PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA DE ANTROPOLOGIA

“ Reinas como en sueños”: El certamen de belleza como espacio para la representación actual del ideal femenino identitario del pueblo Shipibo-Conibo de la comunidad de San Francisco de Yarina-Pucallpa, en un contexto turístico.

MONOGRAFIA

PRESENTADO POR:

Lavalle Vidal, Paul

Cod: 20009735

Enviado: 21 de octubre de 2010

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Reinas como en sueños: El certamen de belleza como espacio para la representación actual del ideal femenino identitario del pueblo Shipibo-Conibo de la comunidad de San Francisco de Yarina-Pucallpa en un contexto turístico.

Resumen

El presente artículo propone dar una breve mirada a la forma en que el espacio proporcionado por los concursos de belleza en la comunidad turística de San Francisco, perteneciente a la etnía Shipibo-Conibo, hacen posible la aparición de prácticas y discursos sobre el cuerpo de las mujeres de esta comunidad y acerca de su papel como representante y depositario de lo que se considera identidad femenina Shipibo.

Así mismo, es importante tener en cuenta el contexto social en el que aparece la necesidad de medir la belleza de las mujeres de esta comunidad. Siendo San Francisco una comunidad netamente turística, pienso yo, que esta actividad producto de la globalización y el capitalismo, hace que el sistema social en el cual se asienta reflexione sobre si mismo -sobre su situación identitaria, entre otras cosas- para encontrar constantemente -en la memoria o en la invención- productos culturales que puedan ser usados como recurso.

Palabras clave: Identidad shipibo, género, estética amazónica, concursos de belleza.

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Generalmente el sentido común manejado en torno a lo que es una identidad, relaciona esta, a un conjunto de rasgos que consideramos nos representan; se considera así mismo que nacemos con una identidad, hoy en día se habla de la afirmación de identidades originarias, celebración de raíces, de diferencia racial, etc. Estos supuestos, podemos considerarlos básicamente como enfoques esencialistas que consideran la identidad como algo acabado y perenne en el tiempo.

Por otro lado, el enfoque construccionista explica como la identidad de la persona, en un sentido amplio, es una construcción social que emerge de la interacción social por medio de prácticas simbólicas y representaciones susceptibles de ser juzgadas, aplaudidas, jerarquizadas, etc.

La identidad de una persona es un producto que no es unívoco, así mismo, no es un todo acabado. Esta perspectiva es la que maneja el pensador Jamaiquino Stuart Hall (1997). Ambas posturas se tendrán en cuenta para desarrollar este artículo. La primera nos servirá para poner en evidencia como es que las personas “esperan o imaginan” que sea la identidad de los otros. La segunda para mostrar como es que se construye dentro de un contexto determinado y dentro de un proceso social continúo que incluye ambas ideas.

Ahora bien, hablar de una identidad Shipibo como tal, resulta difícil, si no hemos tenido en cuenta los diversos procesos sociales de fusión y rechazo, tanto violentos como pacíficos a los que han estado sometidos estos pueblos históricamente.

En este punto, no deseo hablar de la identidad Shipibo desde lo que se cree, imagina o debe ser, peor aún, desde el punto de vista de las características fenotípicas que un indígena debe presentar para ser percibido como tal (apropósito de los procesos de exotización), sino teniendo en cuenta todos estos procesos que han aportado diferentes elementos para la conformación de tal identidad. Procesos que hoy en día no se detienen.

Hasta antes de la revolución que significó la postmodernidad, la identidad era pensada como un producto acabado, definido y permanente, libre de tensiones. Para el caso amazónico, esta identidad sería congelada en el tiempo y exotizada. Estas suposiciones fueron quedando atrás cuando se adoptó la teoría de que esta, es producto y se define a partir de las relaciones históricas de intercambio entre diversos grupos humanos y de los límites que estos establecen en sus relaciones.

Para Barth (1976) es importante al hablar sobre identidad étnica, recordar las condiciones tanto materiales como espirituales de intercambio que a la larga determinarán la forma por la cual se percibe y se vive una identidad.

En pocas palabras y desde este punto de vista el “ser Shipibo” (o la forma en que se práctica e imagina esta identidad) no sería configurado por una sola experiencia de vivirla, imaginarla o narrarla aún dentro de la propia comunidad y entre sus miembros. Por el contrario, esta identidad Shipibo, estaría conformada por un variado conjunto de prácticas que algunas veces difieren la una de la otra (y aún, son desconocidas entre ellas) y que, sin embargo, conviven entre sí y gestionan esa convivencia en distintas instancias brindadas por su espacio social.

