.El diseño grafico aplicado en la

actualidad se ha visto en la necesidad de llegar al público

de una manera diferente utilizando para ello medios de

la psicología.El uso de la psicología

Cognoscitiva de la Gestalt (Gran escuela de la psicología, en el

uso de los signos, sensaciones y percepciones) ha abierto un

vasto campo de conocimiento al diseño gráfico para influir

sobre la sociedad de una manera más eficiente y activa.

Dentro de las investigaciones sobre la relación que tienen estas áreas las cuales se investigan, la licenciada Martha Gross habla sobre la misma. “Con mis palabras te puedo decir, que mediante la Gestalt

se descubrieron los significados que pueden traer ciertos gráficos, por eso, en algunas terapias de niños, el psicólogo le pide al paciente que dibuje algo y así el

psicólogo puede relacionar ciertos trazos con algo de la vida del niño. Además de

que, un diseñador gráfico, para elegir los colores que va a utilizar en sus diseños,

debe conocer la psicología del color para entonces conocer qué sensaciones tiene

cada color en las personas.”

Después apareció la imprenta y el poder de la reproducción donde el acceso a la comunicación visual ya podía ser para un mayor grupo de personas, en lo que respecta al diseño se fueron mejorando los tipos de soporte, de tintas y los nuevos caracteres tipográficos para generar una mejor sensación en la comunicación. El gran impulso que se dio sin duda en el diseño gráfico fue después de la Revolución Industrial, donde surgen las nuevas fábricas y la economía de mercado, la población se desplaza a las ciudades, estas crecen y multiplican la cantidad de negocios y empresas, esto termina en la puja de ganarse los clientes y usuarios y la competitividad existente lleva a la creación de agradables símbolos y demás elementos visuales que identifican a las empresas y al mismo tiempo "caen bien" y persuaden a la gente a la necesidad de adquirir productos o servicios de los diferentes comercios. Con este desarrollo se multiplicaba la inversión en diseños lo que hizo que aparecieran profesionales en esto, o sea, los diseñadores gráficos.

El diseno gráfico aplicado en la actualidad se ha visto en la necesidad de llegar al publico de una

manera diferente utilizando para ello medios de la psicología.

Es posible llegar a conocer todas las cosas que el cliente desee utilizando la psicologia y la

comunicación haciendo más fácil el momento del diseno, ya que por medio de estos se sabran los

gustos del cliente, que este busca con su diseno y como impactar a los consumidores del mismo.

El manejo de la memoria a largo plazo del consumidor para la compra de algun producto,

adquirir un servicio o uso de la vida diaria pueden ser manipulados por el diseñador grafico a traves de un buen manejo de los signos graficos, las formas e

imágenes.las personas somos mentes muy complejas pero la mayoría reaccionamos psicológicamente igual es aquí cuando un diseñador gráfico aprovecha las

ventajas para la hora de crear, alcanzando la aceptación de la marca logotipo u otra cosa para

tener el éxito con los clientes.

Usando el color, los contrastes y los efectos de una manera adecuada, podremos llegar a provocar sensaciones de tristeza, alegría, diversión, nostalgia, luminosidad, calor, frío, tranquilidad, exaltación, etc.

Por ello, para las empresas es esencial que el diseño gráfico de su identidad corporativa transmita aquellas sensaciones o emociones acordes con los valores de la marca, haciendo que publicistas y profesionales del diseño gráfico aprovechen la herramienta de los colores para provocar una gran variedad de emociones.

La psicología del color estudia la influencia que tiene el color en los sentimientos de una persona, y la capacidad que tiene de

provocar en nosotros diferentes reacciones y emociones.No es casualidad la elección de los colores en marketing,

estrategias de venta, publicidad y, por supuesto, en logotipos e imágenes de empresas. Por ello, es fundamental comprender la

psicología del color a la hora de realizar trabajos de diseño gráfico o desarrollo web, ya que nos servirá para crear paletas de colores que evoquen las reacciones que nos interesan, y lo utilizaremos como un lenguaje subliminal dependiendo de la

audiencia a la que vaya destinado nuestro mensaje.

A grandes rasgos, se podría decir que los colores cálidos son estimulantes y alegres, y los fríos tienden a aportar calma y

tranquilidad. Pero la psicología del color es mucho más compleja, y un mismo color, dependiendo de su grado de intensidad o pureza,

nos puede transmitir sensaciones muy diferentes.Por eso, vamos a hacer un repaso general por algunos de los tonos de los principales colores, las sensaciones que transmiten en el ser humano y el efecto tan interesante que éstos pueden tener en tu

público.

El más oscuro de todos, se define como la ausencia de todos los colores y puede ser sinónimo de misterio o miedo. Sin embargo,

al margen de sus connotaciones negativas, en diseño suele transmitir sensación de poder, elegancia, modernidad, fuerza y

prestigio. Es un color conservador que se usa por lo general para definir lujo, sofisticación y seriedad.

En oposición al negro, este color nos impone una imagen de claridad, limpieza y simplicidad. Puede trasladarnos sensaciones

de inocencia, perfección, pureza, neutralidad, ligereza, positivismo, honradez, pulcritud o silencio.

Un gris neutro plasma la idea de sobriedad, practicidad, quietud ,El gris oscuro, en su semejanza con el color negro, transmite sensaciones de fuerza, dureza, sofisticación, elegancia

y solidez. El gris amarronado o pardo nos ofrece imágenes de neutralidad, calidad, compromiso o discreción.

