R  E  M  E  D  I  O  S        V  A  R  O,  (PINTURAS)  

 

Conferencia  sobre  la  pintora  Remedios  Varo,  dictada  en  la  primera  reunión  cultural  del  Comité  de  

Damas  del  Casino  de  Monterrey  (1988).  

 

De  padre  andaluz  y  madre  vasca,  Remedios  Varo  nació  en  Anglés,  Cataluña,  el  14  de  diciembre  de  

1913.  Su  infancia  y  su  adolescencia  transcurren  entre  viajes,  siguiendo  los  obligados  traslados  de  

su  padre,   ingeniero  hidráulico,   a   través  de   España   y   el  Norte   de  África.   En  1934.  A   los   21   años,  

llevada   por   su   afición   y   talento   para   el   dibujo   y   las  matemáticas,   ingresa   a   la   Academia   de   San  

Fernando   de  Madrid,   donde   completa   su   formación,   estudiando   y   practicando   las  más   estrictas  

disciplinas   del   arte.   En  Madrid   contrae  matrimonio   con   el   pintor   Gerardo   Lizárraga.   Divorciada  

muy   pronto   de   este   artista,   se  muda   a   Barcelona.   Aquí   entabla   amistad   con   Esteban   Francés   y  

expone  con  el  grupo  Logicófobo.  En  1937  se  casa  con  el  poeta  surrealista  Benjamín  Péret,  y  juntos  

abandonan   la  España  convulsionada  por   la  Guerra  Civil,  para  establecerse  en  París,   ciudad  en   la  

que   permanecen   durante   casi   tres   años,   unidos   al   círculo   de   escritores   y   pintores   surrealistas,  

llevando  una  estrecha  amistad  con  Max  Ernst,  Tanguy  y  Miró.  En  1940,  con  motivo  de  la  Segunda  

Guerra  Mundial,  Remedios  y  Benjamín  se  refugian  en  Marsella  y  en  1942  viajan  a  México,  al  ser  

ocupada  Francia  por  los  nazis.  

  Dedica   los   primeros   años   de   su   estancia   en  México   a   trabajos   comerciales   y   no   es   sino  

hasta   1954   cuando   comienza   a   dar   a   conocer   su   obra   al   público  mexicano,   inicialmente   en   una  

exposición  colectiva,  y  después  en  varias  exposiciones  individuales,  todas  ellas  de  éxito  resonante.  

  Antes,   en   1947,   Remedios   se   separa   de   Benjamín   Péret,   cuando   éste   decide   regresar   a  

Francia.  En  1949  la  artista  visita  Venezuela  y  en  1953  contrae  matrimonio  con  Walter  Gruen.  

  Su  primera  exposición  individual  tuvo  lugar  en  la  Galería  Diana  (1955),  dándose  el  insólito  

caso  de  tener  que  hacer  lista  de  espera  con  los  nombres  de  los  coleccionistas  que  querían  adquirir  

sus  cuadros;  expuso  en  la  Primera  Bienal  de  México;  en  el  Primer  Salón  de  la  Plástica  Femenina  de  

las  Galerías  Excelsior,  haciéndose  acreedora  al  Primer  Premio,  y  en  la  Exposición  Internacional  de  

Tokio.  Su  cuarta  y  última  exposición  individual  se  efectuó  en  la  Galería  Juan  Martín  en  el  mes  de  

junio  de  1962,  poco  más  de  un  año  antes  de  su  muerte,  acaecida  el  8  de  octubre  de  1963,  a  causa  

de   un   ataque   cardiaco.   En   la   plenitud   de   su   arte   y   de   su   fuerza   creadora,   iba   a   cumplir   los  

cincuenta  años  de  vida.  Veintiuno  de  ellos  fueron  vividos  en  México  y,  de  estos  últimos,  sólo  diez  

le   bastaron   “para   pintar   –con   imaginación   incesantemente   renovada,   con   esmero   y   profundo  

rigor-­‐  algo  más  de  cien  cuadros  asombrosos”.    

(Remedios  Varo,  Nota  biográfica.  Ed.  Era,  México,  1966).  

