Quattrocento
91
El Quattrocento
-
Upload
anamaria35 -
Category
Documents
-
view
509 -
download
0
Transcript of Quattrocento
El Quattrocento
Si bien existe la diversidad de ritmos en cuanto al movimiento renacentista sólo se puede hablar de unidad cultural hasta el Quattrocento.
Quattrocento
Centro de irradiación: Florencia
Conciencia estética
Un estado de la mente con personalidad propia
Belleza
Individualidad
Dos ideas básicas
La certidumbre de que el primado de la belleza es la privilegiada columna que sostiene el edificio del Renacimiento
El triunfo de la individualidad que inaugura la grandeza y la tragedia del hombre moderno
Influencias de un nuevo arte
Giotto
Giotto, Madona entronizada. 1310
Lorenzo Monaco, Coronación de la Vírgen, 1413
Fra Angelico, Tríptico de Fray Pedro Mártir, 1428
Fra Angelico, Tríptico de San Domenico de Fiesole, 1423
Nanni de Banco, San Lucas, entre 1408 y 1413
Luca della Robia, Panel de la Cantoría, 1431-1438
Lucca della Robbia, Cantoria, 1431
Rasgos del arte del Quattrocento
Diez claves
I. Espíritu del sur
II. Homus novus
III. El cuerpo humano
IV. Arquitectura de las emociones
V. Amor sensual + Amor ideal
VI. Representación
VII.Retornos a la naturaleza
VIII.Perspectiva
IX. Estetización de lo religioso
X. El artista como genio
I Espíritu del Sur
“Pero el despertar de la Antigüedad es completamente distinto en Italia y en el Norte. Al cesar la barbarie el la península, el espíritu italiano, que es todavía medio antiguo, ve con claridad su pasado; lo celebra y quiere resucitarlo. Fuera de Italia se trata de una operación erudita y de reflexión sobre algunos elementos aportados por el mundo antiguo; en Italia son los intelectuales y el pueblo quienes, al unísono, rinden homenaje a la Antigüedad y la quieren revivir porque les recuerda la pasada grandeza de su país.”
Jakob Burckhardt (1818-1897)
I Espíritu del Sur
…barbarie luterana y nordica paralizadora de las fuerzas nobles y liberadoras de la Italia renacentista.
Friederich Nietzsche (1844-1900)
I Espíritu del Sur
Reabsorción de la Antigüedad
“El Quattroccento italiano se desarrolla con una autoconciencia de “latinidad”, de “mediterraneidad”, de “clacisidad” directamente beligerante con los modos culturales y artísticos “nórdicos”.
Rafael Argullol
Brunelleschi, Santa Maria di Fiore,, 1420-1436
II Homus novus
Queda atrás la visión teocéntrica. Homus novus es síntesis y aspiración de la época, es representada con un volúmen, un movimiento y una energía completamente nuevos.
II Homus novus
Una nueva aristocracia.
Virtudes: aurea mediocritas, nobilitas, autoritas, energeia…
Donatello, Estatua ecuestre del condotiero Gattamelata, 1477-1453
Verocchio, Monumento a Bartolomeo Colleoni, 1479-1488
Masaccio, El tributo de la moneda, Capella Barncacci1424
Masaccio, La resurrección del hijo de Teófilo. Capella Brancacci, 1424
Masaccio, La trinidad, Santa Maria la Novella 1425
Donatello, profeta Jeremías, 1423
Donatello, Guerreras Monumento Gatamelata, 1448
III El cuerpo humano
“El cuerpo humano es por antonomasia, la unidad simbólica del Renacimiento”.
Rafael Argullol
III El cuerpo humano
En…
Filosofía de la contemplación: Academia platónica de Careggi
Filosofía de la acción: Maquiavelo.
Literatura: Ariosto (energeia)
Música: principio de armonía
Arquitectura: Brunelleschi
III El cuerpo humano
De divina proportioneTransposición entre las formas del cuerpo humano y del cuerpo arquitectónico. (transposición general entre el macrocosmos y el microcosmos).
El universo construye al hombre a su imagen y el hombre construye sus obras siguiendo la misma regla. Esta es la cadena generadora de la: armonía universal.
Interés por aplicar la divina proporción a través del número aúreo.
III El cuerpo humano
Número áureo
El número áureo o de oro está representado por la letra griega φ (fi).
III El cuerpo humano
Número áureo
Se trata de un número algebraico irracional (decimal infinito no periódico) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. Puede hallarse en elementos arquitectonicos, en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.
III El cuerpo humano
Número áureo
Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.
III El cuerpo humano
De divina proportione
“Toda medida, con todas sus denominaciones, deriva del cuerpo humano”.
Luca Pacioni
“… a su semejanza debemos proporcionar todo edificio”
Vitruvio
III El cuerpo humano
“La anatomía humana alcanza la perfección representativa cuando es capaz de integrar y manifestar los movimientos del espíritu”.
R.A.
