PROYECTO EDUCATIVO - … se apropió de imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de...

Investigación de la

especialidad en Dibujo

PROYECTO EDUCATIVO

POP Art

MARTA BUENO ROMO

70899573-A

PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO

2

INDICE

1.- FICHA TÉCNICA ......................................................................................................................... 3

2.- INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 3

3.- OBJETIVOS DIDÁCTICOS ........................................................................................................... 3

3.1.- Currículo Oficial ............................................................................................................. 3

3.2.- Específicos de la Unidad Didáctica ................................................................................ 4

conceptuales ..................................................................................................................... 4

procedimentales................................................................................................................ 4

actitudinales ...................................................................................................................... 4

4.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS ....................................................................................................... 4

4.1.- Currículo Oficial ............................................................................................................. 4

conceptuales ..................................................................................................................... 4

procedimentales................................................................................................................ 5

actitudinales ...................................................................................................................... 5

5.- MATERIALES. DESARROLLO DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS .................................................... 6

6.- ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ................................................................................................ 8

6.1.- actividad1 – imitando a ANDY WARHOL ....................................................................... 8

6.2.- actividad2 – cómic Pop Art ......................................................................................... 11

7.- METODOLOGÍA. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS .......................................................................... 13

9.- EVALUACIÓN .......................................................................................................................... 14

9.1.- Criterios de Evaluación ................................................................................................ 15

9.2.- Criterios de Calificación ............................................................................................... 15

11.- CONCLUSIONES .................................................................................................................... 15

12.- BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 16



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1.- FICHA TÉCNICA

título: Pop – Art (Arte Popular) autor: Marta Bueno Romo fecha: 12/03/2015 contexto: La presente Unidad Didáctica se llevará a cabo para alumnos que se

encuentren cursando el 3º curso de la Educación Secundaria Obligatoria, de la

asignatura Educación Plástica y Visual. Está diseñada para llevarla a cabo en

un instituto de Educación Secundaria y Bachillerato de la comunidad de

Castilla y León.

2.- INTRODUCCIÓN

El presente documento, consiste en la realización de una Unidad Didáctica

para la asignatura de Educación Plástica y Visual de 3º de Educación Secundaria

Obligatoria, para un instituto situado en la comunidad de Castilla y León.

Con la impartición de esta unidad didáctica, se pretende que el alumno

conozca este movimiento artístico, así como sus mayores representantes. También se

persigue que el alumno adquiera un pensamiento crítico, habilidad en la lectura de

imágenes, ya sea en la publicidad, en el cómic, en el cine, en la televisión…ya que

continuamente nos bombardean con imágenes llenas de mensajes pudiendo ser estos

críticos o no.

La razón por la elección de este movimiento artístico para la realización de esta

unidad didáctica, se debe a que me parece un tema muy motivador para los alumnos

de 3º de ESO, ya que seguramente, hayan visto por su cuenta varias obras

representativas de dicho movimiento, pero sin saber a qué artistas pertenecen, ni

cómo ni por qué surgió el movimiento. Por ello, creo que puede ser una unidad

motivadora para que profundicen en este tema, además de poder correlacionarlo

con otros contenidos de la asignatura, ya sea, la publicidad, el cine, el comic…,

además de poder abordar contenidos de otras asignaturas pertenecientes a este nivel

académico.

3.- OBJETIVOS DIDÁCTICOS

3.1.- Currículo Oficial A continuación se enuncian algunos de los objetivos pertenecientes al currículo

oficial para la asignatura de Educación Plástica y Visual, según el Boletín Oficial de

Castilla y León del 11 de Junio del 2008. Estos objetivos que se indican a continuación,

son aquellos que están relacionados con la unidad didáctica a desarrollar en este

documento:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del

entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y

funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y

valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural,

contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y

elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de

comunicación.



4

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y

visual, con la finalidad de enriquecer estéticamente sus posibilidades de

comunicación y de saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos,

vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto

entre las personas, valorando el esfuerzo de superación que comporta el

proceso creativo.

6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la

información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el

proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y

revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

8. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con

flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la

comunicación.

3.2.- Específicos de la Unidad Didáctica

conceptuales

1. Conocer la historia del movimiento artístico Pop Art.

2. Conocer los artistas más reconocidos de este movimiento, así como las

técnicas que usaban para la elaboración de sus obras.

procedimentales

1. Usar nuevas tecnologías para la creación de obras semejantes a las de los

artistas más reconocidos de este movimiento.

