REIMS SCENES D’EUROPE · 2013-10-17 · Europia 15h La Comédie de Reims Tarif B p. 33 80 m il on...

REIMSSCENESD’EUROPEFESTIVAL DU 28 NOVEMBRE AU 14 DÉCEMBRE 2013

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2013 MER 13 NOV

� Conférence « Geoengineering: Playing God with the Climate » 17h30 Science Po – Campus de Reims Entrée libre p. 8

MER 27 NOV

� Conférence « Dans quelle langue s’adresser à Gaïa ? » 18h30 La Comédie de Reims Entrée libre p. 8

� Vernissage Expo Design Végétal ESAD (jusqu’au 14/12) 20h30 La Comédie de Reims Entrée libre p. 9

JEU 28 NOV

� Stromae 20h La Cartonnerie COMPLET p. 10

� Soleil Vert 20h30 Cinéma Opéra Tarif cinéma p. 38

� Inauguration Une Arche pour rester (jusqu’au 14/12) 18h Palais du Tau Entrée libre p. 9

VEN 29 NOV

� Vortex Temporum - L’Envol d’Icare Halles du Boulingrin Entrée libre p. 11

� Migrazioni (jusqu’au 14/12) La Comédie de Reims Entrée libre p. 10

� Lucida Drömmar (jusqu'au 14/12) La Comédie de Reims Entrée libre p. 10

� Nanook of the North 20h30 La Comédie de Reims Entrée libre p. 11

� Ice Dream (jusqu’au 14/12) Le Manège (au cirque) Entrée libre p. 13

SAM 30 NOV

� Week-end bébés Wolle 10h 17h Espace Thierry Meng-Bétheny Tarif week-end bébés p. 13

� Toril Johannessen 14h La Comédie de Reims Entrée libre p. 15

� Angelo Plessas 15h La Comédie de Reims Entrée libre p. 15

� Gaïa Global Circus 15h 21h La Comédie de Reims Tarif A p. 18

� Fernando García Dory 16h La Comédie de Reims Entrée libre p. 16

� Pamina de Coulon 17h La Comédie de Reims Entrée libre p. 16

� Man digs ponds (jusqu'au 1/12) 17h Atelier de la Comédie Entrée libre p. 16

� Safety First 19h Atelier de la Comédie Tarif B p. 14

� After Tanya Tagaq 23h La Comédie de Reims Entrée libre p. 18

DIM 01 DÉC

� Week-end bébés Wolle 9h30 17h30 Espace Thierry Meng - Bétheny Tarif week-end bébés p. 13

� Week-end bébés Nest 11h 16h Espace Thierry Meng - Bétheny Tarif week-end bébés p. 13

� David Evrard 14h La Comédie de Reims Entrée libre p. 17

� Anna Ådahl 15h La Comédie de Reims Entrée libre p. 17

� Clerke & Joy 16h La Comédie de Reims Entrée libre p. 17

� Gaïa Global Circus 17h La Comédie de Reims Tarif A p. 18

� Soleil Vert 17h30 Cinéma Opéra Tarif cinéma p. 38

LUN 02 DÉC

� The Artificial Nature Project 19h Le Manège de Reims Tarif A p. 20

MAR 03 DÉC

� Les Grands Dictateurs 19h Atelier de la Comédie Tarif C p. 21

� Petites formes Une Arche pour rester 16h Palais du Tau Tarif visiteur p. 9

� Signature Faut pas pousser 18h La Comédie de Reims Entrée libre p. 9

� Nella Tempesta 19h La Comédie de Reims Tarif A p. 20

� La Veille (jusqu’au 14/12) Centre Saint Exupéry Entrée libre p. 22

� Criss Cross Europe 20h Cartonnerie Entrée libre p. 22

MER 04 DÉC

� Les Grands Dictateurs 15h Atelier de la Comédie Tarif C p. 21

� Tomoko Sauvage 19h Conservatoire - Saint Dizier Entrée libre p. 22

� Melancholia 20h30 Cinéma Opéra Tarif cinéma p. 38

� Nella Tempesta 21h La Comédie de Reims Tarif A p. 20

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JEU 05 DÉC

� Mecánica Planetaria 18h30 Sciences Po Entrée libre p. 23

� Conférence « Les compétences poétiques des bébés » 18h30 Médiathèque - Cormontreuil Entrée libre sur rés. p. 23

� Sfumato 19h Le Manège de Reims Tarif A p. 24

� Léviathan 20h30 Cinéma Opéra Tarif cinéma p. 38

� 1991 A Science Fiction About Central Asia 21h Atelier de la Comédie Entrée libre p. 23

VEN 06 DÉC

� Inédit - Lecture Olivier Cadiot 18h30 La Comédie de Reims Entrée libre p. 25

� Sfumato 19h Le Manège de Reims Tarif A p. 24

� Un ennemi du peuple 20h La Comédie de Reims Tarif A p. 26-27

� Soirée jazz et slam européen 20h Bibliothèque Carnégie Entrée libre sur rés. p. 23

� Galaxy 21h La Comédie de Reims Tarif B p. 25

� After Herr Pop 23h La Comédie de Reims Entrée libre p. 25

SAM 07 DÉC

� Deux versions du Petit Chaperon Rouge 10h30 Ludoval Tarif C p. 28

� Débat « Quel est l’agent de la géohistoire ? » 15h La Comédie de Reims Entrée libre p. 8

� Match européen de poésie par équipes 16h Médiathèque Falala Entrée libre p. 23

� Un ennemi du peuple 18h La Comédie de Reims Tarif A p. 26-27

� La Verbena Rêve de Carnaval 19h Opéra de Reims Tarif B p. 23

� Le boudoir poétique européen 21h Opéra de Reims Tarif spécial p. 23

� Galaxy 21h La Comédie de Reims Tarif B p. 25

� After Rémo 23h La Comédie de Reims Entrée libre p. 25

DIM 08 DÉC

� Léviathan 17h30 Cinéma Opéra Tarif cinéma p. 38

MAR 10 DÉC

� Petites formes Une Arche pour rester 16h Palais du Tau Tarif visiteur p. 9

� La Maison du Bosphore 18h Café du Palais Entrée libre p. 29

� � Manivelles 19h Le Manège de Reims Tarif B p. 29

� Mars-Watchers 21h Atelier de la Comédie Tarif A p. 30

MER 11 DÉC

� � La Terre Tremble !!! 14h La Cartonnerie Tarif spécial p. 31

� Cheval, Cheval, Cheval – Au sujet de Leonora Carrington 14h 21h Centre Culturel du Crous Tarif B p. 32

� L’Encyclopédie des guerres 19h Palais du Tau Entrée libre p. 31

� Sweet Grass 20h30 Cinéma Opéra Tarif cinéma p. 38


JEU 12 DÉC

� Rencontres YPAL (jusqu’au 15/12) p. 41

� Cheval, Cheval, Cheval – Au sujet de Leonora Carrington 14h 18h30 Centre Culturel du Crous Tarif B p. 32

� � L’Âme des termites 19h Le Manège de Reims Tarif A p. 32


VEN 13 DÉC

� � L’Âme des termites 19h Le Manège de Reims Tarif A p. 32

� Ayo 20h La Cartonnerie Tarif spécial p. 33

� Europia 21h La Comédie de Reims Tarif B p. 33

SAM 14 DÉC

� Conversation avec Georges Banu 12h La Comédie de Reims Entrée libre p. 34

� Europia 15h La Comédie de Reims Tarif B p. 33

� 80 millions de vues 19h Opéra de Reims Tarif B p. 34

� Anamnesis 21h La Comédie de Reims Tarif A p. 35

� After June Bug 23h La Comédie de Reims Entrée libre p. 34

MER 18 DÉC

� Crossing Borders 20h Médiathèque Jean Falala Entrée libre p. 39

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Plan Reims ( centre )

Centre Culturel du Crous 20 rue Rilly-la-Montagne51100 Reimswww.crous-reims.fr

Espace le Ludoval1, Place René Clair51100 Reims Tél : 03.26.36.21.05

Espace Thierry MengRoute de Reims 51450 Bétheny

Halles du Boulingrin50 rue de Mars51100 Reims

La Cartonnerie 84, rue du Docteur Lemoine51100 ReimsTél : 03.26.36.72.40www.cartonnerie.fr

Le Manège de Reims 2, Boulevard du Général Leclerc51100 ReimsTél : 03.26.47.30.40www.manegedereims.com

Médiathèque Jean Falala2, rue des Fuseliers51100 ReimsTél : 03.26.35.68.00www.bm-reims.fr

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REIMS :

L'Atelier de la Comédie13, rue du Moulin Brûlé51100 Reims

Bibliothèque Carnégie 2, Place Carnégie51100 ReimsTél : 03.26.77.80.41

Café du Palais14, Place Myron Herrick51100 Reims Tél : 03.26.47.52.54

Cinémas Opéra3 rue Théodore Dubois51100 ReimsTél : 03.26.47.13.54www.cinemasreims.com

La Comédie de Reims3, Chaussée Bocquaine51100 ReimsTél : 03.26.48.49.00www.lacomediedereims.fr

Centre Culturel Saint-ExupéryEsplanade André MalrauxChaussée Bocquaine51100 ReimsTél : 03.26.77.41.41www.saintex-reims.com

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L’Opéra de Reims Place Myron Herrick51100 ReimsTél : 03.26.50.03.92www.operadereims.com

Médiathèque Cormontreuil Place de la République51350 Cormontreuil

Palais du Tau2, Place du Cardinal Luçon51100 ReimsTél : 03.26.47.81.79www.palais-tau.monuments-nationaux.fr

Science Po Campus Euro-Américain de Reims1, Place Museux51100 ReimsTél : 03.26.05.94.60www.college.sciences-po.fr/sitereims

SAINT DIZIER :

Conservatoire à rayonnement intercommunal de Saint-Dizier, Der et Blaise1, rue Waldeck Rousseau52100 Saint-Dizier

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Reims ( hors plan centre ) Reims ( hors plan centre ) St Dizier

Bétheny Cormontreuil

LIEUx DES SPECTACLES

BILLETTERIE La Galerie de la CulturePlace Myron Herrick, 51100 ReimsTél : 03.26.35.61.12www.infoculture-reims.fr

La Comédie de Reims3, Chaussée Bocquaine51100 Reims Tél : 03.26.48.49.00www.lacomediedereims.fr

est la Terre maintenantqui s’agite...

L’ère dans laquellenous vivons est celle de bouleversements d’uneampleur sans précédentau sein de la biosphèreterrestre. Changementclimatique, érosion de labiodiversité, pollution desterres et des mers, dépré-

dation des ressources, etc. Nous devons en prendreconscience et repenser la manière dont nous habitonsla Terre.

Les artistes intègrent la nécessité de ce change-ment de conscience et leurs travaux en témoignent,pas seulement à travers les sujets qu’ils abordent mais

dans la réflexion qui les guide, les influences théoriquesqui les nourrissent, dans leur pratique et leur technique. Le Théâtre, la Danse, la Musique, la Littérature, lesArts plastiques et le Cinéma, grâce aux émotions qu’ilssuscitent, aux détours qu’ils emploient, aux mises ensituation que seul l’art sait produire, inventent des mo-dèles, des dispositifs imaginaires qui peuvent, parfoismieux que des discours, rendre sensible pour chacunla conscience de ces bouleversements.

La Terre n’est plus un décor, une scène, un envi-ronnement, elle devient un protagoniste à part entière.C’est en partant des travaux du philosophe Bruno Latour, grand invité du festival, que nous avons conçucette édition de Reims Scènes d’Europe. Avec les artistes et leurs créations, nous nous interrogeons surcette nouvelle ère et sur la façon dont les créateursprennent acte de sa singularité.

T out se passe comme si la question de l’habitat,de l’habitation, de l’enveloppe, de la sphère,du territoire, de l’écologie peu importe le terme,était redevenue la grande affaire. Non plus l’an-

cienne accroche archaïque et souvent réactionnairedes racines, de l’appartenance ou des terroirs, maiscette nouveauté à la fois très ancienne et complètementnouvelle : il n’y a qu’une Terre et elle est d’un côté fra-gile - nous la dominons au point de peser sur elle - et,d’un autre côté elle pèse si lourdement qu’elle pourraitse débarrasser de nous - certains disent qu’elle « sevenge ». Or, cette enveloppe si subtile et si robustesuppose des habitants tout différents des « Humains ».Comme s’il y avait une sorte de guerre ignorée, in-complète, pas encore déclarée, mais oppressante, trèsoppressante, entre les Humains et ceux que les filmsde science-fiction appelaient les Terriens. Sorte de ma-ladie auto-immune qui s’attaque à nous-mêmes et quien même temps nous empêche d’habiter la Terre àl’ère de l’anthropocène, à nous défendre et à nous pro-téger contre les violences à venir.

Rien ne prépare les Humains à devenir des Terriens.Nous n’avons ni les connaissances, ni les passions, niles émotions, ni les capteurs, ni les sensations quipermettraient de nous rendre sensibles à l’existencede cet habitat sur ce Globe trop fragile, trop vaste,trop réactif et trop puissant. Ces ressources se trou-vent dans les sciences d’une part, dans les arts del’autre, dans les religions peut-être. Devant cet abîme entre les enjeux et les sentiments, iln’y a qu’une solution : mettre en scène par tous lesmoyens possibles - théâtre, vidéo, danse, mais aussidémonstrations, dispositifs de preuves, installations,forums et rituels - l’impossibilité où nous nous trouvonsde repérer cette guerre informulée, d’y mettre fin pardes propositions de paix, de faire oeuvre de diplomatieenvers cet autre protagoniste, l’être le plus étrangedans lequel nous nous trouvons pour toujours lovés,que certains nomment Gaïa. Mythe, déesse, artifice,savoirs, avenirs, tout y est à démêler - et donc une in-vitation pour les artistes et les savants, ensemble, àmonter sur les planches…

Reims 2013, Bruno Latour

ADELINE HAZANMaire de Reims, Présidente de ReimsMétropole

JEAN-PAUL BACHYPrésident du Conseil Régional de Champagne-Ardenne

RENÉ-PAUL SAVARYSénateur, Président du Conseil Généralde la Marne

JEAN-PAUL OLLIVIERDirecteur Régional des Affaires Culturellesde la Région Champagne-Ardenne

STÉPHANIE AUBINDirectrice de la Scène nationale, le Manège de Reims

GÉRALD CHABAUDDirecteur de la Scène de musiques actuelles,La Cartonnerie

FLORENCE DERIEUxDirectrice du FRAC Champagne-Ardenne

SERGE GAYMARD Directeur de l’Opéra de Reims

LUDOVIC LAGARDEDirecteur du Centre dramatique national, La Comédie de Reims

PHILIPPE LE GOFFDirecteur du Centre national de créationmusicale, Césaré

JOëL SIMONDirecteur de Nova Villa, FestivalMéli’môme

Humains contre Terriens. Préparatifs de guerre ?

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À LA COMÉDIE / 7DÉC15H / ENTRÉE LIBRE

ALLO LA TERRE !

Le XIXè siècle, siècle de la révolution industrielle, a vu le prolétariat in-fluencer l’histoire humaine, devenant ainsi un « agent historique ».Une période nouvelle s’est ouverte où l’humanité, capable pour la premièrefois de modifier de façon décisive son environnement à échelle mondiale,est devenue la principale force géologique de la planète. Au XIXè siècle,l’homme évoluait dans un cadre – la nature – qui ne bougeait pas. Lanotion de cadre immobile est désormais remise en question. La géo-his-toire signifie qu’il y a une histoire aujourd’hui combinée : une histoire deshumains, dans un cadre... qui a lui-même une histoire. Nous assistons àla fin de l’idée de nature comme catégorie distincte de l’activité des hu-mains.Dans ce contexte, quel est le nouvel agent de la géohistoire ? Bruno La-tour, philosophe et sociologue, ouvre le débat en s’adressant au metteuren scène Thomas Ostermeier et à Joëlle Zask, philosophe spécialiste desliens entre art et politique.

REIMS SCÈNES D’EUROPE PRÉSENTE

QUEL EST L’AGENT DE LA GÉOHISTOIRE ?Débat avec Bruno Latour, Thomas Ostermeier,Joëlle Zask...

GRAND TÉMOIN : BRUNO LATOUR

Sociologue, anthropologue etphilosophe des sciences à laplume subtile, Bruno Latour estune personnalité bien connue àl’étranger pour ses travaux au re-tentissement international, qui luiont valu en 2013 la plus hautedistinction en sciences sociales,le prix Holberg. Professeur à

Science Po, ce chercheur créatif et imprévisible s’est notammentpenché sur la sociologie des sciences et les processus de re-cherche scientifique (La Vie de laboratoire), la dynamique des in-novations et la philosophie des techniques qui en découlent (Ara-mis ou l’amour des techniques), ou encore l’anthropologiephilosophique (Nous n’avons jamais été modernes), remettant enquestion la distinction entre nature et société.Intéressé par les questions d’écologie politique, Bruno Latour apublié Politiques de la Nature. Comment faire entrer les sciencesen démocratie ? et a été le commissaire de l’exposition MakingThings Public. Il crée aujourd’hui la connexion avec les arts à tra-vers son projet Gaïa Global Circus : un appel au théâtre qu’ilconsidère comme une « expérience de pensée » en public, unemanière de pratiquer de nouvelles hypothèses, tout en question-nant l’irruption d’un nouveau personnage controversé, Gaïa, faceauquel nous peinons à réagir.