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Una de esas instancias es el espacio brindado por los concursos de belleza, “entendidos como espectáculos en los cuales el cuerpo femenino se convierte en un operador simbólico para ideologías y proyectos políticos más amplios. Por lo tanto, estos eventos aparentemente inocuos pueden convertirse en verdaderas arenas de lucha” (Moreno, 2007:82)

Pero ¿por qué la belleza tendría que convertirse en escenario de conflictos?. Para entender mejor esta pregunta explicaré como entiendo el concepto de belleza para este caso especifico: “esta, no es natural, sino ideológica. Tiene cierto tipo de cara, ciertos rasgos, textura de cabello, color de ojos forma de la boca y labios. Los concurso de belleza (….) han sido exitosos en construir las conexiones ideológicas que ligan la belleza y la feminidad con la identidad grupal” (Barnes, 1997:293)

Dicho en otras palabras, cuando una candidata Shipibo se muestra en estos concursos de belleza en su comunidad y posteriormente cuando se presenta como reina ante otros grupos sociales, lo que está en juego es el concepto de autenticidad de su grupo étnico, al ser ella percibida como representante de la feminidad tradicional del mismo. El concepto anterior de belleza nos permite entender, lo social y constructo que hay en la apreciación de lo bello. Por otro lado, el concepto sobre concurso de belleza nos permite apreciar el interés que tienen diferentes grupos de poder local en el cuerpo femenino para llevar a cabo agendas políticas reivindicativas que giran en torno a rescatar, fortalecer y mantener una identidad que poco a poco se desvanece, como sería en el caso de esta comunidad.

Así mismo, es útil tomar en cuenta las consideraciones que hace Luisa Belaunde en su articulo “La belleza”, dedicado a los shipibo:

“en el pensamiento Shipibo-conibo, la belleza se nota a flor de piel. Alguien, o algo, es bello cuando tiene kené, es decir, cuando lleva el cuerpo cubierto de diseños, una filigrana de grafismos geométricos en la que trazos curvos y rectos se unen para formar redes de luz que envuelven la piel con una nueva piel hecha de circuitos de energía colorida”.( http://barinbababo.wordpress.com/kene/)

Por otro lado, ya que he mencionado algunas palabras sobre el cuerpo, quiero traer a colación algunas cuestiones sobre cómo abordar su estudio. He podido percibir que existen dos tendencias para considerar la relación del cuerpo humano con el mundo. La primera tiene que ver con el carácter biológico y material del mismo. La segunda tiene que ver con el aspecto cultural de su construcción social. En este segundo aspecto, el cuerpo humano o es pasivo o reacciona a los estímulos sociales. Yo me inclino por pensar en que el cuerpo biológico se construye socialmente y no es pasivo a los movimientos de la misma sociedad que lo alberga.

De esta manera, “Las actitudes hacia el cuerpo, sus funciones y la manera en que se ejerce el poder sobre éste son parte constitutiva de la sensibilidad social. Por último, en el sentido propiamente simbólico, asumimos que el cuerpo es una metáfora recurrente del mundo social. De allí que el cuerpo se empiece a entender como un fenómeno cultural con una historia”. (Mannarelli, http://www.demus.org.pe/BoletinVirtual/FascCuerpo/index/historia.htm)

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En este sentido, hablando estrictamente de la historia del cuerpo relacionado a concursos de belleza, podemos decir que, la elección de reinas en el medio latinoamericano estuvo siempre asociada a los festivales, carnavales y festividades, tanto agrarias como urbanas. El concurso de belleza, con el uso de coronas, báculos y trajes reales, constituye una imitación de las viejas monarquías europeas. Gracias a la penetración de culturas que se expresan en inglés se dejó de llamar reinas a las jóvenes electas y se les comenzó a llamar “Misses”, dice el antropólogo Venezolano Enrique Finol.

Debido a esto, en un concurso de belleza, siguiendo a Finol (1999), “el cuerpo constituye un espectáculo, en consecuencia, este se convierte en pura corporeidad, escenario para la aplicación fetichista de toda la tecnología contemporánea de la belleza” (www.joseenriquefinol.com).

En este punto, resulta interesante observar que el cuerpo, para lograr lo que se considera bello, necesita de un revestimiento de cultura. La idea de fondo, en la producción del espectáculo de belleza, es que, esta por sí sola no basta, sino que es necesario llenarla con otros atributos que la dignifiquen o identifiquen, más aún si el contexto es un concurso de belleza indígena de una comunidad turística. Pero el cuerpo femenino no es un ente pasivo a estos procesos.

De esta manera, junto con los símbolos de belleza tradicionales Shipibo, tomados como referentes de identidad para este concurso, como el kené, el correcto uso del idioma, los accesorios de semillas y cuentas de plástico, las coronas de plumas y sus trajes tradicionales; también conviven el maquillaje moderno como son las sombras para ojos, rubor para las mejillas, labial, pestañas postizas, ondulaciones de cabello, perfumes, zapatos de tacón y tratamientos caseros para mejorar la apariencia de la piel- y el peso corporal-, la postura del cuerpo al caminar que las candidatas de la comunidad ensayarán días previos antes de la representación frente a toda la comunidad y sus visitantes. Así mismo la televisión, las revistas de moda y maquillaje (cy zone, unique, ebel), la radio, el internet y los visitantes extranjeros configuran permanentemente su idea de lo bello, presentándoles opciones y modelos de belleza aspiracionales. Lo cual también habla de la flexibilidad de estos pueblos en su contacto y negociación permanente con la modernidad que constantemente toca las puertas de sus límites comunales haciéndolos reflexionar sobre su papel en la misma.

