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Usted se encuentra leyendo el editorial de este nº 17 de la revista Red Escénica que prosigue el camino ya ini-ciado en su publicación anterior: documentar las evo-luciones del proyecto europeo Islotes en Red y ahondar en las propuestas que desde las artes escénicas se vie-nen haciendo en torno a la identidad, eje central del mencionado proyecto. Si usted deja de leer esta revista y se da una vuelta de apenas un par de horas o el tiem-po que necesite para entablar una rápida conversación con alguno de sus vecinos le será fácil constatar que son tiempos convulsos estos que nos está tocando vivir: rumores de corralito, augurios de rescate, recortes, na-cionalizaciones de bancos, petroleras y otras máquinas capitales, desahucios, paro, desconfianza europea ins-talada en millones de hogares con televisión, cientos de plazas cuidadosamente acordonadas para que aniden en paz nuestros deseos de cambio mientras todo esto acontece, se padece y se conversa, nosotros (y ahora me refiero estrictamente al consejo de redacción) publica-mos esta revista de artes escénicas que avisamos ya, no recoge la “crónica” de estos hechos.

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Sin embargo, en algunos de sus artículos usted podrá apreciar -- y conste que esto es tan sólo una invitación a un modo concreto de lectura -- un íntimo compromiso con ese tiempo antes descrito, con el cómo nos gusta vivir a partir de ahora, con el cómo nos gusta pregun-tarnos quiénes somos, con el cómo nos gusta pregun-tarnos quiénes son esos que nos rodean, con el cómo nos gusta decidir a partir de aquí nuestra/s historia/s y a partir de aquí, usted sabe en qué tiempo está le-yendo y a usted le corresponde su propio cómo leer y si quiere seguir leyendo, esa opción la tiene delante, entre otros lados.

¿?

Usted está leyendo el editorial del número diecisiete de la revista red escénica.

EDITORIAL

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Una vez más presentamos la sección cuadernos de viaje para contaros la evolución del proyecto en el tiempo y el espacio. “Islotes en red” continúa con sus viajes, los estrenos, las actividades, los talleres y las reuniones que nos acercan cada vez más y nos recuerdan que seguimos andando un camino ya algo más que empezado. Hablamos del estreno de Provisional Danza en Madrid y el workshop de Paz Rojo, del estreno de Teatro de lo Inestable y el taller de Idoia Zabaleta en Valencia, el staff meeting de Dresden…seguimos avanzando.

CUADERNOS DE VIAJE

TRAVEL JOURNAL

Reflexiones acerca de los resultados de la convocatoria del Programa Cultura de la U.E.

Projekt Theater Esther Melo

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PROCESOS CREATIVOS

EL DESENCANTO

Esto que se presenta como un artículo sobre el proceso creativo de “el desencanto” se plantea como una selección de textos que han sido escritos antes, durante o después de todo ese proceso por Jacobo Pallarés, Rafa Palomares, Maribel Bayona y Mª José Guisado. Así el artículo no es un relato crítico del proceso creativo a posteriori, sino algo más. La selección incluye documentos de trabajo en equipo, planteamientos escénicos, materiales textuales utilizados, reflexiones posteriores, de manera que en ellos podemos observar el proceso mismo, cómo una idea cobra vida.

teatro de lo inestableel desencantoArlette Biot

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TODOS LOS ABUELOS RECIBEN EN DISTINTAS HABITA-CIONES:

1-UN SALÓN A LA HORA DE TOMAR CAFÉ EN EL HALL PARA 22 PERSONAS.

2- EL DORMITORIO A LA HORA DE ACOSTARSE LA SIES-TA EN EL CAMERINO PARA 12PERSONAS.

3- EL CUARTO DE BAÑO A LA HORA DE LA DUCHA DIA-RIA EN LA CLARABOYA Y DUCHAS PARA 12 PERSONAS. (SE DESNUDA CON LA PUERTA CERRADA DE MANERA QUE VEMOS SU DESNUDO COMO UNA SOMBRA A TRA-VÉS DE LOS CRISTALES).

4- UNA SALITA EN EL DESPACHO A LA HORA DE LA PARTIDA DE PARCHÍS PARA 12 PERSONAS.