   

  En   1964,   un   año   después   de   su   muerte,   el   Instituto   Nacional   de   Bellas   Artes   le   rindió  

homenaje  con  una  exposición  retrospectiva  de  su  obra  pictórica,  constituyendo  un  acontecimiento  

memorable  en   la  historia  de   la  plástica  mexicana,  y  en  1976   la  Editorial  Era  publicó  un  hermoso  

libro  dedicado  a  su  obra  con  un  abordamiento  poético  de  Octavio  Paz  y  un  análisis  del  universo  de  

Remedios  Varo  para  descubrir  sus  regularidades  de  Roger  Caillois.  Enriquecen  este  libro  magníficas  

reproducciones   de   las   obras   de   la   artista,   cuyo   índice   fue   establecido   por   Walter   Gruen;   los  

comentarios  a  los  cuadros  de  la  propia  Remedios  Varo  y  dirigidos  a  su  hermano,  el  doctor  Rodrigo  

Varo;   una   hermosa   y   penetrante   interpretación   de   Juliana   González   –Mundo   y   trasmundo   de  

Remedios  Varo-­‐  y  la  Nota  Biográfica  a  la  que  se  ha  hecho  referencia.    

  Juliana  González,  en  un  bello  y  penetrante  estudio  sobre  Remedios  Varo  y  su  obra,  señala  

algunos  rasgos  de  la  personalidad  de  esta  artista,  valiosísimos  para  ver  con  mayor  claridad  el  valor  

y  el  sentido  de  sus  cuadros.  Tomo  los  de  mayor  relevancia.  

  “Emanaba   una   extraordinaria   riqueza   expresiva   que   sugería   la  misma   fascinación   de   los  

mundos  que  creaba…  vivía  en  la  exploración  perpetua  de  claves,  de  revelaciones,  desplegando  su  

inteligencia  y  su  intuición  para  comprender  significados  ocultos  del  ser  y  de  la  vida.  En  un  estado  

alerta  constante,  escudriñaba  el  revés  de  las  medallas,  husmeando  imaginativamente  el  misterio,  

el  palpitar  y  las  tramas  ocultas  de  todas  las  cosas.”  Pondera,  además,  su  capacidad  de  atención  y  

de  goce;  su  trato  amoroso  con  las  cosas,  poniendo  en  juego  todos  sus  sentidos  y  la  gama  entera  de  

sus   sentimientos.   “Su   tacto   pasaba   y   repasaba   la   superficie   cálida   de   la  madera   o   la   frescura   y  

solidez  de  una  piedra.  Era  capaz  de  regocijarse  horas  enteras  con  el   tejido  de  una  tela  o  con   los  

juegos  de   luz  de  un  cristal.  Viendo  en  toda  una  vida   latente,  observaba   los  más  diversos  objetos  

deleitándose  con  todos  sus  detalles,   los   infinitos  matices,   las  texturas,   los  colores  y   las  formas.  Y  

toda  su  piedad  se  desplegaba  ante  las  plantas,  las  flores,  los  árboles,  los  animales…”  

  Subraya  Juliana  la   inestabilidad  de  los  estados  de  ánimo  de  la  artista,  el  contraste  de  sus  

expresiones   y   el   sentido   liberador   de   su   actividad   creadora.   “Sugería   a   veces   el   más   total  

desamparo  o  la  más  completa  serenidad,  fuerza  y  sensatez;  era  tímida,  incomunicada,  evasiva  y,  a  

la  vez,  tierna,  alegre,  vivaz,  generosa  y  cálida.  

  La  pintura  era  para  ella…  un  juego  inventivo  elaborado  como  un  goce  que  se  cumple  por  

su  simple  ejecución…  Sus  creencias  complejas  se  nutrían  a  la  vez  de  racionalidad  y  de  fantasía,  de  

lógica   y   de  magia,   de   experiencia   vivida   y   de   imaginación.   Buscaba   rebasar   el   orden   real   no   a  

través   de   una   intelectualidad   fría   y   formal,   ni   por   medio   de   una   fantasía   arbitraria   y   caótica.  

Profundamente   selectiva,   Remedios   era   incapaz   de   dar   cabida   a   una   idea   o   a   una   imagen  

fantástica   si   no   las   hubiera   visto   como   una   posibilidad   racional   que,   plasmándose   en   formas  

poéticas,  implicase  una  mayor  perfección  y  comprensión  del  orden  conocido”.  

  Hay  en  este  último  párrafo  dos  importantísimas  consideraciones  que  de  hecho  nos  dan  pie  

para  señalar   los  valores  fundamentales  en  la  obra  de  Remedios  Varo,  valores   justamente  por   los  

cuales  ésta  se  separa  del  movimiento  surrealista,  postulando  una  filosofía  y  una  estética  propias.  

Tales   consideraciones   se   refieren   a   la   conjugación   de   razón   y   fantasía,   de   experiencia   e  

imaginación  y  a   la   incapacidad  de  Remedios  de  aceptar  una  imagen  fantástica  que  no  entreviese  

como  una  posibilidad  de   traducirse  en  una  mayor  perfección  del  orden  conocido  a   través  de   su  

plasmación  en  formas  poéticas.  