Creo que uno de los principales agentes de reflexión social en San francisco es la actividad turística y del mismo modo es uno de los responsables de este vertiginoso- y deseado- contacto cultural actualmente. Dado que, para ser considerada una comunidad turística tienes que tener algo que mostrar, hoy en día muchos pueblos indígenas y de mestizos se abrieron a la tarea de recordar o inventar “tradiciones culturales” que puedan ser utilizadas como recursos culturales, considerando como tales a todo elemento creativo que surge de la actividad humana (UNESCO, 1982:

Declaración de México). Un caso extremo de esto que digo, sería la ficticia comunidad Asháninca de Pampamichi (selva central).

Los concursos de belleza en San Francisco, serían una de las principales fuentes de inspiración para la búsqueda histórica de una identidad basada en la memoria, la

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reinterpretación y la modernidad; espacio que brinda la oportunidad para que se articulen estos aspectos de la cultura contemporánea Shipibo.

Concurso escolar de primavera:

“Las mujeres shipibas no somos mestizas, somos mujeres de la gente verdadera. Porque somos mujeres shipibas debemos ser amables, para que hablen bien de nosotras. Una mujer shipiba debe ser generosa, debe saber hacer todas las cosas que digan que somos buenas. Siendo shipibas debemos vivir de acuerdo con nuestra costumbre. Debemos hacer las siguientes cosas: fabricar cerámicas, hilar la pampanilla, hilar pulseras y tobilleras, hacer fajas, diseñar la pampanilla, bordar la pampanilla, diseñar la tela, bordar la bolsa, como también bordarle a nuestro esposo la espalda de su camisa y las piernas de su pantalón: estas son las cosas que debemos hacer las shipibas. Tenemos que sentarnos a diseñar. Para esto, primero tenemos que imaginar el diseño. Una vez imaginado el diseño, hacemos los trazos muy bonitos. Si hemos sido curadas, vienen a nuestra mente diferentes diseños, cosas como para reproducir. Pensamos solamente en hacer diseños, mas no en andar sin hacer nada. Las shipibas no tenemos libros, no usamos reglas para que el trazo salga derecho. Tampoco planificamos: “tales cosas voy a hacer este día”. Nosotras somos shipibas realizamos diversas actividades y no descansamos”. (Valera,

2005: 192-193)

Desde hace 10 años, cada 22 de septiembre, con motivo de celebrar la llegada de la primavera se elige en cada una de las aulas de la escuela de esta comunidad a una reina acompañada por dos damas de honor. Desde inicial hasta quinto año de secundaria, todos los grados están representados.

La elección de estas reinas y sus acompañantes es como sigue. Semanas previas a la fecha de coronación se eligen tres competidoras de las cuales sólo una será elegida como reina del salón. Muchas veces, las elegidas como posibles candidatas al saber que no podrán sostener los gastos económicos que este concurso impone, se retiran en favor de aquellas que están en condiciones de asumirlo. Para lograr el título, las candidatas participan de una suerte de concurso monetario en donde cada moneda de un sol representa un voto. Los amigos de su barrio y de la escuela proporcionan una pequeña parte de los voto/dinero. Cada día, es anotado en una pizarra dentro de cada aula de clase, el monto que cada candidata lleva acumulado. Es elegida reina de primavera del salón de clases, aquella candidata que logre más dinero. Gran parte del dinero recibido por la candidata muchas veces viene de la propia familia, y siempre es entregado en el momento final del conteo de votos a manera de estrategia para que su rival no se entere de la cantidad de dinero con la cuenta su oponente. La ganadora es elegida reina Primaveral de su salón de clases. El segundo y tercer puesto son nombradas “Damas de honor”.

El dinero obtenido será empleado en la compra del vestido de reina, el cetro, la corona, la banda, los zapatos y todo el ajuar que necesita su dignidad real. También es utilizado para decorar primaveralmente el salón de clases y comprar algunos refrescos y bocaditos para el día de la celebración.

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De esta manera se obtienen 6 reinas de belleza de primavera escolares con sus respectivas damas de compañía. El día de la coronación se prepara un escenario apropiado en donde se pueda llevar a cabo esta ceremonia, de la cual participan las autoridades escolares y también comunales. Generalmente este concurso se realiza en el denominado tambo de lectura de la escuela, que es un lugar que asemeja a una maloca pero sin paredes laterales y con piso de tablones de madera, el cual es bastante cómodo y fresco. Este recinto es adornado con globos y papel higiénico de diferentes colores. Mesas y sillas arman un improvisado estrado de coronación.

