Modulo VII

Abstracción

Arte abstracto es la denominación generalmente aceptada para ciertas obras de pintura y escultura del siglo XX que carecen de función representativa o simbólica, que sin embrago, no son meros diseños. El adjetivo “abstracto” no es del todo adecuado, pero lo mismo sucede con otros que se han propuesto para reemplazarlo, como “no objetivo” “no representativo”

Mondrian, Kandinsky, Malevich y Tatlin pertenecen a esa estirpe de visionarios. Ellos serán los iniciadores de diversas corrientes de arte no-objetivo, cuyo desarrollo afectó profundamente a la cultura europea de los años veinte.

Se trataba de objetivar otra realidad. En segundo lugar, se afianzó el compromiso intelectual de contribuir a un nuevo modo de vida, de ligar arte y vida con nuevos fundamentos, y de orientar el trabajo artístico a la transformación de la sociedad y los hábitos humanos en una nueva era.

Los primeros cuadros totalmente abstractos aparecieron en Paris y Munich en 1912 y al cabo de dos años se producían obras comparables en Moscú, Milán, New York, Londres y otros lugares.

Gran parte de esta pintura abstracta que comenzaba era de carácter experimental y represento una fase corta en la carrera de algunos pintores como Picabia, Leger, Marc, entre otros. Para otros, sin embargo, la pintura abstracta fue una entrega total, en ese caso se encuentran artistas de primera línea: el holandés Piet Mondrian, el ruso Vasily Kandinsky.

Wassily Kandinsky (1866 -1944) (Composición VIII 1923)

(En azul 1925- W.Kandinsky)

Kandinsky en su texto teórico de 1910 “Sobre lo espiritual en el arte” identifico dos formas principales de abstracción: la modalidad pictórica de los impresionistas y postimpresionista que desemboco en el fauvismo y cubismo, y el caminos seguido por pintores simbolista que conducía a un arte mas religioso de “necesidad interior” que para Kandinsky era la cualidad esencial que hacia del arte abstracto algo con significado”

Piet Mondrian, (Holandés 1872 - 1944 )(Composición con amarillo 1940)

Piet Mondrian (Broadway Boogie Woogie)

Kasimir Malévitch (Ruso1878 -1935) (Cuadrado negro 1913)

Kasimir Malevich (Supremus Nero 56/ 1916)

Abstracción AmericanaExpresionismo Abstracto

Abstracción americana, abstracción post pictórica, abstracción fría, pintura de borde duro (hard edge)... son algunas de las etiquetas que se utilizan para hablar de una serie de pinturas que se hacen en Estados Unidos en los años 60

Las raíces de esta abstracción fría, como las del expresionismo abstracto, vienen de Europa y de la otra vertiente del arte de las primeras vanguardias. Los expresionistas abstractos eran hijos del surrealismo, del automatismo psíquico, del subconsciente, del psicoanálisis, del azar. Los postpictóricos heredan los principios racionalistas y fríos de la Bauhaus -una escuela de diseño y arquitectura.

El transmisor fue Joseph Albers, que se trasladó a América en 1933 cuando los nazis cerraron la Bauhaus

(Ensamblaje sobre vidrio 1921)

Joshep Albers (Homenaje al cuadrado sobre tierra seca 1963)

Abstracción postpictorica

"El crítico Greenberg propone simplemente centrarse en los elementos básicos que constituyen la pintura: el soporte, las dos dimensiones y las propiedades del material que se utilice. Nada más

En "Art News" y donde enuncia sus famosas frases "Más es menos y Menos es más”. La primera regla y norma absoluta de las bellas artes y la pintura, que es el arte más elevado y libre, es su pureza. Cuanto mayor sea el número de usos, relaciones y suplementos que tenga una pintura, menos pura será. Cuantas más cosas encierre, cuando más ocupada esté la obra de arte, peor será. Más es menos".

Pero también menos es más, (Minimalismo) porque un artista es más artista cuanto menos utilice las habilidades tradicionalmente consideradas artísticas.

Se dieron a conocer oficialmente en 1963 y 1964 con dos exposiciones, una en Nueva York -Hacia una Nueva Abstracción- y otra en Los Ángeles County Museum -Post-Painterly Abstracción (Abstracción postpictórica)-Barnet Newman, Ad Reinhardt, Kenneth Noland, Morris Louis, Frank Stella y Ellsworth Kelly son los principales representantes de esta abstracción postpictórica,

Frank Stella (Tuftonboro 1974)

Kenneth Noland (Eso 1959)

Barnett Newman(Achilles 1952)

Bauhaus. El arte como programa social.

1919 a 1933

En la Bauhaus de Dessau, escuela de arquitectura fundada por el alemán Walter Gropius (1883-1969) en 1919 que fue cerrada y clausurada por la dictadura nazi en Berlin en 1933.

Se construyo para demostrar que el arte y la ingeniera no necesitaban seguir divorciados, entre si, como lo estuvieron en el siglo XIX, que por el contrario ambos podían beneficiarse mutuamente.

Las teorías que defendió la Bauhaus suelen condensarse con el nombre de funcionalismo.

Especialmente en los Estados Unidos, que se beneficiaron con la inmigración de la mayoría de los que fueron docentes de la Bauhaus, cundió el ejemplo de esa escuela alemana para la formación de artistas y diseñadores industriales.

El concepto de Gropius para la Bauhaus se fundamentaba en dos instancias prioritarias.

La primera radicaba en un ideal de creación artística guiado por el paradigma de la obra colectiva, de la obra total en la que confluían todas las artes. En este sentido se trataba, nuevamente, de un proyecto artístico integral.

El segundo distintivo viene marcado por el énfasis en la formación artesanal no especializada.

Artistas de la Bauhaus

Los primeros artistas que formaron parte del cuerpo docente de la Bauhaus -llamados por Gropius a dirigir los talleres- procedían de círculos expresionistas y en uno u otro grado todos hacían una lectura subjetivada del reto de la abstracción

Johannes Itten(1888-1967) , Lyonel Feininger (1871-1956) , Georg Muche (1895), Oskar Schlemmer (1888-1943), Paul Klee (1879-1940), Wassily Kandinsky (1866-

1944).

Paul Klee(1879-1940)

Senecio small 1930

Paul Klee Abstracto en negro 1925

P. KleeMuerte y fuego 1940