  La  vinculación  de  la  pintura  surrealista  con  la  poesía  y  de  la  poesía  con  la  vida  había  sido  

expresada   por   Bretón   al   reconocer   tardíamente   el   mérito   de   Marc   Chagall   de   haber   sido   el  

primero  en  introducir  en  la  pintura  moderna  la  poesía.  Pero,  más  explícitamente,  Wolfgang  Paalen  

en   su   Adiós   al   Surrealismo,   al   mismo   tiempo   que   deja   constancia   de   su   deuda   con   este  

movimiento,  señala  sus  inevitables  limitaciones.  Dice:  “Solamente  en  el  surrealismo  he  encontrado  

la  experiencia  completamente  vivida,  el  ensayo  heroico  de  una  síntesis  integral  que  no  admitía  ya  

la  separación  arbitraria  entre  la  expresión  plástica  y  la  poesía,  entre  la  poesía  y  la  vida…  Ya  no  creo  

que   el   surrealismo   sea   el   que   determine   la   posición   del   artista   en   el   mundo   actual,   ni   el   que  

formule  objetivamente   la  razón  de  ser  del  arte…  Ya  no  pertenecerá  más  a   los  especialistas,  ni  al  

psicólogo,   ni   al   sociólogo,   ni   siquiera   al   filósofo,   sino   al   artista   mismo;   será   éste   quien  

comprenderá   y   hará   comprender   mejor   el   valor   objetivo   de   su   mensaje.   Al   artista   que   haya  

vencido  el  dualismo  entre  la  inspiración  y  la  razón,  al  que  sea  capaz  de  obrar  simultáneamente  por  

la   calidad   de   su   obra   y   por   la   objetividad   de   su   pensamiento…   Es   urgente   que   del   interior   y  

proyectándola  a  la  luz  objetiva  del  mundo  exterior,  sea  comprendida  la  función  vital  del  arte  en  su  

aportación  esencial  con  la  más  preciada  facultad  humana:  la  imaginación”.  

  Hemos  de  comprobar  hasta  qué  punto  esta  especie  de  “programa”  se  cumple  cabalmente  

en  el  arte  de  Remedios  Varo.  

  Por   lo   demás,   en   la   historia   del   arte   en   Occidente,   no   era   nuevo   el   entrañamiento   de  

pintura   y   poesía,   el   plasmar   en   formas   poéticas   las   imágenes   de   la   fantasía,   creando   mundos  

encantados,  universos  feéricos,  donde  lo  maravilloso  tiene  el  sentido  de  la  elevación  y  delectación  

del  espíritu.  En  Avignon,  hacia  mediados  del  siglo  XIV,  un  pintor  sienés,  Simone  Martini,  al  mismo  

tiempo   que   Petrarca   abría   los   caminos   de   la   poesía   lírica  moderna   en   lenguas   romances,   hacía  

correr   por   toda   Europa   el   “gótico   internacional”,  movimiento   pictórico   en   que   el   artista   creaba  

también  con  los  recursos  de  su  fantasía  mundos  líricos,  fabulosos  en  que  cantan  la  línea  y  el  color  

en  sutil  equilibrio  con  una  observación  aguda  y  minuciosa.  

  A  más  de  Juliana  González,  han  escrito  sobre  Remedios  Varo  Roger  Caillois:  -­‐Casillas  de  un  

Tablero  de  Ajedrez-­‐,  Ida  Rodríģuez  Prampolini:  -­‐El  surrealismo  y  el  arte  fantástico  de  México-­‐  y  Raúl  

Flores  Guerrero:  –La  pintura  de  Remedios  Varo.  

  “…   Si   para   Bretón   la   belleza   convulsiva   es   el   ser   único   de   la   belleza,   la   que   plasma  

Remedios  Varo  no  tiene  esta  dimensión.  El  erotismo,  el  humor  negro,   la  sensualidad,   la  agresión  

están   fuera  de   las  concepciones  de  esta  artista.  El   intercambio  entre   lo   real  y   lo   irreal   se   lleva  a  

cabo  con  naturalidad,  con  obvia  ‘ternura’,  con  afán  sorpresivo,  pero  nunca  se  acerca  a  la  maldad,  

al   horror.   Las   figuras   siempre   están   ocupadas   en   quehaceres   maravillosos,   van   y   vienen,   se  

trasladan  muchas  veces  por   sus  propios  poderes,  otras  usan  extraños  artefactos  de   locomoción,  

ingeniosamente   construidos,   como   contrapartida   de   los   reales...   Su   inspiración   la   nutre   en   el  