Le philosophe Bruno Latour nous a accompagnés dans la réalisation de cette édition de Reims scènes d’Europe.Avec les artistes et leurs spectacles, nous nous interrogeons sur cette nouvelle ère dans laquelle nous vivons, que les scien-tifiques nomment « anthropocène » : une époque marquée par l’impact de l’action humaine sur notre planète, bouleversée parles dérèglements et les transformations.

LA COMÉDIE / 27 NOV 18H30 / ENTRÉE LIBREDANS QUELLE LANGUE S'ADRESSER À GAÏA ?

CONFÉRENCE PASSERELLE (NÉOMA) AVEC BRUNO LATOUREN PARTENARIAT AVEC SCIENCE PO – CAMPUS DE REIMS

E T A U S S I . . .SCIENCE PO – CAMPUS DE REIMS / 13 NOV 17H30 /

EN ANGLAIS / ENTRÉE LIBRE

GEOENGINEERING: PLAYING GOD WITH THE CLIMATE CONFÉRENCE DE CLIVE HAMILTON, AUTEUR AUSTRALIEN

EN PARTENARIAT AVEC SCIENCE PO PARIS

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FRANCE � REIMS SCÈNES D'EUROPE ET LE PALAIS DU TAUPRÉSENTENT

UNE ARCHE POUR RESTERPlasticienne Elsa BlinDirection artistique Frédérique Aït-Touati

À LA COMÉDIE / 27NOV-14 DÉC / VERNISSAGE 27NOV20H30 / ENTRÉE LIBRE

FRANCE � L’ESAD PRÉSENTE

ET QUE çA POUSSE !Issue des travaux de l’atelier de design végétal de l’École Supé-rieure d’Art et de Design de Reims, une scénographie festive etdidactique réunit plusieurs projets qui illustrent une réflexion surl’agriculture urbaine, avec un regard de designer placé au niveaudes interactions de l’Homme avec son environnement. Ce sont des éléments qui participent à la chaîne de productionet de transformation du végétal : des plantes nourricières (fruitiers,champignons, légumes) au compostage, de l’utilisation du com-post pour produire de l’énergie et des engrais au recyclage des

déchets qui retournent à la terre.Ces projets sont inspirés de pratiques venues de traditions rurales, detechniques amateurs ou de systèmes empiriques développés dans despays du Nord comme du Sud. Ils ont en commun de dépasser l’approchepurement maraîchère pour montrer que l’agriculture est une activité quicontribue à développer les échanges entre personnes et à repenser descycles de production transformés par l’industrie, pour faire disparaîtreles déchets non réutilisés.

AVEC LES TRAVAUX DES ÉTUDIANTS : THOMAS BALLOUHEy, ELODIE ELSENBERGER, MARIONGALISSON, MARTIN LAFORêT, LINE LENG, SALASSA MITSUI, LÉA WLODARCZyk, RELAyÉS PAR RÉMISÉNÉGAS, JULIEN MANAIRA, LAURE MANHES, ROMAIN MARTINI, ALEXANDRE VUILLERME, PHILIPPEGRAND, JAINA ENNEQUIN

TRAVAIL ENCADRÉ PAR : DESIGNER PATRICk NADEAU / URBANISTE SARA LUBTCHANSky /ARCHITECTE-PAySAGISTE NICOLAS BONNENFANT - COLLECTIF COLOCO

LA COMÉDIE / 3 DÉC 18H

SIGNATURE DE L’OUVRAGE FAUT PAS POUSSER,ÉDITIONS ESAD DE REIMS

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AU PALAIS DU TAU / 28NOV-14DÉC / TARIF VISITEUR DU PALAIS DU TAU / INAUGURATION 28NOV18H ENTRÉE LIBRE

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Quelle arche construire pour conserver ce à quoinous tenons ? Nous souhaitons poser cette ques-tion aux Rémois et leur proposer de concevoiravec nous cette arche – une arche du présentpour les temps futurs. Comme le dit l’un des per-sonnages de Gaïa Global Circus, pièce de PierreDaubigny : « Ce n’est pas une arche pour partir,c’est une arche pour rester ». À la place du vieuxrêve de traverser l’espace pour conquérir de nou-

velles terres en laissant derrière nous l’usure du monde,nous avons le rêve de traverser le temps et de préserverce qui nous semble devoir l’être.L’installation d’Elsa Blin, plasticienne et scénographe, serasituée au cœur d’un lieu de mémoire et de conservationemblématique de Reims, le Palais du Tau. Cela sera avanttout un lieu ouvert, imaginé pour recevoir ce que les Ré-mois voudront bien nous confier.Elsa Blin s’est inspirée du thème de l’Arche de Noé et descabinets de curiosité de la Renaissance. Nés d’un désirde classement et d’organisation du monde, ces lieux per-mettent de collectionner, de préserver et d’embrasser,dans un espace réduit, les choses, les idées, les arts etles savoirs.L’Arche sera conçue pour accueillir les visiteurs du Palaisdu Tau et aussi pour être un espace de jeu, de lectures,de discussions et de présentation de petites formes : lorsde trois rencontres, les acteurs de la pièce Gaïa GlobalCicus proposeront des interventions sonores et dansées,de brèves scènes jouées par un ou deux comédiens enécho au thème de Gaïa, ainsi que des lectures de textesphilosophiques, scientifiques et poétiques.

AVEC CLAIRE ASTRUC, LUIGI CERRI, BRUNO LATOUR, MATTHIEU PROTIN ET LAPARTICIPATION D’UN GROUPE D’ÉTUDIANTS DE SCIENCES PO PARIS – CAMPUSEURO-AMÉRICAIN DE REIMS

COMPAGNIE ACCENTPRODUCTION CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX. EN PARTENARIAT AVEC LA COMÉDIE DEREIMS / REIMS SCèNES D’EUROPE

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LE PALAIS DU TAU / 3 ET 10 DÉC 16H

PETITES FORMES ET LECTURES

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À LA CARTONNERIE / 28NOV20H / COMPLET

À LA COMÉDIE / 29NOV-14DÉC / ENTRÉE LIBRE

À LA COMÉDIE / 29NOV-14DÉC / ENTRÉE LIBREBELGIQUE � LA CARTONNERIE PRÉSENTE

STROMAEC’est la plus belle deshistoires belges. L’histoire d’un gamin,qui, dans sa chambre,écrit et compose «Cheese », un premier al-bum écoulé à plus de

200 000 exemplaires dans lemonde. L’histoire d’un artistehors normes et d’un performerlive hors-pair.Aujourd’hui, l’histoire s’enrichitd’un nouveau chapitre. Aprèsles dernières leçons « Humainà l’eau » et « Tous les Mêmes», Stromae revient avec les ti-tres « Papaoutai » et « Formi-dable ». Il y applique mieuxque jamais sa recette singulière : poser des mots forts sur desbeats irrésistibles.Stromae est sorti de sa chambre. Qui a dit que les histoires lesplus courtes étaient les meilleures ?

FRANCE, ITALIE, SUèDE �LA FILEUSE - FRICHE ARTISTIQUE DE REIMS

MIGRAZIONIConception Michele Iodice et Marie KraftCréation sonore Brice Maire

Le projet AMPFUL, Art Makes Place For Urban Life – l’Art fait place à une vieen ville, s’est construit autour d’une dizaine d’artistes européens qui cherchentà explorer les possibilités de la relation entre la création artistique, l’espace dela ville et la vie urbaine. En 2011, sur une invitation de la Fileuse - fricheartistique de Reims, AMPFUL fait une première résidence à Orgeval. La recherche dans ce quartier s’est ensuite poursuivie par le retour de plusieursartistes. Migrazioni est une œuvre interactive créée par l’un de ces artistes,Michele Iodice, sur plusieurs sites en Europe. Dans le cadre du festival, AMPFUL et la Fileuse proposent de découvrir ce nid géant, capable d’accueillirdu public, en le mettant en interaction avec d’autres artistes et habitants de la ville. Brice Maire, un artiste du numérique, a rejoint le projet AMPFUL en 2011.

UNE COLLABORATION ENTRE AMPFUL - ATELIER TOTON, LA FILEUSE, LE FOyER RÉMOIS, LA MAISON DE L’ENFANCE ET BRONCA

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SUèDE � REIMS SCÈNES D’EUROPE PRÉSENTE

LUCIDADRöMMARRêVES LUCIDESSIMKA

karin Lind et SimonHäggblom, que les Ré-mois connaissent bienpour avoir découvertleur travail plastique en2011 pour ReimsScènes d’Europe, ouplus récemment, leurtravail de scénographeau Manège avec lesBallets Cullberg, revien-nent avec une installa-tion vidéo de plusieursfilms où ils explorentleur relation à l’environ-nement naturel. Ils si-gnent aussi cette annéela scénographie du spectacle Cheval, cheval, cheval de la compagniesuédoise Unga klara.

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À LA COMÉDIE / 29NOV20H30 / Durée 1h10 / Film muet, chant surtitré en français / ENTRÉE LIBRE

AUx HALLES DU BOULINGRIN / 29NOV / ENTRÉE LIBRE

Réalisation Robert FlahertyChant Tanya Tagaq

Le peuple Inuit, vivant dans les territoires glacés du Grand Nord, a toujoursfasciné les Occidentaux. Le film Nanook of the North, réalisé en 1922 parRobert Flaherty, est considéré comme le premier film documentaire. Plein d’hu-mour et de facéties, à l’image des Inuit, ce documentaire montre la vie quotidienned’une famille vivant de la chasse et de la pêche. On y découvre les fameuxigloos, le kayak et le traîneau à chien. Film muet, Nanook of the North a toujoursété accompagné par des musiciens.La chanteuse Tanya Tagaq est l’héritière des pratiques vocales très particulièresdes peuples du Nord, appelées Katajjaq ou chant de gorge. Sa voix unique et

son imagination fertile l’ont menée à des collaborations avec des artistes du mondeentier comme Björk ou le kronos Quartet. Son chant envoûtant, combiné à l’improvi-sation géniale de Jesse Zubot et de Jean Martin, ainsi qu’à la partition originale de De-rek Charke, apporte au film un nouvel éclairage très contemporain.Le choix de ce film et de Tanya Tagaq revêt un caractère très symbolique dans l’ou-verture de ce festival consacré à la Terre. En effet, les glaces de l’Arctique sont un ré-gulateur du climat terrestre, et le respect des peuples et de leurs modes de vie unenjeu majeur pour les démocraties.

VOIX TANyA TAGAQ / IMPROVISATIONS JESSE ZUBOT ET JEAN MARTIN / ENVIRONNEMENT SONORE DEREk CHARkE LE CINÉ-CONCERT DE TANyA TAGAQ EST UNE COMMANDE DE TIFF BELL LIGHTBOX DANS LE CADRE DE LEUR RÉTROSPECTIVE FIRST PEOPLES CINEMA : 1500 NATIONS, ONE TRADITION.

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CANADA, ÉTATS-UNIS, FRANCE � REIMS SCÈNES D’EUROPE PRÉSENTE

Soirée de lancement du festival

LES PRODUCTEURS DU MARCHÉBIO DU BOULINGRIN, TOUS LES VENDREDIS DE 16H À 19HArc-en-ciel 09.64.30.90.12 / 06.17.72.10.69Le Courtil des arômes 03.26.61.33.70 / 06.76.30.68.94Du goût et des couleurs Le Jardin du Vallon : 03.26.49.26.04 / 06.68.03.25.29Les Ruchers de la coole 03.26.70.61.36SCI des Monts d’Argonne 03.26.50.03.60Les 4 vents 06.32.44.75.63

ET AUSSI : ACCESSLa Ferme d’Hotte 03 25 42 15 13M. Gontran 03.26.03.31.63M. Leclere 03.26.97.55.39 / 06.80.27.82.41Natureva 03.26.49.71.47OIkOSParc Régional Naturel de la Montagne de Reims 03 26 59 44 44

FRANCE � REIMS SCÈNES D’EUROPE PRÉSENTE

VORTEx TEMPORUML’ENVOL D’ICAREMise en scène Anne Bitran – Compagnie les Rémouleurs

Heliumine est le dernier dispositif de pro-jection invente par Olivier Vallet et la Com-pagnie des Rémouleurs, un oiseau-ma-rionnette de huit metres d’envergure portepar une vingtaine de ballons d’helium etservi par quatre manipulateurs. Veritableecran aerien, il plane au-dessus des spec-tateurs et recueille les images envoyeespar des projectionnistes - montreurs d’om-

bres au sol. A mi-chemin des arts de la rue, de lamarionnette et du theatre d’ombre, cette perfor-mance lumineuse fait redecouvrir sous un angleinattendu le decor de la vie quotidienne.

MANIPULATION ANNE BITRAN, BÉRÉNICE GUÉNÉE, CLÉMENTINE CLUZEAUD ET MARTINA MENCONI

SCÉNOGRAPHIE OLIVIER VALLET ET CATHERINE COUSTèRE / LUMIèRES ETIENNE CHARLES ET ADRIEN MAHEUXCRÉATION D’IMAGES BÉRÉNICE GUÉNÉE, MARTINA MENCONI ET ANNE BITRAN / MUSIQUE GÉRARD GRISEy (VORTEXTEMPORUM) ET STEVE REICH (DESERT MUSIC)

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NANOOK OF THE NORTHNANOUK L’ESQUIMAU

29 NOV

LES PROFESSIONNELS DU BIO, ORGANISMES ET

ASSOCIATIONS QUI ACCOMPAGNENT LE LANCEMENT

DE REIMS SCèNES D’EUROPE 2013 :

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Week-end bébés

Samedi : Wolle 10h et 17hDimanche : Wolle 9h30 et 17hNest 11h et 16h

Soleil vert 17h30

Ice dream 14h-19H

Vous voilà invités tout le week-end à déambuler,flâner, rêver, vous interroger ou vous étonnerautour de la thématique « Allo la Terre! ».Pensés par le FRAC Champagne-Ardenne, laComédie et Césaré, avec le Manège et Nova Villa,ces deux jours sont conçus comme un parcours.

Vous pourrez y découvrir le travail d’artistes venusde toute l’Europe. À la croisée du théâtre, de lamusique et de la performance, choisissez votreitinéraire sans oublier de passer par le nid géantdéployé par AMPFUL sur le parvis de la Comédie !

ALLO LA TERRE !

Man digs ponds jusqu’à la nuitDavid Evrard Performance 14hAnna Ådahl Performance 15hClerke & Joy Performance 16hGaïa Global Circus 17hSIMKA Projection NON STOP Migrazioni NON STOP

SAMEDI À LA COMÉDIE

Toril Johannessen Performance 14h Angelo Plessas Performance 15hGaïa Global Circus 15hFernando García-Dory Performance16hPamina de Coulon Performance 17hMan digs ponds à partir de 17h jusqu’au lendemainSafety First 19hGaïa Global Circus 21hAfter Tanya Tagaq 23hSIMKA Projection NON STOP Migrazioni NON STOP

DIMANCHE À LA COMÉDIE SAMEDI ET DIMANCHE À L’ESPACE THIERRY MENG-BÉTHENY

DIMANCHE AU CINÉMA OPÉRA

SAMEDI AU MANÈGE

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ALLEMAGNE � NOVA VILLA PRÉSENTE

WOLLE LAINEHelios Theater Mise en scène Barbara Kölling

« Chaque matériau évoque sa propre esthétique et sa propre “histoire”… La laine a une très longue histoire dans notre civilisation et représente à ce jour unegrande importance pour l’Homme, c’est pourquoi il nous semble qu’elle constitue unthème propice à une nouvelle mise en scène très riche. »Le cliquetis des aiguilles à tricoter, une masse de laine aux formes singulières etdélicates, des comédiens qui se blottissent dans de lourdes écharpes et des bonnetsmoelleux ; un nouvel univers sonore et sensoriel proposé par Barbara kölling. Pendant des siècles, les femmes se regroupaient pour tricoter de la laine tout endiscutant de l’amour, de la vie, des rumeurs, du quotidien... Ces moments de partage sont évoqués par les matières tissées, et par la création mu-

sicale emmêlée de cliquetis d’aiguilles, de voix murmurantes et d’instruments rythmiques.

À L’ESPACE THIERRY MENG DE BÉTHENY / 30NOV10H 17H ET 1DÉC9H30 17H / Durée 30 min. / À partir de 2 ans / TARIF WEEK-END BÉBÉS

AU MANèGE DE REIMS / 29NOV-14DÉC, DU MARDI AU VENDREDI 14H-18H, SAMEDI 14H-19H ET 1H APRèS LES REPRÉSENTATIONS AU MANèGE / ENTRÉE LIBRE

BELGIQUE � NOVA VILLA PRÉSENTE

NEST LE NIDTheater De Spiegel Mise en scène Karel Van Ransbeeck

Un spectacle musical « dans, sur et autour » d’un nid géant.Une chanteuse et une violoniste cherchent avec le public l’intimité et la chaleur du nid.Pour se sentir en sécurité, couver un œuf, découvrir le monde rond du cercle, avant des’envoler à nouveau.Petits instants de la vie des oiseaux qui nichent, pondent, couvent, tombent, se redres-sent, rêvent et prennent leur envol en voletant. En bois dur et avec un pelage doux, l’espace participe à la création musicale. Il créedes interactions très stimulantes entre musiciens et public. Nouvel espace créatif à jouer, détaché des huit cabanes – exposition interactive accueillieà la Comédie de Reims dans le cadre de Reims Scènes d’Europe 2011 - le Nid est un

moment jubilatoire.

