PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN FORMAL Y EN SENTIDO ESTRICTO

1. Título del Proyecto: Construyendo trayectos e imaginarios de ida y regreso I. “Las Tamboras cienagueras (Código. PRI-01-2017)

Fuente. Convocatoria de financiación de proyectos por Mínima Cuantía 2017.

Investigador principal: Bernardo Alonso Ciro Gómez

1. RESUMEN DEL PROYECTO

Construyendo trayectos e imaginarios de ida y regreso I, (propuesta que en

adelante se denominará Ctir I), se inquieta por el contexto actual de las relaciones

dialógicas entre tres actores sociales fundamentales en los procesos de investigación

musical o de investigación-creación en artes con orientación musical: 1) Las

comunidades detentoras de manifestaciones de tradición oral, cuyas prácticas han sido

apropiadas con fines pedagógicos por la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora

Arango, adquiriendo condición de promesa de valor institucional– 2) Los estudiantes-

investigadores provenientes de otros territorios musicales que constituyen su comunidad

estudiantil– y 3) la academia, representada en los docentes del Programa de Música de

la Institución, que emplean metodologías de enseñanza-aprendizaje en el aula, a partir

de las músicas tradicionales y populares.

Cabe destacar que, en el mencionado contexto de pluralidad de expresiones y percepciones, emerge la Tambora1 con sus sones o ritmos2, como una de las prácticas significativas, con la cual docentes y estudiantes generan reflexión alrededor de Unidades

1 Manifestación de tradición oral que es divulgada y difundida por los habitantes de diversos municipios a orillas de los ríos: Magdalena y Cesar. Abarca desde la Isla de Mompox hasta el municipio de Arenal al sur del departamento de Bolívar y está conformada por un cantador o cantadora, dos tambores, uno unimembranófono (currulao) y otro bimembranófono (tambora) y coros. Se debe enfatizar que, el musicólogo Colombiano Guillermo Carbó, planteó la diferenciación entre, Tambora con (T) mayúscula, que engloba los cuatro sones conocidos como: tambora, berroche, guacherna y chandé, y tambora con (t) minúscula para distinguir el ritmo o instrumento. (Carbó,2001, p.13). Esta diferenciación es importante, en tanto que, permite la comprensión del por qué en este escrito, frecuentemente se hará mención de la Tambora (T) como práctica musical y a la tambora (t) como instrumento. 2 En el Caribe colombiano, las expresiones de “ritmo” o “son” indican “música de” (Carbó,2010, p.67).

de Formación3 como Historia de las Músicas Tradicionales, o en Semilleros de investigación4 y grupos institucionales5. No obstante, por estos ambientes de aprendizaje, aparentemente han transitado inadvertidas algunas dinámicas sociales subyacentes al acto de ejecutar la Tambora in situ y a la producción de textos musicales orales (Sans,2001,14), que, sometidos a un análisis más atento desde.

2. Título del proyecto: Caracterización de las prácticas musicales de los estudiantes de la carrera técnica y tecnológica en música, provenientes de la región Caribe Colombiana y participantes del grupo de proyección de músicas tradicionales de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango del municipio de Envigado (Antioquia). (Código PRI-02-2017)

Fuente. Convocatoria de financiación de proyectos por Mínima Cuantía 2017. Investigador principal: Eliana Isabel Bedoya

2. RESUMEN DEL PROYECTO

En la Escuela de Artes Débora Arango del municipio de Envigado, confluyen estudiantes de varias regiones del país que traen saberes previos hacia las músicas tradicionales. En éste sentido la población muestra hace parte del grupo de proyección de músicas tradicionales de la Institución, los cuales realizan talleres semanalmente con los estudiantes de la carrera técnica en música, sin embargo éste proceso se realiza de manera informal. Por lo anterior, es necesario reconocer en dicha población el aporte que desde su territorio permea las prácticas artísticas de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. Para efectos de la propuesta se pretende con ésta investigación, validar los saberes y producir videos tutoriales de cada uno de los ritmos e instrumentos del Caribe Colombiano para generar conocimiento situado y contextualizado desde las fuentes primarias de la información. Además de que esos conocimientos permitan permear el currículo.

3. Título del proyecto: La pintura como representación dramática de la realidad o

dramaturgia de la imagen pictórica. (Código) PRI-03-2017

3 Es equivalente a decir Subárea. 4 Semillero en Músicas Tradicionales, Semillero de Etnomusica, Semillero Tamboranda. 5 El Ballet Folclórico Experimental, Grupo de proyección institucional.

Fuente. Convocatoria de financiación de proyectos por Mínima Cuantía 2017.

3. RESUMEN DEL PROYECTO

Esta propuesta de investigación-creación busca evidenciar estructuras y elementos de la

dramática teatral y escénica presentes en los productos pictóricos, especialmente

figurativos o representacionales, generando dos productos concretos: un artículo de

investigación para publicación en una revista de divulgación y la socialización de una

serie pictórica sobre el concepto de dramaturgia de la imagen.