Las reinas, junto con sus damas, llegan a este lugar en mototaxis y se presentan ataviadas a la usanza de las monarquías europeas con corona, capa, guantes, cetro, banda del reinado y el vestido de reina, zapatos de charol o tacón. El maquillaje bastante marcado sobre los labios, pómulos, ojos de las reinas y sus damas, es uno de los principales artilugios utilizado como tecnología de belleza; así como también gel para el cabello, ondulaciones caseras, esmalte para uñas, aretes de bisutería, perfumes. Cabe señalar como dato curioso que casi todas las reinas tenían el mismo perfume y llevaban los mismos estuches de maquillaje- algunas de las marcas Avon otras de Cy zone, Ebel, etc.

El vestido de las damas de compañía es menos vistoso que el de la reina, para que esta última resalte entre sus acompañantes. Este ajuar es comprado íntegramente o alquilado en las tiendas para quinceañeros y disfraces de la ciudad de Pucallpa.

Así mismo, estas reinas escolares de primavera tienen que presentarse el día central de la fiesta de aniversario de fundación comunal-4 de octubre- vestidas a la usanza tradicional de las mujeres Shipibo. El maquillaje utilizado para acompañar esta vestimenta -traje tradicional- es casi nulo, siendo reemplazado por tonos neutros de sombra para ojos y rubor para mejillas. El lápiz de labios también es menos llamativo.

El vestido o traje tradicional es cuidadosamente preparado por cada una de las familias de las reinas. Las madres, abuelas y tías ávidamente cosen y toman medidas de las faldas shitonti bellamente bordadas con sus tradicionales diseños kené (diseño en idioma Shipibo).Las abuelas y madres, hablan y recuerdan sobre cómo vestir a la manera tradicional a su nieta, sobrina o hija- en todo caso se ponen de acuerdo sobre que es lo traidicional en ese momento-; si tienen que llevar corona o capa y con que materiales serán confeccionadas; si tienen que llevar diseño facial o no; discuten sobre los significados de los diseños que bordarán; también discuten sobre la aplicación o no de mostacillas y lentejuelas de plástico de colores, porque según estas mujeres, estas aplicaciones las distinguen de sus trajes de diario y muestra que son trajes de gala o elegantes, reservados para una ocasión muy especial.

Todas quieren participar en la confección del ajuar tradicional. Gracias a este proceso, estas reinas aprenden gran parte de los discursos y prácticas tradicionales de las mujeres de su comunidad,algunas son iniciadas en los relatos sobre los tiempos de los abuelos, debido a que la memoria familiar y colectiva es forzada a recordar para crear.

El día de la coronación de las reinas escolares de primavera, es presidida por una ceremonia solemne que se inicia entre las 10 y 11 de la mañana, en donde el director de la escuela da un discurso sobre la primavera, sobre el enamoramiento de antes y de hoy, sobre la juventud de antes y la de hoy. Así mismo habla acerca de los valores

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que representan estas reinas para la comunidad y finalmente declara los días de feriado necesario para realizar las celebraciones primaverales. Una vez terminada la ceremonia de coronación, las reinas y sus damas se muestran por toda la comunidad paseando en mototaxis, saludando y echando besos al aire tal cual han observado infinidad de veces en la televisión. Después del paseo, se realiza un baile escolar que dura hasta las 4 de la tarde.

Para la familia de estas candidatas, es muy importante la participación de las mismas. Una vez que ya están dentro del concurso, lo importante es ganar y obtener para sí y el grupo familiar el prestigio momentáneo del reinado escolar primaveral. Este momentáneo reconocimiento social, deviene de lo que yo denomino la mercantilización de la belleza( votos/dinero/reina), en donde el valor de la misma reside en el prestigio social de tener a una reina el día de la coronación, y que todos los presentes al saber de la mecánica de la elección de las mismas, sepa que la familia de la reina presente tiene dinero suficiente como para gastar en una de sus integrantes y lograr que sea elegida reina de su aula de clases y posteriormente exhibida como reina primaveral.

Al analizar la información que tengo sobre este tema para redactar el presente artículo, caí en la cuenta de que también, al monetarizar la forma en que se elige a la reina escolar de primavera mediante el uso de votos/dinero, estas niñas y adolescentes aprenden, procesan y refuerzan algunos criterios para el uso del dinero y el valor de los objetos de su mundo. En idioma Shipibo, dinero se dice Kurriki, y es una de las palabras que más utilizan actualmente en sus relaciones comerciales.

Concurso de belleza por la celebración de aniversario de fundación comunal:

Según he podido establecer en mis continuas visitas a este lugar, Jepe ian jema -“la comunidad que queda cerca de la laguna que tiene palmas de Yarina”- o San Francisco de Yarinacocha, quedó establecida como comunidad, cuando en 1914 el padre franciscano Felipe Lake, visita este lugar para proponerle a Salvador López, persona notable de esas familias, fundar un poblado permanente. La fecha de fundación se estableció el 4 de octubre. Actualmente muchas comunidades shipibo- y turistas nacionales y extranjeros- de la cuenca del Ucayali llegan a esta comunidad para participar de las celebraciones de aniversario y observar a sus familiares y paisanos de San Francisco festejar. Cabe añadir que esta comunidad es considerada por sus pares Shipibo como la capital de la cultura de este pueblo indígena.