À L’ESPACE THIERRY MENG DE BÉTHENY / 1DÉC11H 16H / Durée 30 min. / À partir de 1 an / TARIF WEEK-END BÉBÉS

Week-end Bébés

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COMPOSITION HANNE DENEIRE / CHANT ET JEU INEZ CARSAUW ETASTRID BOSSUyT / CONCEPTION kAREL VAN RANSBEECk, STEFVETTERS, WIM VAN DE VyVER / TECHNIQUE ET ASSISTANCE kATRIENOOSTERLINCk

AVEC LISA-MARIA HEIGL, ANNA-SOPHIA ZIMNIAk, MICHAEL LüRSE

MUSIQUE ROMAN D. METZNER / SCÉNOGRAPHIE MICHAEL LüRSE

FRANCE � LE MANÈGE PRÉSENTE

ICE DREAM Daniel Larrieu et Christian Merlhiot

Pour le chorégraphe Daniel Larrieu, la danse est d’abord une façon de converser avecle monde, et plus particulièrement avec le paysage, sujet et prétexte à de nombreusesaventures qui ont pu le mener d’un chantier à une piscine, dans les jardins, les parcs,les espaces naturels... Invité par l’association Les Robinsons des glaces, il rejoint en2010 le sud du Groenland pour devenir témoin de la fonte des glaces et de son influencesur l’environnement. Réalisée à la suite de cette expédition, l’installation vidéographiqueIce Dream offre au regard la silhouette d’un danseur évoluant sur la banquise. Imageambivalente de deux fragilités – celle de l’homme face à la nature, celle de la naturesoumise à l’homme – prises dans une commune dérive. Un mouvement vers le lointainque Daniel Larrieu danse en authentique poète.

MUSIQUE ORIGINALE ANTOINE HERNIOTTE / SCÉNOGRAPHIE FRANCk JAMINPRODUCTION ASTRAkAN/CIE DANIEL LARRIEU. COPRODUCTION L’ECHANGEUR DE FèRE-EN-TARDENOIS, SCèNE CONVENTIONNÉE / LE MANèGE DE REIMS, SCèNENATIONALE / ASSOCIATION LES ROBINSONS DES GLACES. DANIEL LARRIEU EST ARTISTE ASSOCIÉ AU MANèGE DE REIMS SCèNE NATIONALE.INSTALLATION CRÉÉE EN OCTOBRE 2010 POUR LE FESTIVAL C’EST COMME çA ! / L’ÉCHANGEUR CDC PICARDIE

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LE MANèGE / 5 DÉC 18H

VERNISSAGE EN PRÉSENCE DE DANIEL LARRIEU

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À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / 30NOV19H / Durée 1h10 / TARIF B

FRANCE � CÉSARÉ, LA COMÉDIE ET L’OPÉRA PRÉSENTENT

SAFETY FIRSTOPÉRA NOISEComposition et vidéo Eryck AbecassisTexte Olivia Rosenthal

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Un spectacle musical qui raconte les chantiers à ciel ouvert où se re-cyclent les paquebots du monde entier.On sait comment naissent les bateaux… Discours et cérémonies,fanfares et champagne… Mais sait-on comment ils meurent ?Il existe, au large de l’Inde, de vastes cimetières pour paquebots,chalutiers et tankers en fin d’exploitation. Ils sont vendus au prix de

l’acier, puis désossés sur les plages des pays les plus pauvres du monde.Le compositeur Eryck Abecassis s’est mis à entendre la musique descasseurs de bateaux. Celle de ces corps aux prises avec la machinemonstrueuse. Les sons du métal sur la surface de l’eau.L’écriture d’Olivia Rosenthal épouse cette polyphonie sonore. Les proposrecueillis sur les chantiers, la répétition des gestes et des pratiques, lanature des matériaux, la géographie des sites... Des strates que l’auteureaccumule, répète et fait résonner comme une multiplicité de points devue poétiques.

Le souffle de l’horizon lointain où apparaît ce qui doit disparaître. SafetyFirst ne fait pas que plonger dans ce sujet social et géopolitique, il le meten musique. Sur scène, une alliance émouvante entre images vidéo, mu-sique live et interprètes de talent.

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AVEC ERyCk ABECASSIS (LAPTOP, TRAITEMENT ÉLECTRONIQUE, VOIX), CHANTAL SANTON JEFFERy(SOPRANO, VOIX PARLÉE), CATHERINE JAUNIAUX (VOIX PARLÉE/CHANTÉE), JEAN-SÉBASTIENMARIAGE (GUITARE ÉLECTRIQUE), WILL GUTHRIE (PERCUSSIONS)

SCÉNOGRAPHIE ET CRÉATION LUMIèRE STÉPHANE BORDONARO / COLLABORATION ARTISTIQUECHLOÉ BRUGNONPRODUCTION DÉLÉGUÉE CÉSARÉ–CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE REIMS. COPRODUCTION LA MUSE EN CIRCUIT,CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE, OPÉRA DE REIMS/LA COMÉDIE DE REIMS—CDN/REIMS SCèNES D’EUROPE.AVEC LE SOUTIEN DU FONDS DE CRÉATION LyRIQUE, DE L’ADAMI, DE LA SPEDIDAM, ET DU GMEM-CNCM. PROJET INITIÉ GRÂCEAU PROGRAMME « HORS LES MURS » DE L’INSTITUT FRANçAIS EN 2011

SAFETY FIRST A BÉNÉFICIÉ D'UNE AIDE DE L'ÉTAT À L'ÉCRITURE D'UNE œUVRE MUSICALE NOUVELLE

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À LA COMÉDIE / 30NOV15H / Durée 40 min. / ENTRÉE LIBRE


GRèCE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

Angelo Plessas

Disciple du défunt mouvement Neen, un courant artistique dont la vocation était de dé-tourner la technologie à des fins créatives, Angelo Plessas porte toujours haut le flambeaudu « neenisme ». Une pratique pléthorique et nébuleuse dans tous les sens du terme, quimêle interactivité, références artistiques ou animations, déroulant un univers en expansionpermanente et aux contours difficilement discernables.Le projet Fantasy Plot Generator se compose d’un site internet, d’une série de perfor-mances et d’une publication. Véritable socle du projet, le site internet permet à tout unchacun de créer des personnages, afin de générer une histoire écrite à partir d’extraitsde textes de Jean Baudrillard, Bruno Latour ou Slavoj Žižek. Ces remixes d’essais de

grands penseurs contemporains donnent lieu à des compositions aussi drôles que surprenantes,ensuite mises en scène lors de performances pour le moins décalées.

PRODUCTION FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE / REIMS SCèNES D’EUROPE

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NORVèGE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

TORIL JOHANNESSEN Toril Johannessen aborde dans sa pratique des problématiques liées à la science par lebiais d’investigations empiriques, théoriques ou esthétiques. En établissant un parallèleentre recherche scientifique et artistique, elle dévoile les éléments inhérents aux modesde production de la connaissance, afin de les déplacer vers des considérations plus poé-tiques. Intéressée par notre conception du temps d’une part, et de l’autre par les cyclesénergétiques et économiques, Toril Johannessen explore la manière dont des champsaussi divers que la science, la technologie, la finance ou la spiritualité modifient notrevision du passé, du présent et du futur. Entre récit scientifique, carnet de voyage et storytelling, Toril Johannessen évoque dans

sa performance l’histoire d’un négatif de film trouvé au fond de l’océan arctique, au large duSpitzberg, lors d’un voyage réalisé avec des biologistes à l’été 2013.


PerformancesLes champs de l’art et du théâtre se sont croisés tout au long du XXe siècle. Du« Gesamtkunstwerk » wagnérien à l’anti-théâtre dada, en passant par le « hap-pening », nombreux sont les points de convergence entre ces disciplines, quiont notamment contribué à modifier les relations entre l’œuvre, le spectateur etl’espace. La performance est exemplaire de ces métissages transdisciplinaires.Chaque année, le FRAC Champagne-Ardenne et la Comédie de Reims célèbrentcet art éphémère, en invitant des artistes venus de toute l’Europe.

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FANTASY PLOT GENERATOR

À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / 30NOV17H / Durée 24h / ENTRÉE LIBRE

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ANGLETERRE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

MAN DIGS PONDBruno Roubicek

Venez encourager Bruno Roubicek, il en aura besoin ! Pendant 24 heures, armé desimples outils, il va creuser un trou pour créer un bassin dans le jardin de l’Atelier de laComédie. Bruno Roubicek a établi des règles bien précises, il ne parlera pas, pourrachanter ou crier de rage mais ne s’arrêtera pas tant que le bassin ne sera pas terminé !Dans une ambiance festive, le public est invité à se mêler aux groupes de musiqueconviés par le performeur. Sentez-vous libres d’apporter un instrument acoustique pourles accompagner.

ESPAGNE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

FERNANDO GARCíA-DORY

Fernando García-Dory analyse l’impact social, physique et psychologique du capitalismepost-industriel sur nos sociétés, et plus spécifiquement dans les campagnes et les com-munautés rurales. Une démarche qui lui permet d’aborder de manière décalée la fameusedichotomie nature/culture. S’appuyant sur ses études en art, mais également en sociologieet en agro-écologie, il repense le rôle de l’artiste en tant que producteur culturel, faisantainsi le lien entre le visionnaire, l’« homme d’action » et l’ingénieur social qui cherche àtransformer notre modèle économique chancelant. En maniant ainsi le charme et la dés-illusion, le cynisme et l’espoir, il aborde les modes d’interaction de l’espèce humaine,tout autant que l’environnement, qu’il considère comme une sculpture élargie à modeler.


SUISSE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

Pamina de Coulon

Pamina de Coulon se définit volontiers comme « chroniqueuse-performeuse ». Chroni-queuse, parce que la radio est son média de prédilection, mais surtout parce qu’« unchroniqueur est un spécialiste en presque rien sur presque tout, qui prend la parole enson nom, qui donne son point de vue, sans pour autant être un expert en quoi que cesoit ». Performeuse, car « j’amène un peu la ‘chronique’ sur un plateau ou, en tout cas,face à un public immédiat ; pour la transmission directe et l’empathie que cela renforce ».Moment d’empirisme existentialiste sur un bout de banquise, Si j’apprends à pécher, jemangerai toute ma vie soulève de nombreuses interrogations, toutes plus essentielles lesunes que les autres : Que peuvent bien avoir en commun Béring l’explorateur et Pamina

de Coulon ? Quelle serait la différence fondamentale entre les États-Unis et l’Europe ? Unespoir éclairé serait-il le meilleur des possibles ?


SI J’APPRENDS À PêCHER,JE MANGERAI TOUTE MA VIE

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À LA COMÉDIE / 1DÉC14H / Durée 40 min. / ENTRÉE LIBRE

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BELGIQUE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

THEORETICAL CLUBDavid Evrard

Qu’il enfile le costume d’artiste, d’éditeur ou d’écrivain, David Evrard élabore depuis unevingtaine d’années un corpus au sein duquel se télescope une multitude d’éléments hétéroclites, mettant ainsi à plat toute forme de hiérarchie dans ses créations. Chaqueélément a la même valeur à ses yeux, qu’il s’agisse d’un poster, d’une aquarelle, d’unamoncellement d’images punaisées au mur ou encore d’un simple bout de tôle récupéré.Dans The Spirit of Ecstasy, son premier roman paru récemment, tout est raconté commeun long trip d’acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages, les chosesrêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent simplement pour aller voir le

lever du soleil. C’est rose et orangé et mauve et scintillant. Il y a de la fumée, des formes géo-métriques planantes, de la danse, du sexe, et du rythme. Des uppercuts et des swings…


À LA COMÉDIE / 1DÉC15H / Durée 40 min. / ENTRÉE LIBRE

SUèDE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

ANNA ÅDAHL Par le biais de gestes souvent cinématographiques, Anna Ådahl construit des narrationsabstraites basées sur des histoires vraies, des récits ouverts où le matériau d’originereste présent, que ce soit sur le fond ou dans la forme. Les médiums qu’elle manipule va-rient selon la nature des sujets qu’elle aborde: films, installations, performances, sculp-tures... Une des thématiques récurrentes dans sa pratique concerne la foule, en tant queconcept théorique et phénomène physique, lieu de lutte idéologique ou expérience dedésincarnation et de rédemption. La performance qu’elle présente ici, produite spécifiquement pour l’occasion, s’articule

autour de la notion d’« homéostasie », faisant pour quelques instants de la Comédie un« système » indépendant, équilibré et autorégulé, isolé des contraintes extérieures.


À LA COMÉDIE / 1DÉC16H / Durée 50 min. / Performance en anglais / ENTRÉE LIBRE

ANGLETERRE � LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE

VOLCANOClerke & Joy

En confrontant le monde de la Pop culture et des médias aux grands évènements inter-nationaux, Clerke and Joy offrent une réponse à l’apocalyptique et au sublime, par leprisme du quotidien. Elles revendiquent une esthétique décalée, faite d’images joyeuseset de scénarios improbables, cherchant à créer des formes qui parlent autant à leursgrands-mères qu’à leurs amies.« Volcano est un spectacle sur l’éruption, la tension, la libération, la géologie, les êtreshumains, un pilote et la chanson Unchained Melody des Righteous Brothers. C’est drôleet très sérieux à la fois. Et c’est sur le laisser-aller, parce que parfois, c’est tout ce dont

vous avez besoin. En partie performance, en partie conférence, en partie expérience de chimie,Volcano raconte l’histoire de l’éruption personnelle d’un pilote cloué au sol à cause du nuagede cendres de l’Eyjafjallajökull en avril 2010. »

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AVEC RACHAEL CLERkE, JOSEPHINE JOy, ADRIAN SPRING ET DR. MIkE CASSIDy

COORDINATION kAREN CHRISTOPHER / COMMANDE ET AIDE DRAMATURGIQUE DE THE BASEMENT. AVEC LE SOUTIEN DE LARODDICk FOUNDATION. AVEC LE SOUTIEN DU ARTS COUNCIL ENGLAND

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FRANCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

GAïA GLOBAL CIRCUSCompagnies AccenT et SoifConception Bruno Latour / Texte Pierre Daubigny / Mise en scène Frédérique Aït-Touati et Chloé Latour

À LA COMÉDIE / 30NOV15H 21H ET 1DÉC17H / Durée 1h45 / TARIF A

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BAR DE LA COMÉDIE / 30NOV23H / ENTRÉE LIBRE

AFTER TANYA TAGAQ, JAM SESSION Le lendemain du ciné-concert Nanook of the North, nousretrouverons la star inuit Tanya Tagaq et ses musiciens pour une soirée Jam avec la complicitéde Philippe Le Goff. Compositeur nourri par le Grand Nord, spécialiste des chants de gorges etde la langue inuit, Philippe Le Goff est surnommé Nipisiurti, chasseur de sons.

Le réchauffement climatique aura-t-il raison de l’homme ? Que doi-vent faire les scientifiques pour qu’on les croie ? Du théâtre ?À l’origine de ce projet, un paradoxe : l’écologie s’affiche partout,s’invite dans tous les débats, la menace est grave, mais commentse fait-il que nous soyons si peu mobilisés ? Les idées et les faits nesuffisent peut-être pas à nous faire ressentir profondément ce bou-leversement. Nous sommes aussi mal préparés à cette nouvelle si-

tuation qu’un homme du Moyen Âge à la découverte de l’Amérique !Bruno Latour, entouré d’une équipe de metteurs en scène, scéno-graphes, écrivains, scientifiques, fait le pari que le théâtre, s’il s’endonne les moyens, peut nous faire vivre ces questions émotionnellement.Il ne s’agit pas ici de théâtre scientifique ou didactique mais d’une ex-

périence collective, d’un cirque global où artistes, spectateurs et scien-tifiques vont partager la même incertitude. La mise en scène de la Terreest ouverte ! Pour cela, les metteurs en scène ont imaginé un décor mobile et imprévi-sible, un « chapiteau volant » qui vient transformer la scène et bousculerles climats.