Piero de la Francesca. Virgen de la misericordia, 1449
Donatello, David, 1440
IV Arquitectura de las emociones
El arte renacentista es: expresionista
Algunos de los elementos más novedosos son:
La explícita introducción del desnudo
Los rasgos faciales
Masaccio, Adán y Eva, Capella Brancacci, 1424
IV Arquitectura de las emociones
La serenidad y el desgarro
Dualidad:
La búsqueda de una idealidad heroico-clásica y
La necesidad de expresar los movimientos internos del alma
Donatello, San Jorge, 1417 Donatello, María Magdalena, 1453
Botticelli, La destrucción de los niños de Korah, 1482
Botticelli, La pietá, 1496
Pollaiuolo, Hércules y Anteo, 1475-1478
Niccolò dell'Arca. Figuras del Llanto sobre Cristo muerto, 1463
V Amor sensual Amor ideal
A pesar del conflicto y de los triunfos parciales de uno y otro, la conciliación de ambos Amores constituye una de las grandes originalidades del Quattrocento y uno de los principios más ardientes defendido por los humanistas.
Francesco Pesellino, Triunfo del Amor, la Castidad y la Muerte, 1442
Jacopo del Sellaio, El triunfo de la castidad (1485)
- Jacopo del Sellaio – Combate entre el amor y la castidad (1485)
Boticelli, La tres gracias (Primavera), 1478
VI Representación
En la representación se buscaba:
La plasmación del modelo natural.
La posibilidad de un estatuto científico (matemático para la pintura).
La consumación estética de la idea de la armonía de la perfección fisico-moral.
VI Representación
Armonía
Equilibrio de tres componentes:
Modelo natural
Belleza perfecta
Alma individual
Masaccio, La crucifixión. 1426, Museo Capodimonte
Venus y Marte(Venere e Marte)Sandro Botticelli, 1483
VI Retornos a la naturaleza
“No puedes ser un buen maestro a menos de que tengas el universal poder de representar a través de tu arte toda la variedad de formas que la naturaleza produce”.
(Davinci, Trattato)
VII Retornos a la naturaleza.
Paisaje
Paisaje topográfico.
Paisaje geométrico .
Paisaje como descriptio terrarum (accidentes geológicos y fenómenos climáticos).
Paisaje como Naturaleza transfigurada (imaginación).
Masaccio, El tributo de la moneda, Capella Barncacci1424
Pratomagno
Paolo Uccello: La batalla de san Romano1456-60.
Antonio de Pollauiolo, El arcángel y Tobías, 1467 (detalle)
Andrea del Verrocchio, El Bautismo de Cristo (1478)
| Piero di Cosimo | 1505 El incendio del bosque
Guirlandaio, La natividad, 1485
VIII Perspectiva
De corte científico.
Perspectiva artificialis. (Matemáticamente construída).
Masaccio, La trinidad, Santa Maria la Novella 1425
Piero della Francesca. Ciudad ideal. 1475
VIII Perspectiva
La perspectiva como hilo conductor: a través de ella se hace una objetivizaciuón de la subjetividad.
La perspectiva se concibe como una ventana imaginaria a través de la cual penetra la mirada del espectador.
?
Desde la perspectiva ¿cómo se concilia la búsqueda por encontrar el equilibrio entre el espacio pictórico y el espacio cósmico? ¿Qué hacer con lo ilimitado, lo enigmático, lo desconocido?
IX Estetización de lo religioso (o la
terrenización del cielo).
El hombre renacentista busca de quebrar la rígida frontera entre la tierra y el cielo, entre lo natural y lo sobrenatural. (Dante).
IX Estetización de lo religioso (o la
terrenización del cielo).
El arte del Quattrocento se distingue por el poder del hombre que se manifiesta a través de la prioridad absoluta de la belleza corporal y la conciliación de lo sagrado / profano en una fusión estética.
Antonio Rossellino. La Virgen con el Niño y dos ángeles, c.1470.
Botticelli, Madona del libro Botticelli, Camila y el centauro
Piero della Francesca, La resurrección de Cristo. 1463
Frederic de Montefeltro. Aspecto derecho del DípticoPiero della Francesca
Masaccio, Adoración de los reyes magos, 1426
Filippo Lippi. La vírgen y en niño 1465
X El artista como genio
En la obra de arte se impone totalmente la individualización de caracteres.
En el artista se desarrolla la conciencia de que el acto artístico es un acto de creación auto-expresiva, independiente, personal.
Concepción del artista como ser superior al resto de la humanidad.
X El artista como genio
Autorretrato
De carácter individualizador.
Conciencia subjetivista.
Autonomía del artista
Ghirlandaio, autorretrato
Masaccio, autorretrato
Botticelli, autorretrato
Piero de la Francesca, autorretato
Filippo Lippi, autorretrato
Las puertas de baptisterio de
Florencia
Primeras puertas, obra de A. Pisano (S. XIV)(Pontedera, h.1295 - ¿Orvieto?, 1348 ó 1349)
Segundas puertas, obra de Ghiberti (1403-1424)(Florencia, 1378 - 1455)
GHIBERTI, TERCERAS PUERTAS, LLAMADAS PUERTAS DEL PARAÍSO (1425-1452)
Miguel Ángel se refiere a estas puertas como las "Puertas del Paraíso", y ese nombre aún perdura. Giorgio Vasari las describió un siglo después como "Innegablemente perfectas en cualquier sentido y debe ser colocada como la obra de arte más fina jamás creada". Ghiberti mismo dijo que era "el trabajo más singular que jamás haya realizado".