5- EL LAVABO A LA HORA DE QUITARSE EL MAQUI-LLAJE O LA DENTADURA POSTIZA EN EL LAVABO DEL HALL PARA 12 PERSONAS. EN TODOS LOS ESPACIOS SE PROYECTA SU DOCUMEN-TAL, LOS ABUELOS HACEN LAS ACCIONES QUE SE PLANTEAN EN CADA ESPACIO (TOMAR CAFÉ, PREPA-RARSE PARA ECHAR LA SIESTA CON PIJAMA, DUCHAR-

El desencanto es la última creación de teatro de lo inestable, creación dentro del proyecto europeo “europa inestable: islotes en red”, estrenada el día 12 de abril de 2012 en espacio inestable. La creación tenía una es-tructura no convencional basada en el viaje o itinera-rio por distintos espacios. Los cuatro actores recogían a los espectadores en el vestíbulo del teatro, creaban cuatro grupos y les conducían por la zona aledaña a la sala espacio inestable. Uno de los caminos llevaba a la plaza donde había esperaban las cuatro familias de los creadores (padre, madre e hijo/s). Cada actor presenta-ba a su grupo una de las familias, el proceso vivido con ellos y sus pensamientos de familia, vida, desencanto. Luego se conducía a los espectadores hacia un edificio viejo, desconchado, desencantado. Allí esperaba en el rellano una persona mayor sentada en un sillón oreje-ro rodeada de múltiples libros tirados por el suelo. A sus pies una tele que emitía una entrevista realizada a una abuelita de la residencia. Después de ver la en-trevista se les subía por unos escalones torcidos hacia

SE, ESPERAR A LOS CUÑADOS PARA ECHAR EL PAR-CHÍS, DESMAQUILLARSE).TODOS LOS ABUELOS MUESTRAN ALGUNA CICATRIZ SOBRE LA PIEL, NARRAN CÓMO SUCEDIÓ. LO CUEN-TAN ANTES O DESPUÉS DEL DOCUMENTAL.TODOS LOS ABUELOS TIENEN UNA CANCIÓN INOLVIDA-BLE, NOSTALGIA DE UN TIEMPO ANTERIOR: LA CANTAN O CANTURREAN O LA PONEN EN UN RADIO CASSETE O LA RECITAN.

DE ESTA MANERA, SE JUSTIFICA SU PRESENCIA EN PERSONA, Y NO SOLO EN IMAGEN PROYECTADA, POR EL MATERIAL DOCUMENTAL SOBRE SUS IDENTIDADES FÍSICAS QUE APORTA CADA UNO EN PERSONA: CICATRI-CES, ARRUGAS DE LA VOZ, POSTIZOS.

TODOS LOS ABUELOS ENTABLAN UNA BREVE CONVERSA-CIÓN CON EL PÚBLICO, TODOS LOS ABUELOS PROPICIAN OPINAR, DECIR ALGO DE LA FORMA MÁS NATURAL POSI-BLE (SI QUIEREN TOMAR CAFÉ, SI JUEGAN LA PARTIDA, QUE CÓMO ESTÁ LA FAMILIA, BAILAR UN PASODOBLE,…).

TODOS LOS ABUELOS TIENEN UN RECUERDO DEL CENTRO DE VALENCIA (ANTIGUO CAUCE DEL TURIA, TORRES, LA CASA DE LOS CARAMELOS, EL PUENTE DE MADERA, VIVEROS, CALLE LA PAZ, SANTA CATALINA).

un piso vacío, húmedo, de techos altos. Dentro espera-ban en tres habitaciones tres abuelitos realizando tres acciones simples y repetidas. En la entrada una abue-lita jugaba al parchís ella sola hasta dormirse, des-pertarse y volver a jugar y dormirse. En la habitación contigua un abuelito se despertaba, levantaba de la cama, intentaba hacer la cama, no podía, se enfadaba y deshacía con violencia la cama. En la otra habitación los espectadores se encontraban con el suelo lleno de plantas y a una abuelita regándolas hasta desbordar los maceteros. Las tres acciones que tenían una dura-ción de apenas 2 minutos se repetían una y otra vez. Les acompañaban unos vídeos de entrevistas a abue-litos de la residencia preguntándoles sobre su estado actual, sobre el desencanto y otras cuestiones. Del piso los actores nos conducían al último espacio: la sala, el espacio escénico. Allí esperaban a los espectadores los cuatro actores y dos perfomers sentados en dos mesas blancas para dar lugar a una especie de momento con-clusivo de todo el proceso creativo.