2. Desarrollar la creatividad.

actitudinales

1. Fomentar el pensamiento crítico.

2. Ser capaces de interpretar la información visual procedente de las imágenes

icónicas.

3. Aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las

creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra

de arte y superando estereotipos y prejuicios.

4. Respetar las opiniones de los demás y saber trabajar en grupo.

4.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS

4.1.- Currículo Oficial

conceptuales

EL COLOR

- El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y sustractivas.

Colores complementarios. Valor expresivo, representativo y codificado.

Contraste: simultáneo, de cualidad, de tonos, sucesivo. Valores

emotivos del color y de la luz. Visibilidad de los colores

LA COMPOSICIÓN

- Repetición y ritmo. Modulación, ritmos, simetría, asimetría.



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ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

- El lenguaje visual. Lectura de imágenes. La imagen como medio de

comunicación y conocimiento y expresión.

- Símbolos y signos en los lenguajes visuales. Signos convencionales y

señales. Significantes y significados. Anagramas, logotipos, marcas y

pictogramas.

- Tipos de lenguajes visuales según su función: informativos, descriptivos,

exhortativos, estéticos.

procedimentales

EXPRESIÓN Y CREACIÓN

- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de

creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e

imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

- Creación colectiva de producciones plásticas.

- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos),

usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e

imaginación. - Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia

(individual o colectiva).

actitudinales

OBSERVACIÓN

- Exploración de los posibles significados de una imagen según su

contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos.

- Valoración de la imagen como medio de expresión.

ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

- Reconocimiento y valoración de la imagen en nuestro tiempo.

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la

publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen

discriminación sexual, social o racial.

APLICACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN

- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios

luminosos.

LECTURA Y VALORACIÓN DE LOS REFERENTES ARTÍSTICOS

- Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una

obra determinada (factores personales, sociales, plásticos, simbólicos,

etc).

- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los

valores destacables.



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5.- MATERIALES. DESARROLLO DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS

conceptuales

El pop es un arte “popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie,

joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”, así definió Richard

Hamilton, uno de los precursores del movimiento y el primero en introducir el término

“pop” en una obra, el movimiento artístico denominado Pop Art.

Dicho movimiento artístico nace en 1954, en Inglaterra y Estados Unidos,

cuando Lawrence Alloway, crítico inglés, utiliza por primera vez el término “Pop Art”.

Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la

publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del

pueblo.

Muchos creen que este movimiento surgió en Inglaterra, pero no fue en Inglaterra,

donde ya en un estadio muy temprano un grupo de jóvenes arquitectos, escritores,

artistas e intelectuales había mostrado especial interés por el colorido vocabulario de

los medios de comunicación comerciales y había fundado una especie de

comunidad de trabajo, el Independent Group, en el Institute of Contemporary Arts

(ICA) de Londres. Pero en realidad, geográficamente el escenario del éxito de este

movimiento se situó en Estados Unidos, donde jóvenes artistas, casi simultáneamente y

sin conocimiento de los progresos que se había producido en Inglaterra, alimentaron el

lenguaje del arte con la intensa jerga de la calle. Exactamente, sucedió en Nueva

York, más concretamente en Manhattan. Nombres como Roy Lichtenstein, Claes

Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Andy Warhol eran ya habituales en el

arrogante discurso de los iniciados, y Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Larry Rivers

empezaron a atraer la atención de reconocidos coleccionistas privados. En sus

pinturas y esculturas celebraban el idioma de la cultura urbana de las grandes

ciudades, los anuncios, los cómics, la fotografía y el diseño, a veces con finalidades

afirmativas y otras, críticas.

Con la irrupción del Pop Art, Nueva York tomaba el relevo como capital del

arte contemporáneo a París, que hasta entonces había marcado el compás del

concierto internacional del arte. Desde la Costa Este de Estados Unidos, la ola del Pop

Art no tardó en arrasar la vieja Europa y alcanzar especial resonancia en la mitad

occidental de la Alemania dividida.

Uno de los mejores representantes del movimiento del Pop Art es Andy Warhol,

que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin

Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras

maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad,

por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el

lienzo.

Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, pintor neoyorquino que se

inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus

conocidos cómics.

procedimentales

Los artistas Pop empleaban imágenes procedentes de la cultura popular

tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic,

objetos culturales y del mundo del cine, con el fin de construir una nueva estética con

estas imágenes o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo y del

consumismo comercial.

http://www.artelista.com/arte-popular.html

http://www.artelista.com/obra-de-arte.html



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Pretendían llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones, su mensaje era

sencillo y claro. No persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de

fotografías, grabados y pinturas anteriores. De esta manera, fue apreciado y

aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos,

que podían ser captados sin dificultad.

Usaban frecuentemente el collage, combinando pintura con objetos reales. Los

colores aplicados en sus obras son brillantes, llamativos y puros, sin matices.

Utilizaban diferentes materiales, como pintura acrílica, el poliéster o la gomaespuma.

Además, realizaban sus obras con diferentes técnicas artísticas como pueden ser, la

serigrafía, el óleo, la fotografía y la escultura, entre otras.

Otro aspecto que caracterizaban las obras de los artistas pop, era su gran tamaño.

Se podría decir que todas las obras de los artistas del Pop Art, presentan

semejantes matices o características, pero cada artista se regía más por unas técnicas

que por otras, aunque todas sus obras buscaban el mismo fin.

A continuación se van a enunciar algunos de los artistas más representativos de

este movimiento, describiendo algunas de sus colecciones más destacadas, así como

la explicación de la técnica o técnicas que llevaban a cabo para la realización de sus

obras.

Comenzamos por Andy Warhol: Andy Warhol, está considerado como el artista más representativo de este

movimiento.

Parte de su práctica artística consistió en utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras

de hacer arte, que incluían:

- Serigrafías fotográficas

- Repetición

- Producción en masa

- Eventos mediáticos

Warhol se apropió de imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de

los personajes más populares de su época.

Usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a

ideas culturales a través de su arte. Además, tomó elementos cotidianos y les dio

importancia como “arte.”

Creó un estilo particular, vinculando técnicas de reproducción con el grafismo,

el dibujo y la pintura, utilizando materias simples como el papel, la tela, los acrílicos en

serigrafía.

Roy Lichtenstein: Este artista también se interesa por los medios de comunicación, tomando las

imágenes del cómic como punto de partida para mostrar la vida mecanizada de la

sociedad.

En 1961 aparecen sus primeras obras de Pop Art. Entre ellas, es fundamental

Look Mickey, ya que es la primera en la que usa el estilo que después va a ser su sello

de identidad, el cual se compone de los siguientes elementos:

- puntos Ben-Day

- claras líneas que definen los contornos



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- la estilización

- la abstracción de las figuras

- las cuidadas composiciones

Las primeras obras las pintaba a mano, pero después adoptó un sistema de

plantillas. Este sistema consistía en que partiendo de un dibujo, de un cómic, se hacía

un boceto con las formas básicas y los colores, se trasladaba con un proyector sobre

un lienzo de gran tamaño y, una vez allí, se utilizaban las tintas de la imprenta, la

cuatricromía de amarillo, rojo, azul y negro sobre blanco. Después se hacían los puntos,

seguidamente las zonas de color y, por último, los contornos. Posteriormente,

empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para

obtener el efecto de los puntos Ben Day.

En 1964 comienza a experimentar con la escultura. Entre finales de los setenta y

los años ochenta crea esculturas por encargo para espacios públicos de varias

ciudades internacionales.

actitudinales

Este movimiento artístico, nace como reacción al elitismo de la cultura oficial y

el expresionismo abstracto imperante de esa época. Los artistas pop dan a sus obras

un toque irónico que resalta lo banal de las imágenes utilizadas.

Para estos artistas toda imagen era reciclable, todo objeto era susceptible de

convertirse en arte y su verdadero propósito era ofrecer una nueva interpretación de

la imagen en la cultura contemporánea.

Fue un movimiento innovador que abrió el camino a la posmodernidad.

6.- ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

6.1.- actividad1 – imitando a ANDY WARHOL

Titulo.- Imitando a Andy Warhol

Materiales y Recursos

Se utilizará el aula de informática del centro, para desarrollar la primera parte

de la actividad, que consistirá en la realización de un retrato imitando las

técnicas del artista pop, Andy Warhol. Para la realización de la segunda parte

de la actividad se desarrollará en el aula habitual del grupo, considerando que

no en todos los centros educativos se dispone de un aula específico de

plástica.

