participaban de manera intensa en los enfrentamientos poliacuteticos y
sociales los debates ideoloacutegicos las vanguardias artiacutesticas75
Para Portinari el arte tiene un sentido social ldquo(hellip) la pintura
social es la que pretende dirigirse a las masas y los pintores de esa
categoriacutea deben poseer sensibilidad artiacutestica y colectiva Ambas
deben ser educadasrdquo76
75 Candido Portinari Op Cit 76 Discurso pronunciado por Candido Portinari en conferencia sobre El sentido social del Arte a los estudiantes del Centro de estudiantes de Bellas Artes Argentina 1947 Disponible en Internet httpeditoraglobocomepocaedic242portinari_sentidosocialhtm
61
33 BEATRIZ GONZAacuteLEZ CRONISTA DE LAS VIOLENCIAS COLOMBIANAS
Beatriz Gonzaacutelez Aranda nacioacute en Bucaramanga en 1938 Es
pintora e historiadora y criacutetica de arte Estudioacute dos antildeos de
arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo el tiacutetulo
de Maestra en la Universidad de los Andes en la Escuela de Bellas
Artes en donde estudioacute al lado de Luis Caballero Holguiacuten3 y Santiago
Caacuterdenas4 donde fueron disciacutepulos de Juan Antonio Roda y Marta
Traba Tambieacuten estudioacute grabado en la Academia Van Beeldende
Kunsten en la ciudad de Rotterdam en Holanda La primera vez que
Beatriz Gonzaacutelez expuso individualmente fue en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute que estaba recieacuten fundado para la eacutepoca 1964
y la artista presenta su obra Encajeras
Encajeras es tratado por la pintora que decide darle un reveacutes al
cuadro de Vermeer del Deft un pintor holandeacutes nacido en el siglo
XVII de quieacuten hasta hoy no hay mucha claridad en sus datos
biograacuteficos se sabe que fue admitido como maestro en la Academia
de San Lucas y estuvo dedicado a retratar soacutelo las pequentildeas cosas
como la expresioacuten de una mirada o el arete de una muchacha en
todo caso una obra con gran detalle pero sobre todo de la
cotidianidad Gonzaacutelez parte de esta pintura y transforma la luz del
cuadro para volverlo casi abstracto luego realiza una serie de
variaciones al mismo que permiten dar a conocer el perfil del
exquisito pincel de la artista77
77 RUBIANO CABALLERO Germaacuten Beatriz Gonzaacutelez Aranda Biblioteca virtual del Banco de la Repuacuteblica Bogotaacute 2004
62
Desde 1964 Gonzaacutelez al lado de Luis Caballero y Santiago
Caacuterdenas han sido grandes promesas del arte nacional En 1965
Beatriz Gonzaacutelez gana su primer premio en el XVII Saloacuten de Artistas
Nacionales con la obra Los Suicidas del Sisga I cuadro en soacutelo
planos representacioacuten de dos colombianos enamorados fotografiacutea
de la que trabajaraacute dos versiones Suicidas del Sisga I y II con las
que ldquo(hellip) se inicia su obra maacutes caracteriacutestica siempre relacionada
con el paiacutes y lo colombiano y plenamente consciente de que soacutelo
desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal bdquoYo creo que el
arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonteriacuteas
Creo que lo que maacutes dantildeo le ha hecho al arte colombiano fue tratar
de ser colombianista Uno debe tratar de ser universal lo demaacutes
viene por antildeadidura‟rdquo78 Esta obra es ldquo(hellip) una imagen que aparecioacute
en la paacutegina roja de un diario recortada porque le entusiasmaron los
rostros planos casi sin sombra El espacio estaacute dado por pequentildeas
deformaciones y desplazamientos de los rasgos y liacuteneas discontinuas
de la cara propias de la fotografiacutea tipograacuteficardquo79 Con esta obra quedoacute
en segundo lugar y obtuvo el Premio Especial en Pintura
En palabras de Santiago Londontildeo Los suicidas del Sisga es la
obra con la que se parte la historia del arte colombiano ldquoCon esta
obra la pintura colombiana descubre lo que los muralistas de cantina
y los pintores de buses de pueblo ya sabiacutean En los ciacuterculos maacutes
avanzados se habloacute de valentiacutea capacidad criacutetica humor y los maacutes
intelectuales celebraron el nacimiento de una verdadera pintura
78 Ibiacutedem 79 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 26
63
colombianardquo80 Y es que sobre el tema son muchas las resentildeas que se
han escrito por ejemplo
El pequentildeo lienzo es directo alliacute aparecen de medio
cuerpo un hombre y una mujer joacutevenes tomados de la
mano sonriendo distraiacutedamente Con sus formas sencillas
y sus colores llamativos este cuadro podriacutea ser faacutecilmente
un cartel popular algo asiacute como un anuncio de tienda que
de manera romaacutentica tratara de exaltar las ventajas de la
vida conyugal De hecho la imagen se basa en la
fotografiacutea que una joven pareja se hizo tomar antes de
suicidarse ahogaacutendose En una carta de despedida
explicaban que se hallaban profundamente enamorados