No he podido registrar el momento en que se comienzan a dar estas celebraciones fundacionales comunitarias. Pero actualmente estas celebraciones son muy importantes para la representación y fortalecimiento de la identidad de esta etnía, función que, creo yo, antiguamente cumplía, entre otras reuniones, la gran fiesta comunal del Anisheati. Las celebraciones de aniversario proponen una serie de competencias entre los pobladores de esta comunidad, la cual está organizada en barrios, que se distinguen entre si por la actividad artesanal desarrollada y por la antigüedad de su permanencia como parte constitutiva de esta comunidad.

Cada uno de los barrios de esta comunidad compiten entre sí,-a lo largo de una semana- en diferentes pruebas diseñadas para medir- según ellos- el estado cultural en que se encuentran sus prácticas identitarias como el tiro con arco y flecha, el

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maratón, el manejo de la canoa, partidos de fútbol, concursos de comida, desfiles de comparsas llamados alborada musical, presentación del mejor número cultural( danzas , cantos) para el día central, mejor presentación y arreglo adecuado del barrio para recibir las celebraciones. También se elige a la mejor artesana de la comunidad en los diferentes rubros: cerámica, telas bordadas y pintadas, accesorios de semillas, etc. Del mismo modo se elige a la empresaria más exitosa de la comunidad. Así mismo, se realiza un desfile cívico escolar en donde participan los estudiantes de la escuela de esta comunidad. También se realiza la inauguración de la feria artesanal en la denominada maroti xöbo o casa de ventas de esta comunidad.

El evento más esperado, junto con la fiesta de celebración del día central (4 de octubre), es la elección de las reinas de belleza de aniversario de esta comunidad celebrada el 3 de octubre por la noche.

Semanas antes, las candidatas son elegidas entre los miembros de cada barrio, esta elección la realizan las personas notables del mismo. Las candidatas son elegidas principalmente por su belleza. El segundo criterio es su familia, debe pertenecer a una familia, que en teoría, le haya entregado toda la información necesaria para representar efectivamente a la mujer Shipibo, es decir poder expresarse en su idioma y conocerlo, saber que significan los kené, saber trabajar cerámica y bordar telas. Generalmente la candidata pertenece a una familia percibida como tradicional por su barrio. Algunas veces la timidez les impide participar de este certamen. En este caso pasan a elegir a otra chica físicamente atractiva que desee efectivamente representar las cualidades culturales que identifican a su barrio o calle.

Personalmente pude seguir el proceso de preparación de la candidata del barrio San Martín, a quien llamaremos Rebeca. Ella, es una adolescente muy hermosa -según mi propio criterio- de 17 años de edad. En el momento del concurso (oct. 2009) estaba cursando el quinto año de educación secundaria. A pesar de su atractivo físico, ella no fue la primera opción elegida para representar a su barrio. La responsabilidad recayó en otra joven perteneciente a una de las familias más antiguas de la calle San Martín. Pero ella declinó por razones nunca esclarecidas. Rebeca fue propuesta por su amigo Julián, que es un joven shipibo de orientación homosexual. Es respetado y conocido por todos porque tiene un bar y restaurante en este barrio. Además de eximio artesano, Julián es reconocido como un excelente maquillador y estilista muy solicitado en San Francisco para realizar el maquillaje de las chicas de esta comunidad para asistir a quinceañeros, bodas y fiestas especiales. Su oficio lo aprendió en la ciudad de Lima y en la vecina Pucallpa. Además es miembro de una de las familias más antiguas e importantes de la comunidad.

Rebeca fue puesta en manos de Julián para prepararla adecuadamente para el certamen. Así pues, comenzaron por mejorar su postura al caminar. Ensayaron como andar por la pasarela el día de la competición. Así mismo, ensayaron de que manera tendría que sonreír y como saludar al público. Del mismo modo siguió algunos consejos que este le proporcionó para tratar su cabello, el cutis de su rostro y su peso. Estos incluían tratamientos con algunas plantas conocidas por ellos combinados con shampoos y cremas comerciales.

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Julián fue el encargado de maquillar a Rebeca. Este, según me dijo, utilizó para el día del concurso tonos verde y marrón pastel en las sombras para los ojos, así como delineador para ojos aprueba de agua; lápiz labial color carmín de la marca ebel -que no sea muy escandaloso-. Para las mejillas utilizó un poco del lápiz labial utilizado y se lo aplicó en una mínima cantidad para luego esparcirlo sutilmente. En su cabello utilizó rizadores eléctricos y gel para fijar el peinado que diseño para la ocasión. Este peinado, era de corte bajo y con un moño que estaba sostenido por un gancho cubierto de flores. Una semana antes del gran reinado de aniversario, la comisión organizadora de las fiestas 2009, contrato los servicios de una ex reina de belleza Pucallpina para organizar el evento y enseñarles las técnicas de pasarela y modelaje a las candidatas de la comunidad. A la par, las mujeres de cada barrio confeccionaban los distintos atuendos que lucirían las candidatas el día del certamen.