DOC. 1: ESTRUCTURA 0 SEGUNDO DESENCANTO(archivo viernes, 10 de junio de 2011, 0:55:30 modificado domingo, 04 de septiembre de 2011, 18:46:19.Autor: Rafael Palomares)

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Hola, chicos:He estado leyendo todo lo que habéis mandado y, a partir de ahí, se me ha ocurrido que el primer desencanto en el parque debe ser dónde mostremos a las familias, es decir, nosotros y nuestros hijos. Los abuelos, no todos porque ya están claramente representados en el Inestable “viejo”, sí alguno, que después estará en la casa con el objetivo de darle continuidad a la pieza completa; este pensamien-to viene sustentado por varias razones. Cuando hablá-bamos del último desencanto, espacio nuevo, trataba de imaginar cómo mostrar a las familias en ese espacio y que los niños, nuestros niños, se dejaran hacer y pudie-ran estar con naturalidad en aquel lugar, llegué incluso a pensar en meternos todos en una piscina con los peques y a partir de ahí poder expresarnos pero… ¿y los actores? ¿Qué ocurre con ellos? ¿Qué van a contar? ¿Qué hacen allí con las familias? Esto y otros pensamientos varios es lo que me lleva a concluir que el parque, el desencanto 1, debe ser el lugar de la familia. En ese sitio padres e hijos podemos estar de una manera natural y real sin artifi-cios, como cualquier tarde de parque. Así pues veo:En un banco podrían estar la familia Lozano- Aleixan-dre con su bebé y en un momento determinado se di-rigirían al público para presentarse y presentarles a Unai; además contar todo lo que esperan y desean que sea su hijo. En esa charla de deseos e ilusiones sobre el niño la pareja se contradice constantemente, cada uno pone de manifiesto que lo que él había pensado para su vástago ni siquiera lo comparte el otro cónyuge.… En definitiva, la identidad que pretenden que su hijo adquiera, un deseo todavía por desencantar… es tan pequeñito.Alrededor del columpio la familia Palomares- Guisado con Héctor, el niño juega libremente. El padre habla al público expresando todo lo que el niño se parece a él, mientras la madre se ocupa de él; después se intercam-bian los papeles y ella toma la palabra para describir los parecidos con ella del niño, muchos son de los mis-mos rasgos que el padre hacía suyos.

Posteriormente, juntos dicen que le cuentan a Héctor cuentos como Los tres cerditos, Pinocho, La hormiga y la cigarra, La tortuga y la liebre… y otras menti-ras que nos creemos cuando somos pequeños y espe-ramos que nuestro hijo siga creyéndose para retrasar al máximo su desencanto, la pérdida de su inocencia, otras mentiras como estas…

El dinero no lo es todo.La vida es así.La vida son dos días. Los amigos son lo más importante.Los últimos serán los primeros.Lo primero es lo primero.La esperanza es lo último que se pierde.Los mayores no tienen ni idea.Los niños siempre dicen la verdad.El mundo es un pañuelo.Lo que no puede ser, no puede ser.Lo importante no es ganar, sino participar.La mentira tiene las piernas cortas.

Si estudias mucho, tendrás coche, adosado y vacaciones. Si piensas las decisiones, no te equivocarás.Si vas con la verdad por delante, no pueden rechazarte. Si eres bueno, serán buenos contigo.Si te comes todo, te harás grande.Si quieres, puedes.Si te equivocas, no pasa nada.Si te portas bien, te traerán muchas cosas los Reyes.Si lees mucho, sabrás más de la vida.Si no te lo gastas todo, tendrás para mañana.Si ha de ser para ti, no te preocupes que lo será.La familia Pallarés- López. El padre juega con el niño a la pelota. La madre da de merendar a la hermana. Laura ofrece a algunos espectadores algo de ese bolso inmenso lleno de suculentas cosas para merendar. Y empieza a reflexionar en voz alta sobre el agobio de tener dos niños, cómo son los días, qué tiempo le queda para ella, cuánta gente necesita que se ocupe de sus hijos para poder trabajar. Deja de hablar para recor-dar a Jacobo que Ulises no está merendando, Jacobo le dice que no pasa nada y le cuenta al público algunas de las actividades que ha hecho con su hijo o hijos por primera vez con toda la ilusión del mundo y, sin em-bargo, la realidad fue bien distinta: la primera vez que fueron a la piscina, la primera vez que fueron al cine u otras que el mismo Jacobo tenga en su recorrido vital.Los niños se agrupan en el columpio y se creen super-héroes como Spiderman o piden volar a sus papás o hacen una carrera con sus bicis o motos, en definitiva, una acción que refleje la ilusión infantil, el momento en que todo puede ser y todo está por hacer.Tras todo esto y en el orden que se estipule (o en este mismo porque presenta una gradación en el proceso