pero que debido a sus profundas convicciones religiosas
habiacutean preferido morir a mancillar la pureza de la jovenrdquo81
Puede afirmarse entonces que en su obra ha estado aun desde
sus inicios el tema de la realidad colombiana
En 1967 gana el segundo premio compartido en el XIX Saloacuten
de Artistas colombianos con la obra Apuntes para la historia extensa
de Colombia Tomo II En 1969 la artista trabaja con heliograbados
que en sus palabras son ldquoun sistema praacutectico de trabajo que permite
muchas posibilidades de correccioacuten y que se puede realizar en la
casa sin mayores problemasrdquo y con los que ganoacute el Premio en el
Saloacuten Austral y Colombiano de Grabado en Cali En ese antildeo inicia
con la teacutecnica de la serigrafiacutea o screen que la artista describe asiacute
80 LONDONtildeO Santiago Historia intensa de Beatriz Gonzaacutelez En Boletiacuten Cultural y Bibliograacutefico No 21 vol XXVI 1989 81 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005
64
La serigrafiacutea es un sistema de impresioacuten plana que utiliza
la seda en su procedimiento Por esta razoacuten se conoce con
el nombre de Silk-screen que significa pantalla de seda
los principios baacutesicos de la serigrafiacutea son los mismos del
esteacutencil hacer que la tinta penetre a traveacutes de una seda
templada y sostenida por un bastidor a la hoja de papel
En la seda las zonas no impresoras se encuentran tapadas
con una goma impenetrable con una peliacutecula autoadhesiva
o simplemente con una cartulina con el objeto de no dejar
pasar la tinta que se desliza haciendo presioacuten con un
instrumento llamado rasqueta Cada color que se utiliza
significa una limpieza de la seda y un cambio de
plantillas82
En 1970 obtuvo el Premio en la Exposicioacuten conmemorativa de
los 20 antildeos del ICETEX en Bogotaacute Y en ese mismo antildeo
(hellip) Beatriz Gonzaacutelez ya habiacutea establecido su estilo una
reelaboracioacuten de las imaacutegenes que encontraba en
cualquier medio impreso Siempre le interesaban las
noticias ilustradas Los diferentes tonos de grises y los
blancos y negros que formaban planos y contrastes en el
momento de ser reproducidos en los perioacutedicos Con ellos
elaboraba oacuteleos de colores vivos y muy disonantes cuyos
planos estaban delineados con imprecisioacuten Usando esa
capacidad de seleccioacuten elabora diminutas heliografiacuteas
Casi del tamantildeo de la misma noticia encontrada en los
perioacutedicos En ellas no soacutelo trabaja las figuras sino
ademaacutes transcribe la historia83
82 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 6 83 Ibiacutedem
65
Desde Los suicidas del Siga con un estilo pop inicia una
verdadera inclinacioacuten de la artista por trabajar temas de la realidad
nacional que evoca a partir de las fotos del perioacutedico y de ellos
elabora su obra Los cuentos para citanintildeos84 compuesta por 14
obras entre ilustraciones y textos Los perros hueacutespedes (ilustracioacuten
y texto) Las moneriacuteas de una mona (ilustracioacuten y texto) Una policiacutea
voluntaria (ilustracioacuten y texto) Un riacuteo para un puente (ilustracioacuten y
texto) El drama de Rino y Rena (ilustracioacuten y texto) La vida en el
cuartel (ilustracioacuten y texto) La nintildea y la zorra (ilustracioacuten y texto)
(hellip) provienen tambieacuten de recortes de los perioacutedicos Son
situaciones urbanas que involucran animales y que la
artista reelabora para contar a su pequentildeo nintildeo Esta serie
de ocho historias fue producida simultaacuteneamente con su
trabajo maacutes singular enormes pinturas sobre muebles de
lata con esmaltes de brillantes colores En Los cuentos para
citanintildeos las superficies de las imaacutegenes estaacuten vaciacuteas
delicados puntos configuran con precisioacuten planos y zonas
de un lugar de una persona particular Esta capacidad
para manejar los diferentes espacios de una composicioacuten
hace parte de la caracteriacutestica general de la obra de la
artista85
En los inicios de la obra de Gonzaacutelez no soacutelo fueron los
recortes de perioacutedico tambieacuten trabajoacute en nuevas versiones de obras
de maestros como Pablo Picasso a partir del Guernica por ejemplo
produjo su obra Mural para faacutebrica socialista
84 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 28 85 Ibiacutedem p 6
66
Para 1965 Joseacute Feacutelix Patintildeo director de la Universidad
Nacional en complicidad con Marta Traba directora del Museo de
Arte Moderno de Bogotaacute deciden que la Universidad Nacional puede
ceder un espacio para el desarrollo de las actividades del museo y el
museo tiene entonces un espacio en la universidad Sin embargo
Marta Traba renuncia a su cargo como directora y es sucedida por
Gloria Zea que llega con la firme intencioacuten de sacar al museo de los
predios de la Universidad para que tenga una sede en el centro de