Estos atuendos son el traje de gala o tradicional -así llamadas por ellas- y el traje de baño. El traje tradicional se compone de la falda o pampanilla (Shitonti en idioma), finamente decorada con los diseños geométricos llamados kené (diseño en idioma). Cada diseño plasmado en esta falda tiene un significado específico rescatado por las mujeres artesanas mayores de cada barrio con motivo del certamen. El otro componente es su blusa. Esta se caracteriza por ser de un color específico rojo, azul, amarillo, verde, lila, rosado etc.; y además portar ribetes multicolores en sus mangas y en el borde de la blusa cercana al ombligo. Una de las características principales de esta blusa es que pareciera estar siendo usada la parte delantera en la espalda y viceversa. La parte trasera de la misma pareciera ser la parte delantera. La belleza física de las candidatas es complementada por los accesorios hechos de semillas y de cuentas de plástico; y la pintura facial, que muestra los diseños que representan la tradición de su barrio. Ellas necesariamente tienen que saber el significado de los diseños que portan en sus trajes.

El traje de baño se presenta seguidamente del traje de gala o tradicional. Este traje está compuesto por dos partes, diseñadas con los kené de su barrio. También portan grandes coronas de plumas o ganchos con flores de girasol. La Pasarella de este traje es realizada al ritmo de reguetón. Mientras que el traje tradicional o de gala es mostrado con música hecha en la comunidad, netamente Shipibo.

Ambos vestidos son exhibidos el día 3 de octubre en la fiesta de elección de las reinas de belleza de aniversario. La pasarela para este evento fue proporcionado por la marca de cerveza Franca. Después del desfile de trajes, las candidatas hablan un poco de sí mismas -exponen el curriculum identitario proporcionado semanas antes- y sobre la cultura de su comunidad. Este discurso es pronunciado en Shipibo. Cabe señalar que algunas candidatas no pudieron expresarse sin contaminar su parlamento con palabras en español, lo cual resta puntos en la evaluación del jurado. Resulta interesante señalar la manera en que la estructura del concurso de belleza occidental incorpora y brinda el espacio necesario para juzgar criterios que la propia etnia shipibo considera importantes. Algo parecido pude observar en el año 2006, en los concursos de belleza indígena celebrados en el municipio de Uribia (Colombia), por la etnia wayuu, ubicados en la península guajira de colombia y venezuela. En estos concursos más que la belleza o juventud de las candidatas se elige a aquella mujer que efectivamente cumple con los requisitos suficientes para ser considerada la majayut de oro.Categoria que encarna los valores femeninos de este pueblo.

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(http://medioalternativo07.blogspot.com/2010/04/xxiv-festival-de-la-cultura-wayuu-de.html)

El jurado está compuesto por invitados notables como el padrino de la comunidad para la festividad de 2009, el señor presidente de la región Ancash; también por mujeres notables, autoridades de San Francisco y la anterior reina de belleza de la comunidad. Así mismo, como parte del jurado se encuentra la ex reina de belleza Pucallpina que fue contratada para organizar los aspectos logísticos del concurso.

Se juzga la representatividad o mejor dicho, la autenticidad que expresan las candidatas según los criterios del jurado. El dominio del arte de caminar sobre pasarela y como saludar; el domino del idioma de parte de las candidatas, es uno de los principales criterios de evaluación. La originalidad de su traje de baño y el contenido de los diseños que portan en sus trajes de gala cuentan también. Así mismo se realizan algunas preguntas de actualidad elegidas al azar. Preguntas cuyas respuestas fueron entregadas por igual a todas las candidatas para que sean estudiadas y memorizadas. Se interroga en Shipibo y la respuesta tiene que darse en este idioma. Incluir una palabra en español deriva en la pérdida de puntaje.

El animador de la ceremonia es quien dirige el desarrollo del evento, hablando de las cualidades y valores que las reinas de la comunidad deben expresar para ser elegidas. Hablando siempre de la importancia que el turismo tiene para San Francisco y exhortando a los visitantes foráneos a apreciar la cultura Shipibo-conibo.

También se evalúa la aceptación del público que generalmente tira del lado de la candidata que representa su barrio, aunque cuando se resignan a la posibilidad de perder, toman partido por candidatas de otros barrios, que según su criterio también podrían ser dignas representantes de la femineidad Shipibo de su comunidad.

La forma en que se anuncia la ganadora del certamen no difiere mucho de lo que se ve en televisión en los concursos internacionales o nacionales de belleza. El suspenso que genera elegir a las ganadoras desde el tercer lugar. Cada una de ellas pasa a ser coronada como una Miss, en el caso de este certamen la denominación oficial es señorita. Existen las categorías de Srta. San Francisco (elegida como primer lugar), Srta. Turismo (segundo lugar) y Srta. Simpatía (tercer lugar). Pensando en la representación simbólica de estas categorías, caigo en la cuenta de que podrían verse subliminalmente como marcadores sociales de lo que caracteriza hoy en día a esta comunidad y que desea reflejar al mundo como estrategia cultural válida. Es decir, la necesidad de buscar cánones identitarios contemporáneos (Srta. San Francisco), la necesidad de fortalecer la actividad que sustenta su vida económica (Srta. turismo) y la integridad cultural que identifica sus mujeres y su etnía (Srta. Simpatía).