Su variedad más brillante, el plateado, nos evoca, por un lado, la idea de frialdad y solidez

A pesar de ser un color frío, suele utilizarse para dar una imagen de fiabilidad, confianza, seguridad, armonía e inteligencia. Por eso es muy utilizado, sobre todo en tonos claros, en diseños de logotipos y de páginas webs de grandes

empresas y entidades bancarias.El azul oscuro, transmite sensaciones de credibilidad, profundidad y fuerza. Los azules brillantes aportan energía y vigor, al contrario que los más claros,

que producen en nosotros un efecto de calma, serenidad, confianza y libertad. El azul turquesa proporciona, además, un toque de frescura.

Es el color de la esperanza y de la naturaleza por excelencia y produce en nosotros sensaciones de estabilidad y equilibrio.

Los verdes oscuros aportan a nuestros diseños impresiones de confianza, positivismo, frescura y prosperidad. Un verde brillante nos traslada ideas de vida, fuerza, fertilidad,

salud y armonía.Los tonos más claros tienden a provocar en nosotros ideas de calma, quietud, relajación, tranquilidad y ligereza. La variante del verde esmeralda nos produce además sensaciones

de bienestar, descanso, luminosidad y exuberancia. Utilizaremos el verde lima para aportar a nuestros diseños un toque extra de frescor, alegría y juventud; el verde agua nos traslada

las mismas sensaciones que éste último, con un añadido de calma y serenidad.El tono oliva, más serio, proporcionará sentimientos de seguridad y disciplina. Por su lado,

el verde turquesa imprimirá en nuestros diseños pinceladas de serenidad.

El marrón es un color serio y, al igual que el negro y el gris, muy conservador. Nos traslada las ideas de experiencia, comodidad, tranquilidad y elegancia.

En sus tonos más oscuros, como el chocolate, contribuirá a expresar seguridad, robustez, fortaleza y exquisitez. El terracota aporta practicidad, calidez y

abundancia, mientras que un marrón tierra o un bronceado nos acercan más a la naturaleza y a las ideas de calidez, crecimiento, seguridad, solidez, libertad,

durabilidad y tradición.

Se trata del color más brillante y energizarte dentro de la gama de los colores cálidos. Nos transmite alegría y calidez pero a su vez es muy estimulante. Por eso

es muy utilizado en puntos estratégicos para llamar nuestra atención. Si queremos conseguir un diseño algo más serio en nuestros diseños, lo usaremos

en sus tonos más oscuros.Un amarillo claro aporta tranquilidad, dulzura, optimismo y felicidad. En

cambio, un amarillo brillante contribuirá con mayor sensación de energía, espontaneidad y juventud; nos transmitirá impresiones de luz y calor, aunque

también es el tono que mejor representa sorpresa, precaución, amenaza o traición.

El color ámbar simboliza los valores culturales, la variedad, la abundancia y la originalidad. Los tonos dorados, por su parte, personifican la idea del dinero, el

lujo, el orgullo, la solemnidad, el prestigio, la comodidad y la brillantez.

El color naranja es más equilibrado que el anterior; por un lado es vibrante y energético y por otro es agradable y acogedor. Suele utilizarse para crear una llamada a una acción

El naranja más puro nos contagia de diversión, actividad y alegría. Transmite originalidad, actividad y también podríamos decir que tiene un punto de agresividad. El color mandarina aporta más vitalidad, frescura y energía.

Es el color del amor, la seducción y la energía y en diseño debe utilizarse de forma muy consciente, en puntos estratégicos hacia los que queramos desviar la atención.

Un rojo brillante nos imprimirá sensaciones de poder, estimulación, pasión, excitación, calor alegría, dramatismo, fuerza, valor, impulsividad, dinamismo y energía. En sus connotaciones más negativas

representa el odio, la ira, la urgencia y el peligro.Un tono profundo como el granate transmite riqueza, elegancia, refinamiento, exquisitez y madurez.

El rojo ladrillo o terroso, acercándose más a la gama de los marrones, aporta resistencia, fuerza y calidez. Por su parte, el rojo violeta representa la sensualidad, la creatividad y expresividad, el dramatismo y la emoción.

El morado se utiliza para transmitir la idea del lujo y la opulencia, aunque tiene matices que provocan un efecto tranquilizador y relajante. Representante por excelencia de la magia y el

ocultimo, también es el color de la vanidadLos morados intensos son los que más simbolizan las ideas de abundancia, dignidad,

riqueza, realeza y prestigio.El lavanda tiende a personificar el romanticismo, la nostalgia y la fantasía y los morados

azulados se encierran más en la meditación, el encanto y el misterio.El color malva aporta sentimentalismo, añoranza y calma.

Es el color de la dulzura, la infancia y la feminidad. Los tonos más brillantes son los más enérgicos y estimulantes, y representan ideas como el positivismo, la excitación, la alegría o la sexualidad. Por ejemplo, un color coral tiene un gran efecto de fuerza y

energía.En cambio, los tonos claros simbolizan la ternura, el encanto, la fragilidad, la juventud, el afecto, la ilusión y el romanticismo. Un rosa terroso encarna las ideas de suavidad y delicadeza desde un punto de vista más nostálgico y el color melocotón confiere cierto

punto de suavidad, calidez y confort.