Investigador principal: John Mario Montoya

4. Título del proyecto: Rudimentos para la construcción de una pedagogía de la

Estesis. (Código PRI-05-2017)

Investigador principal: John Mario Montoya.

Coinvestigadores: Carlos Arturo Correa Madrigal, Juan David Martinez, Juan Esteban

Valencia.

4. RESUMEN DEL PROYECTO

Apertura de ruta para la construcción de una propuesta pedagógica, a partir de un giro

paradigmático hacia la Estesis como episteme. La propuesta integra la experiencia del

sujeto en el entorno, desde condiciones y acciones asociadas a la Percepción,

Propiocepción, Afección, Afectación, Emoción, Sensación, etc. a las que se vinculan

saberes previos, vivencias y relaciones con lo cultural, lo social y lo ambiental en el

escenario de la Prosaica (en los términos expuesto por Katya Mandoki) como

oportunidades de conocimiento, entendido en cuanto apropiación de la experiencia.

Integra métodos y conceptos de autores que de un modo u otro apelan a la experiencia

(estesis) como estrategia de aproximación a la realidad.

5. Título del proyecto: Caracterización de las prácticas artísticas en el municipio de

Envigado: estudio de caso para la implementación de escuelas de arte en las

zonas que integran el territorio. (Código IN8052016)

Investigador principal: Ruth Verónica Muriel López

Coinvestigadores: Jazmín Andréa González Arias, Paola Cristina Gómez.

Colaboradores. Maria Alejandra García Cartagena, Mateo Sierra Hernandez, Juan

Esteban Uchima.

5. RESUMEN DEL PROYECTO

Aportar a la construcción de tejido social a partir del fortalecimiento de las prácticas artísticas, como elementos de mediación cultural para la construcción de escenarios de paz en el municipio de Envigado, con el fin de definir una oferta de formación pertinente en prácticas artísticas para el territorio.

6. Título del proyecto: Del cuerpo en decadencia al cuerpo en resistencia; posibilidades para una dramaturgia corporal. (Código PRI-13-2018)

Investigador principal: Jose Octavio Castro Bedoya

6. RESUMEN DEL PROYECTO

Esta propuesta de investigación está enfocada a indagar sobre la identidad del cuerpo y sus posibilidades creativas para la escena. Se pretende rastrear estrategias y herramientas diseñadas para reconocer las corporalidades e identidades de cada persona que se acerca al ejercicio del teatro y luego disponerlos para la creación escénica. En la actualidad se cuenta con un cuerpo en decadencia, producto de la violencia, las guerras, la cultura, los modelos sociales, los modelos educativos y la globalización de las sociedades; es necesario identificar a cada sujeto desde su cuerpo como forma de habitar el mundo. Esta fase de identidad es fundamental para desarrollar acciones que permitan habitar el propio cuerpo, habitar el espacio, habitar del mundo desde la ESCUELA SUPERIOR TECNOLÓGICA DE ARTES DÉBORA ARANGO

7. Título del proyecto: Proyecto de creación de una narrativa inmersiva. realidad maravillosa. (Código PRI-08-2018)

Investigador Principal. (Fase 1) Yoni Alexander Osorio. Investigador Principal. (Fase 2). Jorge Alejandro Escobar Coinvestigadores. Luis Fernando Restrepo, Alejandro Ruiz, Daniel Osorio, Ana maria Chica. Ruth Verónica Muriel López Colaboradores. Jose Gonzalez. Paula A. Bedoya.

7. RESUMEN DEL PROYECTO El cortometraje de realidad virtual inmersiva es un proyecto de investigación que integra el video, el sonido y técnicas de realidad virtual y que brindará al espectador una recorrido sensorial por una historia de la cotidianidad. La Institución, brinda los elementos narrativos y conceptuales para el desarrollo de la historia que soporta el producto y permita crear una experiencia audiovisual inmersiva, que incite al espectador a descolonizar su mirada y a plantearle un nuevo ritmo de desplazamiento más lento de lo habitual para redescubrir su entorno, abandonando los afanes de la cotidianidad y posibilitando su encuentro con referentes culturales que hasta ahora han permanecido invisibles. La pieza se desarrollará en una maqueta tridimensional donde se plantea el recorrido en el que se llevará a cabo la historia. Allí se ubicará el material audiovisual, se construirá el fragmento de ciudad con fotografías de elementos y sonido, creando una aplicación de digital 3D a través del uso de un dispositivo móvil para Realidad Virtual.