Bogotaacute
En 1970 por el vaciacuteo que habiacutea dejado el museo y bajo la
rectoriacutea de Mario Latorre decide la presencia de un nuevo museo y
se crea el Museo de Arte de la Universidad Nacional y que tuvo
como primer director al ya mencionado Germaacuten Rubiano Este museo
cuenta con maacutes de 2500 obras de artistas colombianos del siglo XX y
con algunas obras de arte latinoamericano Algunos de los artistas
colombinos son Beatriz Gonzaacutelez Luis Caballero Enrique Grau
Carlos Jacanamijoy entre otros Este fue un espacio determinante
para el arte de los antildeos 60 y 70 y guarda series completas de
grabados de Luis Aacutengel Rengifo y Alonso Quijano La ciudad
universitaria tiene obras insignia del arte colombiano como Lo que
Dante nunca supo [Beatrice amaba el control de la natalidad] (1966)
de Bernardo Salcedo Flexidra (1964) de Feliza Bursztyn el enorme
Mural para una faacutebrica socialista (1981) de Beatriz Gonzaacutelez y el
triacuteptico Agresioacuten del imperialismo (1973) de Nirma Zaacuterate
Pero Beatriz Gonzaacutelez no soacutelo ha hecho esta variacioacuten tambieacuten
lo ha hecho de obras de Leonardo Da Vinci Rafael George Braque
Edgar Degas Sandro Botticelli entre otros por lo que a partir de
Beatriz Gonzaacutelez no es raro ver que ldquo(hellip) la mesa de la Uacuteltima Cena
67
puede ser amarillo (sic) el camino y la barba de Judas puede ser
violeta Alterando soportes y marcos la obra avanza paulatinamente
apropiaacutendose de representaciones ya hechas estableciendo un juego
humoriacutestico con el tiacutetulo y la imagen La naturaleza como modelo es
suplantada por la realidad fabricada mediante el artificio de la
representacioacutenrdquo86 Y tambieacuten ldquoEn una reconstruye una pintura
panoraacutemica de nenuacutefares de Monet sobre 20 metros de plaacutestico para
cortina de ducha En otra pintoacute Le Moulin de la Galette el himno de
Renoir al ocio de la clase media sobre un rollo largo de papel que
puso en venta por centiacutemetros como cualquier tela de pieza (hellip)rdquo87
dando un nuevo significado poliacutetico a la versioacuten hecha por ella
De esta eacutepoca data un grupo de obras imaginativas e
irreverentes que Gonzaacutelez pintoacute o agregoacute a muebles de
produccioacuten masiva o a utensilios domeacutesticos encontrados
en los mercados callejeros de Bogotaacute La uacuteltima cena de
Leonardo aparece pintada en colores llamativos y figuras
numeradas sobre una mesa de comedor de madera falsa
Una bantildeista de Degas en el fondo de un platoacuten de aluminio
() Estos ejemplos de pintura ldquosubdesarrolladardquo
representan muchas cosas homenajes a artistas que
Gonzaacutelez admira verdaderamente pero tambieacuten una
mezcla ingeniosa de trabajo burocraacutetico oficial e
ilustracioacuten histoacuterica88
En 1981 la artista hace su serigrafiacutea Decoracioacuten de interiores
que realiza sobre 3 metros de alto por 120 de largo en la que a partir
de un recorte de prensa sobre el presidente Julio Ceacutesar Turbay
86 Ibiacutedem 87 EL TIEMPO Memorias de primera presentacioacuten de la pintora Beatriz Gonzaacutelez en Nueva York Bogotaacute 28 octubre 2005 88 Ibiacutedem
68
Ayala que asiste a una comida en casa de Zoraida Jaramillo de
Plata la artista retrata la cotidianidad de Colombia ldquo(hellip) el poder y
las caracteriacutesticas de ejercicio en un paiacutes tercermundista son ahora
sus temasrdquo89
Gonzaacutelez con motivo de la exposicioacuten Beatriz Gonzaacutelez una
deacutecada 1980-1990 donoacute dos de sus dibujos a los Museos de Arte de
la Universidad Nacional y que pertenecen al tema de Julio Cesar
Turbay
Estos dibujos trabajados con una liacutenea impecable y sutil
tienen como tema la figura del ex presidente Turbay Ayala
cuyas fotografiacuteas empieza a recortar por motivos plaacutesticos
En primer lugar porque por su fisonomiacutea le recuerda las
figuras de Botero y luego porque encontroacute en una
fotografiacutea de Carlos Caicedo un cierto aplanamiento de la
imagen muy cercano a su propia esteacutetica Posteriormente
con el desarrollo de los acontecimientos del gobierno de
Turbay las motivaciones cambian y los dibujos de cierta
manera sin proponeacuterselo se convierten en una especie de
documento de una eacutepoca nefasta que se inicia antes del
gobierno de Turbay90
Para la misma eacutepoca y con la misma teacutecnica de serigrafiacutea
Beatriz Gonzaacutelez produce Boliacutevar Amarillo ndash azul ndash rojo que pinta
sobre un pantildeuelo y que reproduce varias veces de una misma
serigrafiacutea pero que son una sola obra hecha en 1983 En ese mismo
antildeo produce Plumario Colombiano que expone en la Galeriacutea Garceacutes
89 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 90 Disponible en Internet httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesdibujodibujo15htm