AVEC CLAIRE ASTRUC, LUIGI CERRI, JADE COLLINET, MATTHIEU PROTIN

SCÉNOGRAPHIE OLIVIER VALLET / LUMIèRE OLIVIER VALLET ET BENOîT AUBRy / COSTUMES ELSA BLIN / MUSIQUE LAURENT SELLIERPRODUCTION CIE ACCENT ET SOIF CIE. COPRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCèNES D’EUROPE, FESTIVALDE LA NOVELA, TOULOUSE. SOUTIENS DRAC îLE-DE-FRANCE, CNES – LA CHARTREUSE, MAIRIE DE TOULOUSE, THEBAyERISCHERRUNDFUNk, ZkM - kARLSRUHE, LE MINISTèRE FRANçAIS DE L’ÉCOLOGIE (MEDDTL), IMAGINE 2020, NA FUND

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À L'ISSUE DU SPECTACLE LE 1er DÉCEMBRE

RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE ET DES SCIENTIFIQUES

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AU MANèGE / 2DÉC19H / Durée 1h10 / TARIF A

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DANEMARK � LE MANÈGE PRÉSENTE

THE ARTIFICIALNATURE PROJECTConception et chorégraphie Mette Ingvartsen

Préparez-vous à un choc visuel. Le plateau de The Artificial NatureProject est une véritable boîte de Pandore chorégraphique. Son-dant les qualités intrinsèques de la matière, sept performeurs ysuscitent, machines à l’appui, des mouvements naturels de laves,de neiges incandescentes, des essaims miroitants, une successionde tableaux animés somptueux... Dans ce maelström visuel, quiagit, qui est agi ? Difficile à dire… Silhouettes grises fantomatiques,le visage occulté, les interprètes agissent moins en tant que dan-seurs au sens habituel du terme que comme « agents propaga-

teurs » d’une invraisemblable réaction en chaîne où l’ordre des effets etdes causes est bouleversé. Reste l’image stupéfiante et en perpétuellemétamorphose d’une scène comme un microcosme où la présence hu-maine serait tout aussi fragile et transitoire qu’à l’échelle du monde lui-même. Façon de rappeler - en toute beauté - que la nature et l’humainont à jamais partie liée.

ITALIE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

NELLA TEMPESTAMotusConception et mise en scène Daniela Nicolò etEnrico Casagrande

En relisant La Tempête de Shakespeare, la compagnie Motus a en-tendu des échos très puissants avec notre monde contemporain.Des tempêtes économiques, politiques, écologiques, soufflent surnos têtes et plongent les citoyens dans le désarroi. Les temps chan-gent rapidement et demandent de se remettre en question en pro-fondeur. Mais cette remise en question lorgne systématiquement

vers la catastrophe. Et non vers l’utopie. Pourquoi ? se sont demandé lesItaliens Enrico Casagrande et Daniela Nicolò, qui consacrent leur talent à démocratiser de grandes œuvres artistiques engagées. « Quel est le premier refuge après un ouragan, un naufrage ou un autreévénement exceptionnel ? La réponse la plus immédiate nous a sembléune couverture (…) Nous nous sommes imposé de construire Nella Tem-pesta avec seulement ce matériau. Pas de scénographies coûteuses etlourdes. Voyager léger. (…) Nous vous demandons donc d’arriver authéâtre avec une couverture, petite ou grande, légère ou lourde, vieille ou

À LA COMÉDIE / 3DÉC19H ET 4DÉC21H / Durée 1h30 / Spectacle en italien surtitré en français / TARIF A

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AVEC SILVIA CALDERONI, GLEN çAçI, ILENIA CALEO, FORTUNATO LECCESE, PAOLA STELLA MINNI

DRAMATURGIE DANIELA NICOLò / SON ET VIDÉO ANDREA GALLO ET ALESSIO SPIRILI (AQUA MICANSGROUP) PRODUCTION MOTUS. COPRODUCTION FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES MONTRÉAL, THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE-RENNES,PARC DE LA VILLETTE-PARIS, LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCèNES D’EUROPE, kUNSTENCENTRUM VOORUIT VZW-GAND, LA FILATURE–SCèNE NATIONALE MULHOUSE, FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI-TURIN, ASSOCIAZIONE CULTURALEDELLO SCOMPIGLIO-VORNO, CENTRALE FIES DRODESERA FESTIVAL-DRO, L’ARBORETO-TEATRO DIMORA-MONDAINO. AVEC LESOUTIEN DE ERT (EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE MODENE), AMAT, LA MAMA-NEW yORk, PROVINCIA DI RIMINI,REGIONE EMILIA-ROMAGNA, MIBAC. EN COLLABORATION AVEC TEATRO VALLE OCCUPATO-ROME, ANGELO MAI OCCUPATO-ROME, M.A.C.A.O-MILANO, S.A.L.E. DOCkS-VENISE

AVEC FRANZISkA AIGNER, SIDNEy LEONI, MARTIN LERVIk, MAUD LE PLADEC (REMPLACÉE PARJAIME LLOPIS SEGARRA), GUILLEM MONT DE PA LOL, MANON SANTkIN, CHRISTINE DE SMEDT(REMPLACÉE PAR ILSE GHEkIERE) / LUMIèRE MINNA TIIkkAINEN / MUSIQUE PETER LENAERTS /DRAMATURGIE BOJANA CVEJIC PRODUCTION METTE INGVARTSEN - GREAT INVESTMENT / COPRODUCTION PACT ZOLLVEREIN, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS,LES SPECTACLES VIVANTS - CENTRE POMPIDOU, THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE, kAAITHEATER AVEC L’AIDE DE IMAGINE2020 - ART & CLIMATE CHANGE, kUNSTENCENTRUM BUDA, APAP / SZENE, MUSÉE DE LA DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUENATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE / AVEC L’AIDE DE kUNSTRÄDET (DANEMARk), HAUPTSTADTkULTURFONDS(ALLEMAGNE), ET LES AUTORITÉS FLAMANDES

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À L’ISSUE DU SPECTACLE

RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

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À L’ISSUE DU SPECTACLE LE 3 DÉCEMBRE


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neuve : vous serez ceux qui rendent possible la mise en scène, que nouspréférons imaginer comme une création participée. » La Compagnie Motus

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À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / 3DÉC19H ET 4DÉC15H / Durée 1h / Spectacle en français / À partir de 9 ans / TARIF C

ITALIE � LA COMÉDIE ET NOVA VILLA PRÉSENTENT

LES GRANDS DICTATEURSTeatro delle BricioleTexte et mise en scène Bruno Stori et Letizia Quintavalla

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Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps.Et surtout avec les enfants, nous prouve aujourd’hui une compa-gnie italienne inventive.Le dictateur fait des promesses : des vêtements pour tout lemonde, tous pareils, des uniformes... des livres qu’il a écrits lui-même, qui parlent de lui... Le dictateur a un projet : éliminer lesrebelles, les vagabonds, les inutiles, les fous, les enseignants quine jurent pas par lui, les soldats qui ne se battent pas pour lui, lespeintres qui ne font pas son portrait... En compagnie d’un grandballon, métaphore du monde, et d’un écriteau « MOI JE NE ME

TROMPE JAMAIS », Bruno Stori raconte la vie frénétique du dictateur,entre condamnations et exécutions.

Lors de ses ralliements, il se positionne toujours plus haut et il demandeau peuple - figuré par le public - de se multiplier : plus d’enfants, plus desoldats ! Au milieu de ce chœur unanime, Bernadino, surnommé le « petit homme »,se pose la question sur le pourquoi des choses, et s’interroge sans relâchesur le sens de la dictature. Inspiré par le film Le Dictateur de Charlie Chaplin, le comédien Bruno Stori, seul en scène, incarne le dictateur typedans un monologue tragi-comique.

AVEC BRUNO STORI

MUSIQUES ALESSANDRO NIDI / SON ET LUMIèRES DARIO ANDREOLI

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FRANCE � CÉSARÉ PRÉSENTE

LA VEILLETexte Célia HoudartCréation sonore Sébastien Roux

Un homme revient dans un lieu familier. Une forêt. Il y a séjourné – on ne sait pas quandni combien de temps. Il y revient peut-être pour y vivre à nouveau... Lorsque soudain ilaperçoit des hommes autour d’un feu, il voit en eux comme une menace.La Veille est un environnement sonore conçu pour un espace plongé dans la pénombre.Une nuit qui durera plusieurs jours. La composition prend la forme d’une longue boucled’une trentaine de minutes, conçue de telle manière que, même en y passant furtivement,cet espace laisse le sentiment d’être entré dans un monde. La forme sera ponctuée par l’apparition d’un petit groupe d’élèves de la Comédie,

comme une chorale alternative, qui entrera subrepticement avec le public. Ils occuperont dif-férents points dans l’espace, fredonnant des chants et des ritournelles. Leur présence seramystérieuse, magique et douce.

AU CENTRE CULTUREL SAINT-ExUPÉRY / 3-14DÉC DU MARDI AU SAMEDI 10H-12H ET 14H-19H / ENTRÉE LIBRE

AU CONSERVATOIRE DE SAINT-DIZIER / 4DÉC16H À 19H / Durée 3h / ENTRÉE LIBRE

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BELGIQUE / FRANCE / LUxEMBOURG / SLOVAQUIE � JAZZUS PRODUCTIONS PRÉSENTE

CRISS CROSS EUROPE Après le succès de l’édition 2012, nouvel opus pour cette opération européenne unique.Le principe est simple : 4 structures de 4 pays européens parrainent chacune unmusicien en développement de carrière. Nous accueillons à Reims la résidence decréation qui permet de constituer un répertoire autour des compositions et des universde chaque musicien. Par la suite, une tournée de concerts est organisée avec chacundes partenaires pour un total de 5 dates entre octobre et décembre. Criss Cross Europe est l’occasion unique de construire des liens forts et durables entreles jeunes musiciens d’une scène jazz qui ne se pense plus au niveau national mais eu-

ropéen. Au-delà de la qualité artistique du projet, c’est un véritable laboratoire qui permetl’éclosion de relations pérennes entre ces jeunes artistes.

À LA CARTONNERIE / 3DÉC20H / Durée 1h30 / ENTRÉE LIBRE

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GUITARE FABIEN CALI / CONTREBASSE POL BELARDI / PIANO LUBOššRáMEk / BATTERIE MATTHIAS DE WAELEPRODUCTION JAZZLAB SERIES, JAZZUS PRODUCTIONS, MUSIC CENTRE SLOVAkIA,MUSIC:LX

FRANCE, JAPON � CÉSARÉ PRÉSENTE

A RAINBOW IN CURVED WATERMusique Tomoko Sauvage

Influencée par des musiciens comme Terry Riley ou Alice Coltrane, Tomoko Sauvage adécouvert le jalatarangam, un instrument composé de bols en porcelaine remplis d’eauet utilisé en percussion dans la musique traditionnelle de l’Inde du sud. Elle a adaptécet instrument à sa pratique avant de s’en affranchir en inventant son propre instrument« électro-aquatique ». Calme et méditative, sa musique suscite de multiples expériences: le balancement régulier de l’eau, le clapotis des gouttes, les résonances légèrementassourdies se fondent en un paysage sonore à la fois étrange et familier.

EN PARTENARIAT AVEC LE CONSERVATOIRE À RAyONNEMENT INTERCOMMUNAL DE SAINT-DIZIER, DER ET BLAISE ET AVEC ARTS VIVANTS 52

SCÉNOGRAPHIE OLIVIER VADROT / VOIX LAURENT POITRENAUX /PRISES DE SON GILLES MARDIROSSIAN / AVEC LES ÉLèVES DESCLASSES DE LA COMÉDIEPRODUCTION DÉLÉGUÉE STANZA. COPRODUCTION CÉSARÉ - CENTRE NATIONAL DECRÉATION MUSICALE/REIMS SCèNES D’EUROPE. AVEC LE SOUTIEN DE LA MUSE ENCIRCUIT, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE - ALFORTVILLE (94) EN PARTENARIATAVEC LE CENTRE CULTUREL SAINT-EXUPÉRy ET LES CLASSES DE LA COMÉDIE DE REIMS.

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LE PALAIS DU TAU / 3 DÉC 16H

PETITES FORMES UNE ARCHE POUR RESTER

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À LA MÉDIATHèQUE DE CORMONTREUIL / 5DÉC18H30 / Durée 1h10 / ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

5-7DÉC / Spectacles en anglais, allemand, espagnol, italien, polonais, suédois surtitrés en français / À partir de 10 ans/ ENTRÉE LIBRE SAUF BOUDOIR POÉTIQUE EUROPÉEN (6€)

À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / 5DÉC21H / Durée 1h50 / Spectacle en anglais, français, italien, portugais / ENTRÉE LIBRE

BELGIQUE � NOVA VILLA PRÉSENTE

LES COMPÉTENCES POÉTIQUES DES BÉBÉSJeanne Ashbé

Thérapeute du langage pour les enfants, Jeanne Ashbé est l’auteure et l’illustratriced’une cinquantaine d’albums dont une grande partie s’adresse aux tout-petits. Elleaborde ici la proposition suivante : les bébés sont des poètes.Le mot « poésie » vient du grec poièin qui signifie faire, créer. Le poète est donc celuiqui crée.« Ce peut être l’auteur, bien sûr. Mais le poète est aussi l’être humain doué de poésie,celui qui est apte à éprouver l’état d’émotion esthétique.Le bébé poète est ce petit humain qui crée du sens à partir de ce qui est suggéré, dans

l’image et dans les mots, avec une subtilité insoupçonnable, qui lorsqu’on l’approche force lerespect.Et qui, de mon point de vue d’auteur, m’engage petit à petit sur des voies où je ne pensais pasil y a vingt ans pouvoir emmener les tout-petits.Une question me reste ouverte d’ailleurs... : qui emmène qui sur ces chemins-là ? »

ANGLETERRE, ALLEMAGNE, BELGIQUE, ESPAGNE, FRANCE,ITALIE, POLOGNE, SUèDE � SLAM TRIBU PRÉSENTE

REIMS SLAM D’EUROPE 4Entre performance, écriture, musique et défi : des artistes d’Europe sont conviés pourcette quatrième édition de Reims Slam d’Europe et mettent la poésie à l’honneur. Duspectacle interactif Mecánica Planetaria de Dani Orviz (Champion d’Europe de Slam etPrix du public 2012) à l’improvisation de jazzmen de talents (Thomas Chemla, BriceVerdure, François Barisaux) sur les textes de grands poètes européens du moment, l’évé-nement engage le dialogue – entre les univers artistiques, mais aussi entre les pays. Ainsila forme intimiste et spectaculaire du Boudoir poétique est accueillie pour la première foisen France avec la participation du collectif Mademoizelle Boudoir, tandis que deux équipes

de six slameurs européens se mesureront lors d’un match de poésie où la Grande-Bretagne, laBelgique, la Suède et l’Allemagne répondront à la France, l’Espagne, l’Italie et la Pologne.

PRODUCTION SLAM TRIBU. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC CHAMPAGNE-ARDENNE), OFAJ, RÉGIONCHAMPAGNE-ARDENNE, CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE, VILLE DE REIMS, LA COMÉDIE DE REIMS/OPÉRA DE REIMS/REIMS SCèNES D’EUROPE, LESBIBLIOTHèQUES DE REIMS, LA LIGUE DE L’ENSEIGNEMENT, CIS DE CHAMPAGNE, ARTE LIVE WEB, RADIO PRIMITIVE, PEOPLE MOVIN, INSTITUTS FRANçAIS DEBARCELONE ET DE MADRID, kULTURAUM DE TRêVES, AUBERGE DE JEUNESSE DE BRUXELLES, SCIENCES PO REIMS, LE TRAVEL B-ART DE REIMS, MADEMOIZELLEBOUDOIR, PICky HAIR

1991 A SCIENCE FICTION ABOUT CENTRAL ASIAL’ÉCOLE DES MAîTRES / Constanza Macras

Ils sont seize jeunes comédiens issus des plus grandes écoles de théâtre européennes.Tous talentueux, ils participent à un projet international hors norme.« L’École des Maîtres» est une master class internationale ayant pour objectif de permettre à des acteurs endevenir de travailler avec des metteurs en scènes de renommée mondiale. Cette année, c’est la metteure en scène et chorégraphe argentine Constanza Macras quirevêt le costume de « Maître ». Elle a souhaité développer une réflexion libre et prospective,

à la manière de la science-fiction, sur la question de la démocratie réelle en Europe face auxnouveaux pays émergents de l’Asie centrale. Après un travail d’un mois avec les jeunes comé-diens sur un choix de textes de langues et de langages théâtraux différents, leur travail est pré-senté dans les quatre pays partenaires de ce projet, résolument européen.

AVEC CRISTINA ALFAIATE, SIMON BELLOUARD, JEANNE BROUAyE, RAQUEL CASTRO, MORGANE CHOUPAy, ALICE CONTI,FRANçOIS DELCAMBRE, PIERGIUSEPPE DI TANNO, HERVE GUERRISI, LUC GUIOL, MAFALDA LENCASTRE, ANNA LIEN, PIETROMARULLO, GIUSEPPE SARTORI, INêS VAZ, ONOFRIO ZUMMO

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SCIENCE PO - CAMPUS DE REIMS / 5 DÉC 18H30 / ENTRÉE LIBRE

REIMS SLAM D’EUROPE - MECÁNICA PLANETARIA

D O N ’ T F O R G E T !