8. Título del proyecto: realizar un estado del arte Teatro musical en Medellin. (Código PRI-10-2018)

Investigador principal: Milton Rodriguez Aragonés

8 RESUMEN DEL PROYECTO El teatro Musical se puede definir como una obra teatral de gran o pequeño formato que se desarrolla a través de números cantados y bailados, hilados en la mayoría de los casos por textos hablados, en el cual hay coros y grupos de baile; puede contar con el apoyo de una orquesta o ensamble instrumental y suele ser de mediana duración. Escénicamente, las acciones se desarrollan en diferentes espacios, con aparatosas producciones o bien con pocos elementos e implementos de escenografía y utilería, dramáticamente presenta argumentos variados, según la época. Sus predecesores son la zarzuela, género chico y comedia musical en España, ópera cómica y music hall en Inglaterra y la operette en Francia, si bien sus inicios se dan en la Europa del siglo XIX, es en Estados Unidos donde se evidencia un mayor desarrollo, las primeras obras anglosajonas datan de principios del siglo XX.

En Medellín se vienen realizando obras de Teatro Musical desde el 2004, como resultado de la proyección de los procesos artísticos de la ciudad, estos contribuyen a la formación profesional de nuevos artistas y de público, y pretenden consolidarse como una opción más de entretenimiento en la ciudad. El presente trabajo reseña todas las presentaciones de Teatro Musical en la ciudad, desde 2004 hasta la fecha. Palabras Clave: Teatro Musical, Teatro Musical en Medellín, opción de entretenimiento.

9. Título del proyecto: La paradoja. lo desafinado, lo arrítmico y lo amotriz

como posibilidad de experiencia estética y pedagógica. (Código PPI-06-2017)

Investigador principal: Edwin Alexander Castro Coinvestigadores: Augusto Jaramillo, Jose Gabriel Mesa RESUMEN DEL PROYECTO

Construir un producto artístico integrador que articule las competencias adquiridas en los procesos de formación de los programas, desde sus ejes de creación, ejecución, producción y gestión; en coherencia con los estándares de calidad establecidos para productos afines en el contexto del sector productivo de las prácticas artísticas y del entorno socio cultural. La Paradoja” quiere re-significar tres conceptos: desafinado, amotriz y arrítmico. Que en el escenario del quehacer artístico, parecen distantes de lo que es propio en las artes, más cuando se tiene la idea clásica de que los antónimos de estos son necesidades para la realización de productos que sean afines a la idea de belleza, propia en la historia de la humanidad hasta finales del siglo XIX, desconociendo particularidades del sujeto en cuanto a las diversas maneras de entender el mundo y las diferentes manifestaciones culturales de los pueblos, que imposibilitan instalar formas del pensamiento que trascienden lo convencional, a devenires que radican su importancia en lo diferente, en lo contrario, en lo anormal, dando cabida, así, a replantear convenciones sobre las que se ha cimentado la práctica y enseñanza de las artes, que abren puertas a la experimentación y al reconocimiento de los saberes populares para entender los cuerpos como multiplicidad que no radica su existencia en el sentido común, así, lo arrítmico, lo amotriz y lo desafinado, dan paso a otro lugar para la reflexión entendida desde lo

diferente: cada ser tiene su propio ritmo, su propia forma de percibir la luz y la sombra, de crear imágenes mentales y de plasmarlas en una realidad visible, de ver y sentir el color, de caminar, de hablar. Es creer que, desde la diferencia, todo ser humano puede ser artista.

PROYECTOS PEDAGÓGICOS INTEGRADORES.

FASE INVESTIGACIÓN

10. Título del proyecto: Con-secuencias.(Código PPI-04-2015)

Investigador principal: YoniAlexander Osorio Coinvestigadores: Alejandro Ruíz RESUMEN DEL PROYECTO Con-secuencias. Proyecto documental PPI 2016-2017. (Fase Investigación) A través de una película documental evidenciaremos el contexto de vida actual de tres personajes victimas de conflicto armado en Colombia y como a través de la capacidad psicológica de la resiliencia la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango se hace participe del proceso de transformación de estos personajes desde la música, las artes plásticas y el teatro.Título del proyecto: Memorias ( Código PFI-PO-014) Investigador principal: Juan Fernando Jaramillo Coinvestigadores: Jose Octavio Castro, Sebastian Gil Gil, Luisa Fernanda Martínez RESUMEN DEL PROYECTO Reflexión y puesta en escena acerca de la pregunta ¿Cómo puedo en el ejercicio

creativo del artista responder a los procesos de repersentación de la memoria, sin

perderse en las pulsiones expersivas del yo?.