Para la realización de esta actividad será necesaria la utilización de los

siguientes recursos materiales:

- Cartulinas tamaño DIN A3

- Pintura acrílica

- Papel vegetal

- Rotuladores

- Pegamento

- Tijeras

- Ordenadores



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Además se utilizará el cañón proyector perteneciente al aula de informática

para la explicación de la actividad, así como la explicación del

funcionamiento del programa informático Adobe Photoshop.

Descripción

Esta actividad plantea a los alumnos que

imiten las técnicas que usaba Andy Warhol

para la realización de sus obras. Esta

actividad consta de dos fases o dos sub-

actividades, siendo ambas dos de manera

individual.

La primera sub-actividad, consiste en la

realización de un retrato inspirado en la obra

“Gold Marilyn Monroe” de Andy Warhol.

Para ello, los alumnos podrán elegir entre

realizar su propio auto-retrato o elegir una

celebridad para la realización de esta

primera fase de la actividad. Esta actividad

se realizará por medio del programa informático Adobe Photoshop.

La segunda sub-actividad, consistirá en

imitar en este caso la obra “Campbell’s

Soup Can” de Andy Warhol. Para esta

actividad el alumnado tendrá que

pensar sobre un producto alimenticio,

que les produzca alguna sensación

especial, para realizar su propia obra.

De esta manera, podrán conocer y

entender la finalidad de esta obra. Para

ello, los alumnos deben de traer impreso

una fotocopia del artículo, para

posteriormente calcarlo mediante papel vegetal, recortarlo y pegarlo en una

cartulina formato DIN A3 (297 x 420 mm) y posteriormente darle color mediante

pintura acrílica.

Por último, cada alumno tendrá que pensar la razón de porqué la elección de

ese producto y escribirlo en una frase, como eslogan para colocarlo bajo su

obra.

Una vez finalizadas ambas sub-actividades, se expondrán todos los trabajos

realizados por los pasillos del instituto.

Secuencia del Proceso

La actividad en conjunto se realizará en 7 sesiones, considerando cada una de

ellas de 50 minutos. Destinando cuatro de estas siete sesiones para la

realización de la primera sub-actividad y las restantes tres sesiones para la

realización de la segunda sub-actividad.

Primera Sub-actividad: se desarrollará, en su totalidad, en el aula de

informática del centro, disponiendo de un ordenador por dos alumnos y

presentando todos los equipos el programa Adobe Photoshop instalado.

Gold Marilyn Monroe,1962. Andy Warhol

Campbell’s Soup Can, 1962. Andy Warhol



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A continuación se irá detallando lo que se realizará en cada sesión

programada para la realización de esta primera sub-actividad:

1ª Sesión.- se destinará para la explicación de la unidad didáctica del Pop Art,

conteniendo la explicación del movimiento artístico y artistas más

representativos del mismo. Al finalizar la sesión se propondrán las actividades

que se van a llevar a cabo en las posteriores sesiones, con el fin de que vayan

pensando en sus trabajos y así en la siguiente sesión se podrá empezar a

trabajar desde el principio.

2ª, 3ª y 4ª Sesión.- se comenzará con la explicación del funcionamiento, de

manera básica, del programa informático Adobe Photoshop y con la

explicación de cómo realizar la actividad propuesta en dicho programa, para

lo cual se les expondrá un vídeo explicativo (http://youtu.be/ZpbMwTx556A).

Con este video explicativo se pretende que les sirva como apoyo para la

realización de su trabajo, de tal manera que lo puedan ver tantas veces lo

necesiten.

Una vez explicada la actividad y la manera de realizarla, los alumnos

comenzarán a trabajar en sus obras teniendo el tiempo sobrante de la segunda

sesión y las dos sesiones siguientes para finalizarla.

Segunda Sub-actividad: se desarrollará, en su totalidad, en el aula de habitual

del grupo de clase.

1ª y 2ª Sesión.- todos los alumnos llevarán impresas los productos elegidos y se

les dará todo el material necesario para la realización de la actividad y

comenzarán a trabajar sobre ella.

3ª Sesión.- se destina para que todos los alumnos hagan una exposición de sus

trabajos realizados, así como también deberán explicar la razón de la elección

de su producto de consumo.