mundo  medieval   y   el   temprano   Renacimiento,   el   de   los   alquimistas,   los  magos,   los   videntes.   El  

mundo  de   los  objetos…   tiene   tanta  vida  activa  en  estas  pinturas   como   los   seres   vivos;   las   cosas  

actúan,  se   trasladan,  se  prolongan,  muerden,  buscan,   tantean,  gesticulan...  La   liga  con  el  mundo  

celeste   no   deja   de   atormentar   a   esta   artista   que   establece   continuamente   relaciones   entre   los  

personajes   y   los   astros   que   rigen   e   influyen   en   sus   destinos…   La   obra   de   Remedios   Varo   nos  

envuelve  en  la  vida  y  en  todo  lo  que  le  sucedió  al  mago  de  las  mil  maravillas…”  

(Ida  Rodríguez  Prampolini:  El  surrealismo  y  el  arte  fantástico  de  México.  México:  UNAM.  Instituto  

de  Investigaciones  Estéticas,  1996).  

  “La  imaginería  de  Remedios  Varo  hace  plausible  lo  imposible.  Revela  los  lazos  secretos  del  

espíritu  y  de  la  materia,  de  lo  tangible  y  de  lo  intangible,  de  lo  concreto  y  de  lo  abstracto…  va  en  

busca   de   la   clave   perdida   que   ha   de   permitir   comprender   el   secreto   de   los   lazos   que   unen   los  

mundos:  lazos  entre  aquellos  que  penetran  el  nuestro  y  aquellos  que  debemos  aún  descubrir”.  

(Remedios,  en  La  Femme  Surrealiste.  Revue  “Obliques”.  Núm.  14-­‐15.  P.  219).  

…  

  …El  Secreto  

  En   semejante  mundo…,   nada   hay   que   no   sea   prodigio…   Sin   embargo,   este  mundo   está  

demasiado   cerca   del   mundo   real   para   que   los   acontecimientos   que   en   él   ocurren   no   estén  

parcialmente   percibidos   según   las   normas   de   este   último…   (Así)   la   extrañeza   se   encuentra    

(también)  lo  bastante  próxima  al  mundo  cotidiano  para  ser  sentida  como  familiar  y  fraternal  hasta  

en   la   inquietud   que   ella   suscita…   Tal   mundo   no   desconoce   la   alegría…   Tampoco   ignora   las  

fábulas…   Pero   se   trata   sólo   de   accidentes   o   alusiones.   Por   casi   todas   sus   características,   este  

mundo   encantado   es   un   mundo   en   que   las   materias   son   desmenuzables,   donde   la   separación  

entre  los  reinos  y  las  especies  muy  rara  vez  se  estanca,  donde  lo  vegetal  y  lo  animal,  lo  inerte  y  lo  

vivo,   lo  orgánico  y   lo  mecánico   invierten   sin  dificultad   sus  propiedades.  Normalmente  parecidos  

intercambios  desembocan  en  el  desorden,  en  la  confusión.  Sin  embargo,  gracias  al  rigor  del  dibujo,  

a  los  pocos  motivos  que  reaparecen  con  una  frecuencia  suficiente  para  dar  en  el  seno  de  lo  insólito  

la  impresión  de  lo  habitual,  el  universo  queda  a  medio  camino  entre  cosmos  y  caos”.  

(Roger  Caillois.  Casillas  de  un  Tablero  de  Ajedrez   (Cases  d’un  Echiquier)  en  La  Femme  Surrealiste.  

Rev.  Obliques,  Núm.  14-­‐15,  pp.  219-­‐221.)  

 

  “…Remedios  no  inventa,  recuerda.  Pero  ¿qué  recuerda?…    

Navegaciones  en  el  interior  de  una  piedra  preciosa.  

  El  mundo  visto  como  música:  ¡oíd  las  líneas  de  Remedios!…  

Máquinas  de  la  fantasía  contra  el  furor  mecánico…”  

(Octavio   Paz:  Visiones   y   desapariciones   de   Remedios   Varo,   en   Remedios   Varo.   México:   Ed.   Era,  

1966).  

…  

  “El  ángel  de  la  luz,  siempre  invisible…,     deja  caer  su  mano  inextinguble.”    

(Carlos  Pellicer:  Paseos  sin  pie,  Homenaje  a  Remedios  Varo,  en  La  obra  de  Remedios  Varo.  México:  

INBA,  1964).  