11. Título del proyecto: 100 años de amores e historias (Código PFI-PI-014)

Investigador principal: Yoni Alexander Osorio RESUMEN DEL PROYECTO

Éste ejercicio de investigación gira entorno a los imaginarios urbanos, como herramienta fundamental para hacer una relectura a la ciudad contemporánea, teniendo como pretexto a macondo, metáfora fundamental en el contexto de los imaginarios colombianos, este mundo de los imaginarios, revitaliza la idea de que en la actualidad es más importante lo que los sujetos piensan de un lugar que el lugar mismo, es más grande la subjetividad con que se carga un espacio y que afecta a los ciudadanos, que el espacio en sí mismo; se apela a aquella frase lacaniana: lo que pedro dice de Juan, dice más de pedro que de Juan. Por eso propone un trabajo de indagación sobre la ciudad y los imaginarios urbanos, que permiten nutrir la reflexión y posterior creación artística sobre la resignificación de macondo en la ciudad actual, dando como resultado el texto que se presenta a continuación en donde se entrega a la comunidad académica los hallazgos de la investigación y la sistematización de los elementos reflexivos y creativos encontrados en las diferentes unidades de formación.

PROYECTOS SEMILLEROS DE INVESTIGACIÓN

2016

12. Título del proyecto: Fundamentación para la construcción de una propuesta

estratégica de producción y gestión de una agrupación coral institucional

(Código PRI-32-2015)

Semillero de Investigación: AEDOS Asesor: Carlos Arturo Correa Madrigal RESUMEN DEL PROYECTO El Coro AEDOS es una agrupación musical de proyección de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango que tiene una trayectoria de 11 años de trabajo artístico con estudiantes, exalumnos, egresados y docentes de la institución. A lo largo

de su historia ha construido una identidad coral caracterizada por su repertorio de origen popular tradicional que se acompaña de una puesta en escena enriquecida con cantos tradicionales, poemario folclórico y elementos de intervención corporal y teatral. Su trabajo musical ha circulado desde la iniciativa personal de su ex directora, actual director y el apoyo de la institución pero sin contar con una estrategia cualificada de producción y gestión que le permita un posicionamiento más significativo y un mayor impacto en su entorno. Esta necesidad ha dado origen a este proyecto de investigación que busca articular los procesos de creación y ejecución vocal a una circulación más eficiente y contundente que abarque los ámbitos local, nacional e internacional. Formación de públicos, cualificación técnica y estética de la música popular, identificación y estructuración de estrategias de producción y gestión constituyen las metas para su crecimiento y fortalecimiento como aporte a otros grupos musicales afines y al enriquecimiento de identidad y construcción de cultura en la región y el país.

13. Título del proyecto: La Batería Colombiana

Semillero de Investigación: Tamboranda Asesor: Sebastian Munera Castañeda RESUMEN DEL PROYECTO El Semillero de Investigación “Tamboranda” pretende llevar a cabo desde su proyecto de investigación “La Batería Colombiana”, una cartilla pedagógica con un apoyo audiovisual sobre los ritmos Colombianos desde la percusión en formatos tradicionales y adaptados a la batería. Ésta cartilla se realizará con el fin de tener un registro que beneficie a aquellos músicos y percusionistas que deseen tocar éstos ritmos en la batería pero conociendo la razón de su adaptación.

14. Título del proyecto: El grupo musical Pitos y Tambores de Envigado: una

experiencia de vida. (Código PRI-34-2015)

Semillero de Investigación: Pitos y tambores Asesor: Eliana Bedoya Mejía RESUMEN DEL PROYECTO

El presente artículo describe la experiencia que ha tocado vidas desde el año 2006 al 2012, es el grupo de proyección musical Pitos y Tambores de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, ubicada en el municipio de Envigado (Antioquia). Es pionera en el país en la formación por competencias y ciclos propedéuticos para las prácticas musicales, escénicas y visuales. En él se narra el proceso del grupo constituido dentro del Programa de Formación Artística Escolar, que desde el año 2000 se impartía en las instituciones educativas oficiales, por medio de un convenio entre la Secretaría de Educación para la cultura y la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. El desarrollo de competencias musicales y ciudadanas en los integrantes del grupo se evidencia en la recolección de información, por medio de fotografías, videos de ensayos y presentaciones, documentos oficiales, observaciones, cuestionarios y grupo focal realizado con los integrantes y sus familias. Lo que permite concluir que las prácticas musicales favorecen el aprendizaje cooperativo en cuanto facilitan la interacción entre pares, desarrollan procesos cognoscitivos y valores que se construyen a través de la interacción social de los procesos pedagógicos

15. Título del proyecto: Instrumentos Colombianos Virtuales (Código PRI-35-2015)

Semillero de Investigación: Síntesis y muestreo digital Asesor: Giovanny Bedoya RESUMEN DEL PROYECTO Este proyecto investigativo pretende desarrollar colecciones de librerías de sonidos basadas en instrumentos propios de las diferentes regiones de Colombia que aún no han podido ser usados en proyectos de producción fonográfica musical a causa del escaso desarrollo al respecto en el medio comercial, y a que instrumentación como esta es difícil de grabar por productores emergentes o por Home Studio.

