PRINCIPIOS BÁSICOS DE DIRECCIÓN ESCÉNICA

UNIDAD DE TRABAJO Nº 4

BASADO EN : Cárdenas, Giraldo: La dirección escénica. Edit. Ñaque

EL PLAN DE ENSAYOS

• LECTURA BLANCA• LECTURA INFORMATIVA

• LECTURA INTERPRETATIVA• MONTAJE DE MOVIMIENTO Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS PRINCIPALES

• JUSTIFICACIÓN DE LOS MOVIMIENTOS• MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES

• FRASEO Y VOZ• RITMO Y FLUIDEZ

• ENSAYOS TÉCNICOS• ENSAYOS GENERALES

1.- LECTURA BLANCA

• Lectura general• El actor no conoce su papel• No interpretadas: sin entonación ni

énfasis• Lectura correcta gramaticalmente (dudas)• Aclarar el sentido del texto confuso

2.- LECTURA INFORMATIVA

• Transmitir al actor el contenido de la ficha analítica general• Importante definir el superobjetivo de cada personaje y los

obstáculos que se encontrará para su cumplimiento• Otra opción es que las conclusiones surjan desde el propio grupo

de actores coordinados por el director– Para Bercht:

• El actor debe anotar y memorizar los comportamientos extraños de su personaje

• Identificar la realidad social y de clase y sus relaciones con el resto de personajes (si no lo hizo ya el director previamente)

• Hablar del personaje en tercera persona (Stanislavsky en primera)

3.- LECTURA INTERPRETATIVA

• En colectivos amateur ya se conoce el personaje de cada uno

• Anotaciones sobre tonos, intenciones de los textos (no hacerlos él)

• Es cuando se comienza a profundizar en las características del personaje (ficha clínica, biografía, deficiencias, puntos débiles, deseos, contradicciones, en función de la línea de trabajo elegida)

4.- MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

• Indicaciones claras y en el momento preciso• 1.- Actores con el libreto, leyendo, realizando los

movimientos y anotándolos (sólo los suyos)• 2.- Nuevo pase corrigiendo olvidos o errores• 3.- Ensayos de repaso si este montaje dura varios días• PD 1: Un actor no rectifica a otro• PD 2: Otro método (dejar al actor en aparente libertad)

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

1.- Movimiento y acción física

• Movimiento: desplazamiento del actor• Acción física: actividad en escena (coger, lavar, golpear)• Principios de partida:

– Todo movimiento ha de tener una razón, ir hacia algo o alejarse de algo

– Movimiento fuertes o débiles (no malos o buenos)• Fuerte: de posición, área o nivel menos enfatizado a más

enfatizado• Débil: de posición, área o nivel más enfatizado a menos enfatizado

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

• A) Por la posición del cuerpo en relación con el público

– De frente al público– De tres cuartos frente al público– De espaldas– De perfil– De tres cuartos de espaldas al público

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

• B) Por el área que ocupe en el escenario

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

• C) Por nivel– En la plataforma más alta o colgado– De pie sobre el penúltimo escalón– De pie sobre el escalón inmediato

inferior a ese– De pie sobre un escalón– De pie– Sentado en el brazo de una butaca– Sentado en una silla– Sentado en el piso o arrodillado– Acostado en el piso

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

• D) Por contraste– Si hay un grupo en posición, área o nivel fuerte se enfatiza

colocando al actor en posición, área o nivel débil– Las lineas verticales enfatizan a un actor en horizontal– Las líneas horizontales a un actor en vertical