  De  muchos   de   sus   cuadros   dejó   la   propia   Remedios   explicaciones   de   su   temática.   Tales  

explicaciones,  dirigidas  a  su  hermano  el  doctor  Rodrigo  Varo,  en  nada  ayudan  prácticamente  a  la  

valoración  estética  de   los  mismos,  a  pesar  de  que  aclaren  su   temática.  Leamos  algunas  de  estas  

explicaciones:    

  Del  cuadro  Planta  Insumisa  nos  dice:  “Este  científico  experimenta  con  plantas  y  vegetales  

diversos.   Está   perplejo   porque   hay   una   planta   rebelde.   Todas   están   ya   echando   sus   ramas   en  

forma  de  figuras  y  fórmulas  matemáticas  menos  una  que  insiste  en  dar  una  flor  y  la  única  ramita  

matemática   que   echó   al   principio   y   que   cae   sobre   la   mesa   era   muy   débil   y   mustia   y   además  

equivocada   pues   dice   ‘dos   y   dos   son   casi   cuatro’.   Cada   pelo   del   científico   es   una   fórmula  

matemática.”    

  De  Armonía   comenta:   “El  personaje  está   tratando  de  encontrar  el  hilo   invisible  que  une  

todas  las  cosas,  por  eso,  en  un  pentagrama  de  hilos  de  metal  inserta  toda  clase  de  objetos,  desde  

el  más  simple  hasta  un  papelito  conteniendo  una  fórmula  matemática  que  es  ya  en  sí  un  cúmulo  

de   cosas;   cuando   consigue   colocar   en   su   sitio   los   diversos   objetos,   soplando   por   una   clave   que  

sostiene  el  pentagrama,  debe  salir  una  música  no  sólo  armoniosa  sino  también  objetiva,  es  decir  

capaz  de  mover   las   cosas  a   su  alrededor   si  así   se  desea  usarla,   la   figura  que  se  desprende  de   la  

pared   y   que   colabora   con   él,   representa   al   azar   (que   tantas   veces   interviene   en   todos   los  

descubrimientos),  pero  al  azar  objetivo.  Cuando  uso   la  palabra  objetivo  entiendo  por  ello  que  es  

algo  fuera  de  nuestro  mundo,  o  mejor  dicho  más  allá  de  él,  y  que  se  encuentra  conectado  con  el  

mundo  de  las  causas  y  no  de  los  fenómenos  que  es  el  nuestro”.  

  El  cuadro  Mujer  saliendo  del  psicoanalista  lo  explica  así:  “Esta  señora  sale  del  psicoanalista  

arrojando  a  un  pozo  la  cabeza  de  su  padre  (como  es  correcto  hacer  al  salir  del  psicoanalista).  En  el  

cesto   lleva   otros   desperdicios   psicológicos:   un   reloj,   símbolo   del   temor   de   llegar   tarde,   etc.   el  

doctor  se  llama  FJA  (Freud,  Jung,  Adler).”  

De  Revelación  comenta:  “Aquí  se  trata  del  tiempo.  Por  eso  hay  un  relojero  (que  en  cierta  

manera   representa   el   tiempo   ordinario   nuestro),   pero   por   la   ventana   entra   una   ‘revelación’   y  

comprende   de   golpe   muchísimas   cosas;   he   tratado   de   darle   una   expresión   de   asombro   y   de  

iluminación.  A  su  alrededor  hay  cantidad  de  relojes  que  marcan  todos  la  misma  hora,  pero  dentro  

de  cada  uno  hay  el  mismo  personaje  en  muy  diferentes  épocas,  eso   lo  consigo  por  medio  de   los  

trajes   característicos  de  épocas  muy  distintas,   cada   reloj   tiene  una   ventana   con   rejas   como  una  

cárcel.”  

  A  veces,  el  comentario  resulta  muy  prolijo,  como  en  Tailler  pour  Dames:  “Esto  es  el  salón  

de  un  modisto  para  señoras;  un  modelo  es  para  viaje,  muy  práctico,  en  forma  de  barco  por  detrás;  

al  llegar  a  una  extensión  de  agua  se  deja  caer  de  espaldas;  detrás  de  la  cabeza  está  el  timón  que  se  

maneja  tirando  de  las  cintas  que  van  hasta  el  pecho  y  de  las  que  cuelga  una  brújula;  todo  ello  sirve  

también   de   adorno;   en   tierra   firme,   rueda   y   las   solapas   sirven   de   pequeñas   velas,   así   como   el  

bastón   en   el   que   hay   una   vela   enrollada   que   se   despliega;   el  modelo   sentado   es   para   ir   a   esos  

coctel-­‐party  en  donde  no  cabe  un  alfiler  y  no  sabe  uno  ni  dónde  poner  su  vaso  ni  menos  sentarse;  