16. Título del proyecto: Grupo Cultural “Logic Novel” Para La Gestión Y La

Producción Artistica. (Código PRI-36-2015)

Semillero de Investigación: Logic novel Asesor: Ruth Verónica Muriel López RESUMEN DEL PROYECTO

El grupo cultural “Logic Novel” es un equipo interdisciplinario para la realización, producción y diseño de eventos culturales. Con el fin de hacer visible los procesos musicales de producción y gestión en el sector de la música colombiana. Sus proponentes buscan gestores, artistas noveles en el campo de la música y egresados de la institución, que hayan contribuido al impacto cultural y en el campo de la cultura musical, la formación de ciudad y su Área Metropolitana. Por otro lado, se hace necesario un equipo de permanencia y calidad de organización en eventos “inside and outside” que apoye la calidad de las propuestas artísticas institucionales y de proyección de los artistas; a fin de mejorar la gestión y el emprendimiento de los estudiantes y egresados. Este grupo de investigadores y gestores culturales, intentará dejar la reflexión de la experiencia de la vida práctica de los artistas deborianos en sus eventos artísticos.

17. Título del proyecto: Hacia la construcción de una dramaturgia actoral.

(Código PRI-37-2015)

Semillero de Investigación: Letux: semillero de dramaturgia actoral Asesor: Luisa Alberto Sierra RESUMEN DEL PROYECTO Todo proceso de creación tiene como fundamento un soporte teórico que sustenta su quehacer, su historia y devenir; para el área de teatro de la ESTADA (Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango) ha sido la dramaturgia, lo que sustenta, apoya y alimenta todo acto de creación teatral. Bajo esta premisa nace en la ESTADA un semillero en el 2009, que pretende encontrar una identidad académica, sustentada en un rastreo con rigurosidad investigativa, que demuestren que se ha logrado encontrar como propio en todas las producciones escénicas; con algunas interrupciones el semillero ha establecido algunos conceptos claros que aclaran de alguna forma esa identidad. De ahí que su ejercicio de indagación se presenta como un esfuerzo por encontrar los referentes teóricos y conceptuales que le dan pie a su hipótesis de que la dramaturgia de la ESTADA, basa su esencia en los conceptos de creaturgo y levedad, cuestiones que le dan identidad propia, como lo es la dramaturgia actoral.

18. Título del proyecto: SIMÚS- Conservación del patrimonio y memoria cultural

del municipio de Envigado, a través de la Creación y producción de

contenidos y narrativas para piezas sonoras (podcast) y audiovisuales

(cortometraje). (Código PRI-38-2016)

Semillero de Investigación: Simús Asesor 2016: Luis Fernando Montenegro RESUMEN DEL PROYECTO Conservar y transmitir diversas manifestaciones artísticas, propias del patrimonio y memoria cultural del municipio de Envigado, a través de la producción de contenidos y narrativas para piezas sonoras (podcast) y audiovisuales; es un proyecto de investigación – Creación que surge como una iniciativa del semillero de investigación “SIMUS”, adscrito a la Escuela superior tecnológica de Artes Débora Arango. La finalidad del proyecto es producir material sonoro o audiovisual a partir de hallazgos, resultados y conclusiones, de estudios previos de investigación de enfoque o aproximación cualitativo – descriptivo que se hayan desarrollado previamente en la institución, así como propuestas de nuevos estudios, cuyo objeto sea la conservación y trasmisión del patrimonio y memoria cultural del municipio de Envigado. El objetivo general del proyecto es desarrollar contenidos y narrativas propias del lenguaje y l a estética radial (podcast) y/ o audiovisual (cortometraje) utilizando recursos tecnológicos (Hardware y software) para su circulación.

20. Título del proyecto: Gestionarte (Código PRI-39-2015)

Semillero de Investigación: Gestionarte Antioquia Asesor 2015: Tatiana Figueroa RESUMEN DEL PROYECTO Constituir las bases conceptuales y técnicas para implementar un repositorio digital institucional, es una iniciativa que surge dentro de la actividad académica e investigativa del semillero de investigación “Gestionarte” adscrito a la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. El semillero está conformado por estudiantes regulares inscritos en los diferentes programas académicos ofertados por la institución, estudiantes que

realizan su práctica profesional como requisito de grado, y algunos egresados voluntarios. El proyecto tiene como objetivo general, implementar una base de datos (prueba piloto para repositorio digital) con producción académica institucional, enfocada las prácticas artísticas en contexto, con miras a la creación de una red en gestión para visibilidad institucional. Como primer objetivo se pretende realizar una sistematización de datos, cuya actividad implica en una primera etapa, la clasificación y caracterización del material textual, audiovisual y sonoro, que se haya producido históricamente en la institución entre los años 2009 y 2016. Un segundo objetivo es realizar una labor de curaduría o filtro del material, lo cual implica realizar un análisis y descripción profunda del material de archivo encontrado, determinando su pertinencia y valor en diferentes grupos de interés en la actualidad. Por ultimo se busca en un plazo de 2 años, constituir una red o sistema de repositorios digitales con otras IES (Instituciones de Educación Superior), que oferten programas de formación afines a las humanidades, las ciencias sociales, y las prácticas artísticas y musicales.

