LA TORTUGA ROJA (La tortue rouge)

una película de MICHAEL DUDOK DE WIT

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LA TORTUGA ROJA (La tortue rouge) una película de MICHAEL DUDOK DE WIT

3354

FESTIVAL DE CINE DE CANNESPremio Especial del Jurado Un Certain Regard

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁNSelección Perlas

SINOPSIS

FICHA TÉCNICA

DATOS TÉCNICOS

Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán desesperado de escapar deallí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre.

Dirección MICHAEL DUDOK DE WITGuion MICHAEL DUDOK DE WIT

PASCALE FERRANProducción VALÉRIE SCHERMANN

CHRISTOPHE JANKOVICMontaje CÉLINE KÉLÉPIKISMúsica LAURENT PEREZ DEL MAR

Una producción de WHY NOT PRODUCTIONS,WILD BUNCH Y STUDIO CHIBLI

Distribuida por KARMA FILMS

Color Sonido: Dolby Digital Año de producción: 2016

Nacionalidad: Francia, Bélgica y JapónFecha de estreno: 13 de enero de 2017Duración: 80 min.

No se habla ningún idioma

Entre sus cortos animados al menos dos de ellos son considerados de culto. Por un lado ‘The Monk and theFish’, ganador del premio César en 1996 y nominado a un Oscar de la Academia, y por otro ‘Father andDaughter’ en 2001, que recibió grandes críticas a nivel mundial y ganó numerosos premios incluyendo el Oscar.En este último una niña ve cómo su padre se marcha y su recuerdo la acompaña a lo largo de toda su vida.Expresas magníficamente la nostalgia... Sí, es difícil de definir porque es muy sutil pero creo que es algo que mucha gente ha experimentado. Es el anhelode algo que parece inalcanzable. Un deseo profundo y silencioso. Para un artista esto puede ser una búsqueda de laperfección, de un ideal en música, dibujo o poesía... Es una dolorosa aunque bella ausencia. No puedes imaginar elnúmero de testimonios conmovedores que he recibido de amigos, y también de desconocidos, diciéndome que lapelícula les recordaba lo que ellos mismos habían vivido. Soy realmente afortunado porque se haya convertido en unclásico. Fue miembro del jurado del Festival de Hiroshima en el año 2004 ¿conoció a Isao Takahata allí? De hecho, charlamos un poco porque él hablaba francés ¡Le encanta la cultura francesa! Poco tiempo después mesorprendió verle llegar junto a un traductor al Festival de Seúl, donde yo me encontraba impartiendo un seminariosobre mi trabajo a estudiantes. Pensaba que estaba allí simplemente para saludarme pero se quedó toda la confe-rencia. Quizás ya tenía en mente algún proyecto de colaboración. En noviembre de 2006 recibió un inesperado correo electrónico de Tokio... Con dos peticiones. La primera era del museo Ghibli que me pedía permiso para distribuir ‘Father and Daughter’ enJapón. La segunda era que si estaba interesado en trabajar con su estudio en mi primer largometraje propio. Hastael momento ni se me había pasado por la cabeza hacer una película. Algunos de mis amigos habían recibido fabu-losas promesas y se habían marchado a California para simplemente regresar decepcionados tras ver como sus pro-yectos eran revisados por los productores. Pero con Studio Ghibli es diferente. Me dijeron que trabajaríamos bajo las leyes francesas, que respetan el arte. Medieron varios meses para escribir el guion. Yo tenía la idea de un hombre en una isla desierta, algo que se habíaconvertido en tema recurrente en la televisión en los últimos tiempos pero que me gustaba como idea. No queríacontar la historia de cómo sobrevivía en la isla ya que esto se ha contado muchas veces. Necesitaba más que eso.Así que me marché un tiempo a una de esas pequeñas islas de las Seychelles, nombre que recuerda a vacaciones delujo. Pero elegí algo mucho más sencillo, vivir 10 días con la gente de allí. Paseaba solo, lo observaba todo y hacíamuchas fotografías. La idea era evitar todo lo relacionado con las ‘vacaciones de catálogo’. A mi náufrago no le gus-taría la localización, quiere volver a casa a toda costa ya que la isla no es nada acogedora. Hay peligros, soledadextrema, lluvia, insectos... Pero cometí el clásico error: mi guion era demasiado detallado. La película sería demasiado larga. Pero la base teníamucha fuerza. El siguiente paso era la animación, la versión simplificada de la película, dibujada con imágenes está-ticas. Me di cuenta que a veces era difícil traducir la historia a un lenguaje cinematográfico. Mi productor en WhyNot Productions. Pascal Caucheteux, me sugirió encontrarme con Pascale Ferrán. Nos vimos regularmente en losmeses siguientes. Teníamos conversaciones profundas sobre la película como conjunto, ya que no éramos capaces decambiar algunos puntos concretos sin que afectara al resto. Me ayudó a identificar problemas y hacer la narraciónmás clara y con más fuerza. También le gustaba mucho la idea de que en las películas de animación el montaje sepiensa muy bien antes de tener las tomas, por lo que hizo algunas aportaciones muy valiosas a este proceso.

ENTREVISTA CONEL DIRECTOR

MICHAEL DUDOK DE WIT es un animador, guionista y director, autor de cuatro cortometrajes. Con Father andDaughter ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. Este es su primer largometraje.

