Curicó Profesora Mª Verónica Palma V. Diseño Gráfico

Cultura

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Guía de Estudio “El Punk”

1970-1985

1. Definición

El nombre "punk" (basura, inservible) fue el

nombre que le dio la prensa a estos grupos de

jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza ,

a cuestionar los ídolos , a cuestionar la sociedad y a

rechazar la hipocresía.

El punk es un movimiento musical juvenil que

se originó en Londres (Inglaterra) en los años

setenta como protesta ante las conductas y

comportamientos convencionales y que se caracteriza por una indumentaria

antiestética y una actitud violenta de sus miembros. También se extendió a

Nueva York (EEUU).

2. Orígenes y contexto cultural

Inglaterra estaba pasando por un mal momento económico; la crisis del

petróleo sumada a otros factores, habían traído como resultado una importante

desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la

perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían

sido la meta de las generaciones anteriores, la juventud no tenía nada que

hacer, después de estudiar durante años, salían a la calle y no encontraban

trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que

pagaba el estado.

El origen del punk se sitúa en una sociedad

anglosajona entonces saturada de clichés y

convenciones estereotipadas. Jóvenes inspirados por las

actitudes transgresoras del rock, comenzaron a mostrar

sus propias formas de rebeldía contra los roles

socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos,

expresándolo a través de transgresiones y provocaciones

estéticas, musicales y culturales. Surgió como una burla a

la rigidez de los convencionalismos que ocultaban

formas de opresión social y cultural.

“Salís de estudiar como un idiota , y no te dan

trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en

tu casa, tus padres no tienen como alimentarte ni

vestirte; cuando intentas quejarte te tiran los policías

encima y ves arriba, ves que toda la cochina familia real

vive sobre tu miseria, la reina y la gran bandera inglesa; son pura mierda

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cuando vez que les importa un bledo todo lo demás y te das cuenta que desde

que naciste todo ha sido así , ellos y ellos , los dueños de nuestras vidas

aparentando ser una gran nación, orgullosos de su aristocracia, de su puta

sangre azul". Esta canción resume el sentir de la juventud de aquella época,

jóvenes que estaban hartos de consumir y admirar banderas, reinas, estrellas del

rock; crean un estilo musical con letras y música diferente, que van contra los

"dioses" de la sociedad. En 1977 el grupo The Clash canta…”espero ir al cielo /

he estado demasiado tiempo en la cola del paro y no puedo trabajar / Peligro,

extraño / no habrá Elvis, ni Beatles o Rolling Stones en 1977 / en 1977 estas en la

nada / crees que esto no puede seguir / los periódicos dicen que ha mejorado

/ pero no importa no estoy allí.

Esta era la visión de "no futuro" que ya para mediados de la década del

70 tenían muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una

crisis profunda. Parecía cristalizarse las ideas de la Teoría Crítica de la Escuela de

Frankfurt, además se alejaban del marxismo. Entre otros de los intelectuales que

fundaron las ideas de este movimiento encontramos a Bakunin y Proudhon. La

industria cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde

mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las

grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no

identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más

marginados por el sistema.

La distancia

entre la

producción

cultural y la

realidad a la que

se enfrentan

muchos jóvenes

de la generación

de esa época se

fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente

movimiento. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables

colas de desempleo, en una guitarra. En los

garajes se empezaron a escuchar ruidos, los

chicos no tenían ni tiempo ni dinero para

aprender lo que la sociedad decía debía

saberse para empuñar un instrumento. Las

guitarras se convirtieron en fusiles, tenían

mucho que decir y para eso no hacía falta

tener una voz priv ilegiada sino todo lo

contrario, una voz que gritara realidades. El

underground estaba tomado, ya no habitado

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por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de

respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban

demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones

anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo

que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma

realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los

había marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los

engominados y prolijos cabellos de los Lores. Botas y ropa militar, que además

de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares,

denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la

generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como

toda cultura alternativa, contracultural, generó su propio circuito, donde la

ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un

precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que concentraba

la escena musical punk.

3.- Ideas Principales del Punk

En resumen podemos afirmar que el Punk :

Rechaza los dogmas y cuestiona todo lo

establecido (establishment)

Desprecia la sociedad de consumo y todo lo

comercial.

Cuestiona toda forma de dominación y poder

(Estado, política, religión, economía)

Se declaran antimilitares y antifascistas.

Sus ideas filosóficas se basan en el Anarquismo y

Nihilismo. 4.- El Punk en el diseño gráfico

Sus principales influencias son el Dadaísmo,

Expresionismo y Neodadaísmo.

Utilizan medios alejados de la realidad comercial e

industrial como la fotocopia, el esténcil, el collage y la

serigrafía como forma de reafirmar su exclusión del mundo

oficial. En cuanto a los medios característicos usan el spray y

texturas. Se destacan el uso preferente por el blanco y el

negro, y sus trazos son gruesos y expresivos

Su lema es "hazlo tú mismo" caracteriza su idea de

utilizar elementos precarios para producir sus afiches y

carátulas.

El concepto tipográfico es muy variado, ya que se trata

principalmente de tipos recortados de revistas, que resultan

en atractivos y dinámicos collages.

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5.- Representantes:

Los principales diseñadores son:

Jamie Reid

Gary Panter

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Barney Bubbles