21. Título del proyecto: Laboratorio experimental para el emprendimiento artístico, a

partir de la apropiación, experimentación y sistematización de procesos,

materiales y soportes emergentes. (Código PRI-40-2015)

Semillero de Investigación: Urbis Asesor 2016: Juan Felipe Pérez Asesor 2015: John Mario Montoya RESUMEN DEL PROYECTO En la actualidad el valor estético está soportado en la capacidad del objeto de sorprender al espectador, es así como la personalización de procesos de creación y producción artística toma mayor validez a la hora de generar atractivo y carácter contemporáneo e innovador en los productos. A diferencia de algunas voces que promueven la muerte de la pintura, nuestra posición es su vigencia en un escenario de infinitas formas de distribución, que trascienden los circuitos habituales del museo y galerías y abren al artista, un sinnúmero de alternativas que permite el contacto con el espectador de forma inmediata. Tradición y contemporaneidad se transfiguran en nuevas alquimias del arte que permiten nuevas fórmulas, nuevas poéticas, nuevos lenguajes estéticos perfectamente combinables entre ellos y que dejan abierto el panorama a la innovación constante. Las redes sociales permiten evidenciar la gran cantidad de procesos alternativos pictóricos que artistas de toda índole desarrollan de forma individual y que les permite destacarse en el actual escenario de los circuitos de distribución del arte. Todos estos procesos de creación artística provienen de la aplicación de nuevos recursos técnicos y materiales con infinidad de características y posibilidades, que la industria pone al alcance del ejercicio pictórico contemporáneo. Nuestra apuesta de emprendimiento se basa en las posibilidades que brinda una cultura ecléctica donde todas las propuestas estéticas tienen cabida, y en nuestro caso, la personalización de objetos a través de procesos pictóricos o de transferencia de imagen, que incluyen técnicas como la estampación, el transfer, la sublimación, los procesos de grabado, el teñido de textiles y otras, que sumadas a los aportes creativos desde el pensamiento artístico, permiten la plusvalía de objetos cotidianos y la producción de productos personalizados a la medida de las instancias de un cliente específico o de las demandas del mercado. La propuesta es trabajar a partir de una metodología de laboratorio que implique la apropiación de los procesos tradicionales, la experimentación de nuevas formas a partir de estos y la sistematización de los resultados, en búsqueda de nuevas alternativas técnicas y de producción que posibiliten la generación de propuestas de emprendimiento

artístico como alternativa a los circuitos del arte y en consonancia con las industrias creativas y culturales.

22.Título del proyecto: La relación sinestésica música-color y sus aplicaciones

prácticas en la realización de obras de arte visuales-sonoras y material pedagógico

visual para la enseñanza musical. (Código PRI-41-2016)

Semillero de Investigación: Sinestesis Asesor: Juan Esteban Valencia RESUMEN DEL PROYECTO Al día de hoy, este proyecto de investigación tiene un marco teórico elaborado y construido, a partir de las dos vertientes epistemológicas desde las que se comprende y explica la sinestesia. Dichas corrientes son la Sinestesia música-color como fenómeno neurológico -que se sabe afecta un porcentaje considerable de sujetos en la población- y la sinestesia música-color como planteamiento especulativo, de carácter místico-religioso. Ambas corrientes tienen puntos de encuentro que han ayudado a dar forma a la investigación y a las propuestas creativas que se sustentan bajo las mismas y que han sido presentadas en la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. Estas propuestas creativas tienen como fin utilizar la asociación música-color de la vertiente especulativa, para dar forma y materializar obras de arte de doble carácter, es decir obras que tienen la intención de ser visuales y musicales al mismo tiempo. A su vez, también se está utilizando la asociación para de igual forma, generar material didáctico para la enseñanza de la música, sirviéndose del color como ayuda nemotécnica añadida a la gramática musical convencional. Esta investigación es experimental, en la medida en que utiliza un presupuesto analógico como la relación música-color, para trabajar sobre las distintas formas en que se configura dicha sinestesia, tratando de entender cómo afecta ésta a las personas que tienen esta condición, o se aproximan a dicha relación de los sentidos desde un campo específico como es el arte. También es teórica puesto que parte de un cuerpo considerable de trabajos de investigación científica y otros de carácter filosófico-especulativo, para construir el marco teórico y el estado el arte de los postulados que giran en torno a la sinestesia como fenómeno. Y por último, es además investigación creación, ya que se sirve del concepto o idea de sinestesia para elaborar obras artísticas y material pedagógico.