PARTENAIRES ET DIRECTION ARTISTIQUE CSS TEATRO STABILE DI INNOVAZIONE DEL FVG,CREPA - CENTRE DE RECHERCHE ET D’EXPÉRIMENTATION EN PÉDAGOGIE ARTISTIQUE,TAGV - TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE, LA COMÉDIE DE REIMS/REIMS SCèNESD’EUROPE. AVEC LE SOUTIEN DE MIBAC - DIREZIONE GENERALE DELLO SPETTACOLO DALVIVO. AVEC LA PARTICIPATION DE REGIONE FRIULI VENEZIA GIULIA, ACCADEMIANAZIONALE D’ARTE DRAMMATICA « SILVIO D’AMICO », SHORT THEATRE, THÉÂTRE LIèGE -CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION THÉÂTRALE ET CHORÉGRAPHIQUE, CENTRE DES ARTSSCÉNIQUES, MINISTèRE DE LA COMMUNAUTÉ FRANçAISE - SERVICE GÉNÉRAL DES ARTSDE LA SCèNE, WALLONIE BRUXELLES INTERNATIONAL, MINISTèRE DE LA CULTURE ET DELA COMMUNICATION, FONDS D’ASSURANCE FORMATION DES ACTIVITÉS DU SPECTACLE,O TEATRãO - COIMBRA, DIRECçãO-GERAL DAS ARTES

BELGIQUE / FRANCE / ITALIE / PORTUGAL � LA COMÉDIE PRÉSENTE



E T A U S S I . . .

De pièce en pièce, Rachid Ouramdane dessine un territoire situéaux confins de la danse et du documentaire, s’appuyant sur de mul-tiples rencontres pour composer des dramaturgies par ailleurs ou-vertes aux croisements avec l’image, la littérature ou la musique.Sur le fil de cette poétique du témoignage, le chorégraphe est partien Chine, au contact de réfugiés climatiques directement concernés

par les questions contemporaines liées à l’écologie : la disparition desterritoires, l’exil dans des lieux inconnus, les souvenirs qui s’y agrègent.Ces questions irriguent ici une suite de tableaux, offrant la vision méta-phorique d’une scène traversée de brumes et de pluies. Dans cet universde cendre, sept interprètes empruntent leurs états de corps aux géogra-phies humaines et naturelles en train de se défaire à grande vitesse en cedébut de XXIe siècle. Révolutions à haute fréquence, mouvements brisés,arcs tendus à la limite de la rupture… Des images à la beauté convulsived’où émerge parfois un chant désespéré, l’ironie noire d’un Dancing inthe rain, ou les incises littéraires de l’auteur Sonia Chiambretto, offrantentre deux tableaux un contrechamp aux portraits vidéos de regards dedéplacés, perdus dans le lointain… C’est-à-dire tout près de nous.

INTERPRÉTATION JEAN-BAPTISTE ANDRÉ, BRICE BERNIER, JEAN-BAPTISTE JULIEN, LORA JUOD-kAITE, DEBORAH LENNIE-BISSON, MILLE LUNDT, RUBEN SANCHEZ

TEXTE SONIA CHIAMBRETTO / MUSIQUE JEAN-BAPTISTE JULIEN / CHANT DEBORAH LENNIE-BISSON /DÉCOR SyLVAIN GIRAUDEAU / LUMIèRE STÉPHANE GRAILLOT / VIDÉO JACQUES HOEPFFNER ETALDO LEE / COSTUMES LA BOURETTE / ASSISTANAT DE CRÉATION ERELL MELSCOëT.PRODUCTION L’A. COPRODUCTION BONLIEU, SCèNE NATIONALE ANNECy, THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS, BIENNALE DE LADANSE - LyON, kAAITHEATER - BRUXELLES, LE QUAI - ANGERS, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS, kING’SFOUNTAIN, THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE. AVEC L’AIDE DE LA MC2 – GRENOBLE, DU MUSÉE DE LA DANSE/CENTRECHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE ET DU CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE - ANGERSPOUR L’ACCUEIL EN RÉSIDENCE. AVEC LE SOUTIEN DE L’ASSOCIATION BEAUMARCHAIS – SACD AU TITRE DE L’AIDE ÀL’ÉCRITURE ET DE LA SPEDIDAM. REMERCIEMENTS HANDICAP INTERNATIONAL, MATHILDE BURILLE, CHARLOTTE GITEAU, ALICEkINH, TIDIANI N’DIAyE, VIRGINIE VAILLANT.

AU MANèGE / 5 ET 6DÉC19H / Durée 1h10 / TARIF A

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FRANCE � LE MANÈGE PRÉSENTE

SFUMATOConception et chorégraphie Rachid Ouramdane

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À LA COMÉDIE / 6 ET 7DÉC21H / Durée 3h / Spectacle en français / TARIF B

À LA COMÉDIE / 6DÉC18H30 / Durée 1h / ENTRÉE LIBRE


INÉDITTexte et lecture Olivier Cadiot

Voilà maintenant vingt ans qu’Olivier Cadiot et Ludovic Lagarde ont entamé le compa-gnonnage qui se poursuit aujourd’hui à la Comédie de Reims, où Olivier Cadiot estauteur associé. Il publie des livres dont s’empare ensuite Ludovic Lagarde pour lesporter à la scène – des livres, pour reprendre les mots d’Antoine de Baecque, « à lalimite du roman, alliant sentiments et images, sensations et réminiscences, trivialité etmétaphysique, autobiographie et captures du réel, passé et présent, au sein d’unelangue à la texture inédite ». Des livres toujours travaillés par la question de la modernité.

Merveilleux lecteur-performeur de ses textes, c’est donc à l’occasion de Reims Scènes d’Europequ’Olivier Cadiot, poursuivant un dialogue fructueux entamé avec Bruno Latour, nous offre au-jourd’hui la lecture de son prochain livre, en cours d’écriture. Réjouissant !

BAR DE LA COMÉDIE / 6DÉC23H / ENTRÉE LIBRE

AFTER HERR POP Croqueurd’amour, l’œil de velours comme une caresse...On le croyait à Montréal, à Paris ou ailleurs maisvoilà qu’il nous revient revêtu de son plus beaucostume. Herr Pop lance son bal pour ReimsScènes d’Europe avec sa sélection coupable quin’a pas froid aux yeux... Son objectif : que voussoyez le plus beau/la plus belle pour aller danser...


AFTER RÉMO La rencontreentre Rémo et le saxophoniste RenaudCollet pour un live mêlant musique électro-nique et acoustique. Ils seront accompa-gnés par Antoine Berquet au basson et au clavier. Une proposition de Jazzus Productions en collaboration avec HighlifeRecordings.

FRANCE, GRèCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

GALAxYTexte et mise en scène Blitz Theater Group

Galaxy est un défilé de héros et anti-héros, d’idées, d’objets, de mouvements artistiquesobsolètes.Galaxy est une performance, un jeu d’improvisations : 7 performeurs racontent les his-toires de personnes, célèbres ou non, d’événements historiques, évoquent des théorieset mots qui n’existent plus.Ce défilé traverse l’histoire de l’humanité, se jouant constamment entre instants cruciauxet histoires dénuées de sens, entre le comique et le dramatique, entre l’absurde et legrandiose.Les performeurs se présentent eux-mêmes comme des personnes décédées ou des ré-

férences mortes et modifient en temps réel leurs propres biographies.Le public peut entrer et sortir durant la performance. Le spectacle se poursuit, comme uneétrange célébration qui ne s’arrête jamais ; une communauté d’acteurs et de spectateurs liéspour récupérer jusqu’à épuisement les informations et comprendre l’environnement mystérieuxde nos vies d’aujourd’hui.

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BIBLIOTHèQUE CARNÉGIE / 6 DÉC 20H / ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

REIMS SLAM D’EUROPESOIRÉE JAZZ & SLAM

EUROPÉEN

D O N ’ T F O R G E T ! / V O I R PA G E 2 3

AVEC LAURENT POITRENAUX ET SIX AUTRES COMÉDIENS(DISTRIBUTION EN COURS)

DRAMATURGIE BLITZ THEATER GROUP / COSTUMES ET DÉCORS EVAMANIDAkI / LUMIèRES TASSO PALAIOROUTASPRODUCTION POUR LA RECRÉATION EN FRANCE LA COMÉDIE DE REIMS—CDN/REIMSSCèNES D’EUROPE. SPECTACLE CRÉÉ EN 2010 À ATHèNES (GRèCE). RECRÉATION ENMARS 2012 AVEC LES ACTEURS DE LA SCHAUBüHNE, BERLIN (ALLEMAGNE)

« Très influencé par les lettres je décidai de devenir artiste. Artiste d’accord, oui ! mais comment ? Il est certain que les problèmes que j’envisageai d’abord furent extrêmement classiques : comment représenter la nature qui m’entourait ? Comment représenter l’ombre d’un arbre ? Comment représenter l’ombre d’un arbre sur un champ très lumineux ? Et ensuite : comment représenter l’ombre d’un arbre sur un champ très lumineux avec le ciel reflétant l’eau qui s’imprimant à l’envers colore le champ comme un mur peut impressionner un visage ? Et j’abandonnai. » Olivier Cadiot, Futur Ancien Fugitif, éditions P.O.L., Paris, 1993

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À LA COMÉDIE / 6DÉC20H ET 7DÉC18H / Durée 2h30 / Spectacle en allemand surtitré en français / TARIF A

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ALLEMAGNE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

Texte Henrik Ibsen / Adaptation Florian BorchmeyerMise en scène Thomas Ostermeier

L’eau est vitale ! Le talentueux metteur en scène Thomas Ostermeier nous interpelle et engage le débat.Le docteur Stockmann découvre que les eaux de la stationthermale de son village sont gravement contaminées. La so-lution qu’il propose reçoit l’approbation de la population, maisle maire, qui n’est autre que le frère du docteur, s’y oppose. Il

prétexte que l’annonce de la nouvelle pourrait mettre en péril laprospérité économique de la station thermale. Le docteur veutcoûte que coûte faire entendre sa parole, mais peu à peu ses pré-cédents soutiens lui tournent le dos. y a-t-il de la place pour la vérité dans une société où tout est dictépar l’économie ? Faut-il choisir l’attitude la plus juste ou la plusconfortable ? Henrik Ibsen vise, à travers cette histoire, la sociétédans son ensemble, avec le leurre de la croissance économiqueet l’individualisation qui s’installe insidieusement dans nos vies.Thomas Ostermeier met en scène avec justesse la dictature dumonde de la finance et invite les spectateurs à réagir : commentpeut-on faire pour mettre la raison plutôt que le profit au cœur denos existences ?En transposant les personnages de Henrik Ibsen dans un cadremoderne, le metteur en scène brosse un portrait de sa génération,née autour de 1968, à laquelle font parfaitement écho le docteurStockmann, sa femme et les deux journalistes.

AVEC THOMAS BADING, CHRISTOPH GAWENDA, MORITZ GOTTWALD, INGO HüLSMANN, EVAMECkBACH, DAVID RULAND, STEFAN STERN

SCÉNOGRAPHIE JAN PAPPELBAUM / COSTUMES NINA WETZEL / MUSIQUE MALTE BECkENBACH ETDANIEL FREITAG / DRAMATURGIE FLORIAN BORCHMEyER / LUMIèRE ERICH SCHNEIDER / DESSINSMURAUX kATHARINA ZIEMkEPRODUCTION SCHAUBüHNE AM LEHNINER PLATZ-BERLIN

UN ENNEMI DU PEUPLE

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LA COMÉDIE / 7 DÉC 15H

GRAND DÉBAT : QUEL EST L’AGENT DE LA GÉOHISTOIRE ?

AVEC BRUNO LATOUR, THOMAS OSTERMEIERET JOËLLE ZASK...

E T A U S S I . . . V O I R PA G E 8

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AU LUDOVAL / 7DÉC10H30 / Durée 1h / Spectacle en français / À partir de 6 ans / TARIF C

RÉPUBLIQUE TCHèQUE � NOVA VILLA PRÉSENTE

Il était une fois une petite fille, et son nom était... cela n’a pas tellement d’importance.Parce qu’à un de ses anniversaires sa maman lui a offert une cape rouge - avec unecapuche - et parce qu’elle portait la capuche tout le temps, plus personne ne l’appelaautrement que «Le petit chaperon rouge»...

AVEC MIROSLAVA BěLOHLáVkOVá ET kAMIL BěLOHLáVEk

SCÉNOGRAPHIE TEREZA VENCLOVá / MUSIQUE kAMIL BěLOHLáVEk / ÉCRITURE kRISTýNA FILCíkOVá

L’histoire du petit chaperon rouge est ainsi présentée : le chaperon porte une malédiction,passée de mère en fille. « Et ceci jusqu’à ce que les petits chaperons rouges ne succombentpas aux ruses du loup. Ainsi la malédiction sera détruite... ».

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DEUx VERSIONS DU PETIT CHAPERON ROUGE…

DIVADLO JEDNOHO EDYLE PETIT CHAPERON ROUGEMise en scène Miroslava Bělohlávková

LA MALÉDICTION FAMILIALEMise en scène Jakub Vašíček

ESPAGNE � L’OPÉRA DE REIMS PRÉSENTE

LA VERBENA, RêVE DE CARNAVALCréation et direction musicale Thierry PécouAdaptation, texte et mise en scène Christine Mananzar

La Zarzuela. Certains penseront au palais madrilène, d’autres à la spécialité de poissons.Pourtant la Zarzuela est avant tout un genre musical, qui oscille entre le lyrique, le po-pulaire et le festif, très apprécié notamment en Espagne.La Verbena de la Paloma, composée en 1894 par Tomás Bretón, est l’une des œuvresles plus connues de ce répertoire. Entre amour et libertinage, révolution et corruption,le livret de Ricardo de la Vega nous emmène la veille de la célébration du 15 août en

l’honneur de la Vierge – fête madrilène parmi les plus importantes – au sein d’un quartier popu-laire bouleversé par l’esprit de carnaval. De ce bouillonnement naît l’adaptation de la librettisteet metteure en scène Christine Mananzar qui s’empare de ce rêve carnavalesque – tandis quele compositeur Thierry Pécou poursuit l’effervescence par un final de théâtre musical qui lancela fête jusque dans la salle de l’Opéra.

PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ OPÉRA DE REIMS. COPRODUCTION CIE LES HySTÉRIADES, ENSEMBLE VARIANCES / REIMS SCèNES D’EUROPE. AVEC L’AIDE DU FONDS DECRÉATION LyRIQUE ET L’ AIDE À LA DIFFUSION DANS LE CADRE DES PLATEAUX SOLIDAIRES D’ ARCADI, îLE DE FRANCE

L’ENSEMBLE VARIANCES EST SOUTENU PAR LA DRAC HAUTE-NORMANDIE, LA RÉGION HAUTE-NORMANDIE, LA SACEM, L’ODIA NORMANDIE, LA SPEDIDAM ETL’ADAMI. IL EST MEMBRE DU BUREAU EXPORT, DE LA FEVIS ET DE FUTURS COMPOSÉS

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À L’OPÉRA / 7DÉC19H / Durée 1h30 / Chanté en espagnol, sous-titré en français / À partir de 12 ans / TARIF B

AVEC STÉPHANE SÉNÉCHAL, JEAN-LOUIS MÉLET, SÉBASTIEN LEMOINE,AMÉLIE ROBINS, IRINA DE BAGNy, MAyUkO kARASAWA ET LESCHANTEURS DE L’ENSEMBLE VARIANCES : LAURèNE DURANTEL,CARJEZ GERRETSEN, SOPHIE PARTOUCHE, kARIM TOURÉ.

AVEC LA PARTICIPATION DES JEUNES ET DU CHœUR DE JEUNESFILLES DE LA MAîTRISE DE REIMS

TRANSCRIPTION MUSICALE THIBAULT PERRINE / SCÉNOGRAPHIE LUZMORENO SUR UNE IDÉE DE ROBERTO PLATE / CHORÉGRAPHIE ETDANSE CATHERINE LOPEZ

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OPÉRA / 7 DÉC 17H / ENTRÉE LIBRERENCONTRE AVEC CHRISTINE

MANANZAR, THIERRY PÉCOU ET ANTOINE LE DUC SPÉCIALISTE

DE LA ZARZUELA

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L'OPÉRA / 7 DÉC 21H / 6€

REIMS SLAM D’EUROPE – LE BOUDOIR POÉTIQUE

EUROPÉEN


MÉDIATHèQUE JEAN FALALA / 7 DÉC 16H /ENTRÉE LIBRE

REIMS SLAM D’EUROPE VERSUS**MATCH DE POÉSIE

EUROPÉEN PAR ÉQUIPES


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AVEC MIROSLAVA BěLOHLáVkOVá ET MARCELA kAUDELOVá

SCÉNOGRAPHIE JITkA NEJEDLá / MUSIQUE MARCELA kAUDELOVá /ÉCRITURE kRISTýNA FILCíkOVá MIROSLAVA BěLOHLáVkOVá EST ARTISTE ASSOCIÉE AU NAIVE TEATRO DE LIBEREC.

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AU CAfÉ DU PALAIS / 10DÉC18h / Durée 1H30 / ENTrÉE LIBrE

AU MANègE / 10DÉC19h / Durée 1h / TArIf B

TUrqUIE � NOVA VILLA PRÉSENTE

LA MAISON DU BOSPHOrE Texte Pinar SelekTraduction Sibel Kerem

auteure et sociologue turque, Pinar selek est une féministe engagée,activiste pacifiste, et travaille sur les thèmes de la marginalisation etde l’exclusion par la république turque. Persécutée par le pouvoirjudiciaire depuis 1998, elle a dû quitter son pays pour éviter la prisonet s’est exilée en france depuis 2009. elle vient de publier sonpremier roman, La maison du Bosphore. À Yedikule, un des plus anciens quartiers d’Istanbul, quatre jeunesépris de liberté cherchent leur place dans une société figée depuis

le coup d’État de septembre 1980. La condition des femmes et des mi-norités, les conventions sociales, l’oppression politique : tout leur pèse…Quatre parcours, mais une même devise : il nous reste un demi-espoir...un hommage à une ville et à ses communautés, une réflexion sur l’appar-tenance, une leçon d’humanité, de solidarité.