el  tejido  del  echarpe  es  de  una  sustancia  milagrosa  que  se  endurece  a  voluntad  y  sirve  de  asiento;  

el  modelo  de  la  derecha  es  para  viuda:  es  de  un  tejido  efervescente,  como  el  champagne;  tiene  un  

bolsillo  para  llevar  el  frasco  del  veneno;  termina  en  una  cola    de  reptil  muy  favorecedora.  El  sastre  

tiene  la  cara  dibujada  en  forma  de  tijeras;  su  sombra  es  tan  rebelde  que  hay  que  sujetarla  al  techo  

con  un  alfiler.  La  cliente  que  contempla  los  modelos  se  despliega  en  dos  personas  más,  porque  no  

sabe  cuál  de   los  tres  modelos  elegir,  y   las  repeticiones  de  ella,  a  cada   lado  y  algo  transparentes,  

representan  la  duda  en  que  se  encuentra.”  

  Lo  mismo  ocurre  al   referirse  al  cuadro   intitulado  Vagabundo.  “Este  cuadro  –comenta-­‐  es  

uno   de   los  mejores   que   he   pintado.   Es   un  modelo   de   traje   de   vagabundo,   pero   se   trata   de   un  

vagabundo   no   liberado.   Es   un   traje   muy   práctico   y   cómodo.   Como   locomoción   tiene   tracción  

delantera;  si  levanta  el  bastón  de  detiene.  El  traje  se  puede  cerrar  herméticamente  por  la  noche;  

tiene  una  puertecilla  que  se  puede  cerrar  con  llave.  Algunas  partes  del  traje  son  de  madera,  pero  

como  digo,  el  hombre  no  está  liberado:  en  un  lado  del  traje  hay  un  recoveco  que  equivale  a  la  sala,  

ahí   hay   un   cuadro   colgado   y   tres   libros;   en   el   pecho   lleva   una  maceta   donde   cultiva   una   rosa,  

planta  más  fina  y  delicada  que  la  que  se  encuentra  por  esos  bosques.  Pero  necesita  el  retrato,  la  

rosa  (añoranza  de  un  jardincito  en  una  casa)  y  su  gato.  No  es  verdaderamente  libre.”  

  En  un   solo   caso  el   comentario  de  Remedios  nos   revela   el   poder  de   su   imaginación  para  

transfigurar  la  realidad  más  concreta  elevándola  al  plano  de  la  irrealidad  fabulosa,  a  la  dimensión  

de   lo   poético.   Es   en   el   retrato   del   gran   cardiólogo   mexicano,   el   doctor   Ignacio   Chávez.   “El  

personaje   que   está   en   esa   gruta   cristaloide   es   el   propio   doctor   (Tomé   sus   rasgos   más  

característicos,  pero  no  traté  de  hacer  un  retrato);  lo  he  vestido  con  un  ropaje  algo  sacerdotal  para  

sugerir   que   su   profesión   es   quizá   una   especie   de   sacerdocio.   En   la   mano   tiene   una   llave.   Los  

personajes  que  vienen  por  ese  desfiladero   tienen  una  puertecita  en  el   sitio  del   corazón  y   según  

van  pasando  él  les  da  cuerda.  Estos  personajes  son  muy  irreales  y  más  bien  como  marionetas,  y  se  

mueven  por  medio  de  unas  cuerdas  que  van  de  ruedecillas  de  sus  codos  y  articulaciones  hasta  los  

astros  de   la  constelación  del  Cangrejo.  Según   los  antiguos   libros  de   fisiología   (que  consulté),  esa  

constelación  preside  las  enfermedades  y  asuntos  del  corazón.”  

  Cuando   veamos   las   diapositivas   de   los   cuadros   de   Remedios   Varo   vamos   a   poder  

comprobar  cómo  estos   comentarios  o  explicaciones  que   la  pintora  hace  de   sus  obras   jamás  nos  

harían  imaginar  el  universo  encantado  que  realizan.  [Véase  el  final  del  documento].  