69
Velaacutesquez de Bogotaacute participando en una exposicioacuten que se tituloacute
Identidad Nacional de la que Carolina Ponce de Leoacuten escribe
Plumario Colombiano por ejemplo representa a diferentes
presidentes colombianos coronados de plumas y
acompantildeados por el indio amazoacutenico que viste igual
atuendo La ironiacutea dispara en muchos sentidos la
folclorizacioacuten del poder poliacutetico (el travestismo de los
presidentes) su demagogia en torno a la diversidad
etnocultural (todos somos Colombia) los poderes maacutegicos
(como el indio amazoacutenico) otra falsificacioacuten folcloacuterica los
presidentes curanderos ofrecen remedio a todos los males91
En 1984 ldquoLa tipografiacutea Zoacutecalo de la tragedia y la comedia se
expone en la retrospectiva dedicada a la artista en el Museo de Arte
Moderno de Bogotaacute Durante la siguiente deacutecada su trabajo es
seleccionado dentro de las exposiciones dedicadas al arte
latinoamericano en Caracas Nueva York Miami San Diego
Amberesrdquo92 Este trabajo que ldquoreproduce dos hechos que se suceden
sin fin como una banda que se repite al infinito en el acontecer
nacional la muerte y las condecoracionesrdquo93
En los ochenta ella cambioacute el rumbo de su arte volviendo de
nuevo hacia donde habiacutea empezado como la pintora de la
historia de su propio paiacutes Otra vez recurre a los sucesos
actuales soacutelo que ahora los frasea en teacuterminos formales maacutes
complejos ndashfragmentados expresionistas surrealistasndash como
91 Treinta antildeos en la obra Graacutefica de Beatriz Gonzaacutelez Exposicioacuten itinerante Banco de la Repuacuteblica Biblioteca Luis Aacutengel Arango Bogotaacute 1996 p 8 92 Ibiacutedem p 27 93 Ibiacutedem p 10
70
resulta evidente en dos pinturas iacutentimamente relacionadas
que ella produjo en respuesta a una cataacutestrofe ciacutevica
En noviembre de 1985 guerrilleros armados ocuparon el
Palacio de Justicia en Bogotaacute tomando como rehenes a
decenas de magistrados El grupo guerrillero uno de los
muchos que hay en Colombia habiacutea estado activo por antildeos y
habiacutea ganado un apoyo puacuteblico considerable Es imposible
saber si el incidente hubiera podido terminar paciacuteficamente
Seguacuten se informoacute los militares bombardearon el edificio
matando por igual a guerrilleros y civiles
Las pinturas de Gonzaacutelez ambas tituladas Sentildeor Presidente
queacute honor estar con usted en este momento histoacuterico
describen el incidente a traveacutes de una lente alucinante En
uno de ellos hecho en colores brillantes el sonriente
presidente y su gabinete flanqueados por soldados
uniformados se sientan en una mesa que tiene como adorno
central un ramo de flores de color rojo sangre En la otra
hecha en un sombriacuteo grisaille de perioacutedico las figuras
sentadas siguen ahiacute pero las flores han sido reemplazadas
por un torso humano calcinado
Como siempre la intencioacuten de Gonzaacutelez no es tanto
encontrar culpables ndashcosa praacutecticamente imposible en este
casondash como sugerir que la violencia en siacute es una condicioacuten
existencial cuyo poder se refleja a traveacutes de todo su trabajo
siguiente incluyendo una serie de pinturas de comienzos de
los noventa ndashejemplo de las cuales es el cuadro La isla del
conejo de la suerte (1993)ndash en la que cuerpos masculinos
vestidos con traje y corbata flotan como Ofelia en un agua
71
oscura No resulta claro si sus muertes fueron violentas o
accidentales pero todos encontraron el agua por tumba94
Un tema recurrente en la obra de Beatriz Gonzaacutelez es la
violencia Para la exposicioacuten Violencia en serie presenta seis piezas
que realiza entre 1983 y 2006
La exposicioacuten refleja coacutemo esta temaacutetica y la teacutecnica de la
obra graacutefica han sido simultaacuteneas y constantes en la
produccioacuten de la artista De hecho la obra graacutefica ha sido un
medio teacutecnico esencial ya que le ha permitido desarrollar
diversas experimentaciones e incluso cuestionar la nocioacuten de
autoriacutea y originalidad de la obra de arte Asimismo este
medio ha sido propicio para presentar su perspectiva sobre
diversos tipos de violencia en Colombia como un fenoacutemeno
que tiene que ver no soacutelo con la poliacutetica sino con la
cotidianidad de los colombianos La presente seleccioacuten revela
ademaacutes dos posturas en la obra de la artista ante la situacioacuten
del paiacutes una mirada criacutetica a la clase poliacutetica en la deacutecada
de 1980 y en su obra reciente un papel testimonial con
respecto a las viacutectimas de la violencia en Colombia95
La exposicioacuten estaba compuesta por las obras Tragedia
pasional No 3 Zoacutecalo de la comedia y de la tragedia Plumario
colombiano El Concordato Domingo de resurreccioacuten Puerto Triunfo