Como si la elección en ambos concursos no fuera suficiente, esta comunidad también elige a las representantes mayores de su identidad. Aunque su elección no es tan pomposa como los concursos anteriores, esto no le resta importancia. Sra. San Francisco (mejor artesana), Sra. Turismo (empresaria exitosa) y Sra. Simpatía (segundo lugar para elegir a la mejor artesana) son categorías que se repiten para señalar aquellas mujeres “mayores” o señoras que dada su actividad o prestigio son reconocidas en la comunidad y pueden calificar como auténticas representantes de los valores comunales de San Francisco. El año 2009 la categoría de Sra. San Francisco

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recayó en la persona de Elisa Vargas, exitosa empresaria turística, experta artesana, mujer de conocimiento sobre plantas maestras y amiga personal; pero al tener disputas con algunos miembros de la comisión organizadora desistió. En su lugar, fue elegida otra señora artesana también reconocida por ser muy buena en su labor artística.

La función oficial de estas reinas de belleza de la comunidad de San Francisco es representar dentro y fuera de los límites comunales lo que se denomina identidad femenina Shipibo. Para las candidatas y sus familias esta situación deviene en muchos beneficios sociales -de prestigio-y económicos (stands para la venta de artesanías). Por ejemplo, las reinas electas formaron parte de la comitiva que fue invitada para participar de las celebraciones de aniversario de la ciudad de Chimbote en el año 2009. El viaje sería gratuito y auspiciado por el padrino de las fiestas 2009, señor presidente del gobierno regional de Ancash. Así mismo son invitadas a cuanto evento es organizado por el gobierno regional de Ucayali, por ejemplo las festividades por la fundación de la ciudad de Pucallpa o por el día de San Juan. Las reinas de la comunidad, también son las encargadas de recibir a los visitantes notables y acompañarlos en su recorrido turístico o político por toda la comunidad de San Francisco.

Reflexiones finales

Como se puede ver, los concursos de belleza lejos de ser espacios inofensivos albergan una serie de consideraciones y relaciones de poder que configuran lo que conocemos como identidad femenino Shipibo. Discursos y prácticas que hablan acerca del cuerpo de sus mujeres y la relacion que este tiene para el mantenimiento de su identidad como grupo. Este espacio proporciona la excusa perfecta para buscar en la memoria colectiva prácticas y discursos percibidos como auténticos y tradicionales que la comunidad necesita para reinventarse constantemente en algunos aspectos de la identidad que concierne a sus mujeres y por que no decirlo, del grupo.

El ideal de femineidad Shipibo esta dado por una serie de ideologías, siguiendo a Barnes, que privilegian ciertos patrones o cánones de belleza mucho más actuales que tradicionales de lo que se podría percibir. Se construye gracias a la relación dialéctica que las mujeres mayores de esta comunidad tienen entre si y las mujeres de menor edad de San Francisco; proceso que podemos observar en la transmisión de ciertos conocimientos identitarios con motivo de estos concursos de belleza. Situaciones que nivelan esta tensión entre lo moderno y lo tradicional. Convirtiéndola en una gestión y diálogo permanente entre valores modernos y tradicionales. Por esta razón se considera de suma importancia el papel femenino en la configuración de la imagen étnica de este pueblo como depositaria de la cultura Shipibo y de sus fuentes de conocimiento en la actualidad.

De esta manera, la belleza de la mujer Shipibo no sólo sería biológica, también es cultural. El vestido, el maquillaje, el correcto uso del idioma, los accesorios y los patrones de postura para hablar y caminar configuran una cierta imagen que ayuda a ubicar a la candidata a reina como auténtica o falsa. Al mismo tiempo el cuerpo de la mujer Shipibo tiene que lidiar con los estereotipos que recaen en las mujeres de la región amazónica. Un ejemplo sería; además de representar a la mujer indígena

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Shipibo auténtica; la de conseguir zafarse de la figura de la charapa ( es el nombre regional que recibe una especie de tortúga y que también se utliza para denomidar de manera despectiva a la gente que tiene origen amazónico en Perú) sensual y ardiente. Imagen bastante popular entre los turistas nacionales y extranjeros.

La modernidad brinda diversas opciones identitarias a las jóvenes pertenecientes a esta comunidad. Modelos surgidos de la televisión, de la radio, del internet y de las revistas de belleza. La modernidad es deseada por estas jóvenes. Intentan experimentarla de tal manera que les haga posible integrarse a la cultura moderna que día a día toca a sus puertas. Esta ansiedad por la modernidad también está influenciada por los mitos sobre el desarrollo y bienestar que la globalización les presenta. Sin embargo, encuentran instancias o lugares en donde todos estos valores actuales y pasados, pueden conjugarse perfectamente y gestionar sus preferencias identitarias.