23.Título del proyecto: Caracterización de los estudiantes provenientes de la

región Caribe Colombiana participantes del grupo de proyección de músicas

tradicionales y sus prácticas musicales de los aires de gaita, de millo y de banda

pelayera realizadas en la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.

(Código PRI-42-2017)

Semillero de Investigación: Músicas de tradición oral del caribe colombiano Asesor: Eliana Isabel Bedoya Mejía RESUMEN DEL PROYECTO El semillero de investigación de músicas tradicionales del Caribe Colombiano está adscrito a la oficina de Investigación desde el 2017. Está conformado por estudiantes de la carrera técnica y tecnológica del área de música provenientes de los departamentos de Sucre, Bolívar, Magdalena, Córdoba y el Norte de Antioquia (Arboletes), que traen saberes previos con respecto a las músicas tradicionales de su región como el porro, la cumbia, la gaita, el merengue, el fandango, la puya, el bullerengue, entre otros; los cuales son interpretados con instrumentos de viento como las gaitas, el clarinete y la caña de millo, e instrumentos de percusión como el alegre, el llamador, la tambora, el redoblante, el guacho, las maracas entre otros y por estudiantes del interior del país interesados en conocer, interpretar y difundir las músicas dentro y fuera de la institución aportando así a la promesa de valor de la misma, con el fin de visibilizarla en el contexto nacional e internacional, a través de la divulgación y promoción las prácticas musicales realizadas en la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. En la actualidad el grupo cuenta con tres montajes de diferentes formatos: formato de gaita, formato de millo y formato de banda pelayera (reducida).

24. Título del proyecto: De la crisis de la representación en el arte, al retorno de la

representación. (Código PRI-43-2017)

Semillero de Investigación: Dramaturgia de la imagen Asesor: Jhon Mario Montoya RESUMEN DEL PROYECTO

La dramaturgia es la acción de crear, componer y poner en escena un drama. Este concepto nace en la disciplina de las artes escénicas. En la pintura es posible encontrar elementos y rastrear conexiones de la dramaturgia en la construcción de propuestas pictóricas, elementos como espacio, tiempo, escenografía, iluminación, composición, narrativa pueden ser evidenciados especialmente en la producción pictórica de carácter representacional, de este tipo son particularmente especiales las del periodo barroco, su carácter escénico, la perfección en la construcción de la figura humana, en los efectos de la luz y en los detalles de la representación, han generado la curiosidad por los procesos y artilugios que los artistas, de este periodo, pudieron usar para mejorar el resultado de sus pinturas

25. Título del proyecto: Aplicación del live looping como herramienta para creación

e interpretación de una composición de música tradicional o popular. (Código

PRI-44-2017)

Semillero de Investigación: Laboratorio de creación sonora Asesor: Juan Esteban Valencia RESUMEN DEL PROYECTO La utilización de Loops en vivo como herramientas para la creación musical, es un fenómeno reciente y relativamente poco estudiado en el marco de investigaciones académicas. Si bien en el ámbito internacional ya se hacen festivales y encuentros artísticos en los que esta tecnología es la protagonista y podemos ver una cantidad incontable de artistas que se expresan con la misma en videos de youtube, existen pocos referentes sobre las posibilidades que la misma ofrece en procesos de investigación creación, que se hagan a partir de la formación en músicas populares y tradicionales.

26. Título del proyecto: Narrativas en clave de las músicas parranderas: un

recorrido por la música de David Correa. (Código PRI-22-2017)

Semillero de Investigación: Músicas tradicionales Asesor: Bernardo Alonso Ciro Gómez RESUMEN DEL PROYECTO

La propuesta “Narrativas en clave de las músicas parranderas: Un recorrido por la música de David Correa” en convenio con ACORDEMUS, se ha inquietado por el devenir de dicho género, principalmente en el contexto de las músicas campesinas del municipio de Concordia - Antioquia. Dado lo anterior, el Semillero de Músicas tradicionales realizó una experiencia etnográfica en el municipio de Concordia en el mes de octubre de 2017, con el fin de apropiar algunos hechos históricos puntuales de la música parrandera del municipio, y generar narrativas literarias, que hagan parte del archivo documental de músicas populares de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango y del Museo de la Memoria del mencionado municipio.

27. Título del proyecto: Entre los murmullos y ronquidos de la tambora

chimichagüera. (Código PRI-46-2017)

Semillero de Investigación: Etnomusica Asesor: Bernardo Alonso Ciro Gómez RESUMEN DEL PROYECTO “Entre los murmullos y ronquidos de la tambora chimichagüera” propuesto por el Semillero de Etnomusica, se proyecta seguir rutas de investigación creación artística, que se aproximen a intenciones metodológicas de disciplinas como la etnografía y la etnomusicología. Dado lo anterior, se realizó una salida de campo al municipio de Chimichagua - Cesar en el año 2017, con el fin de desarrollar procesos investigativos que generaron participación de la comunidad, además del reconocimiento de los semilleristas de la música de tambora en su contexto social.