EL DIRECTOR

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LA TORTUGA ROJA (La tortue rouge)

una película de MICHAEL DUDOK DE WIT

P L A Z A E S P A Ñ A • P R I N C E S A • R E T I R O • F L O R I D A B L A N C A P L A Z A E S P A Ñ A • P R I N C E S A • R E T I R O • F L O R I D A B L A N C A

LA TORTUGA ROJA (La tortue rouge) una película de MICHAEL DUDOK DE WIT

3354

FESTIVAL DE CINE DE CANNESPremio Especial del Jurado Un Certain Regard

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁNSelección Perlas

SINOPSIS

FICHA TÉCNICA

DATOS TÉCNICOS

Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán desesperado de escapar deallí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre.

Dirección MICHAEL DUDOK DE WITGuion MICHAEL DUDOK DE WIT

PASCALE FERRANProducción VALÉRIE SCHERMANN

CHRISTOPHE JANKOVICMontaje CÉLINE KÉLÉPIKISMúsica LAURENT PEREZ DEL MAR

Una producción de WHY NOT PRODUCTIONS,WILD BUNCH Y STUDIO CHIBLI

Distribuida por KARMA FILMS

Color Sonido: Dolby Digital Año de producción: 2016

Nacionalidad: Francia, Bélgica y JapónFecha de estreno: 13 de enero de 2017Duración: 80 min.

No se habla ningún idioma

Entre sus cortos animados al menos dos de ellos son considerados de culto. Por un lado ‘The Monk and theFish’, ganador del premio César en 1996 y nominado a un Oscar de la Academia, y por otro ‘Father andDaughter’ en 2001, que recibió grandes críticas a nivel mundial y ganó numerosos premios incluyendo el Oscar.En este último una niña ve cómo su padre se marcha y su recuerdo la acompaña a lo largo de toda su vida.Expresas magníficamente la nostalgia... Sí, es difícil de definir porque es muy sutil pero creo que es algo que mucha gente ha experimentado. Es el anhelode algo que parece inalcanzable. Un deseo profundo y silencioso. Para un artista esto puede ser una búsqueda de laperfección, de un ideal en música, dibujo o poesía... Es una dolorosa aunque bella ausencia. No puedes imaginar elnúmero de testimonios conmovedores que he recibido de amigos, y también de desconocidos, diciéndome que lapelícula les recordaba lo que ellos mismos habían vivido. Soy realmente afortunado porque se haya convertido en unclásico. Fue miembro del jurado del Festival de Hiroshima en el año 2004 ¿conoció a Isao Takahata allí? De hecho, charlamos un poco porque él hablaba francés ¡Le encanta la cultura francesa! Poco tiempo después mesorprendió verle llegar junto a un traductor al Festival de Seúl, donde yo me encontraba impartiendo un seminariosobre mi trabajo a estudiantes. Pensaba que estaba allí simplemente para saludarme pero se quedó toda la confe-rencia. Quizás ya tenía en mente algún proyecto de colaboración. En noviembre de 2006 recibió un inesperado correo electrónico de Tokio... Con dos peticiones. La primera era del museo Ghibli que me pedía permiso para distribuir ‘Father and Daughter’ enJapón. La segunda era que si estaba interesado en trabajar con su estudio en mi primer largometraje propio. Hastael momento ni se me había pasado por la cabeza hacer una película. Algunos de mis amigos habían recibido fabu-losas promesas y se habían marchado a California para simplemente regresar decepcionados tras ver como sus pro-yectos eran revisados por los productores. Pero con Studio Ghibli es diferente. Me dijeron que trabajaríamos bajo las leyes francesas, que respetan el arte. Medieron varios meses para escribir el guion. Yo tenía la idea de un hombre en una isla desierta, algo que se habíaconvertido en tema recurrente en la televisión en los últimos tiempos pero que me gustaba como idea. No queríacontar la historia de cómo sobrevivía en la isla ya que esto se ha contado muchas veces. Necesitaba más que eso.Así que me marché un tiempo a una de esas pequeñas islas de las Seychelles, nombre que recuerda a vacaciones delujo. Pero elegí algo mucho más sencillo, vivir 10 días con la gente de allí. Paseaba solo, lo observaba todo y hacíamuchas fotografías. La idea era evitar todo lo relacionado con las ‘vacaciones de catálogo’. A mi náufrago no le gus-taría la localización, quiere volver a casa a toda costa ya que la isla no es nada acogedora. Hay peligros, soledadextrema, lluvia, insectos... Pero cometí el clásico error: mi guion era demasiado detallado. La película sería demasiado larga. Pero la base teníamucha fuerza. El siguiente paso era la animación, la versión simplificada de la película, dibujada con imágenes está-ticas. Me di cuenta que a veces era difícil traducir la historia a un lenguaje cinematográfico. Mi productor en WhyNot Productions. Pascal Caucheteux, me sugirió encontrarme con Pascale Ferrán. Nos vimos regularmente en losmeses siguientes. Teníamos conversaciones profundas sobre la película como conjunto, ya que no éramos capaces decambiar algunos puntos concretos sin que afectara al resto. Me ayudó a identificar problemas y hacer la narraciónmás clara y con más fuerza. También le gustaba mucho la idea de que en las películas de animación el montaje sepiensa muy bien antes de tener las tomas, por lo que hizo algunas aportaciones muy valiosas a este proceso.

ENTREVISTA CONEL DIRECTOR

MICHAEL DUDOK DE WIT es un animador, guionista y director, autor de cuatro cortometrajes. Con Father andDaughter ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. Este es su primer largometraje.

EL DIRECTOR

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