  “…La  pintura  de  Remedios  Varo…  es  académica  en  el  mejor  sentido  de  este  término…,  el  

aspecto  técnico;  es  renacentista  por  su  amor  a  la  arquitectura,  a  las  ventanas  abiertas,  a  los  trazos  

geométricos,  y  sus  raíces  formales  tienen  fuertes  resabios  de  los  primitivos  por  esa  minucia  en  el  

tratamiento,  el  dibujo  definido  de  los  perfiles  y   los  rasgos  detallados  de  los  personajes  (rostros  y  

manos  casi  increíbles  por  su  finura)…  Algunos  pintores  que,  a  fuerza  de  clamar  todavía  en  contra  

de  la   inexistente  enseñanza  académica,  han  olvidado  que  existe  una  técnica,  un  oficio,  básico  en  

toda  creación  artística,  se  atreven  a  hablar  de   ‘trucos’,   refiriéndose  a   los   ‘recursos’  pictóricos  de  

Remedios  Varo.  Ello   se  debe  a  que  no  pueden  concebir  que  alguien   tenga   la  destreza   suficiente  

para  inventar  medios  técnicos  propios  –el  soberbio  esponjeado  del  cielo  y  de  los  troncos  vegetales  

sobre   la   tersa   superficie   del   masonite-­‐   o   la   maestría   necesaria   para   saber   –como   supieron   los  

maestros  del  estofado  en  los  pasados  siglos-­‐  emplear  las  laminillas  voladoras  de  oro  y  plata  como  

fondo,   de   resalte   brillante,   al   levantar   la   capa   superficial   de   pintura   con   la   punta   acerada   del  

punzón;   o   el   empleo   de   finas   láminas   de   nácar   –como   hicieron   los   árabes   y   mudéjares   en   el  

taraceado   de  madera,   nunca   –como   Remedios   Varo   en   la   pintura-­‐   para   comunicarle   vida   a   un  

rostro;  y  aun  el  conocimiento  básico  de   la  geometría  necesaria  para  realizar  el   trazo  perspectivo  

de   una   torre   (los   árabes,   los   teotihuacanos   y   los   renacentistas   concedieron   a   la   geometría  

posibilidades  extraordinarias  de  abstracción  en  el  arte)  para  acentuar  su  mágica  prestancia…  hay  

una  lógica  evidente  en  todas  sus  composiciones,  un  orden  meditado  en  su  fantasía,  una  concisión  

temática   que   imprime   unidad   a   cada   cuadro.   (Remedios)…   ha   creado   un   arte   peculiar   y   nuevo,  

personal  y  diferente,  síntesis  de  todo  un  cúmulo    de  antecedentes  pictóricos  y  proyección  poética  

hacia  lo  inexplorado.”  

(Raúl  Flores  Guerrero:  La  pintura  de  Remedios  Varo,  en  La  obra  de  Remedios  Varo.  México:  INBA,  

1964).  

   

  “De  esta  fascinación  por  la  vida  de  las  cosas  nació  el  oficio  paciente  del  pincel,  que  pasa  y  

repasa  amorosamente  el  espacio,  llena  los  rincones  recrea  los  detalles  para  ir  engendrando  muros  

vivientes,  superficies  tersas  infinitamente  matizadas,  atmósferas  de  niebla,  de  penumbra  o  intensa  

luminosidad  en  que  todo  está  vibrando  sutilmente.  Amor  a  lo  sensible  del  que  nace  el  preciosismo  

de  sus  técnicas,  la  perfección  del  dibujo,  la  fidelidad  de  las  formas,  los  volúmenes  y  las  densidades,  

el  juego  de  texturas,  el  equilibrio  de  las  luces,  la  riqueza  y  limpidez  del  color.”  

  Si   bien   la   experiencia   surrealista   le   fue   sin   duda   enriquecedora,   “…estuvo  muy   lejos   de  

compartir   aquellos   caminos  que   tendían  hacia   la   sub-­‐conciencia  porque  perseguía  un  estado  de  

supra-­‐conciencia.   Sus   tendencias   vitales   y   el   tono   general   de   su   obra   tienen   una   orientación  

completamente   original   que   tiende   siempre   a   un   ennoblecimiento   de   lo   real   y   no   a   su   visión  

caótica  o  a  la  exaltación  de  sus  imperfecciones.  En  este  sentido  Remedios  es  conservadora  de  una  

tradicional  jerarquía  de  valores  por  la  que  da  siempre  preferencia  a  lo  poético  sobre  lo  prosaico,  a  

lo   luminoso   sobre   lo   depresivo,   a   lo   excelso   sobre   lo   grotesco,   a   lo   vivo   sobre   las  

descomposiciones.”  

  Ponderando   el   interés   de   Remedios   Varo   por   los   conocimientos   científicos   (ya   que   lo  

imposible  tiende  a  aparecer  en  el  seno  de  la  ciencia  misma),  Juliana  González  señala  que  “al  igual  

que   algunos   poetas   de   ciencia   ficción,   Remedios   inventó   personajes   sobrenaturales   y   aparatos  

fabulosos,   construyó   ciudades   idealizadas,   concibió   paisajes   extraños   dotados   de   un   ambiente  

sublime  y   lejano,  creando  un  mundo  de   fantasías  poéticas  que  tocan   íntimamente  porque  están  

siempre   plenas   de   evocaciones   y   sutiles   significados.   Lo   imaginativo   y   lo   imposible   se   tornan  

posibles   en   la   medida   en   que   la   invención   maravillosa   tiene   sentido   para   el   alma   y   la   imagen  

contiene  una  emoción  sugerida,  una  comunicación  latente  en  sus  símbolos.”  

