Relación horizontal entre los artistas, los artesanos y los diseñadores, Por Herbert Rodríguez
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Ponencia que presenté el lunes 7 de diciembre de 2015 en el IV ENCUENTRO ENTRE ARTISTAS ARTESANOS Y DISEÑADORES 2015 Mesa 4: Experiencias Interculturales, organizado por Axis Arte PUCPResumenEl enfrentamiento arte, artesanía y diseño, y las relaciones de jerarquía entre los distintos actores tiene que ver con la pirámide colonial y el racismo naturalizado. En el contexto del proceso de descolonización post segunda guerra mundial surge la definición amplia de cultura: cada cultura tiene sus propias prácticas culturales y expresiones artísticas específicas, no hay culturas superiores o inferiores. La relación horizontal entre artistas, artesanos y diseñadores, implica el cambio de actitud, mentalidad y sentido común; y, además, implementar el enfoque intercultural en museos de arte, historias del arte, currículos de cursos de arte.
Transcript of Relación horizontal entre los artistas, los artesanos y los diseñadores, Por Herbert Rodríguez
Resumen El enfrentamiento arte, artesanía y diseño, y las relaciones
de jerarquía entre los distintos actores tiene que ver con la
pirámide colonial y el racismo naturalizado. En el contexto
del proceso de descolonización post segunda guerra
mundial surge la definición amplia de cultura: cada cultura
tiene sus propias prácticas culturales y expresiones
artísticas específicas, no hay culturas superiores o
inferiores. La relación horizontal entre artistas, artesanos y
diseñadores, implica el cambio de actitud, mentalidad y
sentido común; y, además, implementar el enfoque
intercultural en museos de arte, historias del arte, currículos
de cursos de arte.
Relación horizontal entre los artistas, los
artesanos y los diseñadores
“Persistencia en
el enfrentamiento
arte, artesanía y
diseño y división
por instrucción”
1er Encuentro de Artistas, Artesanos y Diseñadores: Creando Desarrollo, 2 al 9 de noviembre del 2011
“Formación profesional, cuidando no reproducir metodologías de capacitación nefastas que enfatizan relaciones de jerarquía entre los Artesanos, Artistas y diseñadores”
1er Encuentro de Artistas,
Artesanos y Diseñadores: Creando
Desarrollo, 2 al 9 de noviembre del
2011
Relaciones de jerarquía entre
los Artesanos, Artistas y
Diseñadores.
Enfrentamiento arte,
artesanía y diseño
“El 75% de los muertos fueron quechuahablantes”, CVR
“Si en medio de un sistema proclamadamente
democrático, con Parlamento, Iglesia,
Universidades, Colegios Profesionales en plena
actividad, se ha podido utilizar la tortura,
“desaparecer” mas de 1,000 peruanos, matar
indiscriminadamente, propalar el miedo y el terror
que obliga a muchos a emigrar, es porque en el
Perú de 1985 sigue siendo válido el título de un
cuento de Julio Ramón Ribeyro: “la piel de un
indio no cuesta cara”. Todo sucede allá lejos, en
Ayacucho o en Huanuco, donde los muertos son
números y no personas con las que nos
identifiquemos”
Alberto Flores Galindo, 1985.
PIRÁMIDE COLONIAL:
Europeo, superior;
Indígena inferior
(servidumbre)
“Los ciudadanos que formaban la nación que se
fundaba eran los criollos y los mestizos.
Una minoría se sintió la encarnación de la nación, con
el derecho de excluir a los negros esclavos y los indios,
sobre los cuales debía ejercerse una tutela protectora”
Nelson Manrique
EN LA FUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA
PERUANA, LA GRAN MAYORÍA DE LA
POBLACIÓN QUEDÓ EXCLUIDA.
Indígena: tradicional, ignorante…
Blanco: moderno, educado…
Publicidad aspiracional
Pirámide colonial
Estereotipos sobre NSE
¿Cómo el arte moderno
favorece las relaciones
de jerarquía entre arte y
artesanía?
ALFRED H. BARR (1902-1981) Primer director del MOMA
(1929-1943)
En 1936 elabora el
diagrama “Desarrollo del
Arte Abstracto”.
http://www.britannica.com/eb/art-68172/This-diagram-by-Alfred-H-Barr-Jr
VISION LINEAL Y
EVOLUTIVA DEL ARTE
Eliminar toda representación realista de la naturaleza.
Expresar el mundo interior con propios medios pictóricos.
La Pintura-Pintura
Colección de Arte Popular Colección de Arte Contemporáneo
“Distinciones jerárquicas
basadas en estereotipos y
simplificaciones permanecen
desde las prácticas de
museos, galerías,
universidades, Estado,
prensa”.