Objetivos

- Conocer el movimiento artístico Pop Art y sus principales representantes.

- Asimilar las técnicas usadas por el artista Andy Warhol.

- Usar nuevas tecnologías para la creación de obras semejantes a las del

artista Andy Warhol.

- Iniciarse en el uso del programa Adobe Photoshop.

- Fomentar el pensamiento crítico (por qué la elección del producto

alimenticio).

- Aprender a expresar sentimientos e ideas propias.

- Los estudiantes defenderán la justificación de las elecciones aplicadas.

- Evaluar, por parte de los alumnos, los efectos de la repetición en la vida

diaria (arte, música, comida).

Contenidos

- El color como fenómeno físico y visual.

- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios

luminosos.

- Repetición y ritmo. Modulación, ritmos, simetría, asimetría.

- El lenguaje visual. Lectura de imágenes. La imagen como medio de

comunicación y conocimiento y expresión.

http://youtu.be/ZpbMwTx556A



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- Símbolos y signos en los lenguajes visuales. Signos convencionales y

señales.

- Significantes y significados. Anagramas, logotipos, marcas y

pictogramas.

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la

publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen

discriminación sexual, social o racial.

Criterios de Evaluación

La actividad se evaluará de forma positiva por la participación activa de los

alumnos.

Se valorará la creatividad, el correcto uso de la combinación de colores y la

correcta aplicación de contrastes.

Se tendrá en cuenta la limpieza a la hora de realizar la segunda fase de la

actividad.

Se valorará la manera de expresarse del alumno, a la hora de explicar la razón

de la elección del motivo de su obra.

6.2.- actividad2 – cómic Pop Art

Titulo.- Cómic Pop Art

Materiales y Recursos

Se utilizará el aula de informática del centro para desarrollar la primera parte

de la actividad, que consistirá en una pequeña investigación sobre las obras

del artista pop Roy Lichtenstein. Para la realización del resto de la actividad se

desarrollará en el aula habitual del grupo.

En cuanto a recursos materiales a utilizar para el desarrollo de esta actividad

son:

- Cartulinas DIN A3

- Pintura acrílica

- Papel vegetal

- Rotuladores

- Pegamento

- Tijeras

- Ordenadores

Además se utilizará el cañón proyector perteneciente al aula de informática

para la explicación de la actividad.

Descripción

Esta actividad plantea a los alumnos que imiten las

técnicas que usaba Roy Lichtenstein para la

realización de sus obras.

Se llevará a cabo de forma colectiva. Se realizarán 6

grupos de 5 alumnos cada uno, considerando que el

grupo de clase esté formado por 30 alumnos.

Cada grupo deberá de realizar un pequeño comic The Kiss, 1964.Roy Lichtenstein



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compuesto por 3 escenas inspirándose en las obras de Roy Lichtenstein. Cada

escena se dibujará en cartulina formato DIN A3 y en ellas deberán de aplicar la

técnica del punto Ben-Day. Deberán de inventarse los diálogos del cómic

realizado, así como ponerle un

título.

Una vez que los alumnos hayan

realizado sus trabajos, estos se

expondrán al resto de los

compañeros del grupo de clase,

explicando la pequeña historia que

cuentan en esas tres ilustraciones.

Al igual que en la primera actividad propuesta, al finalizar esta segunda

actividad, todos los trabajos realizados serán expuestos por los pasillos del

instituto.

Secuencia del Proceso

Esta segunda actividad se desarrollará durante 5 sesiones, considerando cada

una de ellas de 50 minutos.

1ª Sesión.- se llevará a cabo en el aula de informática del centro, ya que al final

de la sesión los alumnos necesitarán el uso de los equipos informáticos. Se

comenzará realizando un repaso de lo ya visto al comenzar la unidad

didáctica, en el que se abordará las técnicas que usaba el artista Roy

Lichtenstein, así como la visualización de muchas de sus obras. Se les enunciará

la actividad que deberán de desarrollar en las siguientes 4 sesiones.

Como esta primera parte durará unos 30 – 40 minutos, contando con la

formación de los grupos de trabajo, los últimos 20 – 10 minutos, se destinará

para que cada grupo debata y piense en las obras del artista que van a

combinar para la realización de su pequeña tira de comic. Para ello cada

grupo de trabajo tendrá dos ordenadores para que puedan comenzar a

realizar este primer pequeño trabajo de investigación.