28. Título del proyecto: Metáforas musicales del camino arriero. (Código PRI-47-

2017)

Semillero de Investigación: Laboratorio de creación musical colectiva con base en el acontecimiento social- casa blanca Asesor: Jorge Esteban Pajón RESUMEN DEL PROYECTO

Alrededor del camino arriero, emblema cultural del municipio de Envigado y del departamento de Antioquia, se tejen multitud de experiencias que sobreviven aún al crecimiento de la ciudad. Su relevancia en la construcción del tejido social representa para el artista una fuente importante de referentes culturales que, en dialogo con su universo personal, le ayudan a construir mediaciones metafóricas que posibilitan la construcción de sentido desde lo vivencial y efímero, promoviendo nuevos significados de realidad a la luz de consensos estéticos en contextos específicos.

29. Título del proyecto: Posibilidades Para Una Dramaturgia Corporal (Código PRI-

48-2017)

Semillero de Investigación: Laboratorio de dramaturgia del cuerpo Asesor: Jose Octavio Castro Bedoya RESUMEN DEL PROYECTO En la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, en especial el programa de Prácticas Escénicas Teatrales, se encuentran condiciones de posibilidad para generar procesos de investigación que permitan un enriquecimiento al currículo y un espacio para que los estudiantes lideren procesos de aprendizaje aplicados a las necesidades del sector del teatro. Esta propuesta de investigación está enfocada a indagar sobre la identidad del cuerpo y sus posibilidades creativas para la escena. Se pretende rastrear estrategias y herramientas diseñadas para reconocer las corporalidades e identidades de cada persona que se acerca al ejercicio del teatro y luego disponerlos para la creación escénica. Esta investigación permitirá generar reflexiones en torno a la dramaturgia del cuerpo como herramienta creativa para un espectáculo escénico, lo que dará reflexiones desde la teoría y la praxis para la creación y producción de proyectos teatrales. Además de una posibilidad de enriquecimiento del currículo del programa.

30. Título del proyecto: Jaime Llanos, a Puño y Letra: compendio de melodías de

música Colombiana para la lectura de nuestra tierra. –La música colombiana

como posibilidad de aprendizaje de lectura musical, la armonía y el análisis de

forma. (Código PRI-45-2017)

Semillero de Investigación: Raíces

Asesor: Edwin Alexander Castro Mendez RESUMEN DEL PROYECTO El proyecto se propone como alternativa para el aprendizaje de la lectura musical, la armonía y el análisis de forma, a través del abordaje de la música andina colombiana. Además como un escenario –en términos de la praxis–, que genere valoración a las manifestaciones culturales de Colombia. La investigación propone una sistematización rigurosa de melodías transcritas por el reconocido organista colombiano Jaime Llanos González de diferentes compositores colombianos. Manuscrito recopilado y fotocopiado por el triplista boyacense Jairo Rincón Gómez, quien lo comparte en junio del 2002, al centro de documentación de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, donde ha permanecido aprovechándose como insumo para el reconocimiento de melodías colombianas en el ámbito académico. Además, incluye un aparte en el que se hace análisis y re-armonización de una piza musical, que sirva como modelo para la aplicación en el resto de las obras. Esto con el ánimo de ejemplificar posibilidades de uso del material.

PROYECTOS POR CONVENIOS

31.Título del proyecto: Raíz- es: propuesta de intervención social desde la investigación-acción-creación para el fomento de los arraigos locales entre 40 personas desplazadas por el conflicto armado en Medellín (Barrios Bello Oriente y Vereda La Loma corregimiento de San Cristóbal)" (Código PRI-08-2017)

Investigador principal: Lina Marcela Silva (Uniminuto)

Coinvestigadores. Jose Otavio Castro Bedoya, Alejandro Ruíz. (Escuela Superior

Tecnológica de Artes Débora Arango)

Diego León Ospina, Laura Lucía Arias, Ana Idallith Aristizabal. (Uniminuto)

31. Título del proyecto: Caracterización de la oferta académica para la escuela de artes y oficios del municipio de Támesis. (Código PRI-49-2017)

Investigador principal: Eliana Isabel Bedoya Coinvestigadores: Claudia Marin Marin, Jazmín Andrea Gonzalez,Paola Cristina Gómez Cano. Investigador principal: Eliana Isabel Bedoya Coinvestigadores: Claudia Marin Marin, Jazmín Andrea Gonzalez,Paola Cristina Gómez Cano.

Realizó:Oficina de Investigación