Los concursos de belleza en San Francisco, hacen uso del cuerpo de sus mujeres para representar un mensaje de separación y autoafirmación (idioma, vestimenta, conocimiento de su cultura, el diseño de kené, pintura facial). En donde, al mismo tiempo, el llamado a la autenticidad hace uso de las experiencias cotidianas de sus mujeres (maquillaje, vestimenta, productos de belleza modernos, reguetón, etc.); pero también toma imágenes identitarias atemporales (valores percibidos como tradicionales que están representados en las señoras mayores elegidas como reinas de aniversario).

Una forma relativamente facil de distinguir a una mujer shipibo es por su ropa bordada y diseñadas de kené. Pareceria que lo shipibo se deposita en el cuerpo de sus mujeres, de ahí la importancia de encontrar espacios en donde negociar aquellas caracteristicas que ellos consideran los representan y que aún les son funcionales, como aquellas que ya mencioné anteriormente. Pero al mismo tiempo si reflexionamos sobre el por que del uso del traje de reina -al estilo de las monarquias europeas- con todo lo que ello implica, podriamos ver la disposicion de este pueblo para incoporar caracteristicas culturales de occidente que los hacen sentir mas cercanos a la modernidad contemporánea que los visita y rodea.

Algo que llamó mi atención, fue el hecho de que el maquillaje y su correcto uso, es una experiencia que algunas de las candidatas y las reinas- sobre todo las de menor edad-de estos concursos, aprenden por medio de los maquilladores de orientación homosexual como Julián. Quienes por medio de su trabajo, buscan resaltar los rasgos más exóticos de sus pupilas y de alguna manera forman parte de la influencia que les dice a estas mujeres como ser una mujer moderna maquillada pero el mismo tiempo que este “look” combine con el ser mujer Shipibo de esta comunidad. Así pues, dos tradiciones muy disitntas de percibir y juzgar la belleza se encuentran y negocian entre si , el jurado y el público que las observa, para construir la categoria Srta. San Francisco, Sra. San francisco y Reina de Primavera Escolar 2009. Creaciones que finalmente son reconocidas como las representantes del ideal femenino contemporaneo de esta comunidad.

Sobre la exaltación de la identidad indigena en estos espacios, debo señalar, que es algo que ha surgido y se hace mas fuerte, gracias a que el actual contexto social

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favorece a la indianidad amazónica. Los pobladores de estas comunidad desean ser reconocidos como indígenas. Los proyectos de desarrollo de las Ong dirigidas a pueblos indígenas; los operadores turísticos que buscan nuevas imágenes culturales que vender a la creciente demanda de exotismo que caracteriza esta actividad; y el reciente boom de utlizar la propia cultura como recurso, estrategia válida para sobrevivir económicamente que muchas comunidades de nuestra amazonia adoptan hoy en día con diversas consecuencias, entre otros, son algunos de los motivos por los cuales este rescate y reconocimiento de la propia tradición cultural se ha hecho más fuerte estos últimos tiempos .Todo lo contrario ocurre en la región andina en donde prefieren ser reconocidos como comuneros, denominación que reciben las personas pertenecientes a las comunidades campesinas de la sierra.Y esto debido al estigma que pesa sobre esta palabra ligada a la dominación violenta y al racismo.

Finalmente puedo añadir que, desde mi perspectiva, los límites entro lo que es shipibo y lo que no es -hablando exclusivamente de esta comunidad-, se matizan y no son estáticos como uno cree, tomando diversos tonos según la posicion desde donde se enuncian quienes reclaman una indentidad para sí. Por estas razones, a mí, y dada la complejidad que implica hablar de “identidad” siempre me gusta indagar sobre las características que una cultura percibe como identitarias en un contexto dado. En pocas palabras el propio enfoque escencialista que esta comunidad tiene sobre ellos mismos. Pero reconociendo que estas características son producto de una historia de relaciones de intercambio, creadas, imaginadas, reforzadas, resiginificadas en sus relaciones de intercambio con otros pueblos. De esta manera antes que preguntar por lo que identifica a una cultura, como si fuera algo que se puede resumir en un concepto y ser observable permanentemente sin alteraciones en el tiempo, debemos indagar por los orígenes de sus prácticas y que contextos las albergaron; por las relaciones de poder que subyacen a esos contextos. Tal vez descubramos que para la vida actual mucho de lo que fue percibido y tomado como tradicional ya no es funcional, sin embargo muchas otras caracteristicas se reforzarán y serán tomadas como rasgos representativos más acordes a estos tiempos.

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Referencias bibliográficas

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http://www.demus.org.pe/BoletinVirtual/FascCuerpo/index/historia.htm

La historia, el cuerpo y las mujeres. María Emma Mannarelli. Universidad Mayor de San Marcos

http://barinbababo.wordpress.com/kene/

La Belleza. Artículo que aborda las consideraciones estéticas sobre la Belleza del pueblo shipibo- conibo del Ucayali, escrito por la antropológa amazónica Luisa Belaunde.

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