2ª Sesión.- cada grupo deberá de empezar a trabajar en su cómic. Cada

grupo traerá impresas en un folio tamaño A4 las obras del artista del Pop Art

que van a utilizar para la realización de su trabajo. Estas fotocopias en A4 se

ampliarán a formato DIN A3 en la fotocopiadora del instituto. Una vez que el

grupo tenga sus obras ampliadas al formato adecuado y precise de todo el

material necesario se pondrán a trabajar en ello.

3ª y 4ª Sesión.- los alumnos seguirán trabajando en sus cómics.

5ª Sesión.- los alumnos realizarán los últimos retoques en sus trabajos al

comienzo de la sesión y, posteriormente, se realizará una exposición en clase

ante el resto de sus compañeros sobre sus trabajos realizados.

Finalmente, estas ilustraciones serán expuestas por los pasillos del instituto junto

a los trabajos realizados en la actividad anterior.

Objetivos

- Conocer las técnicas y obras del artista Roy Lichtenstein.

- Desarrollar una idea o historia en torno a la cual trabajar y buscar las

ilustraciones más adecuadas.

Whaam!, 1963. Roy Lichtenstein



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- Conocer el medio de comunicación el cómic, así como sus

características elementales y su grado de adecuación a la finalidad

que persigue.

- Valorar el lenguaje del cómic como otro medio de expresión y de

comunicación.

- Respetar las opiniones de los demás y saber trabajar en grupo.

- Participar dentro del grupo de trabajo con flexibilidad y responsabilidad,

favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

- Desarrollar la creatividad.

Contenidos

- El color como fenómeno físico y visual. - El lenguaje visual. Lectura de imágenes.

- La imagen como medio de comunicación y conocimiento y expresión.

- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de

creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e

imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

- Creación colectiva de producciones plásticas.

- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia

(individual o colectiva).

- Valoración de la imagen como medio de expresión.

Criterios de Evaluación

En esta actividad se valorará el trabajo final realizado, valorando la calidad del

acabado, la correcta combinación de las obras del artista para la creación de

una pequeña historia y la originalidad.

Se tendrá muy en cuenta la participación de todos los componentes del grupo

en la realización de la actividad, así como la buena compenetración entre

ellos.

Se valorará la forma de expresarse, debiendo utilizar habilidades propias de

situaciones de habla formal.

7.- METODOLOGÍA. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Esta unidad didáctica se desarrollará a lo largo de 12 sesiones, siendo cada

una de 50 minutos de duración. Alternaremos la realización de esta unidad entre el

aula habitual del grupo de alumnos y el aula de informática del centro. En cuanto a la

distribución del mobiliario del aula habitual del grupo de clase, se llevará a cabo una

modificación de esta distribución para la realización de la segunda actividad

propuesta, la cual se realizará de forma colectiva. Esta modificación del mobiliario se

intentará realizar antes del comienzo de las sesiones, la cual se llevará a cabo entre el

docente y todos los alumnos de forma ordenada y rápida. Cinco minutos antes de

que finalice la sesión correspondiente, todo el mobiliario será vuelto a colocar en su

posición habitual, realizando dicha acción de forma ordenada.

Debido a que cada vez se utilizan más los programas informáticos y de diseño

asistido por ordenador, además de la importancia que tiene que los alumnos

comiencen a manejarse con los mismos, el docente dará una pequeña explicación en

el aula de informática del centro, mediante el cañón proyector, sobre el programa

informático que se va a utilizar para la realización de la primera actividad propuesta

para esta unidad didáctica, en este caso, Adobe Photoshop. Además, en la segunda



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actividad propuesta también será necesario el uso de ordenador, pero en este caso

no se utilizará ningún programa informático, sino se llevará a cabo una investigación

por parte de los alumnos sobre las obras del artista pop Roy Lichtenstein. Para realizar

esta pequeña investigación, el docente les dará unas pautas de dónde pueden

buscar ilustraciones de las obras del artista, así como se les enunciará ciertas

aplicaciones web destinadas a la recopilación de fotografías e imágenes, como

puede ser Pinterest. De esta forma el alumnado comenzará a utilizar dicha aplicación

de forma responsable y lógica, al igual que aprenderá a realizar correctas búsquedas

por internet, y así saber elegir de dónde es más fiable coger información.