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frANCE � CÉSARÉ ET LE MANÈGE PRÉSENTENT

MANIvELLESAssociation ryoanji

À l’origine de Manivelles, il y a la gageure d’un spectacle multi-média déconnecté de sa principale source d’énergie : l’électricité.et une simple question en forme de boutade : est-ce possible ?sur un plateau rempli de machines aux allures fantastiques, cinqartistes - à la fois musiciens, manipulateurs et projectionnistes -déroulent à tour de bras et de jambes un monde de bruissements,d’ombres et de lumière. rivés à la tâche de maintenir le flux d’uneélectricité absente qu’il faut faire naître – aussi bien réellement(avec des dynamos) que virtuellement (par des sons mécaniquesimitant les synthèses analogiques) – ils se révèlent attentifs àl’émergence de la perception, à faire tout entendre (du bruissement

d’un objet à la déflagration d’un frottement amplifié par l’effort) et à toutmontrer d’un cirque rétinien tour à tour clignotant et stable, fragile et af-firmé. une remontée pleine de magie aux prémices du son et de l’image.

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SÉANCE DE « TRAVAUX PRATIQUES » AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

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De et avec Jéranium, Lê Quan ninh, man’hu, arnauD PaQuotte, Xavier QuéreL

ProDuction association ryoanJi. co-ProDuction théâtre Jean Lurçat-scène nationaLe D’aubusson, centrecuLtureL anDré maLrauX-scène nationaLe De vanDœuvre-Lès-nancy. avec Le soutien De L’aDami. avec Le soutienDe L’onDa - office nationaL De Diffusion artistiQue

avec Le soutien De L’aDami et De L’onDa, office nationaL De Diffusion artistiQue

LE PALAIS DU TAU / 10 DÉC 16H

PETITES FORMES UNE ARCHE POUR RESTER

DON ’ T F ORGE T ! / V O I R PAGE 9

Un voyage psychédélique et hilarant vers Mars.Après La Terreur du boomerang et La Place Royale, Émilie Roussetprojette une nouvelle collaboration sur orbite ! Un spectacle écrit encollaboration avec l’auteure Anne kawala et les membres de la com-pagnie John Corporation, comédiens, musiciens, plasticiens. Uneécriture traversée par le rapport qu’entretiennent la fiction au réel, ledocument d’archive à la narration.

Le point de départ : Mars500, un programme de recherche de 520 jours,lors duquel six volontaires, simulant un aller-retour vers Mars, ont été en-

fermés et observés dans une réplique de navette spatiale. La pièce estune rêverie libre et fantaisiste sur la conquête de l’espace, un montaged’entretiens avec les scientifiques du Centre National d’Études Spatialeset de scènes de science-fiction.Les personnages, habités par le rêve de conquête de l’homme et guidéspar le récit pragmatique du scientifique, évoluent dans le décor mouvantdessiné par le duo de plasticiennes Hippolyte Hentgen et la musique deLaurence Wasser. Cette planète faite de matière rêvée, révèle ce qui nousretient tous prisonniers.

CRÉÉ EN COLLABORATION ET INTERPRÉTÉ PAR CONSTANCE LARRIEU, ANGèLE MICAUX, PERLEPALOMBE, LAURENCE WASSER

AVEC DES TEXTES DE ANNE kAWALA / DÉCOR ET DESSINS HIPPOLyTE HENTGEN / MUSIQUELAURENCE WASSER / LUMIèRES LAïC FOULC / CRÉATION SON ROMAIN VUILLET / COSTUMESANGèLE MICAUX / RÉALISATION MUSICALE INFORMATIQUE IRCAM THOMAS GOEPFER PRODUCTION DÉLÉGUÉE LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCèNES D’EUROPE. COPRODUCTION JOHN CORPORATION,RÉSIDENCES D’ARTISTES 2013 / PARC DE LA VILLETTE, DICRÉAM, LE PHOENIX—SCèNE NATIONALE DE VALENCIENNES.PARTENAIRES IRCAM, CÉSARÉ–CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE, CENTRE NATIONAL D’ÉTUDES SPATIALES


MARS-WATCHERSConception et mise en scène Émilie Rousset, John Corporation

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À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / 10, 11 ET 12DÉC21H / Durée 1H20 / Spectacle en français surtitré en anglais / TARIF A

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À L’ISSUE DU SPECTACLE LEI 12 DÉCEMBRE


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À LA CARTONNERIE / 11DÉC14H / À partir de 7 ans jusqu’à 12 ans / TARIF CARTONNERIE

FRANCE � LA CARTONNERIE PRÉSENTE

LA TERRE TREMBLE !!!

La Terre Tremble !!! se frotte à l’exercice jubilatoire du ciné-concert en réinterprétant la bande-son de six cartoons extraitsde la série « Tom & Jerry » produite par les Studios Van Beurenau début des années 30.Car que l’on ne s’y méprenne pas : ces deux personnages n’ontpas toujours été un chat et une souris. Avant d’être rachetée parla MGM dans les années 40, cette série mettait en scène deuxhumains grotesques n’ayant aucun autre but que d’évoluer – mal-adroitement – dans un monde absurde, surréel, souvent cruel

avec eux (et probablement inconsciemment imprégné du contexte decrise de l’époque).Rythmes frénétiques et lancinants, sons chaud-froids, le rock effréné etextatique de La Terre Tremble !!! s’imbrique ici de manière ludique à l’uni-vers baroque, bizarre et burlesque de ces cartoons ancestraux.

AVEC PAUL LOISEAU, BENOîT LAUBy ET JULIEN CHEVALIERPRODUCTION MURAILLES MUSIC

AU PALAIS DU TAU / 11DÉC19H / Durée 1h30 / ENTRÉE LIBRE


L’ENCYCLOPÉDIEDES GUERRES Jean-Yves Jouannais

Quatre ans déjà que cette drôle d’histoire a commencé. Un mer-credi par mois, les fidèles se pressent pour écouter les récits deJean-yves Jouannais. Un ancien critique d’art qui a largué lesamarres pour se consacrer à un projet artistique fou : une Ency-clopédie des guerres.Les mots-clés, complètement subjectifs, vont de A à Z. Et chaquemois, de nouvelles entrées s’ajoutent, elles racontent les guerresà travers les livres et les films, qu’il épluche comme on mène un

conflit, curiosité en étendard. Le tout donne des conférences érudites etromancées où Jean-yves Jouannais, seul sur scène avec ses notes et unvidéoprojecteur, parle des guerres à sa façon. Cette lecture illustrée, comme une encyclopédie en pop-up, s’apparenteà une performance parce que chaque entrée est commentée en direct,critiquée, réécrite au fur et à mesure. Jean-yves Jouannais nous fait par-tager ici son obsession, jonglant avec les mots et les images, inventant unmode de savoir captivant, à la manière des fous littéraires.

PRODUCTION COMÉDIE DE REIMS. EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX

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AU CENTRE CULTUREL DU CROUS / 11DÉC14H 21H ET 12DÉC14H 18H30 / Durée 2h / Spectacle en suédois traduit en français / TARIF B

AU SUJET DE LEONORA CARRINGTONTexte Erik UddenbergMise en scène Suzanne Osten

Leonora Carrington, muse des surréalistes et compagne de MaxErnst était à la fois peintre, auteur, dramaturge, mais aussi scéno-graphe et sculpteur. La fantastique longévité de sa créativité – plusde 75 ans de carrière d’une incroyable richesse – a été le point dedépart de Suzanne Osten. Après avoir invité des jeunes Suédois à explorer avec elle le vastesujet de la créativité et de la place de l’artiste, elle revient à Reims

avec un spectacle interactif afin de dialoguer avec nous et de faire deLeonora Carrington une source d’inspiration pour un public de jeunes.Grâce à ses mises en scène novatrices, aussi bien pour les enfants quepour les adultes, Suzanne Osten a considérablement mis en valeur lethéâtre pour enfants en Suède et à l’étranger. En se penchant sur lesthèmes de l’enfance et de la créativité, elle s’interroge notamment sur laquestion de la normalité. Son travail a été présenté dans de nombreuxpays étrangers, et pour la première fois en 2011 deux de ses spectaclesont été programmés en France dans le cadre de Reims Scènes d’Europe.

AVEC ULRIkA NILSSON, MAJA EMBRINk, MARIA SUNDBOM, VICTOR CRIADO ET GUNHILD AUBERTOPDAL

SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES kARIN LIND SIMkAUNE PRODUCTION DE UNGA kLARA.

AU MANèGE DE REIMS / 12DÉC19H & 13DÉC19H / Durée 1h30 / Spectacle en néerlandais surtitré en français / TARIF A

Cela débute comme une conférence passionnante. En scène, unpersonnage de professeur charismatique ; à ses côtés, un duo demusiciens attentifs qui enveloppe le discours scientifique à mesureque celui-ci nous entraîne dans un monde de galeries obscures ethumides, de champignonnières, de reines pondeuses, de soldats etd’ouvriers… À la rencontre de l’âme des termites en somme. Maiscomme dans toute fable, l’observation de l’animal ne peut manquer

de renvoyer l’homme à lui-même et notre professeur se trouve bientôt (etnous avec lui) errant dans un dédale de souvenirs qui le ramènent au Congo. D’un univers à l’autre la parole devient dès lors un chant, un poème fié-vreux, incantatoire et délirant où les souvenirs personnels - une femmeaimée, la mort d’un ami - se mêlent aux considérations hallucinées surles termites : « 2700 sortes, 200 espèces, six familles, un ordre… ». Uneinvocation de l’ordre, qui résume le désarroi de cet homme, d’autant plusfasciné par l’organisation sociale des termites qu’il est torturé par sonâme, bien humaine celle-ci.

DRAMATURGIE MARIANNE VAN kERkHOVEN / SCÉNOGRAPHIE HERMAN SORGELOOS / MONTAGEVIDÉO PINO ETZ ET ROBBIE BOI / LUMIèRES PINO ETZ, ROBBIE BOI ET HERMAN SORGELOOS /COSTUMES ANNE-CATHERINA kUNZ PRODUCTION LOD THÉÂTRE MUSICAL. COPRODUCTION HET NET/DE WERF

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BELGIQUE � LE MANÈGE ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT

L’ÂME DES TERMITESTexte David Van Reybrouck Conception Josse de Pauw, Jan Kuijken et George van DamMusique Jan Kuijken et George van Dam

SUèDE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

CHEVAL, CHEVAL, CHEVAL


RENCONTRE AVEC JOSSE DE PAUW

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À LA CARTONNERIE / 13DÉC20H / TARIF CARTONNERIE

ALLEMAGNE � LA CARTONNERIE PRÉSENTE

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Dès la sortie de son premier album, « Joyful », en 2006, sur lequel onretrouvait le classique « Down On My knees », Ayo a imposé dans lepaysage musical ses compositions folk soul aux sonorités uniques,issues d’influences variées, de Donny Hathaway à Bob Marley. A lacroisée des chemins, cette fille d’un père nigérian et d’une mèregitane a grandi près de Cologne, avant de partir vivre à New-york,Londres ou Paris.

Après avoir conquis les cœurs dans le monde entier et vendu plus de 1,5million d’albums, Ayo est allée enregistrer son quatrième opus à New-york, où elle a retrouvé le producteur de son premier disque, Jay Newland.L’artiste y revient à l’essence de son style, ce mélange doux et puissantde folk et de soul, pimenté de rap acoustique.Ce nouvel album, qui sortira à la rentrée, exprime le point de vue sur lemonde d’une de ses citoyennes les plus affirmées, un nouvel hommageintemporel à ses racines.

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À LA COMÉDIE / 13DÉC21H ET 14DÉC15H / Durée 4H / Spectacle en français surtitré en anglais / TARIF B


EUROPIA FABLE GÉO-POÉTIQUETexte et mise en scène Gérard Watkins

Les élèves de l’ÉRAC ont imaginé avec Gérard Watkins un processuscollectif d’interrogation sur l’Europe d’aujourd’hui. Les jeunes co-médiens sont partis en binômes dans sept villes européennes deleur choix, en majorité des ports, Amsterdam, Hambourg, Stockholm,Gdansk, Riga, Bucarest et Athènes. Hébergés en couch-surfing ougrâce à la complicité d’écoles partenaires, ils ont pu interroger l’ac-tualité et leurs pairs, axant leurs recherches et expériences sur les

utopies naissantes et les identités. Ils ont ensuite rapporté de leur séjourun carnet de voyage théâtralisé incluant divers matériaux : interviews,écrits, ambiances sonores.Ces carnets ont servi de base d’inspiration à Gérard Watkins, qu’ils ontretrouvé régulièrement afin de nourrir son travail d’écriture et de mise enscène, depuis ses prémices jusqu’à son aboutissement avec le specta-cle.Europia, fable géo-poétique, une tentative pour répondre à la question :de quelle Europe rêvez-vous ?

AVEC LES ÉLèVES DE L’ENSEMBLE 20 DE L’ECOLE RÉGIONALE D’ACTEURS DE CANNES : FERDINANDBARBET, MyRTILLE BORDIER, JÉRÉMy BULCON, BERTRAND CAUCHOIS, HAyET CHOUACHI, HEIDI-EVA CLAVIER, LOUISE DUPUIS, LAURèNE FARDEAU, LUCAS GENTIL, MAXIME LêVEQUE, LUCILE OZA,TOM POLITANO, PAULINE TRICOT, GABRIEL TUR

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SCÉNOGRAPHIE MICHEL GUELDRy / LUMIèRES NANOUk ET PIERRE LEBLANC / SON GÉRARDWATkINS ET EMMA QUÉRy PRODUCTION ERAC (ÉCOLE RÉGIONALE D’ACTEURS DE CANNES). COPRODUCTION MARSEILLE-PROVENCE 2013 CAPITALEEUROPÉENNE DE LA CULTURE, PERDITA ENSEMBLE, L’INSTITUT FRANçAIS. EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE DESBERNARDINES. EUROPIA EST PUBLIÉ AUX ÉDITIONS UN THÉ CHEZ LES FOUS

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ATTENTAT POÉTIQUE AVEC SLAM TRIBU

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À L’OPÉRA / 14DÉC19H / Durée 1h10 / À partir de 15 ans / TARIF B


AFTER JUNE BUG Adeptes de la scène folk alternative, June Bug n’est pas seulement en quête d’originalité mais aussi d’authenticité.Une musique aux faux airs de simplicité, des arrangements minimalistes soulignant la jolie voix de June qui a le cœur tendre des chanteuses popet les pieds sales des voyageuses effarouchées. C’est malicieux, franc et passionné.

FRANCE � L’OPÉRA PRÉSENTE

80 MILLIONS DE VUESCréation et direction artistique Nathalie Négro / Musique Alexandros Markéas / Mise en scène et livret Eli Commins

Jeune égyptienne inconnue, transformée en héroïne de l’Histoire par la grâce d’une vidéopostée sur le net, Asmaa Mahfouz incarne le refus de la peur face à l’oppression durégime Moubarak. Pour les révolutionnaires de la place Tahrir au Caire comme pour lesinternautes du monde entier, elle devient messagère de l’imaginaire d’un peuple en insur-rection. 80 millions de vues est son histoire.Sous la forme originale d’un opéra-slam, entre fiction et documentaire, le récit voyage àtravers cette actualité récente et les souvenirs personnels que chacun peut conserver dusoulèvement égyptien. Autour du personnage d’Asmaa Mahfouz, que la magie des réseauxsociaux fait intervenir en temps réel, gravitent les slameuses, les chanteuses lyriques, le

chœur, les musiciens, dans un univers de maquettes construites sous les yeux des spectateurs,un espace rêvé pour le monde nouveau imaginé place Tahrir.