Exposición “Grandes Maestros del
Arte Peruano”, 2008.
Edilberto Mérida
Santiago Rojas
Jesús Urbano
Mamerto Sánchez
Exposición “Grandes
Maestros del Arte
Peruano”, 2008.
Informe de la Comisión Mundial sobre la Cultura y el Desarrollo “Nuestra
diversidad creativa” (1996)
Versión resumida: http://unesdoc.unesco.org/images/0010/001055/105586sb.pdf
La constitución de las naciones había avivado en los
pueblos la conciencia de que sus propios modos de vida
constituían un valor.
Los pueblos cuestionaron el marco de referencia según
el cual el sistema de valores occidental era el único que
engendraba normas supuestamente universales.
En 1975, la Conferencia Intergubernamental sobre las
Políticas Culturales en África, celebrada en Accra, amplió
la extensión de la noción de cultura más allá de las bellas
artes y del patrimonio cultural, para abarcar una visión
más amplia del mundo, de las creencias, las tradiciones y
especialmente del sistema de valores, inaugurando así la
concepción del patrimonio cultural inmaterial.
OEI. Documentos y encuentros Internacionales sobre Cultura y Desarrollo http://www.oei.es/cultura/cultura_desarrollo.htm
La cultura debe ser considerada como el
conjunto de los rasgos distintivos
espirituales y materiales, intelectuales y
afectivos que caracterizan a una sociedad
o a un grupo social.
Además de las artes y las letras, la cultura
abarca :
Los modos de vida
Las maneras de vivir juntos
Los sistemas de valores
Las tradiciones y las creencias.
DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL (2001)
La noción holística de cultura de la
UNESCO, significa también que: cada
cultura tiene sus propias prácticas
culturales y expresiones artísticas
específicas (*).
(*)HOJA DE RUTA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 2006 http://portal.unesco.org/culture/en/files/40000/12581058825Hoja_de_Ruta_para_la_Educ
aci%F3n_Art%EDstica.pdf/Hoja%2Bde%2BRuta%2Bpara%2Bla%2BEducaci%F3n%2BA
rt%EDstica.pdf
No hay culturas
superiores o inferiores
Todos Hemos Nacido
Libres e Iguales
3. Principio de igual dignidad y respeto de todas las culturas
La protección y la promoción de la diversidad de las
expresiones culturales presuponen el reconocimiento de la
igual dignidad de todas las culturas y el respeto de ellas,
comprendidas las culturas de las personas pertenecientes a
minorías y las de los pueblos autóctonos.
CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN
DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES
CULTURALES, UNESCO, 2005
Museos de arte,
historias del arte,
escuelas de arte
VIOLAN LOS
DERECHOS HUMANOS
Y lo toleramos
“Es imprescindible partir de una
relación horizontal entre
los distintos actores…”
“Valorar al
artesano como
un profesional
en igualdad de
condiciones”
CAMBIO DE SENTIDO
COMÚN
Colecciones de museos de arte, historias del arte,
currículos de cursos de arte con enfoque intercultural…
¿para cuándo?
Mi ponencia “Relación horizontal entre los artistas, los artesanos y los diseñadores” busca poner
en evidencia las inercias que nos impiden romper con la “Persistencia en el enfrentamiento arte,
artesanía y diseño y división por instrucción”, una “Debilidad” presentada en el 1er Encuentro de
Artistas, Artesanos y Diseñadores: Creando Desarrollo (2011). En ese mismo Encuentro la Mesa
de Especialistas señaló en sus Conclusiones: “Formación profesional, cuidando no reproducir
metodologías de capacitación nefastas que enfatizan relaciones de jerarquía entre los Artesanos,
Artistas y diseñadores”. Debilidad y Conclusión son un diagnóstico: se constata el enfrentamiento entre arte, artesanía y
diseño, y, también, que la metodología de la formación artística profesional sostiene la
subordinación jerárquica entre los Artistas y Diseñadores y los Artesanos. Lo que es una
manifestación de la problemática las brechas entre peruanos. Recordemos la indiferencia limeña
por las víctimas en las décadas de la violencia (“El 75% de los muertos fueron
quechuahablantes”, CVR). En frase de Tito Flores Galindo: “Todo sucede allá lejos, en Ayacucho
o en Huánuco, donde los muertos son números y no personas con las que nos identifiquemos…”. (1)
El enfrentamiento y/o las relaciones de jerarquía entre arte, artesanía y diseño tiene que ver con
la pirámide colonial (2): blanco superior, indígena inferior. Subordinación que no desapareció con
la Independencia, en palabras de Nelson Manrique: “Los ciudadanos que formaban la nación que
se fundaba eran los criollos y los mestizos. Una minoría se sintió la encarnación de la nación, con
el derecho de excluir a los negros esclavos y los indios, sobre los cuales debía ejercerse una
tutela protectora” (3). 2015, tercer lustro del nuevo milenio y en ruta al Bicentenario, y ¿ha
cambiado la opresión cultural? La amplia difusión y tolerancia a la publicidad aspiracional
evidencia que la pirámide colonial sigue vigente en el sentido común de mayorías. Gráfico de
Rolando Arellano “Estereotipos sobre los niveles sociales en América Latina” lo sintetiza así: “Blanco: moderno, educado…, Indígena: tradicional, ignorante…” (4).