Con la utilización de equipos informáticos, se pretende aumentar la motivación del

alumno para la realización de las actividades propuestas en esta unidad didáctica.

Al finalizar ambas actividades propuestas, se realizarán exposiciones de los

trabajos en clase, con el fin de que los alumnos pierdan el miedo a comunicar lo que

han llevado a cabo y se acostumbren a hablar en público. De esta manera se podrá

llevar a cabo una coevaluación de la unidad.

Todos los trabajos realizados por los alumnos, serán expuestos por los pasillos del

instituto con el fin de motivarles desde un principio para la realización de las mismas.

8.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Webgrafías

• http://www.warhol.org/

• http://www.lichtensteinfoundation.org

• http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/mitos-del-

pop/

• http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-

online/movements/195228

• http://voxultra.blogspot.com.es/2014/04/roy-lichtenstein-y-el-pop-

art.html

Aplicaciones online

• Pinterest

• Youtube

Herramientas online

• Blog de la asignatura

9.- EVALUACIÓN En la evaluación no solamente se debe de evaluar al alumno, sino también se

debe evaluar todo el proceso, es decir, la validez de los objetivos, contenidos,

metodología aplicada, la adecuación de la temporalización y las actividades

propuestas para el desarrollo de la unidad didáctica, con el fin de mejorar la siguiente

actuación didáctica.

http://www.warhol.org/

http://www.lichtensteinfoundation.org/

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/mitos-del-pop/

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/mitos-del-pop/

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/movements/195228

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/movements/195228

http://voxultra.blogspot.com.es/2014/04/roy-lichtenstein-y-el-pop-art.html

http://voxultra.blogspot.com.es/2014/04/roy-lichtenstein-y-el-pop-art.html



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9.1.- Criterios de Evaluación

A continuación se enuncian los criterios de evaluación, pertenecientes al 3º

curso de ESO, según el B.O.C.Y.L, que están relacionados con la unidad didáctica que

se desarrolla a lo largo del presente documento:

1. Conocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico plásticas.

2. Distinguir y experimentar con las posibilidades de la línea, el color y la

textura para la descripción analítica de la forma.

3. Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el

entorno mediante la utilización de distintos materiales y la aplicación de las

propiedades de tono, saturación y luminosidad.

4. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en

imágenes del entorno audiovisual y multimedia.

5. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual

cooperativos como producciones videográficas o plásticas de gran

tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual

y plástico.

6. Elaborar y representar una historia o narración por medio de imágenes

secuenciadas.

7. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un

producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la

autoevaluación continua del proceso de realización.

8. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del

tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.

9.2.- Criterios de Calificación

- Aspectos actitudinales del alumno:

• Asistencia a clase y puntualidad

• Participación activa en la realización de las actividades

• Buen comportamiento y respeto hacia los compañeros

• Buena organización de trabajo en grupo

- Resultado final de los trabajos, así como la limpieza, coherencia en la

realización de diálogos.

- Una buena defensa de los trabajos ante los compañeros de clase.

11.- CONCLUSIONES He optado por la realización de esta unidad didáctica, porque creo que los

alumnos conocen y entienden las obras de arte pertenecientes a este movimiento,

con lo que considero que puede motivarles para el aprendizaje de la unidad. Además,

pienso que es un movimiento por el que pueden verse atraídos, ya sea por su colorido,

su contacto con los productos de la actualidad, etc.

Con esta unidad les pretendo crear un pensamiento más crítico, así como el

que aprendan a leer los mensajes que nos transmite la publicidad o el cine, así como

también el saber expresar sus ideas o pensamientos mediante imágenes o saber

explicar aquello que han realizado.

Además, este movimiento creo que sigue estando muy presente en la

actualidad, y cada vez más, sobre todo en la publicidad y diseño gráfico.



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12.- BIBLIOGRAFÍA

- BOCy L, 11 de Junio 2008 - DECRETO 42/2008, 5 de Junio, por el que se

establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de Castilla y León.

- Klaus Honnef (2004). POP ART. Editorial Taschen Benedikt.

http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/klaus-honnef/73584

PROYECTO EDUCATIVO - … se apropió de imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de...

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