  También   en   relación   con   el   pensamiento   que   preside   la   obra   de   Remedios,   Juliana   nos  

habla  de  la  concepción  animista  del  Universo  plasmado  en  la  obra  pictórica  de  la  artista.  “No  hay  

para  Remedios  nada  muerto  en  la  naturaleza:  todo  está  animado  por  un  impulso  dinámico  y  vital,  

por  una  energía  espiritual  que  una  al  universo  y  que  es  la  fuente  de  todos  los  milagros  y  de  todas  

las   transformaciones.  La  vida  palpita  en   los  muros,  en   los  muebles,  en   las  piedras.  Las  potencias  

del   alma   son   infinitas   y   basta   concentrar   su   energía   para   provocar   con   ella   el   hecho  milagroso:  

levitaciones,  penetración  de   los  objetos,  secretas   invocaciones…  Pero  el  hombre  que  penetra  en  

estos   poderes   sobrenaturales   tiene   que   emprender   un   viaje   extraordinario   que   lo   lleve   por  

extraños   horizontes,   contrarios   a   los   rumbos   comunes…   Tiene   que   aventurarse   hacia   lo  

inesperado,   hacia   lo   maravilloso…   Es   este   afán   de   exploraciones   el   que   incita   a   Remedios   a  

ingeniar   constantemente   los  más   prodigiosos  medios   de   locomoción:   vestiduras  móviles,   navíos  

imaginarios  que  se  desplazan  sutilmente  impulsados  por  ruedas  y  poleas  fabulosas,  cuando  no  es  

por  la  magia  del  viento,  o  de  la  arena,  o  del  agua,  o  por  la  fuerza  del  espíritu.”  

  Finalmente  la  escritora  nos  habla  de  la  eficacia  estética  de  la  obra  pictórica  de  Remedios  

Varo:   “El   espectador   que   contempla   su   pintura   se   siente   también   transportado   a   esa   realidad  

superior   de   criaturas   sublimadas,   de   lugares   vivificados   por   un   aliento   de   religiosidad,   que  

surgieron  como   imágenes  serenas  gestadas  por  una  vida   interior  afanosa  de  hermosura.  Mundo  

de  fantasías  y  encantamientos  donde  late  algo  de  las  dimensiones  incógnitas  en  las  que  Remedios  

quiso   penetrar.   Sus   telas,   como   sus   copas   milagrosas,   se   desbordan   infinitamente   sin   que  

podamos  abarcar  sus  límites,  ni  comprender  su  íntima  energía;  tienen  la  noble  virtud  de  mantener  

su  misteriosidad,  de  no  dejarse  penetrar  por  la  palabra,  de  no  revelar  sus  últimas  significaciones.  

En   el   arte   de   Remedios   Varo   la   lógica,   la   fantasía,   el   humorismo,   la   religiosidad   y   el   oficio,  

armónicamente   fundidos   emanan   poesía.   Y   la   poesía   es   testimonio   creador   de   un   espíritu  

excepcional   que   quiso   ascender   al   monte   análogo,   que   quiso   robarse   la   luna   y   alimentarla   de  

estrellas.”  

(Juliana   González.  Mundo   y   trasmundo   de   Remedios   Varo   en   Remedios   Varo,   3ª   ed.,   p.   33-­‐39,  

Madrid:  Edit.  Walter  Gruen/Fundación  Banco  Exterior,  España,  1989).  

 

                               Alfonso  Rubio  y  Rubio  

 

Imágenes    

 

Planta insumisa. 1961. Óleo sobre masonite. 84 x 62 cm.

 

Armonía. 1956. Óleo sobre masonite. 76 x 94 cm.

 

Mujer saliendo de psicoanalista. 1960. Óleo sobre tela. 71 x 41 cm.

 

   

Revelación o El relojero. Óleo sobre masonite. 71 x 84 cm. 1955.

 

Tailleur pour dames. 1957. Óleo sobre masonite. 77 x 95 cm.

 

Vagabundo. 1957. Óleo sobre masonite.

Retrato del doctor Ignacio Chávez. 1957. Óleo sobre masonite. 93 x 61 cm.