DOC. 2: NOTAS DEL DESENCANTO 1 MARIAJO (archivo creado el miércoles, 15 de junio de 2011, 0:05:05y no modificado. Autor: María José Guisado)

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PROCESOS CREATIVOS

PALABRAS ESCÉNICAS

en el desencanto se ha trabajado con una serie textos que han aparecido en escena a través de un ordenador per-sonal conducido por un performer. estos textos han sido el esqueleto junto al set que contaba el cuento de el des-encanto escénico (el que ocurría en el espacio escénico propiamente dicho). podríamos hablar de representación en este caso y no de presentación. también de herramientas escénicas en apoyo de un discurso o de una idea que se intenta proteger, plastificar para utilizarla de ancla en el mutable y caótico presente. el texto 5 que presenta-mos llamado “el desencanto” se lee en la pieza escénica también. lo lee el performance junto a Alejandra por lo que he creído que también debería aparecer en esta presentación de textos o palabras escénicas.los textos nacen de la creencia (perdón, por el término religioso) en los conceptos expuestos anteriormente y del nutriente deglutido en el workshop de paz rojo que se impartió en madrid. workshop que supuso un detonante artístico de calibre. allá van las palabras escénicas presentadas en el espectáculo o lo que sea que sea eso que hicimos:

teatro de lo inestableel desencantoArlette Biot

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PALABRAS CREATIVAS SOBRE EL DESENCANTO

esto debería ser una conclusión

esto debería ser una explicaciónesto debería ser algo para entenderse

este momento es presenteocurre ahora mismomirad vuestros cuerposmirad nuestros cuerpos cuerpeandodejándose llevar por la sensación de gravidez

todo pesatodo es cargatodo es herenciatodo es camino

bailad cuerpos hacia el peso del suelobailad en presente aquí y ahorased conscientes de la crisis como cambio de plano de la idea identidad solo como crisis no como necesidadser un rato el que haga faltaser un rato cualquier cosalo que sea que seáis lo que sea moviéndose así de cualquier manerano sé si soy esto o aquello mientras busco mi lugar o me ocupa el lugar o mi lugar el estadosoy?sois? lo que sea que sois moviéndoos lo que sea que estés haciendo ahoraos construye como seres presenciales como seres presentes como seres que dejan una huella de un movimiento que pesa a otro que pesa y que cae como gravedadno es suficiente?pesarse sin crearse resistenciala cabeza pesa y cae

el cuello pesa y cae pero no la represento sino que la percibo como caepercibo como todo me pesa mi nombre mi función mi educación mi sitio en el estadoy me pesa la pierna y cae y se dobla como un pliey la rodilla y bailo olo que sea que haga moviéndome asíno digo nada porque me anonimizo me desprendo de la necesidad real de dejar constancia de mi yo y me desaparezco y soy y soy lo que sea que esté siendo ahora mismo para mí o para ti para él

este camino que sigo continua contigoyo te interpeloyo te presento como momento que estás sucediendotú me ves como momento que te estoy sucediendoyo he vivido una experiencia propiayo he vivido una experiencia ajenayo he vividoyo he dejado de viviry ahora vivoen este preciso momento en el que me contemplasy lees lo que piensolo que te escribo memorizado por lo que re-presentadopero presentado porque creo en ello como nuevo

en este preciso momento

en el que te presento rostrospienso en los rostros como tablas en los abuelos como abuelos que son carne cuerpo que cae con el peso de su cuerpoen caída de la memoria que pesa que cae a un espacio cerradoen las memorias anónimas

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