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

• E) Por espacio– El actor con más espacio vacío a su

alrededor queda enfatizado

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

F) Por repetición– El actor repetido en diagonal hacia el frente queda

enfatizadoG) Por foco visual- Miradas dirigidas a un actor, lo enfatizan

directamente- Si este mira a un tercero , el tercero queda enfatizado

adicionalmente

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

H) Por estar en el vértice de un triángulo– Con la base en la línea más cercana al proscenio el actor en el

vértice quedará enfatizadoI) Por las luces- El actor más iluminado está más enfatizadoJ) Por el sonido- Se le enfatiza si su aparición se acompaña de un sonidoK) Por el silencio- Si ante su aparición se produce un silencio, en contraste con el

ambiente anterior

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

2.- Énfasis de un actor sobre el escenario

• L) Por el color (también contar con el contraste)– Blanco– Cálidos (rojo, naranja)– Negro– Fríos (azul, verde)– Grises– Marrón

MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

3.- Movimiento y texto

• Generalmente el movimiento simultaneo con el texto• Un texto fuerte requiere un movimiento fuerte y uno débil otro débil• El paso de uno a otro debe darse simultáneamente en texto y

movimiento• El texto se convierte en fuerte o débil según el movimiento que le

acompañe (inversión de estas reglas en comedia)• Movimiento fuerte antes del texto enfatiza el texto• Movimiento débil antes del texto enfatiza el movimiento• Movimiento fuerte después del texto enfatiza el movimiento• Movimiento débil después del texto enfatiza el texto

5.- JUSTIFICAR TODOS SUS MOVIMIENTOS

• El actor siempre tiene que ir hacia algo o alejarse de algo

• Trabajar y adecuar la justificación que el actor utiliza hasta dar con la adecuada

• Dos opciones– ¿Por qué lo hace? para llegar al ¿cómo lo hace?– ¿Cómo lo hace? para llegar al ¿por qué lo hace?

6.- MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES (I)

• Memorización– Suele retrasarse– Primero recuerdan el sentido y después las

palabras– Si se ha de apuntar no hacerlo si no se pide– Tras todo el trabajo previo no debe ser difícil

la memorización

6.- MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES

(II)

• Profundización y matices (I)– Realizar la historia clínica de los personajes, consecuente con el

género de la obra, (psicológica o social) y trabajarlas colectivamente

– Trabajar en detalle y añadir nuevas acciones físicas si son necesarias

– El actor debe medir la emoción y su control– Trabajar la interrelación

• 1.- Intercambio de papeles (hace lo que el espera y ve como lo ven)• 2.- Actuar la escena narrando la acción en tercera persona (desde

el efecto V o extrañamiento surge la crítica y la mejor comprensión)

6.- MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES

(III)

• Profundización y matices (II)– Correcciones del director

• No actuar nunca el trozo que queremos corregir• Dos opciones: (aunque mejor una mezcla de ambas) Si se está consiguiendo algo no interrumpir, si se resiste, si.

– 1.- no hacer interrupciones. Pasar las notas tras el pase» Se gana fluidez y confianza y las correcciones se elaboran

en casa. Pero se pueden viciar pasajes.– 2.- Interrumpir constantemente.

» Se gana objetividad y precisión. Desconcierto, pérdida de fluidez y ralentización de los ensayos

7.- ENSAYOS PARA FRASEOS Y VOZ

• Cuando los actores tienen fijado el texto, los movimientos, las acciones, los detalles, etc…

• Sentado en las últimas filas con correcciones inmediatas volviendo atrás para fijar el error.

8.- ENSAYOS DE RITMO Y FLUIDEZ

• Ensayos a la italiana:– 1.- Sin posiciones fijas los actores dicen el

texto rápidamente señalando verbalmente los movimientos y acciones físicas que realizan

– 2.- Se dice el texto y se realizan rápidamente los movimientos y acciones sin actuar pero anunciando superficialmente como lo harán

9.- ENSAYOS TÉCNICOS Y GENERALES

• Técnicos:– Precisión y rapidez en cambios de escenografía– Localización correcta de la utilería– Confirmación de pies e intensidades de los efectos

lumínicos y sonoros…

• Generales:– Funciones sin público, sin interrupciones. Todo se

comenta al final