y Predicadores 3 en las que una vez maacutes son obras a partir de fotos
del perioacutedico relacionadas con la clase dirigente y la violencia de
Colombia 94 COTTER Holland En VILLEGAS Benjamiacuten (edit) Beatriz Gonzaacutelez Bogotaacute Villegas Editores 2005 95 Disponible en internet httpextroversiauniversianetcohtmlarteylitindexjspactualConsecutivo=1110 15 de octubre de 2007
72
En el 2008
Beatriz Gonzaacutelez participoacute en el 41deg Saloacuten Nacional de
Artistas con la exposicioacuten ldquoOndas de Rancho Granderdquo abierta
en la Galeriacutea Sextante de Bogotaacute entre el 6 de noviembre y el
4 de diciembre de 2008 La exposicioacuten presenta la imagen de
Yolanda en dos planos articulados El primero es de
naturaleza geneacutetico evolutiva y va hasta la proliferacioacuten
escapando al poder de la artista El segundo es transversal y
multiplica la imagen de Yolanda ad infinitum Ambos planos
convergen en un mismo punto usted y yo querido lector
La exposicioacuten comienza con una noticia de prensa el diario
El Tiempo ndash1ordm de febrero de 2007ndash informa que Yolanda
Izquierdo campesina cordobesa fue asesinada por seis
sicarios en el barrio Rancho Grande suburbio de Monteriacutea
iquestMotivo Su liderazgo documentando la propiedad de maacutes de
setecientas familias campesinas mediante ceacutedulas
catastrales escrituras mapas entre otros documentos La
noticia incluye un retrato de Yolanda que sobrecoge Ella
sostiene con aire ingenuo el borrador de un plano en donde
se cuentan decenas de predios al fondo aparecen las
sabanas cordobesas Su sentencia de muerte A partir de
este punto Yolanda ingresa al espacio esteacutetico de Beatriz
Gonzaacutelez y se va definiendo hasta condensarse en la silueta
de una mujer que sostiene con sus dos manos un plano Una
vez condensada la imagen se multiplica en el plano
transversal y como un castillo de naipes se torna cada vez
maacutes cercana y profunda evocando las siluetas que colorean
los nintildeos en los jardines infantiles
73
La imagen vuelve a aparecer en El Tiempo ndash23 de mayo de
2008ndash simplificada destilada y quintaesenciada La artista
quiere compartir su obra con el lector abriendo la posibilidad
de una autoriacutea muacuteltiple Un oficial de carpinteriacutea entre otros
responde ornando la blusa de Yolanda con viruta de madera
En la nueva obra aparece la firma del oficial junto a la de la
artista
La angustia de la artista es proporcional a la proliferacioacuten de
la imagen de Yolanda en una heacutelice de doble asta Por
defender su lugar en este mundo y el lugar en este mundo de
maacutes de setecientas familias cordobesas Yolanda perdioacute su
lugar en este mundo Beatriz Gonzaacutelez invita a reservarle a
Yolanda un lugar en nuestra memoria96
Pero 44 antildeos despueacutes y sin descomponer ni un aacutengulo de su
obra es ldquouna sola obrardquo es una sola liacutenea continua con la que
Gonzaacutelez permanece vigente y es que hoy en el 2009 la obra Ondas
de Rancho Grande ha sido citada en revistas culturales y hasta en
revistas de faraacutendula en los perioacutedicos nacionales y en los
informativos universitarios pues la artista sigue sacando de las
fotografiacuteas de la prensa su inspiracioacuten
La obra de Gonzaacutelez no es una pintura sacada del perioacutedico es
un rompecabezas que sin alguna de las piezas se descompleta es
una armadura entre ldquo(hellip) obras bdquomayores‟ las pinturas objetos
muebles telones esculturasrdquo97 pero tambieacuten ldquo(hellip) sus dibujos
heliograbados xilografiacuteas y serigrafiacuteas son parte de un proceso
creativo que registra el dictado de su intuicioacuten de su sensibilidad de
96 Disponible en Internet httpwwwciudadvivagovcomarzo09magazine3indexphp 97 Disponible en Internet httpwwwcolartecomrecuentosGGonzalezBeatrizcriticaasp
74
su conocimiento subconscienterdquo98 en los que quizaacutes el cambio sea en
la perspectiva pero no en la forma pues ahora su obra cuenta con
fondos con dimensiones
En Ondas de Rancho Grande99 es una obra que surge a partir
de una fotografiacutea publicada en el perioacutedico El Tiempo de la que la
artista hizo su versioacuten Ondas de rancho grande nace como
consecuencia de que en la mitad del siglo XX las emisoras de
provincia recibiacutean el nombre de Ondas por ejemplo Ondas del
Tolima Ondas del Combeima y para anunciarlas se usaban ciacuterculos
conceacutentricos nacidos de una antena Esas ondas se suponiacutean
alegres y se repartiacutean por las regiones a partir de la representacioacuten
de ciacuterculos conceacutentricos que ldquosiempre remiten a un continiumrdquo
Para Gonzaacutelez este trabajo no es menos continuo pero en
sentido contrario a las ondas pues las que se usaron para la
propaganda radial se difundiriacutean a diferencia del trabajo de la artista
en el que las ondas convergen ldquoEste proyecto pretende por medio de
la irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombianardquo que se pretendioacute difundir en el perioacutedico El tiempo
para que cada persona que quisiera hiciera parte de la obra a partir
de su directa participacioacuten ldquoEste proyecto pretende por medio de la
irradiacioacuten y la convergencia aproximarse a la tragedia actual
colombiana La irradiacioacuten se lograraacute por medio de un grabado
difundido en una publicacioacuten perioacutedica que abarque gran parte del
paiacutes La convergencia se obtiene por medio de la imagen que se
98 Ibiacutedem 99 Disponible en internet httpwwwmuseosunaleducosccsplantilla_galerias_detallephpid_seccion=33ampid_subseccion=215ampid_imagenes_galeria=476amptipo=museo
75
concentra por la repeticioacuten del temardquo y es que el asesinato de una
liacuteder desplazada no puede dejarse sin ninguacuten reparo Yolanda
Izquierdo fue asesinada por ser liacuteder y Beatriz Gonzaacutelez no podiacutea
ser ajena a este hecho al que bautizo Ondas de Rancho Grande
para que la gente lo recordara permanentemente es lo que Gonzaacutelez
denomino
Proyecto de estrategia de memoria ldquoEl tema es la historia de
Yolanda Izquierdo una liacuteder campesina de 43 antildeos que fue
asesinada a las dos de la tarde del 31 de enero de este antildeo
Yolanda viviacutea en el Lote 2 de Rancho Grande (1) un barrio
popular de Monteriacutea ldquoEn los uacuteltimos meses lideroacute la
restitucioacuten de miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas para
863 familias Tambieacuten colaboraba con organizaciones de
familiares desaparecidosrdquo (2) Una orden de los de arriba
despojoacute a los campesinos de las tierras que les fueron
otorgadas en una supuesta reforma agraria planeada en 1991
por la cuacutepula del paramilitarismo ldquoOndas de Mi Rancho
Granderdquo
La artista explica su relacioacuten de Ondas con su obra asiacute ldquo
Los procesos de duelo entre ellos los ritos y las notas
periodiacutesticas irradian ondas como si se tratara de una
historia circular El arte debe concentrar las ondas y a la vez
difundirlas para que los testimonios no queden en el vaciacuteo La
imagen que se utiliza para esta obra es la fotografiacutea tomada
por el periodista Aacutelvaro Sierra donde Yolanda Izquierdo
muestra orgullosa los planos de la tierra prometida que
piensa recuperarrdquo
76
A partir de ella El Tiempo el 23 de mayo de 2008 en palabras
de Gonzaacutelez publica en la Revista Caras ldquoFue un dibujo hecho con
trazos a la manera de las comiquitas del diario para que la gente lo
interviniera pintaacutendolo haciendo un collage o como quisiera En un
encuentro con los lectores firmeacute unos 400 ejemplares Muchos de
ellos me pediacutean cambiarle el tiacutetulo a la obra con mi puntildeo y letrardquo100 El
artiacuteculo inicia haciendo una referencia de la artista un especial
eacutenfasis en su importancia y la vigencia que hoy auacuten tiene ldquoEl gremio
de los caricaturistas lo sabe ninguno de ellos pudo lograr jamaacutes el
efecto sardoacutenico y perturbador del presidente Julio Ceacutesar Turbay
rubicundo pintado por Beatriz Gonzaacutelezrdquo101
La obra de Gonzaacutelez posterior a esos acontecimientos
(se refiere a la toma del Palacio de Justicia) no ha
perdido un aacutepice del colorido ni de la poeacutetica manifiesta
a partir de su celebrado claacutesico Los suicidas del Sisga
(1965) pero ha ganado en tragedia y en denuncia Esa
es precisamente la caracteriacutestica de la obra Ondas de
Rancho Grande expuesta hasta finales de abril en la
Universidad Nacional del Medelliacuten y nacida a partir de la
fotografiacutea de la liacuteder cordobesa Yolanda Izquierdo
asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por
recuperar miles de hectaacutereas de la finca Las Tangas de
donde fueron desplazadas maacutes de 800 familias102
De esta obra la artista no soacutelo produjo esta pintura tambieacuten dio
lugar a la serie Transmisiones con la que estuvo en el Saloacuten
Regional del Artista en la versioacuten 2007
100 MONSALVE Jaime Andreacutes Beatriz Gonzaacutelez Criacutetica incansable En Revista Caras mayo 2 a 16 2009 p 144-147 101 Ibiacutedem 102 Ibiacutedem
77
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop
norteamericano sus grabados no reflejan las imaacutegenes que
corresponden a una iconografiacutea de consumo y tampoco
proponen una visioacuten conformista y complaciente de la
realidad social Su obra se ha mantenido vinculada a otros
problemas y a unos referentes regionales que en nada tienen
que ver con modelos derivados de una sociedad tecnoloacutegica y
que le han permitido incidir criacuteticamente en una diversidad de
praacutecticas que se nutren de los acontecimientos poliacuteticos la
croacutenica roja urbana los retratos de familia la historia de los
proacuteceres o los comportamientos absurdos y desquiciados de