CHANT GAëLLE MECHALy, VERONIQUE BAUER, PAUL-ALEXANDRE DUBOIS / SLAM CAMILLE CASE ET TROIS SLAMEUSESAMATEURES / MUSIQUE NATHALIE NÉGRO, MARINE RODALLEC ET RÉMI DURUPT / AVEC LE CHœUR DES INTERNAUTES ET LECHœUR DE L’OPÉRA JUNIOR DE MONTPELLIER EN PROJECTION VIDÉO / SCÉNOGRAPHIE SERGE MEyER / PLASTICIENS PÉNÉLOPEDE BOZZI ET MATTHIEU LEMARIÉ / VIDÉO RENAUD VERCEy / LUMIèRES GÉRARD GARCHEy ET MARIE VINCENT / SON GUILLAUMEROUAN / COSTUMES VÉRONIQUE SEyMAT

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PRODUCTION PIANOANDCO. COPRODUCTION FESTIVAL DE MARSEILLE - DANSE ET ARTS MULTIPLES, MARSEILLE-PROVENCE 2013 – CAPITALE EUROPÉENNE DE LACULTURE ET THÉÂTRES EN DRACÉNIE. AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION D’ARCADI, DE LA CLEF DES CHANTS ET DU DICRÉAM, AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATIONORANGE, DU FOND DE CRÉATION LyRIQUE ET DE LA SPEDIDAM ET L’AIDE AU PROJET DE LA DRA C PACA. AVEC L’AIDE À L’ÉCRITURE DE L’ASSOCIATIONBEAUMARCHAIS- SACDAVEC LE SOUTIEN DE L’OPÉRA JUNIOR DE MONTPELLIER, DE LA RÉSIDENCE D’ARTISTES DE L’ETANG DES AULNES DU CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHôNE,DU THÉÂTRE GyPTIS, DE L’OPÉRA DE REIMS, DU GMEM -CNCM-MARSEILLE, DU THÉÂTRE TOURSky, DE LA CIE BARAkA DE LyON ET DE LA MAISON LOUIS JOUVETEN PARTENARIAT AVEC CÉSARÉ, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE

AU BAR DE LA COMÉDIE / 14DÉC12H / ENTRÉE LIBRE

BELGIQUE, FRANCE � REIMS SCÈNES D'EUROPE PRÉSENTE

CONVERSATION AVECGEORGES BANU

Reims Scènes d’Europe invite Georges Banu, essayiste et critique spécialiste du théâtre,pour une rencontre publique autour de ses dernières publications. En compagnie de Frédéric Maurin et Bernard Debroux, il présentera le dernier numéro dela Revue Bruxelloise Alternatives théâtrales consacrée à la question très contemporainedu Grand format.Ils y mettent en perspective l’intégrale Büchner de Ludovic Lagarde, qui fut un événementmarquant de ces dernières saisons, avec quelques grandes aventures comme Le Soulierde satin ou le Mahabharata...

Georges Banu présentera son ouvrage Amour et désamour du théâtre, Le Temps du Théâtre,paru chez Actes Sud.« On peut préférer Mozart à Bach, Dostoïevski à Tolstoï, mais personne n’osera réfuter la musiqueou la littérature. Du théâtre, par contre, nombreux sont ceux qui se désolidarisent et, également,nombreux sont ceux qui s’en réclament. Artistes et spectateurs confondus. Georges Banu s’af-fronte à l’écartèlement entre amour et désamour dans la perspective du spectateur qu’il est,aussi bien que de la proximité des artistes qu’il a connus et des textes qu’il a fréquentés ».

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HONGRIE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

ANAMNESISMise en scène Viktor Bodó

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À LA COMÉDIE / 14DÉC21H / Durée 2h / Spectacle en hongrois surtitré en français et en anglais / TARIF A

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Une comédie débridée, absurde et critique sur le milieu hospitalier,soigneusement orchestrée par une compagnie hongroise détonante.Figure émergente de la scène hongroise, déjà repéré en Allemagneet en Autriche, le metteur en scène Viktor Bodó réussit ici un coupde maître avec Anamnesis. Les vingt acteurs et musiciens présentssur scène entraînent à un rythme effréné un spectacle qui flirte aussibien avec la comédie musicale surréaliste qu’avec le théâtre docu-mentaire en milieu hospitalier. On pense à Urgences, la célèbre série

télévisée américaine… Le spectateur est amené à suivre Tibor dans le dédale kafkaïen d’unhôpital qu’il découvre. Jeune directeur de théâtre en pleines répétitions,ce dernier apprend brutalement le décès de sa mère et rejoint aussitôtl’hôpital où il espère pouvoir la retrouver. Commence alors une suite de

séquences drolatiques et terrifiantes à la fois, au gré de ses errancesdans cet hôpital qu’il ne quittera plus, entre réceptionniste déboussolé etaréopage de médecins en concile, éternels patients et urgences impres-sionnantes. Dans cet hôpital, on chante, on danse et on perd les doigtsaussi bien que les cadavres !

AVEC BALáZS CZUkOR, ISTVáN DANkó, GáBOR FáBIáN, káROLy HAJDUk, ANNA HAy, ADÉLJORDáN, PÉTER JANkOVICS, TAMáS kERESZTES, LEHEL kOVáCS, VILMOS kUN, BENCE LAJkó,ANDRáS LAJOS, FERENC LENGyEL, BÉLA MÉSZáROS, ÉVA OLSAVSZky, HANNA PáLOS, ZOLTáNSZABó, ROZI SkÉkELy, áGI SZIRTES, FERENC TóTH SIMON, VILMOS VAJDAI

SCÉNOGRAPHIE JULI BALáZS / COSTUMES FRUZSINA NAGy / LUMIèRES TAMáS BáNyAI / MUSIQUEkLAUS VON HEyDENABER / CHEF DE CHœUR DóRA HALAS / PAROLES BARóTHy / DRAMATURGIEJúLIA RóBERT COPRODUCTION kATONA JóZSEF THEATRE, SPUTNIk SHIPPING COMPANy (SZPUTyNIk HAJóZáSI TáRSASáG)

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ÉTATS-UNIS � LES CINÉMAS OPÉRA PRÉSENTENT

SOLEIL VERTRéalisation Richard Fleischer

En 2022, les hommes ont épuisé les ressources naturelles. Seul le Soleil vert, sorte de pastillemiracle, parvient à nourrir cette population miséreuse qui ignore comment créer de tels aliments.Omniprésente et terriblement répressive, la police assure l’ordre. Accompagné de son fidèle ami, unpolicier va découvrir, au péril de sa vie, l’effroyable réalité de cette société inhumaine.

AVEC CHARLTON HESTON, EDWARD G. ROBINSON, LEIGH TAyLOR-yOUNG, CHUCk CONNORS, JOSEPH COTTEN

AU CINÉMA OPÉRA / 4DÉC20H30 / Durée 2h10 / Film en VOSTFR / TARIF CINÉ

ALLEMAGNE, DANEMARK, FRANCE, SUèDE � LES CINÉMAS OPÉRAPRÉSENTENT

MELANCHOLIA Réalisation Lars von Trier

À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maisonde la sœur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige versla Terre...

AVEC kIRSTEN DUNST, CHARLOTTE GAINSBOURG, JOHN HURT, CHARLOTTE RAMPLING, kIEFER SUTHERLAND

AU CINÉMA OPÉRA / 5DÉC20H30 ET 8DÉC17H30 / Durée 1h27 / Film en VOSTFR / TARIF CINÉ

AU CINÉMA OPÉRA / 11DÉC20H30 / Durée 1h31 / Film en VOSTFR / TARIF CINÉ

ANGLETERRE, FRANCE, ÉTATS-UNIS � LES CINÉMAS OPÉRA PRÉSENTENT

SWEETGRASS Réalisation Lucien Castaing-Taylor et Illisa Barbash

Durant l’été 2003, un groupe de bergers à la tête d’un troupeau de moutons traverse les montagnesdu Montana, à l’extrême Nord-Ouest des Etats-Unis. Sur 300 km de vallées verdoyantes et deplaines enneigées à perte de vue, les bergers acheminent tant bien que mal les centaines de moutons.Mais en cette paisible contrée rodent loups et ours.

ANGLETERRE, FRANCE, ÉTATS-UNIS � LES CINÉMAS OPÉRA PRÉSENTENT

LEVIATHANRéalisation Lucien Castaing-Taylor et Verena ParavelEn embarquant sur un chalutier pour dresser le portrait d’une des plus vieilles entreprises humaines,Verena Paravel et Lucien Castaing-Taylor témoignent, dans un flot d’images sidérant, de l’affrontementqui engage l’homme, la nature et la machine. Tourné à l’aide d’une dizaine de caméras numériquesballottées au gré du vent et des vagues, sanglées aux corps des pêcheurs, aux cordages du bateau,gommant tous repères, et où la mer et le ciel finissent par se confondre, ce documentaire nous avertitdes menaces de la pêche intensive autant qu’il révèle la beauté foudroyante des entrailles de l’océan.

Reims Scènes d’Europe côté cinémaAU CINÉMA OPÉRA / 28NOV20H30 ET 1DÉC17H30 / Durée 1h37 / Film en VOSTFR / TARIF CINÉ

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A LA MÉDIATHèQUE JEAN FALALA / 18DÉC20H / ENTRÉE LIBRE

AALTERATE Christobal de Oliveira FRANCE, PAYS-BAS2011 – 9 minutesDans le coma, une femme flotte dans un espace blanc et immaculé. Soudain, son corps commence à s’altérer,et des formes organiques prolifèrent. De ce corps en mutation, surgissent les images d’un accident.PRODUCTION AUTOUR DE MINUIT PRODUCTIONS

IL CAPO Yuri Ancarani ITALIE2010 – 15 minutesDans une carrière de marbre, le chef coordonne et dirige les ouvriers et les machines en utilisant uniquement desgestes et des signes.

KILLING THE CHICKENS TO SCARE THEMONKEYS Jens Assur SUèDE, THAïLANDE2011 – 24 minuteskilling the Chickens to Scare the Monkeys narre une histoire unique, jamais vue auparavant, empruntée à la viequotidienne en Chine. Dans un espace grisâtre entre blanc et noir, neuf scènes fortes, qui montrent les consé-quences imprévues de la politique nationale sur la vie d’une jeune femme.

OH WILLY Emma De Swaef, Marc James Roels

BELGIQUE, FRANCE, PAYS-BAS2011 - 16,42 minutesÀ la mort de sa mère, Willy retourne dans la communauté de naturistes où il a grandi. Mélancolique face à sessouvenirs, Willy décide de fuir dans la nature où il trouve la protection maternelle d’une grosse bête velue.

ANIMATION ANDREAS DE RIDDER, ALICE TAMBELLINI, STEVEN DE BEUL, EMMA DE SWAEF IMAGE MARC JAMES ROELS MUSIQUE, SON BRAM MEINDERSMAPRODUCTION BEAST ANIMATION, POLARIS FILM PRODUCTION & FINANCE, VIVEMENT LUNDI !, IL LUSTER FILMS

THE CENTRIFUGE BRAIN PROJECT Till Nowak

ALLEMAGNE2011 – 6,35’ – 1,85Le projet « centrifugeuse cérébrale » est une expérience scientifique initiée dans les années 70. Un parc d’attrac-tions est utilisé afin d’augmenter les capacités cérébrales des gens. Le docteur Laslowicz peut résoudre les pro-blèmes des hommes.

AVEC LESLIE BARANy

SCÉNARIO TILL NOWAk IMAGE IVAN ROBLES MENDOZA MONTAGE TILL NOWAk SON ANDREAS RADZUWEIT MUSIQUE ANDREAS RADZUWEIT, LUkASBONEWITZ, SIRIUSMO, SERGIO GARCIA, FRANCESCO RIVERO

THE PUB GRANDE-BRETAGNE2012 – 7,45 minutesUne journée dans la vie d’un pub glauque du Nord de Londres.

SCÉNARIO, ANIMATION JOSEPH PIERCE IMAGE VANESSA WHyTE MONTAGE PIERCE MORRISON SON DOMINIC FITZGERALD PRODUCTION FIFTy NINE PRODUCTIONS

THE STREETS OF THE INVISIBLES Remo Rauscher

AUTRICHE2011 – 11 minutesMike Stone et Steve keller sont de retour dans les rues de San Francisco d’aujourd’hui afin d’arrêter un meurtriercinglé qui aurait dû être incarcéré il y a trente ans. La célèbre série policière des années 70 vu par Google StreetView.

AVEC kARL MALDEN, MICHæL DOUGLAS

LA PELLICULE ENSORCELÉE PRÉSENTE

CROSSING BORDERS / À LA FRONTIèRENouveaux regards cinématographiques européens

“CROSSING BORDER” EST UNE INITIATIVE DUFESTIVAL DE CINÉMA “ITINÉRANCES” D’ALèS /PARTENAIRES FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURTMÉTRAGE DE CLERMONT-FERRAND, FESTIVALEUROPÉEN DE BREST, UN FESTIVAL C’EST TROPCOURT DE NICE, AyE AyE FILM FESTIVAL DE NANCyLORRAINE, FESTIVAL TOUS COURTS D’AIX-EN-PROVENCE, LA PELLICULE ENSORCELÉE, kURZFILMAGENTUR DE HAMBOURG (ALLEMAGNE)

COLLèGES DE REIMS / 2-6DÉC / Lectures en classe

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LE PUBLIC AU CœUR DU FESTIVAL

FRANCE, ISLANDE, SUISSE �

NOVA VILLA PRÉSENTE

RENCONTRE D’AUTEURS ET LECTURES AVEC DES COLLÉGIENSPierre Rabhi, Andri Snær Magnason, Daniel de RouletEN PARTENARIAT ET AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE

Comment habiter la planète de de-main ?Quelle éthique environnementale ?Comment trouver sa place dans laville d’aujourd’hui ?...De tels questionnements ne sauraientse poser sans consulter et échangeravec les générations qui nous suiventde près : à travers plusieurs lectures

et rencontres avec des auteurs, septclasses de quatre collèges de Reims serontplongées pendant une semaine au cœurde la thématique du Festival. Les propos de Pierre Rabhi, agriculteur,écrivain et penseur français d’origine al-gérienne et pionnier de l’agriculture biologique, seront transmis à traversla lecture de son Manifeste pour la Terre et l’Humanisme. Les élèves ren-contreront également Andri Snær Magnason (photo), auteur engagé dansla protection de la nature islandaise qui publie en 2008 Dreamland, a self-help manual for a frightened nation, ainsi que l’auteur suisse Daniel deRoulet : ancien informaticien dans une centrale nucléaire, il a écrit depuis1997 une vingtaine de livres dont Le silence des abeilles, paru en 2008.

LESCHRONIQUES DU FESTIVALVivre autrement le festival et par-tager son expérience de specta-teur, c’est l’opportunité queReims Scènes d’Europe souhaiteoffrir à ses spectateurs les plusassidus. Etudiants, jeunes pro-fessionnels, retraités,… les chro-niqueurs veulent profiter du fes-tival pour s’essayer à l’art de lacritique artistique et développerleurs compétences en matièrede communication écrite et au-diovisuelle. Ils voient les spectacles, rencontrent des artistes, participent auxrencontres et aux ateliers, puis, accompagnés par un chroniqueurprofessionnel, ils réagissent aux spectacles et commentent les tempsforts du festival. Une expérience à suivre sur le blog de Reims Scènesd’Europe, les réseaux sociaux et encore dans les colonnes et sur lesondes de nos partenaires médiatiques

SUIVI ÉDITORIAL CHRISTOPHE CANDONI, CHRONIQUEUR POUR TOUTELACULTURE.COMAVEC LE SOUTIEN DE RADIO PRIMITIVE

Candidatures jusqu’au 11 novembre

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Chaque année, le festival réinvente les modalités de son engagement avec lepublic : gratuité des créations artistiques pour les étudiants, débats et ateliersavec les artistes, parcours de spectateur pour les plus jeunes, et pour tous denombreuses opportunités de rencontres...

SOUTENIR LA VIECULTURELLE DES ÉTUDIANTSBillets offerts aux étudiants de l’URCA pour 8 spectacles pharesdu festival, à retirer à la Galerie de Culture : Gaïa Global Circus,Safety First, Sfumato, L’Âme des termites, La Verbena, Mars-Wat-chers et Galaxy

Notre volonté d’encourager la création artistique s’accompagned’une expérimentation de grande échelle qui vise à créer les condi-tions d’une véritable démocratisation de la fréquentation culturelleà l’Université. Pour permettre aux étudiants de participer pleine-ment à la vie culturelle de leur ville, nous leur offrons d’accédergratuitement aux créations. Cette proposition s’inspire d’une ex-périence réussie à Sarrebruck en Allemagne où, grâce à l’engage-ment des lieux de création aux cotés des étudiants, le rajeunisse-ment du public des lieux culturels est devenue une réalité.C’est en lien étroit avec l’Université de Reims Champagne-Ardenneque les scènes du festival convient les étudiants à la découvertede créations européennes. Cette invitation est accompagnée d’ac-tions de médiation et pour la première fois, un des spectacle dufestival sera présenté à l’Université. Les billets offerts, d’une valeurmoyenne de 20€, sont co-financés par Césaré, l’Opéra, le Manège,la Comédie de Reims et l’Université de Reims Champagne-Ardenne.

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À LA COMÉDIE ET AU CIS DE CHAMPAGNE / 28NOV-1DÉC

À LA COMÉDIE, À L’OPÉRA, AU MANèGE, À L’UNIVERSITÉ DE REIMS CHAMPAGNE-ARDENNE ET AU CIS DE CHAMPAGNE / 12-15DÉC / PARTICIPATION LIBRE SUR INSCRIPTION

ALLEMAGNE, BELGIQUE, BOSNIE-HERZÉGOVINE,CROATIE, FINLANDE, FRANCE, GRèCE, HONGRIE,IRLANDE, ITALIE, ROUMANIE, SERBIE, SUèDE �YOUNG PERFORMING ARTS LOVERS - YPAL PRÉSENTE

RENCONTRES INTERNATIONALES DEJEUNES SPECTATEURSEUROPE CULTURELLE, JEUNESSE CITOYENNEDepuis 5 ans, des jeunes passionnés de spectacle vivant venus desquatre coins de l’Europe se retrouvent à l’occasion de grands festivals in-ternationaux. Chaque année, ils reviennent à Reims, investissant les dif-férents espaces des scènes partenaires de Reims Scènes d’Europe. Lesmembres de ce réseau réfléchissent aux modalités du dialogue entre lesartistes, leurs œuvres, les institutions culturelles et le public. Pour ce faire,ils imaginent et proposent des tables rondes, ateliers du spectateur, visiteset discussions autour des propositions artistiques du festival et des pro-blématiques européennes actuelles liées au spectacle vivant.