Estudié en la Escuela de Arte de la PUC (1976-1981), puedo hablar del currículo y
metodología de Arte de la PUC desde la experiencia vivencial, y, siendo los Derechos
Humanos una de mis preocupaciones, me parece necesario y urgente evidenciar cómo las
nociones del arte moderno –a la base del método de enseñanza del currículo diseñado por
Winternitz– favorece subordinación jerárquica entre los Artistas y Diseñadores y los
Artesanos.
La noción evolutiva y lineal del arte (lo nuevo reemplaza lo viejo; lo nuevo es progreso y
civilización) es una creencia del arte moderno sobrevaloraban.
Ejemplo de esto es el diagrama “Desarrollo del Arte Abstracto” de1936, autor ALFRED H.
BARR, primer director del MOMA (5), en el se aprecia cómo las diversas tendencias de las
vanguardias históricas derivan en el arte abstracto (abstracción geométrica y no geométrica).
Producto de esa creencia son las esculturas de César Campos, profesor de Arte de la PUC.
La sala “El triunfo de la abstracción” de la colección del MALI evidencia la influencia, no solo
en una escuela de arte de clase media limeña sino para la historia del arte del Perú, de la
creencia artística moderna.
Los Principios del arte abstracto: eliminar toda representación realista de la naturaleza y
expresar el mundo interior con propios medios pictóricos, son asumidos como rasgos
diferenciadores entre el llamado “arte popular” y el arte. Así, uno y otro son presentados en
salas diferentes. ¿No nos llama la atención esto?, preocupémonos, esa división corresponde
a la pirámide colonial. De manera explícita las curadoras de la Exposición Grandes Maestros
del Arte Peruano (2008), Giuliana Borea y Gabriela Germaná manifestaron: “Distinciones
jerárquicas basadas en estereotipos y simplificaciones permanecen desde las prácticas de
museos, galerías, universidades, Estado, prensa”.
Salir de esos estereotipos y prejuicios implica un “proceso de descolonización para recobrar
la soberanía, y crear posibilidades de eliminar la plaga del racismo y de poner fin a sus
manifestaciones odiosas en todos los planos de la vida social”. (6)
Interesante que ésta idea aparezca en los primeros párrafos de la introducción del Informe de
la Comisión Mundial sobre la Cultura y el Desarrollo “Nuestra diversidad creativa”, ahí
leemos: “la constitución de las naciones había avivado en los pueblos la conciencia de que
sus propios modos de vida constituían un valor, un derecho, una responsabilidad y una
oportunidad. Esto había hecho que los pueblos cuestionaran el marco de referencia según el
cual el sistema de valores occidental era el único que engendraba normas supuestamente
universales…” (7).
La Reseña de Documentos y encuentros Internacionales sobre Cultura y Desarrollo de la
OEI, dice: “En 1975, la Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en
África, celebrada en Accra, amplió la extensión de la noción de cultura más allá de las bellas
artes y del patrimonio cultural, para abarcar una visión más amplia del mundo, de las
creencias, las tradiciones y especialmente del sistema de valores, inaugurando así la
concepción del patrimonio cultural inmaterial” (8). De el debate surge la siguiente definición:
“la cultura debe ser considerada el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales,
intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca,
además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas
de valores, las tradiciones y las creencias”, Declaración Universal de la Unesco sobre la
Diversidad Cultural (2001). Bien claro: la cultura además de las artes y las letras abarca,
además de las artes y las letras abarca los sistemas de valores.
Ésta definición de cultura significa que cada cultura tiene sus propias prácticas culturales
y expresiones artísticas específicas (9), pues todos hemos nacido libres e iguales
(Principio de los Derechos Humanos) y no hay culturas superiores o inferiores. De
manera explícita la Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las
expresiones culturales (UNESCO, 2005) contiene el Principio de igual dignidad y
respeto de todas las culturas.
La definición amplia de cultura es una contestación al racismo cultural que se manifiesta
en las relaciones de jerarquía entre los artesanos, artistas y diseñadores.