la plutocracia colombiana Los grabados de Beatriz Gonzaacutelez
utilizan el tratamiento artesanal como una estrategia que se
opone a la manifestacioacuten industrializada de la serialidad Es
decir que la impresioacuten en serie no puede conducir a la
produccioacuten de un nuacutemero ilimitado de copias que carezcan de
particularidades y calidades plaacutesticas que se distingan a cada
uno de los elementos de una misma tirada En eacuteste proceso
de particularizacioacuten de la copia Beatriz Gonzaacutelez incorpora
el recurso del accidente y del error como otra forma de fijar
los rasgos diferenciales de la copia El enfoque de su trabajo
graacutefico mantiene un tono iroacutenico y distanciado que pone en
evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad
colombiana a traveacutes de la utilizacioacuten de lo cursi o de lo
grotesco como una manera de expresar desde su propio
lenguaje plaacutestico una visioacuten criacutetica del entorno social103
103 Disponible en Internet httpwwwlatinartmuseumcombeatriz_gonzalezhtm
78
4 CONCLUSIONES
Aunque podriacutea pensarse que la relacioacuten arte poliacutetica es
reciente la misma se ha tejido desde la antiguumledad como el rastreo
filoloacutegico e histoacuterico del presente escrito muestra
El investigacioacuten sobre la relacioacuten arte-poliacutetica es
particularmente rica en Ameacuterica Latina No solo porque permite ver
coacutemo los artistas de Ameacuterica Latina tienen un propio lenguaje que
dialoga con la realidad poliacutetica y social en la que viven sin renunciar
a las teacutecnicas aprendidas en otras partes
La influencia de la poliacutetica en el arte es determinante para la
produccioacuten latinoamericana lo que se comprueba con estos tres
ejemplos pues aunque en el caso de Portinari hubo una directa
participacioacuten en la arena poliacutetica no es asiacute en Gonzaacutelez y en Lam
Lam y Gonzaacutelez consiguen ese efecto poliacutetico a traveacutes de su
obra El lenguaje pictoacuterico de murales sencillos pedazos de tela o
muebles de madera reflejan la criacutetica a la situacioacuten poliacutetica
denuncian las praacutecticas de las clases gobernantes Participan con su
comentario y en el caso de Gonzaacutelez con el sarcasmo propio del arte
pop
Cada diacutea cientos de diplomaacuteticos son recibidos en Nueva York
por el mural La Guerra y la Paz pintado por un artista brasilentildeo entre
1952 y 1956 Emir Sader director del Consejo Latinomaericano de
Ciencias Sociales- CLACSO- sentildeala que su autor no pudo asistir a la
79
inauguracioacuten de su obra que se encuentra en la sede de las Naciones
Unidas porque no le fue otorgada visa para ingresar a los Estados
Unidos debido a su militancia en el Partido Comunista Brasilentildeo
Sader comenta la obra asiacute
El trabajo de los paneles van desde el inicio en 1952 hasta su
conclusioacuten en 1956 Terminada la guerra de Corea la dialeacutectica entre
guerra y paz gana nuevas formas La sensibilidad genial de Portinari y
su profunda comprensioacuten histoacuterica hacen que no pinte la guerra o la
paz sabe que en tiempos imperialistas una y otra estaacuten
permanentemente en tensioacuten y en conflicto Que la paz es una
conquista sobre las dinaacutemicas belicistas de las potencias imperiales
que hacen con la guerra tentativas de imponer sus intereses violando
permanentemente la paz104
Lam no es menos importante que Portinari A pocas
cuadras de la obra del brasilero Guerra y Paz estaacute La
Jungla obra cumbre de Lam pintada sobre papel para
envolver La pintura es parte de la coleccioacuten permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York En palabras de
Lam
En La Jungla se plasma la revancha que se impone un pequentildeo paiacutes
del Caribe Cuba contra los colonizadores Puse las tijeras como
siacutembolos de un corte necesario contra toda imposicioacuten extranjera en
Cuba contra todo coloniaje Ya eacuteramos grandes y podiacuteamos marchar
solos He ahiacute las tijeras105
Lam y Portinari en estas dos obras La Jungla y Guerra y
Paz expresan tensiones del siglo XX que continuacutean
presentes en el siglo XXI Sin embargo ellos no
104 SADER Emir El Pueblo la guerra y la Paz de Portinari publicado en el perioacutedico La jornada Disponible en Internet httpwwwrebelionorgnoticias20071058201pdf 105 Ibiacutedem
80
presenciaron el proceso de globalizacioacuten ni los nuevos
arreglos entre las potencias Portinari no presencioacute la
emergencia de Brasil como potencia ni el gobierno
socialista de Lula Lam llegoacute a afirmar que ldquolos burgueses
son demasiado deacutebiles de espiacuteritu para comprender el arte
verdadero Puedo decir como Picabiacutea muero contento de
que mi pintura no haya gustado a la gente que detestordquo106
Beatriz Gonzaacutelez ha documentado distintas situaciones de
violencia en Colombia el suicidio de personas que no
encuentran salida para sus problemas dentro de una