Pour ces nouvelles rencontres internationales de jeunes spectateurs àReims, près de 150 yPAL sont invités. Ils s’associent au Parlement Euro-péen des Jeunes pour créer les conditions d’un grand débat et questionnerles politiques culturelles et de jeunesse en Europe, en lien avec la construc-tion d’une citoyennete europeenne.

EN COLLABORATION AVEC LE PARLEMENT EUROPÉEN DES JEUNESPROJET PORTÉ PAR MES SCèNES COMÉDIE. AVEC LE SOUTIEN DU PROGRAMMEEUROPÉEN JEUNESSE EN ACTION, DE LA VILLE DE REIMS, DE LA RÉGIONCHAMPAGNE-ARDENNE, DU CIS DE CHAMPAGNE, DE L’UNIVERSITÉ DE REIMSCHAMPAGNE-ARDENNE ET DE REIMS SCèNES D’EUROPE

PLUS D'INFOS SUR WWW.yPAL.EU

FRANCE � LE PARLEMENT EUROPÉEN DES JEUNES PRÉSENTE

6e SESSION RÉGIONALE – ART ET CULTUREComité Champagne-Ardenne du PEJ-France

Depuis 25 ans, le Parlement Européen des Jeunes joue un rôle pédago-gique majeur dans l’apprentissage des mécanismes démocratiques.Présents dans plus de 34 pays, allant au-delà des frontières actuellesde l’Union Européenne, les comités du PEJ mènent des actions poursensibiliser les jeunes de 15 à 25 ans à l’importance d’être un citoyenactif européen.

Le Comité Champagne-Ardenne du PEJ-France propose cette année,pour la première fois, une session régionale axée sur l’Art et la Culture.Reims Scènes d’Europe avait donc particulièrement à cœur d’inviter ces80 jeunes des lycées de la région à s’engager pleinement dans le festival.Ciné-concert, spectacles, expositions et performances viendront nourrirartistiquement les débats en ponctuant de manière festive les séancesde teambuilding, le travail en commission et l’assemblée plénière.

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE REIMS, DU DÉPARTEMENT DE LA MARNE, DE LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE, DE REIMSSCèNES D'EUROPE ET DU CIS DE CHAMPAGNE.

PLUS D'INFOS SUR WWW.PEJCHAMPARDENNE.BLOGSPOT.FR

LES PARCOURS LYCÉENS MINI’PALMême les plus jeunes sont concernés ! Les lycéens des classesthéâtre de la région (et d’ailleurs) seront amenés à se plonger dansle festival à travers des parcours de rencontres avec les artistes,des ateliers du spectateur, des forum-débats... Et cette année seral’occasion de rencontrer notamment les équipes des spectaclesUn ennemi du peuple, Galaxy, les Grands dictateurs, la Verbena etNella Tempesta.

À LA COMÉDIE ET À L’OPÉRA / À destination des classes théâtre, sur inscription

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Dirigé par Serge GaymardL’Opéra de Reims, théâtre municipal à vocation lyriquedispose d’une salle à l’italienne de 800 places de styleart déco. Chaque saison la programmation conjugueopéra, opérette, comédie musicale, théâtre musical,concerts lyrique et symphonique, ballets classique et néoclassique. Lesœuvres présentées vont de la musique médiévale à celle qui s’écrit au-jourd’hui, du grand répertoire lyrique au jazz vocal. L’Opéra a développé denombreux partenariats avec des maisons d’opéra en France ainsi qu’avecdes structures culturelles et des compagnies à Reims et en Région. L’ARCAL,compagnie nationale de théâtre lyrique et musical, est accueilli en résidencedepuis 2000. Un important travail de sensibilisation est mené en directiondu jeune public.3, rue Chanzy 51100 Reims+33 (0)3 26 50 03 92 - www.operadereims.com

Dirigée par Joël SimonNova Villa est une structure culturelle et d’éducation po-pulaire entièrement dédiée au jeune public. Elle organisenotamment le festival Méli’môme depuis 1989 et déve-loppe à l’année une programmation jeune public, une ré-sidence d’auteur, des rencontres d’artistes, des formations…avec une largeouverture à l’international. Nova Villa aime mettre en état de « gourmandiseexistentielle » les enfants et les adultes. Elle revendique l’idée que la rencontredes oeuvres et des artistes est indispensable au développement et à l’épa-nouissement de l’enfant. Elle favorise cette découverte en famille ou avecles adultes.6, rue de la 12e Escadre d’Aviation 51100 Reims+33 (0)3 26 09 33 33 - www.nova-villa.com

Dirigée par la chorégraphe Stéphanie Aubin, cette scènenationale est un foyer de création particulièrement actif ausein duquel les artistes associés créent et contribuent auquotidien à ouvrir les frontières entre l’art et l’espace public.Consacré aux arts du mouvement, le projet artistique duManège se développe autour de la danse, du cirque, du théâtre d’objet et despectacles à la croisée des disciplines. Régulièrement, le public y est invité àparticiper à des événements conjuguant spectacles et propositions atypiques :ateliers animés par les créateurs, formes interactives, design culinaire, spectaclesitinérants... C’est, dans toutes ses dimensions, la relation du spectateur àl’œuvre qui est choyée.2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims+33 (0)3 26 47 30 40 - www.manegedereims.com

Dirigée par Ludovic LagardeComptant parmi les Centres dramatiques natio-naux les plus importants de France, la Comédiede Reims est avant tout un lieu de création. Ha-bité par un collectif d’une trentaine d’artistes réuni par Ludovic La-garde, son directeur-metteur en scène, le CDN participe à plusd’une dizaine de créations par an, présentées à Reims et égalementen tournée en France et à l’étranger. Celles-ci sont au cœur d’uneprogrammation qui s’enrichit tous les ans d’invitations à des met-teurs en scène français ou internationaux.Reims Scènes d’Europe est un des événements phares de la Comédie qui produit et invite pendant plusieurs semaines des artistes de la scène européenne. Dans un dialogue sans cesse réinventé avec les autres scènes de Reims, les plateaux de la Comédie deviennent lieux de croisement et d’effervescence pourun public curieux et avide de découvertes.3, chaussée Bocquaine 51100 Reims+33 (0)3 26 48 49 00 - www.lacomediedereims.fr

Dirigé par Philippe Le GoffCésaré est, depuis juillet 2006, l’un des six cen-tres nationaux de création musicale répartis surl’ensemble du territoire. Ses missions sont es-sentiellement liées à la création musicale et so-nore. Césaré favorise l’émergence d’œuvres originales à la frontièredes styles musicaux et des disciplines artistiques. À ce titre, Césaréest coproducteur d’Elektricity avec La Cartonnerie, et développeune politique de commandes, de résidences et de formations autourdes nouveaux langages musicaux et des technologies audio-nu-mériques. Césaré se veut un lieu de rencontres entre les artistes etle public, ouvert au monde et sensible aux moindres frémissementsde la création.27 rue Ferdinand Hamelin – les docks rémois - 51540 Bétheny+33 (0)3 26 88 65 74 – www.cesare-cncm.com - [email protected]

Dirigée par Gérald ChabaudDepuis près de huit ans la Scène de MusiquesActuelles, La Cartonnerie a pour leitmotiv desoutenir les musiques actuelles sur son territoireet bien au-delà. Alliant temps forts (Elektricity,Reims Scènes d’Europe et kidz on Tour), partenariats avec d’autresstructures culturelles, dispositifs de soutien aux artistes (résidences,créations,…), la Cartonnerie se veut attentive et réactive aux muta-tions des musiques actuelles pour offrir au public des propositionsartistiques toujours plus pertinentes.84, rue du Docteur Lemoine 51 100 Reims+33 (0)3 26 36 72 40 – www.cartonnerie.fr

Dirigé par Florence DerieuxCréé en 1984, le FRAC Champagne-Ardenne agit en faveurde la création et de la promotion de l’art contemporain. Al’instar des autres FRAC dans chacune des régions fran-çaises, il a pour vocation la constitution et la diffusiond’une collection d’oeuvres d’art contemporain, la programmation et la réali-sation d’expositions temporaires d’artistes contemporains, l’édition et l’orga-nisation d’actions de sensibilisation et de formation pour les publics les pluslarges. Depuis 1990, le FRAC Champagne-Ardenne est installé dans l’ailedroite de l’Ancien Collège des Jésuites à Reims, où il présente des expositionspersonnelles d’artistes contemporains venus travailler spécialement dans celieu ainsi que des expositions collectives. Durant la période de rénovation deses espaces d’exposition, le FRAC Champagne-Ardenne développe une sériede projets hors les murs et un programme de collaborations spécifiques avecdes artistes, des professionnels et divers partenaires (institutions, collectivi-tés…) en France et à l’étranger. 1, place Museux 51100 Reims+33 (0)3 26 05 78 32 - www.frac-champagneardenne.org

7 scènes rémoisess’associent pour la directionartistique du festival

La Cartonnerie

Césaré

La Comédie de Reims

FRAC Champagne-Ardenne

Le Manège de Reims

Nova Villa

Opéra de Reims

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TARIFS 2013

ACHETEZ VOS PLACES POUR REIMS SCÈNES D’EUROPE

Du 4 novembre au 14 décembre,le festival s’installe à la Galerie deCulture.

du mardi au samedi de 12h à 19hPlace Myron Herrick1, rue de Vesles 51100 Reims (Tram Opéra)ou par téléphone : +33 (0)3 26 35 61 12

LA COMÉDIE DE REIMS du mardi au vendredi de 12h à19h et le samedi de 14h à 18hEsplanade André Malraux3, Chaussée Bocquaine51100 Reims (Tram Comédie)ou par téléphone : +33 (0)3 26 48 49 00

BILLETTERIE EN LIGNEwww.scenesdeurope.eu

Vous pouvez également acheter vosplaces auprès des billetteries duManège de Reims et de laCartonnerie. Des contremarquesvous seront remises (à échangeravant votre entrée en salle sur le lieude la représentation).

RÉSERVATIONS NOVA VILLARencontres, formations, lectures+33 (0)3 26 09 33 33 [email protected]

INSCRIPTIONS YPAL ET CANDIDATURES CHRONIQUEURSDU FESTIVALBureau du festival+33 (0)3 26 48 66 [email protected]

Les équipes d’accueil de chacune desscènes partenaires restent à votreécoute.

LA BILLETTERIE DU FESTIVAL

Tarif réduit Sortie en famille

Plein Tarif Tarif spécial*- de 30 ans **

Demandeurs Enfant Accompagnateur

d’emploi

TARIF A 22 € 15 € 10 € 5 € 8 € 15 €

TARIF B 15 € 15 € 5 € 8 €

TARIF C 10 € 10 € 10 € 5 € 5 € 10 €

Stromae COMPLET

CARTO*** Ayo 24 € 19 € 22 € — de 12 ans 5 €

La Terre tremble Enfant 5 € / Adulte 8 €

WEEK-END BÉBÉS1 adulte + 1 enfant (- de 3 ans) 8 €

+ de 3 ans 4 € / adulte 6 €

* Seniors et abonnés / adhérents des sept scènes du festival

** A la Comédie et au Manège, les moins de 18 ans bénéficient de tarifs particuliers

*** Tarifs valables en prévente. + 2€ à la porte

Abonnement RSE : 10€ la place à partir de 3 spectacles à la Comédie. Vous bénéficiez d’un tarif spécial dans les scènes partenaires.

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EST PARTENAIREDE REIMS SCÈNES

D’EUROPE


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LE FESTIVAL : SON ÉQUIPE, SES PARTENAIRES

Création graphique : Gérard Ségard – [email protected] – Pierre Kandel / Impression : IPSResponsable de publication : Anne Goalard assistée de Quentin Carrissimo-Bertola / avec l’aide de Domitille Bisson-Bayeul Secrétariat de rédaction : Johanne Débat

Crédits photo : 1ère et 4ème de couverture, p.6, p.8, p.12, p.19, p.25, p.36-37 : Jean-Luc Guérin / p.8 : DR / p.9 : Élodie Elsenberger, Elsa Blin / p.10 : DR / p.11 : Flaherty Foundation, Gallia Vallet /p.13 : Christian Merlhiot, Walter G. Breuer, Marion Kahane / p.14 : Eryck Abecassis / p.15 : DR / p.16 : DR, A.Donadio, Toy Studio / p.17 : DR / p.18 : Cie AccenT / p.20 : Jan Lietaert, Andrea Gallo /p.21 : DR / p.22 : RMN, Jazzusproductions, Luc Arasse / p.23 : DR, Giovanni Chiarot / p.24 : Jacques Hoepffner / p.25 : Heiko Schäfer / p.26-27 : Arno Declair / p.28 : DR / p.29 : DR, Sylvain Thomas/ p.30 : Philippe Lebruman / p.31 : Franck Boisselier, Hervé Véronèse / p.32 : Sara P. Borgström, Herman Sorgeloos / p.33 : DR, Alexandre Pupkins / p.34 : Scott Eastman, Eli Commins / p.35 :Kekes Szaffi / p.38 : DR / p.39 : DR / p.40 : Romain Heurtaut-Puppetto, DR / p.41 : DR, Romain Heurtaut-Puppetto

Anne Goalard, déléguée géné[email protected] Carrissimo-Bertola, chargé de [email protected] Bisson-Bayeul, assistante communication [email protected] Menegatti, renfort [email protected] Datt, agent de billetterie+33 (0)3 26 35 61 12 (tél du festival à la Galerie de Culture)

c/o La Comédie de Reims 3, Chaussée Bocquaine 51100 ReimsTél +33 (0)3 26 48 66 95 Fax + 33 (0)3 26 88 21 47

EN COLLABORATION AVEC L’ENSEMBLE DES ÉQUIPES DES SCÈNES DE LA DIRECTION ARTISTIQUE.

AVEC LA COMPLICITÉ DE :

PRESSEL’ÉQUIPE

VISUEL

ACCUEIL DES ARTISTES

Presse Nationale – MyraRémi Fort, Élizabeth Le Coënt et Pauline [email protected] – www.myra.fr – Tél +33 (0)1 40 33 79 13

Renfort Presse Régionale – Romain Vieillé[email protected] – Tél : +33 (0)6 08 71 01 54

Merci au Grand hôtel Continental, au groupe Bombaron, à l’HôtelMercure Reims Cathédrale, au Holiday Inn Garden Court Reims, àCapitale Champagne, à Ford Rent Reims et au CIS de Champagne

Cette année, la création des visuels du festival a étéréalisée par le photographe Jean-Luc Guérin sur unecommande de Reims Scènes d’Europe. Le reportage aété réalisé en juin 2013 à Reims et ses environs.www.jeanlucguerin.com Pendant le festival, une exposition consacrée à ce travail sera présentée dans le hall de la Comédie de Reims.

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LES MÉCÈNES DE REIMS SCÈNES D’EUROPE

DEVENEZ MÉCÈNE DE REIMS SCÈNES D’EUROPEReims Scènes d’Europe est un moment privilégié dans la vie culturelle de Reims. Carrefour de la créationcontemporaine, le festival invite chaque année en décembre les artistes majeurs de la scène européenne.En devenant mécène, vous participerez activement au soutien de toute une génération d’artiste européensincontournable, tout en valorisant l’image de votre entreprise autour d’un projet culturel novateur et reconnuau-delà des frontières.

REJOIGNEZ-NOUS Contact : Florence Lhermitte : [email protected] 03 26 48 49 10

CIS DE CHAMPAGNEETHIC ETAPESLe CIS de Champagneaccueille les jeunes quis’engagent activement dans la vie du festival.

LES JARDINS DE GAïALes Jardins de Gaïa offrent aux spectateurs de ReimsScènes d’Europe leurs thés délicieux aux saveurs bio etéquitables.

CARREFOURREIMS CERNAYCarrefour Reims Cernayaccompagne le festival grâce àun don consacré à la soiréed’ouverture et à la restaurationdes artistes.

NATUREVAParce que larichesse est dans ladiversité, Natureva,épicier militant, ettoute son équipesont heureux desoutenir ReimsScènes d’Europe.

CHAMPAGNEPARC AUTOLes parcs de stationnementChampagne Parc Autoaffichent sur leurs vitrines les couleurs du festival.

La Caisse d'Epargne Lorraine Champagne-Ardennes'engage aux côtés des acteurs de l'économiesociale et solidaire

MAIFLa MAIF, assureur militant,s’associe au festival avec lequelelle partage les valeurs decollégialité, d’ouverture et derencontre.

NATURÉONaturéo soutient lefestival et propose auxartistes des produits dequalité issus del’agriculture biologique.

FOSSIER ETCHARBONNEAUx-BRABANTDepuis quatre ans, la maison Charbonneaux-Brabant et la biscuiterie Fossier offrent des produitsrégionaux pour les temps forts du festival.


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03 26 35 6112@scenesdeurope

REIMS SCENES D’EUROPE · 2013-10-17 · Europia 15h La Comédie de Reims Tarif B p. 33 80 m il on...

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