Cuando en el 1er Encuentro de Artistas, Artesanos y Diseñadores: Creando Desarrollo,
2011, la Mesa de Especialistas nos dice: “Es imprescindible partir de una relación
horizontal entre los distintos actores...”, quiere decir que esa horizontalidad es una
aspiración; quiere decir que la descolonización cultural, el respeto a los derechos
culturales y el reconocimiento de la definición amplia de cultura son tareas pendientes
para la sociedad en su conjunto.
Visto cómo en nuestro pasado reciente se dio la violencia política y cómo se ensañó con
los peruanos no limeños, y cómo convivimos con el racismo naturalizado y la violencia
simbólica que se manifiesta tanto en la publicidad aspiracional como en las colecciones de
arte de museos (que segregan o subordinan a lo otro cultural), encaremos con
responsabilidad lo que significa tolerar el racismo como normal, qué dice de nosotros el
hecho de que no nos indignemos… ¿o vemos movilizaciones contra museos racistas y
segregacionistas, contra escuelas de arte o centros de formación de historiadores del arte?
Cuando la Mesa de Artesanos nos dice: “Valorar al artesano como un profesional en
igualdad de condiciones”, leámoslo como si un peruano (de herencia indígena) le dijera a
otro peruano (a un limeño o costeño de herencia occidental), “valórame, no me
desprecies”, o: “artista plástico, ¿por qué me desprecias, por qué te crees superior, qué
esperas de mí si no me respetas, o quieres que sea sumiso, que acepte tu paternalismo?,
¿quieres que acepte que mi tradición cultural no vale como la tuya?
Salir del racismo y de la dependencia colonial implica un cambio de actitud, de mentalidad
y sentido común, y, también, significa asumir la definición amplia de cultura para
implementar el enfoque intercultural en las colecciones de museos de arte, la historia del
arte, los currículos de cursos de arte, esto: ¿para cuándo?
Bibliografía
(1) Violencia y campesinadoAlberto Flores Galindo, Nelson Manrique. Instituto de Apoyo Agrario, 1985 - 40 pages (2) Pirograbado Del Mueso nacional de arqeología, Antropología e Historia del Perú publicado en Enciclopedia
temática del Perú AUTORES COR.: El Comercio PUBLICACIÓN: Lima: Orbis Ventures, 2004 V.7: Sociedad / Nelson
Manrique.- (3) Enciclopedia temática del Perú AUTORES COR.: El Comercio PUBLICACIÓN: Lima: Orbis Ventures, 2004 V.7:
Sociedad / Nelson Manrique.-
(4) Estilos de Vida. Por Rolando Arellano
http://www.arellanomarketing.com/inicio/estilos-de-vida/
(5) Carátula del catálogo de la exposición Cubismo y Arte Abstracto. En “MOMA MAKES A FACEBOOK FOR
ABSTRACTIONISTS”, http://www.artnews.com/2012/10/02/momaabstractionfaceboo/ (6) Consciente del proceso de descolonización y de otros cambios históricos que han conducido a la mayor parte de
los pueblos otrora dominados a recobrar la soberanía, haciendo de la comunidad internacional un conjunto a la vez
universal y diversificado y creando nuevas posibilidades de eliminar la plaga del racismo y de poner fin a sus
manifestaciones odiosas en todos los planos de la vida social y política en el marco nacional y en el internacional,
Declaración sobre la Raza y los Prejuicios Raciales, 27 de noviembre de 1978
http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=13161&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html (7) Nuestra. DIVERSIDAD. CREATIVA. Informe de la. Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo. Versión Resumida.
París. Septiembre de 1996.
Del prólogo del Presidente, El desafío. Por Javier Pérez de Cuéllar.
http://unesdoc.unesco.org/images/0010/001036/103628s.pdf
(8) Documentos y encuentros Internacionales sobre Cultura y Desarrollo
http://www.oei.es/cultura/cultura_desarrollo.htm (9) “Las artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se comunican los
conocimientos culturales. Cada cultura tiene sus propias prácticas culturales y expresiones artísticas específicas, y la
diversidad de culturas y sus consiguientes productos artísticos y creativos generan formas contemporáneas y
tradicionales de creatividad humana que contribuyen de modo específico a la nobleza, el patrimonio, la belleza y la
integridad de las civilizaciones humanas”. Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades
creativas para el siglo XXI. Lisboa, 6-9 de marzo de 2006.
http://portal.unesco.org/culture/es/files/40000/12581058825Hoja_de_Ruta_para_la_Educaci%F3n_Art%EDstica.pdf/
Hoja%2Bde%2BRuta%2Bpara%2Bla%2BEducaci%F3n%2BArt%EDstica.pdf