sociedad excluyente y segmentada socialmente la tortura
ejercida sobre los disidentes poliacuteticos el desplazamiento
forzado que viven millones de personas en Colombia Estos
tres ejemplos son muestra de una permanente sintoniacutea con
el dolor de un paiacutes en el que ella ha escogido vivir
106 Declaraciones a Antonio Nuntildeez Jimeacutenez La Jiribilla La Habana 2002
81
NOTAS
1 Hans Georg Gadamer (1900- 2002) nacioacute y murioacute en Alemania
Filoacutesofo alemaacuten Ensentildeoacute esteacutetica y eacutetica en su ciudad natal (1933)
en Kiel (1934-1935) Su obra maacutes importante Verdad y meacutetodo
(1960) fijoacute los presupuestos y objetivos de la corriente hermeneacuteutica
seguacuten la cual no existe el mundo sino diversas acepciones histoacutericas
de mundo A pesar del relativismo que conlleva esta concepcioacuten
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia uacuteltima
en la que es posible la comunicacioacuten y la expresioacuten de un sentido
Tambieacuten escribioacute Pequentildeos escritos (1967) y Diaacutelogo y dialeacutectica
(1980) un compendio de ensayos sobre los diaacutelogos de Platoacuten
2 Nueva Babilonia En el antildeo de 1948 un grupo de artistas
principalmente originarios de Copenhague Bruselas y Aacutemsterdam
influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista
que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte forman
un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una
reaccioacuten contra la rigidez de la abstraccioacuten geomeacutetrica tambieacuten por
una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teoriacuteas
preestablecidas un primitivismo y violencia deliberados Entre los
artiacutestas de CoBrA destaca un miembro importante Constant Anton
Nieuwenhuys pintor holandes quien al lado de otros grandes como
Guy Debord nace una organizacioacuten nueva en 1957 denominada como
La Internacional Situacioncita que buscaba entre sus preceptos
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y
combatir al capitalismo
httptallerhomoludensblogspotcom200906constant-y-la-nueva-babiloniahtml
82
3 Luis Caballero Nacioacute en Bogotaacute en 1943 y murioacute en 1995 Viajoacute a
Madrid donde conocioacute la coleccioacuten del Museo del Prado En 1957
regresoacute a Bogotaacute y al lado de Margarita Holguiacuten su tiacutea restauraron
los frescos de la Capilla de Santa Mariacutea de los Aacutengeles que dontildea
Margarita misma habiacutea hecho edificar En 1961 estudioacute en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de los Andes Fueron sus maestros
Ivan Antonio Roda Luciano Caramillo (1938-I985) y Marta Traba
(1930-1983) Participoacute en el XVIII Saloacuten de Artistas Colombianos
Intervino en el II Saloacuten Bolivariano evento que hizo parte de las
actividades planeadas en el VII Festival Nacional de Arte Marta
Traba inauguroacute su galeriacutea privada con una muestra colectiva
denominada Los que son en la que ademaacutes de Luis Caballero
intervinieron Pedro Alcaacutentara Herraacuten 1942 Feliza Bursztyn 1933-
1982 Santiago Caacuterdenas I938 Beatriz Gonzaacutelez 1938 Sonia
Gutieacuterrez 1947 Ana Mercedes Hoyos 1942 Clemencia Lucena 1945
David Manzur 1929 y Bernardo Salcedo 1939 Se inauguroacute la I Bienal
Iberoamericana de Pintura de Coltejer en la que ganoacute el primer
puesto Ganoacute eI primer premio de la Bienal de Medelliacuten Murioacute en
1995 desgarrado como sus cuerpos porque pintoacute con carne y con
sangre y toda intensidad tiene su precio
httpwwwcolarteartscocolarteconspintoresaspidartista=17
4 Santiago Caacuterdenas Arroyo nacioacute en Bogotaacute en 1937 Realizoacute
estudios de arte en Rhode Island School of Design BFA en pintura en
1960 Fue becado en Cummington Art School Massachussetts
durante el verano de 1959 Obtuvo el MFA en pintura en 1964
Regresoacute a Colombia en 1965 y es profesor en la Universidad Nacional
de Colombia Desempentildeo la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes
83
de la Universidad Nacional Obras suyas se encuentran en las
colecciones del Museum of Art Rhode Island School of Design
Providence The Museum of Modern Art NY el Museo de Arte
Moderno de la Tertulia Cali Museo del Minuto de Dios Bogotaacute
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotaacute The Chase
Manhattan Bank Collection NY Museo Negret Popayaacuten Museo
Rayo Roldanillo Museo de Bellas Artes Caracas Museo de Arte
Contemporaacuteneo Sofiacutea Imber Caracas Museum of Art The University
of Texas Austin Museo de Arte Moderno de Riacuteo de Janeiro
Coleccioacuten Bozano Simonsen Riacuteo de Janeiro Prints Museum de
Noruega la coleccioacuten Window South de Glendale California y la
coleccioacuten de la BP Belgium Amberes
httpwwwlablaaorgblaavirtualtodaslasartesretret2htm
84
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